学文网雕刻时光篇1
“我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。”在作家朱自清的笔下，相似的情绪表达得如此的委婉，而我却没有这份含蓄与淡定。爱好冷静与独处，应该是一类人的天性。拥有一个独处的空间，可以放松紧绷的心弦，让自己与自己对话，此刻你在想什么？最近你想要什么？你眼下拥有什么？你即将失去什么？也许这样反复的追问能让自己活得更自主，更明白，更清醒，更有目标。有时候，人就是一个贪心的孩童，总想把很多的东西牢牢攥在手心，可是抓得越紧，那岁月的流沙总会从指缝间不断地洒落。该珍惜的，该放弃的，常常同时呈现在你的面前。
最近的日子是数着过的，觉得每一个清晨或是午后都那样的可爱而值得留恋。眼看岁末临近，四周欢乐的气氛渐浓，我却也掩饰不住内心微微的焦虑。还记得上一个新年仿佛就是昨天，转眼已是三百多个日夜擦肩而过。时间犹如一艘满帆的船，在生命的长河中奋力前行，就算你停住了手中的桨，想稍作停留，它也不管不顾，径直向前，让人不由自主地不住阵阵心慌。看着满大街的仿佛一夜之间冒出来的光鲜亮丽的小年轻们，看着站在身边越来越高如同雨后的春笋一般窜个的孩子，惊讶欣喜之余总会抑制不住暗暗失落。
很多时候人就是矛盾的集合体，拥有时不知珍惜，失去了才觉可惜，对于快乐，对于幸福，对于朋友，对于工作，都是如此。在我们的心中，那些不易察觉的情感，那些随时可以消失的牵挂，是否该有更多的挽留，是否该有更多的眷恋。
过去的每一天，我们都在真实地演绎着每一天的故事。去往或近或远的地，遇见形形色色的人，发生大大小小的事，我们对着不同的人，说着相似的话，做着同样的工作，重复着简单的重复，挥霍着一去不复返的年华。每个人应该都是喜欢重复而又厌倦重复的，喜欢它的轻车熟路，胸有成竹，厌倦它的一成不变，死气沉沉。但无论自己喜欢的还是厌恶的，在失去之后才惊讶地发现，那每一天都是属于你自己的，写着鲜活的故事，刻着不一样的心情的记忆，都值得我们用足够的心境去接纳，去包容，去回味，都值得用一生去永久珍藏。
雕刻时光篇2
不是电影院，却有固定的电影放映时间，甚至举行新电影首映式、影展等活动；不是NGO，却经常举行公益活动，美其名曰“一路光爱”。
这是一个名为雕刻时光的咖啡馆，绿底白字低调的招牌并不能让人从表面看到其感情丰富的内里。咖啡、电影、午后、闲暇、沙发、小说、木地板、轻柔的爵士乐或者布鲁斯，这些元素注定雕刻时光不仅仅是个简单的喝咖啡地方。
无心插柳
其实在创始人庄崧冽（身为台湾人的他喜欢让人称之为“庄仔”）看来，雕刻时光是一个“意外的孩子”。
北京电影学院导演系毕业的他告诉记者，他的理想是能有一个咖啡馆让自己安安静静地写剧本，然后拍自己的电影。无奈拍电影愿望落空，他想到了能喝咖啡、看电影的咖啡馆，雕刻时光随之诞生。
1997年11月28日，庄仔为咖啡馆选择了充满诗意的名字“雕刻时光”，灵感来自于前苏联导演安德烈・塔可夫斯基所写的电影自传书名。寓意记录时间流逝的过程，时间会在人生旅途留下痕迹。庄仔开咖啡馆的情感也是源自于此，让时间、人和情感在此驻足，能互相交流和彼此了解。
没有经验，雕刻时光最初的经营，完全是跟着庄仔夫妇的感觉走，一年半一直在亏损，来的人很少。于是他们就看各种书，甚至回台湾到各种咖啡店去看、去学。用庄仔的话说，只要用心、开心经营，不小心就会越做越好。到2001年第二家店――魏公村店开业之前，雕刻时光已经收回了成本并开始盈利。
此后，雕刻时光进入了“慢速”拓展期。2002年，庄仔成立了北京艺丰雕刻时光咖啡有限责任公司，作为雕刻时光后方的一个专业团队，庄仔总是忍不住有些得意，“每个项目都有专门的部门负责，人员的招聘等方面我们有专门的行***人事部，营运部负责所有门店的运转和经营，品牌宣传方面则有专门的市场部门负责等等。保持和谐的团队关系，使得大家能有空间施展才能，不断提升每个人的职业素养，从而让整个团队有个良性循环。”
2004年，为了扩大发展和分散投资风险，庄仔决定开放雕刻时光的加盟，采取委托管理型特许加盟的方式，由雕刻时光总部来负责加盟店全部的整体规划和经营管理。
在2007年之前，雕刻时光总共有5家店，此后，其速度稍微有所加快，截止到记者发稿前，雕刻时光在全国共有15家，其中北京10家，南京2家，西安3家。据庄仔透露，在2011年春天，还会有3家店开业，分别是北京三联店、上海大悦城店和上海大学路店。
14年时光，15家店。
雕刻时光这样的成绩似乎让咖啡连锁业的同行们有些不屑，但是在庄仔看来，近三年，雕刻时光的发展速度已经开始加快。雕刻时光强调最多的是品质的保证和理念的传播，“我们更希望的是向大众传递一种更好的生活方式，要告诉大家，雕刻时光并不仅仅是一个喝咖啡的地方。”
文化气质
浓厚的人情、文化气息，是雕刻时光区别于其他咖啡连锁店的特色，也是其10多年以来能够保持独特韵味的关键所在。
热情、古典的枣红色窗帘，木质地板、桌椅和整个咖啡馆墨绿色的基调，是每家雕刻时光一脉相承的风格。“各店内部整体风格，和周围环境的融合，色调，音乐传出来的方向，小摆设的细节等等，美感会让客人愿意在这样的环境里呆着。并且不仅仅是视觉上的，更重要的是精神上的美感，让顾客很舒服很自在，甚至让人想到雕刻时光这四个字就觉得很美。”
文化主题是雕刻时光的主要经营理念，这样的定位也让庄仔在选址时，把咖啡馆常常选在大学周边，并以书吧、电影吧为特色。
在店里放电影以吸引客人，当然是庄仔的想法。爱好加上专业，庄仔收藏了上千部电影。之前，他搬来一台旧电视，每周逢二、四、六的时候放录像带，电视效果并不好，可客人倒愿意将就。电影全是他个人的口味，小津安二郎、侯孝贤、塔可夫斯基、贾樟柯，就像店里摆放的书一样，雕刻主人并没考虑客人会喜欢什么，他们按自己的喜好行事。
“我们不想让雕刻时光圈子化，我们只是提供一个自己喜欢的生活方式，你喜欢就来，不喜欢就算了。可以说，雕刻不是最好的咖啡店，也不是最好的蛋糕店，更不要说书、音乐和电影，但它是第一个同时拥有所有这些东西的咖啡馆。”老板娘有点得意地说，不像在说一个店，更像是在说自己的家。
现在北京、南京、西安三地不同的门店都有电影放映时间表，或者周二、周五，或者周三、周六，包括影片名字，会提前在雕刻时光的博客上公布出来。
雕刻时光另一个特色应当说是那成排的书架上堆满了来自世界各地的书籍：电影、哲学、文学、广告等等，特别是电影类的***书更是多得让人惊喜。你可以像在***书馆那样坐一整天而不会有人来打搅你，喝着咖啡，在安静的环境里，自由自在地看书，聆听美妙的爵士乐和轻柔的钢琴曲。而书墙这一创意，源于当年打算开书屋，由于营业执照比较难办于是转开咖啡馆的延续。如今，书墙已成了每家雕刻时光咖啡店的一道独特风景。
“我们一直很注重雕刻时光这个品牌的传播，会和各种有品质的品牌合作，会参与到各种文艺类的活动当中，同时我们也自己组织文化类讲座、每周电影放映、***音乐会等各种各样的相关活动。”
文化平台的功能一直是雕刻时光一个巨大的卖点。比如让NGO组织来现场滋病防治的宣传活动，举行“Ericlub杯”全国大学生无限创意大赛视频评奖沙龙，举办各种影展等。这家咖啡馆已经真的不只是一个简单的喝咖啡场所，它融合了越来越多的文化元素，变得更加丰富。在庄仔眼里，每一个咖啡馆都是他的一个宝宝，都是新事物的创造。他说：“创造中体会到的那种快乐是无与伦比的，在一个个很小的环节中，做好、做细、做出新意。比起赢利，更重要的是我想把自己的生活理念传递给更多的人，开咖啡馆不是在卖饲料，卖咖啡毕竟有点不一样。”
冲着百年老店去
庄仔曾经开玩笑说，理想有点像情人，事业有点像老婆。自己当初的理想是做一名艺术家、优秀导演，但是现在自己却成了一位喜欢文艺的商人，虽然差距有点大，但是看着雕刻时光一点一点长大，他还是挺知足的。
在雕刻时光的***上可以看到，其企业愿景是“矢志成为最优秀的本土原创咖啡馆”。
虽然雕刻时光的加盟费用不低，但加盟者仍然络绎不绝。不过庄仔更现实、更清醒地看待加盟者的热情。他强调，“理论上我们希望发展到全国各个城市，在入驻每个城市之前，我们都会经过仔细的分析，分析其是否有较为成熟的咖啡文化，是否适合雕刻时光的发展等等一系列问题。”
