学文网声声慢寻寻觅觅篇1
关键字： 意象 叠词 情感 《声声慢・寻寻觅觅》
一、整体感知
师：仔细朗读全词后我们发现这首词想要表达的思想感情可以用词作中的一个字概括。
生1：愁。
生2：怎一个愁字了得！
师：从这一句看这愁有什么特点？为什么会这样？
生1：无法概括的，是因为愁太多。
生2：她的愁多到一个字说不清。
师：古来多人写愁，李煜曾有言“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，这愁是像东流的江水一样绵延不绝；李清照在她的《武陵春》中也写过“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”，这是多到沉重，载不动的愁。可这些毕竟是可以言说的，而愁至浓至重时，再也无法找到恰当的文字形容。
师：看来大家都读懂了，法国诗人克罗岱也读懂了，并把《声声慢》做了改写，我们一起来欣赏一下这首《绝望》。
师：大家觉得克罗岱写的好不好？为什么？
生1：不好，太直白。
生2：简直在喊叫，毫无美感。
生3：难以欣赏。
师：克罗岱的这首诗的感情处理得太直白，不符合我们中国传统文化的审美要求，那李清照是如何委婉处理的呢？
生：用意象。
师：李清照选取了哪些意象来表现“愁”呢？
二、体会意象――间接抒情
生1：淡酒。
师：我们一般什么时候喝酒？
生1：高兴。
生2：是伤心。
师：李清照一定不是因为高兴，找到那一句看看她为什么要喝酒？
生1：“怎敌他，晚来风急”。
生2：她是要御寒的。
师：寒从哪里来？
生：身上和心里。
师：在诗词中用到酒这个意象的例子有很多，你们还能想起哪些？作者又在这些诗词中用酒寄托了自己什么感情呢？
生1：“对酒当歌，人生几何”，这是在感叹时光，表现作者忧国忧民的伟大情怀。
生2：“举杯消愁愁更愁”，这是说作者满怀失意无从解脱。
生3：“呼儿将出换美酒”，以酒解愁，故作潇洒的无奈。
生4：“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦”，说的是怀才不遇之愁。
师：通过大家以上的举例，我们能得出一个结论，酒是愁的象征。
师：这是一种主观感受，一个淡字表明作者心境是何等惨淡。你们还看到了哪些意象？
生1：秋风。
师：古人喜欢用风来寄托感情，春风喜悦，秋则悲秋，何况是这急风！举几个例子。
生1：“八月秋高风怒号”，这是在说自己及天下寒士的窘迫。
生2：“风急天高猿啸哀”，已老的作者依然在外漂泊，苍凉秋景蕴含着无限悲苦。
生3：“秋风吹不尽，总是玉关怀”，这是在思念远方丈夫。
生4：“古道西风瘦马”，漂泊的人听到秋声，写的是乡愁。
师：所以“秋风“在此渲染了孤苦无依的愁情，表面作者是在怨天，实则是在伤感自己的衰弱与境遇。
生：秋雨。师：我们现在是夏天，风是暖的，雨大但来得快去得也快。秋雨有什么特点？
生1：是淅淅沥沥的。
生2：绵绵不绝的冷雨！
师：所以文中是“点点滴滴”。你们印象中还有哪些写秋雨的例子？
生1：“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。”
生2：“伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听。”
师：秋雨已是凄苦，作者眼前所见所感却不尽然，是“梧桐更兼细雨”。我们来说说梧桐，能想到哪些句？
生1：“梧桐树，三更雨，不道离愁更苦。”
生2：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”
师：梧桐一叶知秋，本就是牵愁惹恨的事物，再加上这日落时分的点滴冷雨，这光景，怎能用一个愁字概括的尽呢？还有其他意象吗？
生：大雁。
师：大雁，知时鸟也，常引游子思乡，羁旅伤感。我们一起来想几个运用了大雁意象的诗句。
生1：“落日楼头，断鸿声里，江南游子”。失群的孤雁，写出游子的孤独与悲切。
生2：“人归落雁后，思发在花前”。花开前想家，雁走后，人还在。
师：传递书信的使者，人形大雁想起了谁？旧时相识，雁如是，人已故，不止如此，李清照离开家乡，大雁可以飞回，人却再无法看那熟悉的山河。所以，大雁所象征的情感有相思、有离愁。
师：大雁意象在我们熟知的很多诗词中都有运用，甚至已经成为一种语言符号，它们意味着――。
生1：离别，离愁。
生2：还有“黄花”这个意象。
师：没错，虽不能与国色天香的牡丹媲美，但作为傲霜之花一直受文人墨客的青睐，赞其品格，赏其清高。有例子吗？
生：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。
师：这是元稹对坚贞高品格的追求。
师：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”“满地”说明花多，“堆积”是说花乱，两个词都告诉我们这已是落花。这般残花，还有哪一朵，还有谁是值得采摘的呢？那么人呢？生1：青春已逝。
生2：美丽不再，年华已老。
师：这里既有无心