在城市的选择上，雕刻时光更偏爱文化底蕴较为浓厚的城市，2009年之前一直都限制在北京、西安、南京这三个历史古都，现在也开始尝试在上海这样较为现代化的城市发展。具体选址，除了高校和商业区，开始着眼一些较为出众的风景旅游区，比如北京的香山店、鼓楼店，西安的鼓楼店、南京的夫子庙店。所有的选址都希望带来某种生活方式的思考。
人才总是公司最重要的资源。店员的***思考能力、综合素质的培养也是雕刻时光比较看重的一个环节。但竞争对手也在频频挖人。“我们培养一个店员至少要3个月，一个店长要花1年多。最难的时候一家店里10个人走了4个，我们只能从头再来”。如何控制人员流失，庄仔认为优良的工资、奖金、保险制度、晋升机会和素质培训是比较好的解决办法。
在人才的认识上，庄仔不迷信学历，而是主张不拘一格，“像在各门店表现出众的咖啡师，我们会上调到自己的咖啡学院做讲师。在各门店的店员中，如果发现他们有某方面突出的才华，都有机会按照程序晋升到公司总部任职，负责更多、更重要的项目。”
雕刻时光篇3
我想你。这样的话，是不能对你说的吧，也不能让你知道的吧。否则，你该说我矫情得接近非主流了。就像这样，我写的文章，你也不会看到。高考结束，离开海岛后，很多事物都变得模糊了，但那段时光的碎片却不停地在脑海里拼凑，越来越清晰。
我认识你，比你认识我还要早，整整一年。
你在隔壁班，清晨，中午，下午，你总是仰着头走过我们班，每次看到你我会想到一个词，凛冽。哪怕是现在，这个词依然很适合你。
第一次知道你的名字，是在一次中考后，你的历史考了满分，闭卷。我们的历史老师是同一个人，所以，你完美的答卷出现在我们班里。
而那之后的一次分班考试，我们都不约而同的因为数学的缘故，分到了一个班，与文重失之交臂。
我居然会和你同班。一开始，我便莫名的不安，原因我也不知道，也许，是你的孤傲，随时都会刺伤到别人的吧。而这样的不安，在一次月考之后升温。
因为我考了第一，你第二，三分之差。这些你都不记得了吧，如果要问我为什么记得如此清楚，是因为我看到了你眼里的不甘心。有那么一瞬间，我觉得我们好像。一样的要强，一样的不服输。
无奈的是，我们被放在了敌对的位置不是吗？所以并不熟悉的我们在高二时，不停地追逐。
这样的战况并没有持续很久，因为下学期我们被分都一个寝室。如果是缘分，那时在我看来也是孽缘吧。
就在我苦恼要怎么和你在同一个屋檐下相处时，你主动和我说话了。原来，你第一次住校，不知道如何挂窗帘。当我帮你把一切都整理好时，你冲我笑了笑，原来，你并没有看起来那么的淡漠。
女生之间的关系总是很微妙。
是从什么时候开始的呢，从我帮你挂床帘开始吧，或者从你爬到我床上大呼我的床很可爱的时候开始吧。我才发现，你所有的东西都是简约风，黑白灰。然后看看我满床的粉色，娃娃。我突然笑了，我问你，你是不是女生啊？你一脸认真地说，不是啊，是女神。
我不是一个容易接受别人的人，却是一个极其容易感动的人。所以，当你每晚下自习后陪我吃热量高且没有营养的方便面的时候，我觉得那是苦做练习之后。最开心的事情，没有之一。
默契，有时候真的不需要培养。
刚刚好，我们数学都不好，刚刚好，我们都喜欢安东尼温暖的文字，刚刚好，我们都喜欢吃晚上的泡面。一切都刚刚好。
你在别人面前，果然还是很冷淡。谁知道呢，你特别黏人，特别爱撒矫，还有扑人的习惯。
你还是一惯的毒舌。好像嘴里灌满了蠢蠢欲动的毒液，一张口便会殃及无辜。像极了顾里。我们都喜欢这个女人，尖酸刻薄，不可一世，还有，随时为朋友两肋插刀的义气。
我们之间还是有很大的不同。比如，我经常做你觉得无聊的事，比如学委，比如跳舞。每次我要登台化妆时你会说，怎么像个妖精似的，然后又帮我收作作业，通知消息。在晚会开始的时候，准时到达。在结束的时候抱怨：好无聊，你怎么跳得像青蛙一样。
高三的分班，你去了文重，搬出了寝室，三分之差，我留在本班。
接着，便是暗无天日的备考。
偶尔，听到文重的女生说，你在新班级里总是提到我。
偶尔，见面，你还是会扑到我身上。
偶尔，还会听见你的抱怨，还会看见你笑的样子。
只是，我晚上都不泡面了，因为没有人愿意和我吃一碗高热量的方便面。
时间像梦中那头蜥蜴，缩卷着尾巴逃走了。
雕刻时光篇4
有的学生在假期刚开始时逍遥自在，看电视、打游戏，甚至过着黑白颠倒的生活，而假期的最后几天则在匆匆忙忙赶作业中度过；有的学生把假期变成了“消费期”，与朋友聚餐、唱歌、看电影、旅游等；有的学生则忙于“赶场”，英语班、钢琴课、兴趣拓展训练等，假期时间全被父母安排的各种“班”占据……
闲暇时光应该怎样度过？假期脚步匆匆，也许许多人还没有来得及享用，便已遗憾地错过。随着我国中小学生在校时间变得越来越短，国家法定的节假日越来越多，倡导健康休闲，普及闲暇教育已经成为时展的必需。
闲暇认识多误区
客观地讲，我国的闲暇教育处于起步阶段，中小学师生以及广大市民对假期闲暇的认识存在诸多误区。
最大的认识误区：闲暇时可以放纵。许多人认为，闲暇就是用来放松的，放松时无需条条框框的规定和束缚，可以随心所欲。这样的认识很具有迷惑性，尤其是对年轻人。经过漫长的学校生活，迎来假期，教师和学生都会憧憬自由放松的生活。学生不必担心上学迟到，教师不必烦恼有批改不完的作业。但是，如果将“不必担心”与“可以随心所欲”画等号，那就是错误的。因为闲暇不等于闲散，放松也不意味着放纵。西方有一句格言，晚起者见不到日出，其含义就是按自然规律作息且勤劳的人收获更美好的生活。如果假期打乱作息，开学时就很难保证有旺盛的精力。不仅如此，打乱作息，也会影响到家庭其他成员的正常生活，更不利于参加各种正常的社交活动。
认识误区二：休闲需要强有力的经济支持。许多人认为，假期生活若要过得愉快，需要很多的物质条件作为保障，没钱不可能过好假期。这的确是一个问题。如果要去旅游，尤其是出国旅游是需要一定物质基础的。那么是不是没有优越的物质条件，就不能过一个愉快而又充实的假期呢？事实并非如此。假期生活不仅只有旅游一个选择，去***书馆看书、参观博物馆，或者打工实习等都可以达到休闲、体验生活的目的。而且旅游的方式也多种多样，不同的出行方式会带来不同的收获和感受。可远可近的家庭自助游更加轻松而灵活，也有益于家庭关系的和睦和青少年身心健康发展。
认识误区三：假期是补习和培训的好时机。许多家长将假期补习视为孩子假期理所当然的选择。怕输在起跑线上、望子成龙、没时间陪伴孩子等原因都会让家长倾向于在假期为孩子选择“培训班”“补习班”，希望通过“ 加餐 ”来实现超越，弥补不足。经验证明，这种选择的愿望是美好的，但效果却是糟糕的。因为假期补习是违背教育规律的。正所谓不会休息的人不会工作，不会娱乐的人也不会学习。学习需要劳逸结合，如果假期的学习内容和生活方式与在校的性质相同，仅仅是学校生活的复制，那么假期就会失去应有的价值。
假期固然要发展学生的智力、培养学生的能力，但是其方式不应该是依靠培训和补习。假期更是学生陶冶情操，认识社会，发展个人兴趣与爱好，形成职业认知的绝佳时间。在西方欧美等发达国家，如果青少年14岁时，对未来职业还没有期许，那么家庭和学校就会积极地鼓励他们利用假期外出游历，与不同的人交往，体验不同的文化和生活。
如何对待闲暇
要想学会科学利用闲暇，首先需要正确地认识闲暇时间，并在认识的基础上，养成对待闲暇的正确态度。
闲暇时光比黄金还要宝贵。闲暇时光来之不易，其增长与社会物质财富的积累同步。新中国成立初，百废待兴，那时的岗位工作者几乎没有闲暇。每周一天的休息日用来打理个人和家庭的卫生、探望老人和购物，那时的休息日通常是“休而不得闲的”。除公差外，旅游几乎是不可能的事情。改革开放后，我国劳动生产率提高，社会物质财富累积程度越来越高，假期也随之不断增加。1995年5月1日起我国开始实行双休日制度，岗位工作者才开始有了些许的闲暇。闲暇是一笔奢侈的财富。世界上所有的金钱和物质财富都可以循环往复，但唯有时间是一去不复返的。会利用闲暇这笔宝贵财富的人，用其“增益己所不能”，从而变得越来越有智慧，越来越强大，越来越有成就，也就越来越富有。
要经营与学校和工作不同的闲暇生活。闲暇生活不应该是学校生活的拓展，它具有自身独特的价值。闲暇时间与在校时间的根本不同在于，校园生活要求师生按时完成国家规定的教育教学任务，不可以随意更改和变动，具有强制性。闲暇生活也不同于工作，工作不仅有时间长度的限制，更有工作量和工作任务方面的约束。而闲暇时间则是可以根据个人愿望而进行设计的，是可以自主操控、自由支配的时间。自由时间的利用效益，决定个体的生存质量。要学会合理利用闲暇，就不要重复学校生活或者工作模式。
每个人都可以过好假期生活。无论是富有，还是贫穷；更无论男女，还是老少，每个人都可以过好假期生活。可供休闲的最大资源不是来自外部，而是源于自身潜在的力量。在很多情况下金钱和财富确实给人带来便利和特权，但并不是没有这些就一定会裹足不前。只要充实、健康、有所收获就是积极的闲暇生活。假期生活成败的关键，不在于是否比别人走得更远，消费得更多，而在于是否过好每一天，是否在现有的条件下，最大限度地享用自己的时间和生活的乐趣，获得更多积极的经历与体验。
闲暇时间规划需要教育吗
如何对闲暇时间进行合理的规划是一门大学问。人的休闲能力并非与生俱来，更不是一蹴而就的。能力的获得需要后天的培养和训练，甚至强化。开展闲暇教育就是为了让大家学会休闲，即全面认识闲暇，理解闲暇的价值，掌握规划闲暇的技巧，并最终获得享受休闲生活的能力。闲暇是经济、社会和文化发展与进步的产物。每个人都需要享有闲暇教育的机会，获得休闲的能力。闲暇教育不仅是学校和教育系统的责任，更是***府和全社会的责任。
理解休闲的价值是闲暇教育的起点。所谓理解闲暇，不仅要知道什么是闲暇，更为重要的是能够认识闲暇独有的价值。闲暇是针对强制性工作、学习以及必要的琐事而言的。爱因斯坦曾经说过，人之差别在于如何利用闲暇。闲暇独一无二的价值，就是“空闲”为个人独特发展提供了可能。
此外，闲暇还是创造的摇篮。亚里士多德在其著名的《形而上学》中提出，闲暇是科学生产、发展和创新的首要条件。因为闲暇给人以最充分的“自由”，它的价值尤胜于“学术自由”。只有在充分自由前提下的“好奇”，才不受传统思想的约束，才能更具突破性，进而带来科技和生产力或者社会的飞跃发展。闲暇的价值难以估量，知识最先出现在有闲暇的地方。数学在古埃及兴起时，僧侣们的贡献令人们感叹，其原因就在于此。只有真正理解闲暇价值的人，才会珍惜闲暇，设计闲暇，热爱闲暇，从而享用闲暇。理解是行动的基础，理解休闲的价值是闲暇教育的起点。
学会规划闲暇是闲暇教育的核心。因为闲暇如此宝贵，因此曾有人言，要以“雕刻时光”的态度来设计闲暇。欢度闲暇时光的方案可以有很多种。闲暇中的人，可以选择宅在家里上网聊天、打游戏或者看韩剧，也可以选择学习厨艺和做清洁，更可以选择旅游或者是读书。那么是否还有其他选择呢？当然有。可以设计一个健身计划，或是一个场馆参观和学习计划，或者参加各种夏令营活动，再或者找份短期或者临时工作，最好是那些有助于探索未来职业发展的工作。选择有N多种，哪个才是最佳的呢？
学会比较与择优是设计闲暇的关键。选择依据的标准通常有两条：一是能够最大限度地体验和感受人类精神文明成果和社会生产生活；二是适合自己的休闲方案为最佳选择。教学生学会选择适合自己的最佳方案是闲暇教育的重点。这意味着面对各种备选方案时，首先要分析不同选择对身心健康的利弊，然后再考虑该方案是否可行、是否急需，最后由个人内心的需要和向往来做决断。各个选项之间可以进行排列组合，合理的组合是休闲设计方案科学与否的关键。好的休闲设计会比无设计或者庸俗的休闲设计带来更多积极的生活体验。积极的生活体验会收获更多的惬意，更多的满足，更多的见识，更健康的体魄，更自由的思想，更丰富的心智……
养成闲暇好习惯是闲暇教育期待的结果。闲暇习惯是指个人利用闲暇的一贯方式。习惯是积久养成的生活方式，良好的休闲习惯也是在不断的涵养中才能够形成的。无论优劣，习惯一旦形成，通常都将会陪伴终生。因此对于个体而言，最好能在早期就接受闲暇教育，慢慢学习以积极健康的休闲方式来享用闲暇。有调查表明，在16岁之前养成的闲暇习惯，只要没有经历特别巨大的刺激，通常不会改变，而是以各种方式伴随终身。人们所处的环境经常会发生各种变化，获得闲暇的机会和可供休闲的资源也绝非一成不变。因此闲暇教育不仅要培养个人养成健康的闲暇生活方式，更要帮助个人形成积极的休闲态度。好的闲暇习惯养成的标志是，个人在“无人监督和看护的情形下，也能合理地规划和安排好自己的生活”。养成闲暇好习惯不仅是闲暇教育的重要内容，更是闲暇教育最终期待的结果。
教师和家长是闲暇教育对象的重中之重。谈到闲暇教育的对象，人们通常会想到青少年学生。因为他们属于未成年人，正处在各种习惯养成的年龄。而且青少年代表国家的未来，如果青少年拥有良好的休闲习惯，就意味着未来国家的国民素质会得到很大的提升。这固然是正确的，但是青少年的心智发展还不成熟，他们良好的习惯又是怎么养成的呢？环境的影响和监督就很重要。其中，教师和家长是与青少年习惯培养最为密切相关的人群。所谓言教胜于身教，家长的休闲方式会直接用行动传递给子女，教师对待闲暇的态度和对学生闲暇能力的培养，则会直接影响青少年学生对闲暇的认识与理解。如果说青少年是闲暇教育的重点对象，那么对教师和家长的教育就是重中之重。
良好的社会环境为闲暇教育提供根本保障。近几十年来，我国经济的增长速度较快，但社会环境尤其是良好的社会学习和娱乐环境的建设，却仍然难以满足居民休闲生活的需要。即便如北京和上海这样的发达城市，场馆和社区活动中心的数量与种类都相对不足，且并非免费向社会开放。
国外的一些做法或许可以为我们提供一些借鉴。英国国家自然历史博物馆不仅馆藏丰富，管理良好，而且免费对公众开放。在假期里，英国的很多学生会选择在博物馆参观学习。芬兰教育因PISA调查中的好成绩而享誉海内外，芬兰青少年闲暇时最喜欢的去处是***书馆。英国的博物馆和芬兰的***书馆为人们享受健康和积极的休闲生活提供了良好的社会场所。
雕刻时光篇5
文墨飘香的古城
至少在云南，像石屏这样文墨飘香的古城，很少很少。即便是大理，即便是丽江，你都无法像在石屏古城一般，感觉得到那些在古宅深巷里飘荡的文墨幽香和书卷气息，不无时无刻地包裹着你，滋养着你的心灵。
石屏素来重教兴文，明洪武年间的***屯制度，极大促进了石屏经济文化的发展，使得这块神龟托起的风水宝地人才辈出。仅明清两朝，石屏就先后涌出翰林15人，以及77名文武进士，至于文武举人、贡生就枚不胜举了。不断涌现的人才，留下了“五步三进士，对门两翰林”的说法，为石屏积淀了深厚的人文底蕴。而石屏人在科举考试中登峰造极的辉煌，是出了个被尊称为“国朝第三人”的袁嘉谷，一举弥补了“云南不点状元”的空白。
袁嘉谷是清光绪二十九年（公元1903年）的经济特科状元，为云南自元朝设置行省以来600余年间独一无二的状元，至今仍是云南人的骄傲。袁嘉谷青少年时代醉心于功名，壮年之后致力于学术研究，晚年醉心于佛学，以“屏山居士”自居。他在史学上“写国史要真”，不要“虚饰妄托”、“怪诞不经”、“淆乱是非”的主张，被认为是当时针对千百年来编纂学上的弊端提出的最尖锐见解。
南正街156号，一座清代中式四合院瓦楼建筑，就是袁嘉谷故居。故居不大，但很幽静。院子里有一棵枝繁叶茂的柚子树，满树的碧翠给小院带来了无限生机。整座建筑在组合、形体变化等方面，巧妙得体，廊道相互衔接，结构严谨，细部装饰非常细腻。说实在的，我非常喜欢这个院落，是读书的好地方，没有一点烟火气。
坐北朝南的文庙，就在离袁嘉谷故居不远的北正街上，在古城的街巷里悠然地散散步就到了。这座始建于元至正年间（1341－1369年）的古建筑群，经过多次修缮和扩建后，占地面积达4257平方米。现存有棂星门、泮池、大成殿、先师殿、尊经阁等建筑，泮池石雕凭栏雕刻尤为细致。透过先师殿紧锁的大门缝隙，还可以看到精美的木龛中供奉着一尊孔子的木雕像。不知木龛和孔子像是不是历史上遗存下来的，假如是的话在云南可就十分罕见了，印象中除此外也就建水文庙中有。
心中揣着袁嘉谷高中状元前，是否常来孔庙拜谒一下孔子的猜想，在太阳将要落山的时候，我们来到石屏一中。在夕阳的余晖中，一座高耸的门楼映入眼帘，那一种洋派风格，在古老而略显败落的街巷中显得如此显赫，以至于让人惊讶。
学校始建于1923年，是在著名乡贤陈鹤亭的倡导下创建的。而比学校更早的，是校内的企鹤楼、准堤阁古建筑群，风格典雅，人文气息浓郁。石屏一中还是一所有着悠久***历史的学校，曾孕育了不少***志士。著名的爱国学者李公朴先生、作家李乔先生及许多进步学者，或曾到学校讲学或在学校工作过。***前夕，这里还曾是石屏地下***的交通站。1948年冬，200余名学子投笔从戎参加边纵，为云南的***作出了贡献。校内的每一栋楼、每一面墙、每一个局部都被精雕细琢，巍峨的建筑，整齐宽敞的校舍和风景如画的环境，续写着文墨飘香的传奇。
神龟托起的泉上石城
“清泉石上流”，石屏人喜欢用这么一句充满诗意的话语，向外人介绍石屏古城“水流龟壳”的自然特点。据说石屏古城是建在一个浮在水面的大神龟背上，一条条街巷，恰似龟背上的大小裂片，凿穿龟壳，即是漫漫的水层。所以，石屏是一座浮在水面上的石城，古城的东、西、南、北、中各有五口深水古井，相传就是锁住神龟奔海的五条基柱。神龟壳下的泉水，还成就了誉满全滇的“石屏豆腐”。
都说豆腐有健脑的作用，我想，经常吃豆腐的人是聪明的。要不，石屏的历史上怎么会涌现出那么多的才俊？走进县城北门的古街老巷，一股股豆腐的清香总是飘然而至，直入肺腑，因为这里布满了大大小小的豆腐作坊。
石屏豆腐是一门奇特的传统工艺，距今已有600多年历史。奇特之处在于，豆腐是用古城区内特有的天然井水作凝固剂，营养丰富而不含任何有害物质。令人叫绝的是，这种天然井水一旦离开石屏，无论如何也点制不出豆腐，所以有人戏称石屏豆腐是带不走的石屏专利。
占着这种便利，石屏人也将豆腐的吃法发挥到了极致，创造出了上百道豆腐佳肴的制作方法，令人叹为观止。当然最简单的吃法还是烧豆腐，这也是石屏的一道奇特景观。街头巷尾、农贸市场，不时地看见当地人手拿蒲扇，不急不慢地扇着一堆木炭火，精心地烤制豆腐，而对面的食客则咬一口豆腐，品一口茶，其中滋味，妙不可言。
在古城的幽深街巷里漫步，老宅大门口拣菜的老奶奶，斑驳墙影中下棋的老大爷，或是守候在幽暗店铺中的掌柜，宛若老电影中的慢镜头般挨个摇过。一些曲曲弯弯的小巷深处，不少雕梁画柱、极具特色的院落，总是以一种内敛的姿态诱惑着我的眼睛，李恒升故居就是最令人眼热的一处。最初吸引我的，是大门门楣上“提高警惕保卫祖国”几个异常凸出的黄色大字，此前这里是石屏县公安局的办公场所，我去的时候公安局已经搬出。
大门很窄，只容两人并肩而进，又是青砖垒砌的，让人丝毫看不出“豪宅”的样子。但进了门，再沿着静静的小胡同走上十来米，眼前的一切，就令人惊叹了。里面是一座空间阔大、非常精美的木构古典建筑，楼阁涂金绘彩，明丽壮观。李恒升是民国时石屏的一大富豪，但虽为富商，他与许多石屏人一样，对文化教育也颇为重视。在这座院落里，不仅处处可见趣味风雅的对联，而且“孟母三迁”等故事也跃于每一个门隔扇心上，那是镂空的精美木雕，组合起来完全就是一组栩栩如生的画屏。
与富豪的家雅致相比，古州衙的气势就轩昂多了。这座非同凡响的古典建筑，是目前云南保存最为完整的明清时期古州衙建筑群。走进洞开的大门，意境为之一变，里面进深层层，一座大院套着一座大院，可充分领略一番古时衙门的气势。
我只能说，这座古城拥有太多的历史，太多的人文内涵，以至于我常常迷失在古宅深巷中。文庙、玉屏书院、企鹤楼、准堤阁……一条条小巷，一座座古建筑群，无不闪烁着石屏的人文精神。而在古城的背后，还沉睡者一条蜿蜒的个碧石铁路。如果有空，你不妨到石屏火车站，看看这条曾经只有60厘米轨距的寸轨铁路，是如何承载起影响中国乃至世界锡运百年的传奇故事。
乡野中的历史文化名村
从石屏县城沿323国道往西，行不久车子左转进入乡间土路，穿过阡陌纵横的田野，一座依山傍水的小村就出现眼前。青白的屋瓦，黄色的土墙，坐南朝北的四合院，祠堂中古老而高耸的檐角，似乎在告诉每个初来乍到的人，这里就是郑营。
郑营人的先祖来自杏花烟雨的江南，他们把那里浓郁的文化气息播撒在赤瑞湖畔，营造着对遥远故乡的记忆。祠堂、书肆、庭院、街巷，处处透着江南的婉约与细腻。在郑营人的精神世界里，铭刻着“万般皆下品，唯有读书高”的烙印。按村里几位老人的说法，郑营的风水几乎是全县最好的。这里出过诸多进士，其中最著名的就是清末进士陈鹤亭，他民国年间主持修建了中国第一条完整的民营铁路，也即个碧石铁路。这条铁路的终点，就在村庄对面的绿荫掩映中。
多年以前的郑营，几乎就是一座完整的“城池”，四周筑有围墙，东西南北各建有一道栅子门，西南向还建有两层楼的炮台。“城”中的主要街道上则建有郑、陈、武等姓氏的宗祠。如今围墙不在了，炮台不在了，但宗祠犹在，遍布在村子里的古旧民居建筑犹在，纵横交错的青石板路犹在。
郑营被建筑专家称为“中国明清民居建筑的博物馆”。很多人来到郑营，就是为了看古建筑的，最著名的有陈氏宗祠、郑氏宗祠、陈氏民居、郑营小学、司马第等。规模恢弘的陈氏宗祠，是云南现存规模最宏伟的宗祠。进入祠门沿中轴线往南游览，依次有石桥、中殿、正殿。中殿和正殿前各有一个十分宽敞的庭院，两侧均有对称式的偏殿楼阁。中殿前的三孔石拱桥，桥上有栏板望柱，望柱头为石雕十二生肖。桥下的水池中，长满了婀娜多姿的睡莲。正殿上下有两层楼，建造在1.2米高的石台基上，更有两座高大的石狮柱础抬高，显得高大雄伟、庄严肃穆。
从陈氏宗祠往东走百来米，就是郑氏宗祠。这是一座建于清光绪八年三进大院，规模虽不能与陈氏宗祠媲美，但那些雕梁画栋、描金绘彩的屋檐却有的一拼。特别是大门檐枋、正殿屋檐，雕刻之繁复、细腻、精美，往往有超陈氏宗祠之处。
雕刻时光篇6
穿越古今 体验时光之旅
走进“菩提花开”，中西交融的混搭方式恣意地生出随性而独特的美感。屋内没有明朗的墙壁，钢化玻璃、轻柔纱缦将一百多平米的房间隔开，影影绰绰、若隐若现、犹抱琵琶半遮面的视觉印象，使人恍若神游。“菩提花开”不是一个茶馆，不是一个酒吧，更不是一个咖啡馆。正如它的名字，在时光流年中摇曳，经历过700多个日月轮回的漫漫长日，生根发芽，开枝散叶，含苞待放，一刹那而绽放。这实则是个乍看低调而内部别有洞天的高端会所。
闲暇午后，泡一杯浓茶，感受寻找生活的另一种可能，在纷乱的都市生活中，这样的时光愈发显得弥足珍贵。“菩提花开”就恰似闹市中的一方净土，窗外喧嚣，一转身便享受到闹中取静的惬意。就是在袁家岗中新城上城这个聚合了四通八达的中心，“菩提花开”在鳞次栉比的钢筋水泥中悄然绽放。
会所的主人有四位，他们各自精通历史、人文、地理、收藏，却一致坚信原滋原味的古韵才更接近传统文化的内涵。于是，在会所内有古件改造的物件随处可见。进门处，一对古建门楣上的“户对”，还有雕花木门改造而成的玄观，窗棂改造而成的茶几，石缸改造而成的洗手盆……叹喟传统文化流失的同时，主人认为，与其眼睁睁地看着传统文化渐渐淡去现代人的视线，不如将散落在民间的中国文化一点点拾起收藏起来，与人分享。于是，城市里一些对文化有深刻理解和追求的人，在会所闲坐赏玩，便能体验到时光交错的穿越感。
赏玩生活亦是如此，数百年积累的精致雕作，就附着在古香古色的物件之中，就像体验不同时期的文化之旅。在“菩提花开”会所品名茶、红酒，观香道，赏古玩字画，这就是“菩提花开”不同于其他会所，且难以抵御的魅力和难以描绘的奥秘所在。真正要享受这座城，只有去玩味这些过往的记忆与生活痕迹。
品名茶赏香道 味觉渗透文化
一炉香，一盏茶，一张琴，一本书，恍如春草漫过河堤的时节，逝去的袅袅炊烟，悠悠扬扬中的曼妙灯影，散落会所错落的陈设之中。隐藏在芳香馥郁的背后，是一种静若雅士的优雅和从容。几案一具，闲情几分，抵过岁月的沉香，晚风晓笛、欢聚别离，一壶浊酒尽余欢。会所营造的就是一份温润的生活质感。一边焚香品茗，一边聊天说地，似水流年，都付与了赏心乐事。精巧的木雕、简雅的古作家具，润物无声，丝丝缕缕地浸透着中国传统文化。
主人说，玩香是承袭中国古典文化的婉约一脉。自古以来，香与文人雅士就有不解之缘。“沉水香销梦半醒”，雅人借香气而感怀情致。香通三界，燃一炷香，来客们在宁静中和自己对话，让心性在平和中引露智慧，清淡如风，褪去了满身的疲惫。
会所里的香道师傅曾在青城山修道，对香道文化颇为了解。他说煮水烹茶、焚香品茗自古以来就是文人雅士的“闲事”之一。所谓“集天地气于一体，散食为一方”，沉香不止承载着几千年来自然精华，更是见证了历朝历代变革复兴。
只见香道师将烧红的炭块放入香炉的灰中，用灰盖住；取出切成细小的沉香木屑放在灰上，让炭透过灰层把香气逼出。师傅细心地调节灰的厚度和密度，使得香气达到最好的效果。然后将香炉传递给香友。香友以左手掌托住香炉，右手拢在香炉口沿，低头吸气，脸转向侧边吐气，如斯者三，静心品味。
品香，形象地说也作品味，在明代以前，也称之为香席，是与挂画、品茶、插花并列的四般闲雅之事。所谓香道，就是通过眼观、手触、鼻嗅等品香形式对名贵香料进行全身心的鉴赏和感悟，我们就在那种久违的缥缈轻烟中，感受融于自然的静谧。
赏玩雅致 体悟古人三味
以收藏为主的会所门槛自然有特别之处，会员都是高端群体，这里不仅是收藏的交流圈子，也是社会资源交换的重要圈子。虽作为一个公共空间，主人说，“菩提花开”更是一个沙龙，文化人在这里交换思想、寄托理想。
其实早在明清时代，中国士、商的待遇远远超过今天，那些古老的、雅致的会馆，正是他们的沙龙和会所。明清两代，各省、各府为方便本地学子进京应试、方便乡***在京做生意，便筹集费用，建立了地方会馆。久而久之，这些古代会所就成了那时最高级的沙龙。它们能满足中国古人的十雅癖好。十雅者，茶、弈、雅舍、庭园、书、画、诗、乐、宴、古玩。古时一间高级会所在园林艺术、室内装潢、茶艺、美酒、古董、书画艺术、乐队水平各个方面都要达到极高意境，流连其中的不乏文化名流。王公贵族有名园、书宦世家有书院，代表另一种贵族范儿的享乐方式，“菩提花开”便是延续了现代的私人会所，这也是主人创办会所的初衷。
当古玩字画放在冷冰冰的玻璃框中，便少了五魂六魄。而会所雅舍中的桌、椅、字、画，甚至花瓶、室内配饰皆是收藏之物，艺术融于生活，珍品方能还魂。收藏行当术业有专攻，主人是精通收藏之人，会所里的物件自然皆是佳品。
明末散文家张岱曾有一句颇为自得的名言：“人无癖不可与交，以其无深情也；人无痴不可与交，以其无真气也。”收藏会所中的人群既然痴于古玩，性情中人自然特别多，不同于利大于义的古董商，在这里结交朋友通常能成为知己良友。“菩提花开”的价值不仅仅在于物质，而是由此而形成的独特的朋友圈子。
因为地理位置的难得与稀缺，因为投资收藏的艺术氛围，能够成为菩提花开的会员，并在夕阳西下时品茗赏名师大作，俨然已成为一种身份的象征。对于会所主人而言，商业价值往往是副业，打造一个朋友间藏品交流、鉴赏的圈子才是初衷。真迹与环境浑然一体，志同道合的人能一边品茶、享受香道，一边置身艺术品之中，最能悟出古人三味。
闲庭信步，在“菩提花开”斜坐在中式的实木椅上，仅一墙之隔，却听不到闹市的热闹喧嚣，一丝淡香焚过，若共邀三五好友品茗对弈、休憩闲聊，岂不快哉？
雕刻时光篇7
这条街，有一种无声的引力将我的视线和身心都吸引了过去。于是，我的手很快就抚摸了那面古老嶙峋的墙。整齐的长方形厚砖，或者层状的深灰色的石板，平砌或者垒成人字形，最顶部很生机地探出绿色植物或者适宜地开出鲜艳的花朵来。时光的尽处和这端，刹那间，对接起来。
墙壁不是一侧，是对称的两个面；不是一小段儿，长达一百多米；不是没有弯度的直线，是二三米后就看不到后面的情形；最宽处可以两个人手拉手并排行进，最窄处只能勉强一个人闪过……营造出一种神秘莫测和易于联想的氛围。
这街的故事很遥远。青岩古镇大小4条正街、26条小街巷道中，它像它的名字“背街”一样，不起眼，却是最让人过目难忘的、有情节的街。
最早在青岩居住的人是十几户苗族。按时间的推算大概是元朝甚至更久远的时候，苗族先民被迫南迁至此地，居住的地方叫“大茨窝”，现在是南门处，定广门城墙内停车场的上面。到了明天启四年，布依旅首领叫班麟贵的人开始在青岩堡(后来才改叫镇)西南面修筑土城，东、南、西、北建了四个门。此后，多次重修。清顺洽十七年，班麟贵的儿子班应寿重建时，古城的修筑除了注重其防御上的***事功能，也考虑起其商贸作用。
开阔的场坝，建在城中，并以场坝为中心向四面辐射，形成了流传至今的便利交通、商贸运输的物流和出行的通道。明代大旅行家徐霞客在1638年曾经过青岩。在他的《游记》中也不得不留下笔墨赞颂，称青岩古镇是贵阳的“南鄙要塞”，还写下了一段文字描述当时青岩城的样子。无数的骡马载着粮草和辎重从这里通过，不同的历史变迁，浸染了这条巷道上的石板和墙壁，背街，就是这遥远时光的刻痕和见证。
背街的街口，有一处房子。看上去很普通，和鳞次栉比的古宅比别无二样，也因而有了不被人关注的隐蔽。抗战时期，这所老宅成了保护***家属的重要隐匿地。
1939年1月，武汉失守以后，抗日战争进入最艰难的阶段，的父亲周懋臣老先生、***的母亲杨振德和李克农的父母、弟侄和夫人赵荣，还有从安徽逃出来的蒋土莲女士等20多人，先后转移到八路***设在贵阳的“贵州交通站”避难。
这年的2月4日，18架日本飞机飞临贵阳上空，投下120枚炸弹，贵阳城内死伤惨重，损失巨大。交通站处于危境之中，将***家属们转移到青岩镇，对外的身份是“难民”，实际上就是隐姓埋名，蛰伏在青岩。
“周老先生就住在这所房子里。”世居当地的老者孙老伯讲。周老先生常穿着蓝布衫，天冷就加件黑马褂，戴顶老人帽。他最喜欢青岩的石牌坊，经常去观赏，和周围的老百姓相处融洽。他和卖水果的张树清很聊得来，街上的刘月轩得了水臌病，周老先生就送了些藏青果和藏香给他治病。大概是两年后，隐居的秘密住所被特务发现盯住了，为安全起见，一个风雨交加的午夜，借着巷道封闭、幽深，不易察觉的便利，周老先生安全转移了。
霏霏细雨飘落下来，同行的王成有用衣衫护住相机。“这雨来的还真是时候，呵呵”，看他那认真而又不知所措的样子，我忍不住笑。
雨雾中的古巷更多了一些沉静韵致，与世隔绝了一般，时光隧道的味道更加浓厚，摄影人极偏爱这样的地方，往往不惜谋杀菲林。
突突突，冒然闯入的声音打碎这凝固般的沉静。一辆摩托车急匆匆，从弯处后面冒出来，这个画面迅速和萦绕脑海的一些痕迹对接起来，终于给开始的疑惑找到答案，咳，这不就是影片《寻***》中的几个经典画面嘛。偷***贼在前面失魂落魄地奔跑，姜文扮演的警察骑着摩托车一路狂追，不断扭曲、冲撞、焦急的面孔充斥着画面，还有那因为紧张和慌张而浸满一头的汗水……
“你才走到这啊，我都要回家了!”骑车人陆海力是特意约好介绍古镇文化的，没想到我这慢步深入的速度，早已过了约定。“辛苦你了，明儿见”。
抱歉地把他送走，我迫不及待地向街巷深处走去，仿佛回到了明清时代。陈旧的灰暗中，唯有纯白色的衣衫，金黄色的长围巾，抬起的脚步，成了遗留在古街上飘荡跳跃的现代音符。
挫折年明饮食文化
晨光中的青岩依然睡意朦胧。走出住宿的门洞，走进古镇街巷的深处，一边走一边卖呆儿，寻觅哪里有我可以果腹的可口早餐。正在无所寄托的时候，眼前出现了一条长长的、南北纵横1.2公里的石板街。那古街两侧，挤挤插插地站满了一个挨一个的店铺。
青岩人很有创意，从店铺装饰的门脸上就能看出智慧。有家苗店门楣上端悬了一副芦笙，顿觉画龙点睛；来去酒吧的木板门是的两扇，左写“来”，右写“去”，极有创意；有名堂是家茶馆和饭庄，游人多半被墙边处一溜儿高挂的鸟笼子改装的吊灯吸引去。
我东张西望着，不知如何是好，店铺的东西五花八门，食摊上的糕粑稀饭、鸡辣角、状元蹄竞相生辉，猛一扎入，有些晕头转向，不知道从哪家饭馆、哪个食物开口。撞见一个短发女子，她说：好吃的东西不少，你要是匆匆而过就什么也品尝不到。这是镇上第二个人这么诚恳地跟我说挽留的话，盯着那双明亮清澈的大眼睛我频频点头称是，心里却还在嘀咕：真的?假的?
女子转身而去，我也变换一种方式了解身边的古镇。踩着随地势起伏的石板道，我不时地对着摊床上陈列出的地方美味饱含垂涎之意，只是到了拐口处的一口大锅后，才点了一份豆腐果吃，因为里面有几张桌子，坐下来，倒杯水(不是咖啡馆，没有我急需的咖啡)，一小口一小口地品，最惬意的是可以边吃边有个理由望向档口的街道，行走的各色人等在眼前逐一放大……这样的感觉，其实和在客栈、酒吧的视角一样，旁观比起身在其中，也许更加容易、清澈、明晰。
豆腐果全称叫“恋爱豆腐果”，奇特吧，请来帮忙随行拍照的王成有坐在对面问。“这只是我们青岩人自己独创发明的食品中的一个。”奇特之名总是缘自一则奇特之闻，不过众说纷纭。较流行的一种说法是：抗日战争时期，日本鬼子不断派飞机到内地轰炸，地处西南的贵阳，经常遭受袭击，为了躲避空难，人们不在自家起火，感到肚饿肠饥时，便到附近的小吃店里进食。
当时彭家桥有户张姓人家，他家以制作烤豆腐果闻名远近乡里，因为经济实惠，人们纷纷前往。光顾的次数多了，一些青年便在这里悄悄地谈上了恋爱，有的还真的成了美满“眷属”。特定环境中行销烤豆腐果，无形中成了牵线塔桥的“媒人”，在它前面冠以“恋爱”的雅号，正是对这个美味永志不忘的纪念。此说难以据实查考，我倒是宁信其有不信其无。
雕刻时光篇8
在中国的神话人物中，最有魅力的莫过于孙悟空，刚出生时，它带领群猴占山为王，拜菩提祖师为师学艺法号悟空。因大闹天宫，被压在五行山下五百年。后被唐僧救出，之后保护唐僧西天取经，历经九九八十一难，最终取回真经修成正果。孙悟空的魅力在于神通广大又桀骜不驯；感情真挚又嫉恶如仇；不畏强势，但偶尔也会适当妥协；他身上既有神圣性又有人间性。难怪郑渊洁曾说：“孙悟空是中国想象力的化身，它的魅力在于变幻无穷。”在湖南凤凰，也有这样一个人，他没有受过正统教育，强悍、尚武、敢于冒险、不惧远行，曾因机缘巧合受过弘一大师的点拨，也曾在时遭受了巨大身心的摧残和禁锢，一旦他摆脱束缚，迸发出的是更大的潜力：木刻、版画、国画、油画、漫画、雕塑、诗歌、散文、设计、房屋建造、收藏，他跨越的不是一个行业、精通的也不是一个领域，他的设计和创意后来成为收藏市场的传奇，他用取之不尽、用之不竭的精神资本将每一个点，融会贯通成一条完整的脉络，书写了一部传奇，一部关于黄永玉自己的传奇。
说起黄永玉，大多数都都记得他80年设计的中国首枚猴票，面值8分钱的猴票，如今市值至少12000元以上，升值空间超过14万倍，成为人们梦寐以求的收藏品；而黄永玉当年为酒鬼酒设计的酒瓶，也成为日后他毁誉参半的例证；当然，他在湖南凤凰、北京、中国香港等地都拥有豪宅，一方面是文人骚客趋之若鹜的乐土，也让不少人在提到他的时候会拖着长长的尾音、用难以捉摸的语气，意味深长的说一句，“哦，那个黄永玉呀……”但这个倔老头，可没有精力让每个人都对他满意，他的时间还要用在画画、写作以及让自己快乐中。
黄永玉，1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。土家族人。受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、中国台湾和中国香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副***。
笔耕不辍的人生传奇
襁褓中的黄永玉在第一次跟随父母返回故乡的途中，便经历了一生的最初传奇。船出常德，行至一处山间，父母忽然听岸边有风声，说马上就有土匪来抢孩子绑票。船赶紧靠岸，父亲将黄永玉塞进一个大树洞，母亲则用锅烟抹抹脸，假扮船妇。不一会儿，土匪追来，上船打量一番，问是否看到一对带小孩的夫妇。母亲害怕得不敢做声，只是用手指指下游。土匪们叫喊着往下游追去：“快走，那个孩子能值三百大洋。”父母吓得紧揪着心，既怕孩子被虫咬，又怕孩子叫出声。土匪走了，母亲赶紧跑到树洞前，只见婴儿安然无恙，没事一般自顾自地在那里笑着啃手指头……或许，可以把第一次传奇，看作他的人生具有象征意义的一种暗示：未来的日子里，他注定要在美丽与丑陋、安宁与动荡的世界开始他的人生，而他永远是自己的主宰。
17岁的黄永玉在泉州的开元寺巧遇弘一法师。这段奇缘后来被人们演绎成他对法师持弟子礼、得真传。而他自己的说法则是：上树摘玉兰花时被一老和尚发现，极不情愿地下来后随之来到禅房，开始时并不知道这位貌不惊人的和尚竟是赫赫有名的弘一法师。没有确凿证据表明，黄永玉是否真如孙悟空般“秘密”得到了大师的真传，但这段机缘却也给我们投射出一段奇妙的想象空间……
黄永玉16岁就能靠木刻养活自己，天性聪颖只是一个方面，恐怕更多的还要归功于勤于学习，勇于实践的精神。为了艺术他不惜翻山越岭，废寝忘食。在苏州写生时，他被司徒庙中有“清奇古怪”之称的四棵汉代古柏吸引，连续三天早去晚归为其写生。日后，面对被他用准确而流畅的白描线条展示在丈二大纸上的这四株阅尽人间沧桑的古柏，人们无不称奇叫绝。在意大利的佛罗伦萨，黄永玉每天工作十小时以上。盛夏时节，他背着画箱，顶着炎炎烈日四处写生，饿了渴了，就坐在路边吃点随身带的面包，喝几口凉水。而当时他已经年近七十。正是凭借这种精神，黄永玉不仅在版画、国画、油画、漫画、雕塑方面均有高深造诣，而且还是位才情不俗的诗人和作家，出版的诗集曾一举夺得《诗刊》年度创作一等奖，写的散文、游记既有诗一般优美的语言，又充满智慧的哲理，自传体小说则边写边在湖南大型刊物《芙蓉》上连载。
，对于老一辈艺术家来说，无疑是一个严酷、伤痛的时代，在那样一个时期，每个人都被历史打上了永远无法磨灭的印记，这种“墨刑”不是刻在脸上，而是刺在心里，成为一个永难逾越的精神牢笼。正如 黄永玉自己所说：“我是个受尽斯巴达式精神折磨和锻炼的人。并非纯真，只是经得起打熬而已。剖开胸膛，创伤无数。”1953年，黄永玉和妻子梅溪、儿子黑蛮一起从香港回北京，时年黄永玉29岁，儿子7个月。促使黄永玉回北京参加工作的除了自己的意愿，还有就是表叔沈从文。黄永玉从北京老火车站坐着马车到沈从文在北新桥的大头条寓所，那是座宽敞的四合院。那时虽然北新桥的生活从物质到精神都是慌乱的，相对而言还算平静，真正使他们受到考验的是1957年之后的岁月。“反右了。反右这个东西，我初以为是对付青面獠牙的某种人物，没料到罩住我许多熟人、我心目中的老师和长者、好友、学生。我只敢在心里伤痛和惋惜。”黄永玉说。“不停地‘改过’，不停地‘学习’，不停的‘检讨’和‘认罪’，虚掷掉几代文化精英们的生涯，挑起他们相互的怀疑、窥探、残杀、咬嚼，把仇恨当饭吃的情绪。”在最艰难的时刻，黄永玉用画在墙上为妻子绘出一份春日的希望；在最绝望的时候，黄永玉写出了《老婆呀，不要哭》的爱情诗篇，也许爱情回忆并不能让他完全摆脱现实***治的残酷与粗糙的蹂躏，但在“”期间的特殊环境下，它却可能既是心灵的慰籍，更是精神的力量。
日后当有人质疑黄永玉哪儿来那么钱盖那么大的房子、那么“奢侈”的建筑时，也许黄永玉曾说过的一段话能给我们一些启示，“我的钱不是偷来的、不是抢来的，是靠自己一点点画出来的，现在我有两样事情。一是读书，没一天不读书；二是工作，没有长时间不画画。一时高兴就画画，画完就悔，赶紧画第二幅填补后悔；不停地后悔，不停地画画。画画也不再是为了钱，而是为了让自己快乐！”
经典迭出的艺术传奇
黄永玉认为，对艺术首先要快乐，要赤诚。有了画，他就忘记了其他，忘了困难，忘了生活中的忧伤。“”中，有个批斗黄永玉的人指着他说：“你这个人创作上从来不严肃，从来都是玩。”黄永玉说：“我当时低着头想：你这个老小子，平时你这么说我一定请你吃西餐。画画心里不快乐，画什么画呢？我心想你说的是艺术最重要的东西。
在《太阳下的风景》里黄永玉写过一段话：“我们那个小小山城不知由于什么原因，常常令孩子们产生奔赴他乡献身的幻想。黄永玉12岁离开家乡，先后到过安溪、厦门、泉州、赣州信丰、在后来的日子里，他还赴世界各地学习写生，他的作品在德国、挪威、法国、日本及东南亚各国巡回展出，曾荣获意大利最高荣誉奖“司令勋章”。
漂泊让他把这个世界看个透，把世态炎凉看个透。漂泊也让他学会处世的种种方式、技巧。漂泊让他形成了一种执著、张狂、潇洒且又圆通的性格，把他磨炼得更加适应于一个复杂的社会。在一个动荡不安的世纪，在错综复杂的人际面前，他也如同孙行者一般，一方面嫉恶如仇，但也懂得因时制宜、适当妥协；一方面不受体制束缚，却也巧妙的“天上地下”灵活游走；一方面从不放松对自己的积淀，却也不排斥“天兵天将”的力量……巧合的是，早年的黄永玉就酷爱刻童话中的猴子形象，70年代后期他曾自己养过一只猴子，因为它后来的夭折，刺激他再作一幅猴子木刻，而这个木刻后来成为1980年中国第一枚生肖邮票上的形象，时至今日，这枚猴票都是中国邮票史上的一个传奇。
2010年中国国家***访美期间，在纽约时代广场、华盛顿特区的画廊广场，以及美国有线电视新闻网(CNN)的各个频道覆盖全球，播放了中国国家形象宣传片《人物篇》，其中国宝级大师黄永玉，成为诠释艺术至高境界的“中国脸谱”。
有关艺术，黄永玉在举手投足之间，无不蕴含着深意，矢志在创造经典。2011年6月他首次跨界建筑领域，书写“老庄”传奇。作为中国祖制建筑样式的宫殿群，融入老庄哲学的放达人生，旨在当代复兴中国贵族的生活方式，为世界艺术收藏界，再添更美的中国高级居住形式。老庄，经由黄永玉之手，写下了新的中国建筑时代。
关于建筑，生长在沱江边的黄永玉和其他孩子一样，童年时代有过很多离奇的梦想，其中之一就是要在沱江边造一所美丽的房子。黄永玉在老家湖南凤凰的玉石山房、北京的“万菏堂”、香港的公寓以及意大利达芬奇故乡的城堡，都各具特色，且耗资巨大。比如为了保护古城凤凰的风貌，黄永玉曾经在当地的电视台上，连续7天讲解了保护古建筑风格的意义。最后他在县城的沙湾一带，买下一块宽3米、长27米的坡地，建造了如今在当地很有名气的“夺翠楼”。一处不起眼的地方，最终被黄永玉雕琢成了一座具有艺术气息的建筑作品，使得建成后的“夺翠楼”在当地产生了潜移默化的影响。***府部门重新对沱江两岸的建筑进行了规划，古城凤凰渐渐恢复了她往日的风貌。去年年底，在凤凰县有关部门的邀请下，黄永玉决定再在家乡建一座古式宅院，这就是如今坐落在凤凰县喜鹊坡上的这座“玉氏山房”。同“夺翠楼”的小巧不同的是，“玉氏山房”强调的是一种恢弘的气势。仅主楼的两扇铜门就重达两吨，而大厅的面积则超过了四百平方米。很多人都认为他这样做无非是有钱了之后显阔罢了，而他却说 “房子是艺术创作的一部分，盖房子不仅是一个人的开心，它是很多人的开心。”黄永玉在北京的“万荷塘”，院落里那数十株梅树，都是清代嘉庆和乾隆年间，算起来，每一株至少都有上百年的历史。而整个房子也是黄永玉花了7个月时间设计完成的，就连屋内的桌椅、壁炉、吊灯也都由他亲自动手设计。整套设计完全采用了传统的建筑结构，飞檐、回廊，古色古香的门窗，风格简洁明快，古朴流畅。怪不得见过黄永玉的人，都认为他是一个既懂艺术，又懂享受的人。
在黄永玉的绘画题材里，荷花是一个非常具有独特风格的主题，荷花，中国的文人也画了上千年了，各种流派的，比如说像明末清初的朱耷画的那种残荷就有一种孤傲于世的感觉。但是黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。黄永玉开玩笑说荷花从哪儿长的，从污泥里面长的，什么是污泥呢？就是土地掺了水的那个叫做污泥，是充满养料的那种土。而黄永玉与荷花结缘于那些恶梦般的日子。傲然展蕊的荷花显得分外高洁清逸，不仅超凡脱俗、临风亭立的仙骨神韵给他以绝妙的美感享受，那出淤泥而不染、濯清涟而不妖的气节品性，更成为他逆境中启迪心智的精神支撑。黄永玉一有闲暇就去荷塘赏荷，从用心灵捕捉到用画笔描绘，仅速写就画了八千多张。荷花的千般姿态被他描摹殆尽，荷花的万种风情被他展现无遗，蕴涵了他无限的情思。
情系故土的收藏传奇
黄永玉不好喝酒，但嗜烟如命，犹其对烟斗情有独钟。无论是挥毫题字，还是泼墨作画；无论是登台演讲，还是闲庭信步，须臾不离手的，就是烟斗。烟斗似乎成了他身体的一部分。要是偶尔看到有一幅照片上的黄永玉没有烟斗，一定会让人觉得少了点什么。烟斗之于黄永玉，就像商标之于商品一样。有人曾问过黄永玉的烟斗数量，他略一计算说，“大约六七百个吧。”他说到国外的时候，遇到心仪的斗型和款式，肯定会赶紧买下。有时候开画展，开到哪里就在哪里买一只烟斗作纪念。而在黄永玉北京的万荷塘和凤凰的玉氏山房的书案和床头，都摆放着各式各样精致的烟斗。从材料上看，有石楠根的、有海泡石的、有玉米芯的。从产地看，有拿波黎的，有佛罗伦萨的，有伦敦的。黄永玉讲过一个故事。甲乙二信徒都酷爱吸烟，甲问神父：“我祈祷时可以吸烟吗？”神父说：“那怎么行！”乙问神父：“我走路时想到上帝，吃饭时想到上帝，吸烟时想到上帝，可不可以呢？”神父说：“当然可以。”一手著妙文章，一手绘佳山水，黄永玉就像乙信徒那样，衔着烟斗向我们走过来……
黄永玉在《一路唱回故乡》表达了对故乡的爱，而后来的黄永玉也的确用行动帮助家乡的建设与兴盛，如果说，表叔沈从文的《边城》为凤凰造就了一个仙境的文化氛围，那黄永玉为家乡设计的标志性建筑和博物馆则为故乡凤凰营造了一种具象的美景。
2003年7月，黄永玉在哈维・韦斯特夫妇的陪同下来到吉首大学。他表示，愿把自己收藏的全部文物捐献给吉大，并协助吉大建立黄永玉艺术博物馆，无偿捐献自己的部分画作、文字手稿等。2006年10月1日，一座声名隆隆的博物馆――黄永玉艺术博物馆开馆。青砖、青瓦、木窗楞，依山傍水。这幢充满湘西风情的建筑，由著名建筑设计专家张永和领衔设计，既不失巍峨大气，又透着婉约柔情，一如黄永玉的画，惊艳中渗着恬淡，这气质是与湘西完全契合。
5层楼、4200平方米的展厅，共收纳了200多件文物、100多件美术作品。每一件的价值都难以估算。这一幢灰色的建筑，展厅面积2600平方米，共分为五个展厅，收藏了60多幅黄永玉的书画作品及百余件收藏品。
第一展厅为“艺术与人生”，通过文字、***表、照片和实物等形式，展示了黄永玉传奇的人生经历和极富想象力的创作历程。第二、三展厅为“书画天地”，展示了黄永玉创作的10多幅书画作品，其中，《荷花***》布满了一堵墙。第四展厅为“收藏世界”，展厅陈列了黄永玉先生收藏的近200件文物，文物的时代上起新石器，下迄明清。
此外，序厅中还展示了黄永玉代表作之一、大型青铜雕《山鬼》以及一段从长江三峡江底淤泥中打捞上来的约1．5万年之久、重3吨的阴沉木。黄永玉还专门为它写了一段文字：“谁说我憩睡至今？吮吸历史的***汁，一万五千年，是另一种生命的方式，爱的方式。”
雕刻时光篇9
听道讲坛的2017首场活动上，余世存带来了一场题为《2017，从时间开始》的精彩演讲。与此同时，《时间之书：余世存说二十四节气》也开始讲述春夏秋冬，时间的故事。
Q = 《北京青年》周刊A =余世存
Q：二十四节气入选“非遗”，您如何看待这件事？
A：节气是关于时间的文化。它在今天的生活中仍起作用。因此，节气不仅只是遗产，它也是“旧邦新命”的生活和文明模式。遗憾的是，大多数中国人不仅日用而不知，而且很多人也淡忘了节气之于文明的本体意义。事实上，节气是鲜活的存在，它不是只属于“地方性知识”，不仅只与民众的生活世界有关，也跟全球的时间演变有关，跟文明有关，就是说，它跟所有人的时空感相关。节气时间已经超越传统农耕生活，而进入到现代大都会生活，让人在节气时间中认识自我、获得安顿。处在一个远离自然（即天人相分）的现代世界，节气所蕴涵的天人相印相应思想、知识及其实践，极有利于校正现代性的异化和危难。节气是中国人、北半球人进而人类文化中的时间花实。现代化以来的几代中国人都希望“中国应当对于人类有较大的贡献”，中国“对人类的贡献是不符合它的人口比重的”，我个人相信，从节气时间开始，中国对人类贡献的时间开始了。
Q： 《时间之书》该怎么归类，是关于存在与时间的哲思？
A：_马人知道丝绸据说是在卡雷战役中，在太阳底下对手举起的丝绸旗帜晃得他们以为天外来物而大惊失色。罗马人一度以黄金换丝绸，罗马元老院一度禁止穿戴绸衣，丝绸衣服被认为是颓废和不道德的。中国的丝绸贸易，将古代的亚洲、欧洲甚至非洲的文化联在一起，‘丝绸之路’被称为‘流动的文化运河’，又像是一条彩带联结了大半个地球，它以最轻最柔软的质地征服东西方人。”这一段很精炼，几乎是对当今大家熟知的“一带一路”的某种回应。从这些内容，包括前面说的抒情中，其实可以看到这本书仍有强烈的现实关怀。
当然，我们现在谈博物学，这本书里谈到的动植物太多了，如东风、温风、凉风、天寒地冻、雷电虹霓；如桐树、桑树、苦菜；如鸿雁、燕子、喜鹊等等，都既有知识性，又有历史性。
Q：好像现代人越来越失掉了时间感，你怎么看？
A：我们被统一的标准时间绑架住了，就像我们现在很多人的生活被北上广的时间和生活绑架了一样，只有回到时间本身，我们才知道，生活可以不被另外一种时间所绑架。比起传统的人，现代人对时间的分类过于单一和简化。所以我们要回到时间本身，跟时间建立起有效的关系，正是因为没有建立起有效关系，那个时间不是我们的，所以我们才会在一种统一的标准的时间面前压力山大，被绑架得喘不过气来，疲于奔命。
我们现代人超越了时间，我们失去了时间感。古典时间有一日之计，一日之计在于晨；有一年之计，一年之计在于春；有百年大计，有千年忧患，但现代人没有这种感觉。时间对我们来说只具有背景符号的意义。
但另一方面，超越时间不是脱离时间，而是要植根于时间之中。我们现代人之所以无根，失重，就是错以为可以不要时间的规范了。一个人、一个阶层、一个社会如果不要时间，如果不找到自己的时间，错以为自己超越了时间，那将会为时间所惩罚。比如今天社会流行的“成功人士”的生活，那是秋冬之际的时间生活，但对很多年轻人来说，他还处在春天里，他凭什么也要像成功人士一样过有车有房有财务自由的生活呢？所以我在序里引用了一段话说，“年轻人，你的职责是平整土地，而非焦虑时光。你做三四月的事，在八九月自有答案。”我们今天都知道刷存在感，但时间给存在者的烙印太深了。可惜我们大部分人视而不见这种时间中的节气或烙印。比如很多人身体不调，上火发炎，脸上长痘痘，等等，都是丧失时间感的结果。
Q：时间跟现代人还有哪些关系？
A：人不分古典现代，都跟时间有深刻的联系。时间是最好的朋友，我们却总是忘了了解这个朋友，珍惜这个朋友。生物学有几个关于时间的概念：调时、定时。定时是生物调节自身生命活动，使之按照一定的时序起动、进行和终止的过程。植物的开花与蜜蜂的采蜜同步；而某些小型无脊椎动物的时间异常短暂，双方必须准时到达同一地点。科学研究的结论是，准确的定时能力是生物世界得以进化到目前规模的一个必要条件。但很遗憾，我们现代人在调时、定时方面不如古人，不如大自然的动物植物。我们把时间紊乱当作一种进步，把超越时间当作文明的飞跃，这是片面的。任何生命，乃至非生命存在，都有时间的烙印，比如钢铁也有记忆。任何生命都在演进中把握自己的时间，如果我们不把握到自己的时间，我们就会被圈子的时间、网络时间、微信时间、社会时间裹挟走了。
我们的身体当然并未丧失调时、定时的能力，我们都有自己的生物钟。比如大家都熟悉到乡村去住一两天，生物钟就调整到位了。还有，倒时差也是。一个人从国外旅行回来，我们都知道他要倒时差，这就是调时，调到位了，他的胃口、他的精力才能恢复正常。一个人到了一个陌生环境，比如一个老外来中国，也要倒时差，有的老外过半年就能用中文开玩笑了，很快适应了我们社会的环境，这有利于他的生活和事业。所以说，现代人仍离不开时间。
我希望这本书能够让每个人调整、确定好自己的时间，真正让自己的“时间开始了”，从而创造出真正属于自己的人生的幸福和意义。
雕刻时光篇10
【关键词】传统工艺 雕刻手法 精密仪器 逆向工程 扇叶造型
我国科学技术的迅猛发展表现在设备仪器的现代化，在传统工艺雕刻中，精密仪器也为雕刻手法带来了方便。在雕刻手法中，有很多工程可以使用，其中逆向工程是一种主要工程。在逆向工程中，需要很多现代化精密仪器的测量。现代化仪器应用于传统工艺雕刻手法中，能够让雕刻工艺蓬勃发展。尤其是在信息大爆炸的今天，在计算机技术帮助下，雕刻工艺成为了我国新兴行业。笔者以雕刻工艺主要工程逆向工程为例，阐述其中精密仪器的主要作用。
一、传统工艺雕刻逆向工程中精密仪器的运用
传统雕刻手法中的逆向工程是对雕刻产品布置流程的一种描绘。逆向工程的布置实际上是一个“雕刻实际物品从***纸上的过渡”布置流程。这种逆向工程是运用了3D先进技术和数字化的精密测量仪器，可以迅速、精确地测量出雕刻的零件或者样品的大体外观的精确数值，通过创建曲线的剖面、编辑改动等程序以后，再利用计算机输送到cad设计软件里，然后再通过cam或者cad产生的刀具模型nc的再次加工途径在cnc机床里面创造出我们需要的模型器具，用这种方式让大量的加工成为现实。同时这样也能帮助雕刻工艺的发展。①
从传统工艺雕刻逆向工程的定义和技术特征能够得出，这种技术使用的主要范围一般是一些与模型相关的行业，当然雕刻工艺也在其中。虽然这是一种传统工艺，但是传统工艺在现代技术的帮衬下会更加有实用价值。这种逆向工程对精密仪器要求比较高，所以应用于测量基于首位的行业之中。在最近几年中，伴随着物种、材料等新兴技术的蓬勃发展，逆向工程操作水准也因为测量的精密而应用于各行各业，比如说人造骨骼、微型雕刻等。在模型b—n的创建流程里，经常要求一遍又一遍地实验和调整模型器具做模型。加入测量得出数字化模具，能够满足模型器具的生产需要，从而在很大程度上提升模型器具的生产效率，让器具模型的制造成本进一步降低。
二、在传统雕刻工艺中精密仪器的应用
在传统雕刻工艺应用中，逆向工程是一种不可忽略的过程。而在逆向工程中，少不了精密仪器的帮助。笔者以逆向工程中的传统雕刻工艺品为例，介绍在逆向工程技术中，在物件的设计和模型器具雕刻加工中的使用。
（一）物件的3D扫描度量长度
利用三维激光扫描仪器进行长度的扫描，采用收集传统雕刻工艺品的外观测量长度。激光扫描器具用的是激光的方法，用激光作为光源，采用的原理是光学三角的方法，利用测量长度的3D仪器。它的构造方法分别是光的点状和光的条状，把这种光的照射投影在被测量物体的外面，并且利用光电敏感物件在不同的位置接到激光的反射程度，凭借光的点状和光的条状在想要测量物体头像成立物象的偏离长度，通过整个物件的标准层面、成像的焦点、像和距离等的作用联系，就可以获得所需测量物件的最精确的信息数据。②
为了提升物件表层对于光的反射程度，在扫描测长度之前，用一种可以让白色显性的液体对传统雕刻工艺进行均匀涂抹。然后再进行零件的测量处理，用这种精确的测量，达到想要的效果。先要利用3D的手法测量出每一个零件的的厚度，这种测量也可以采用光学镜头的方法，即使是很小的部分，也可以用很高的光学倍数来放大。对于雕刻物品进行扫描的时候，使用ppscan软件。将扫描仪器调整到对于雕刻品最合适的焦距，设计好想要的模样，测量这种模型的长度、宽度和所需要的距离，这样就能够对雕刻物品进行扫描了。
假设需要的是一个扇形的形状，就要对其正面和反面进行扫描。在所有数值设定完成以后，在正面扫描五分钟，完成以后，3D扫描软件就会把测量数据的结果存在计算机里，需要的时候可以采用。用viewer这种软件能把结果展现出来。Ppscan软件可以运用四种方式进行，分别是txt、stl、iso和pht。同时反面也用同样的方式处理。③
（二）对于扫描数据的处理
对于这个雕刻工艺品中的扇形形状进行扫描，确定了长度和宽度之后，接下来就是对扫描所产生的数据进行进一步处理。主要的方式就是打开ppscam软件，把上述文件进行保存之后，通过这种软件对刚才扫描之后的杂点进行去除，并且可以对所扫描的***片进行等高化、同比例缩放、正向反相旋转等，然后再将修改后的文件做进一步保存。
（三）模型器具雕刻加工的数据参数调整
雕刻模型可以运用cimagrafi软件进行细小部分的加工。最先开始的就是对雕刻的细节参数进行调整。将p2p模式打开，同时打开文件的iso模式，对轮廓进行修剪。然后再在cad文件中设置一些关键点，再对这些点进一步加工。设置刀具途径，以便进行剪裁。
还可以设计加工的材料，比如钢材、铝材等，设置完刀具的途径，能够有效利用这些刀具进行加工，在这个层次也是粗略加工。下一步就是对雕刻的精细加工，设置成比较精细的规格，可以雕刻出光滑的表面效果，这样能够提高雕刻的精确程度。④
（四）在现实中进行雕刻完成
在精密仪器进行加工之后，最后的雕刻工作还是要在实际过程中完成。可以利用这些软件自动生成并且输送出nc加工软件，凭借互联网和数字调节、控制的机床的相互联系，把nc程序在机床的计算机中体现。这些工作完成以后，就可以进一步加工了，运用雕刻机进行加工，省去了传统雕刻人工加工的麻烦，而且最后的成品还非常精确，具有很高的价值。
注释：
①袁哲俊.精密和超精密加工技术的新进展[J].工具技术，2006（3）：3—9.
②产文良，张文凡，罗琴.逆向工程技术在模具雕刻加工中的应用[J].工具技术，2008：78—80.
③王欢，吕盼稂，竺长安.基于USB总线的数控雕刻机控制系统设计[J].组合机床与自动化加工技术，2006（2）：56—58.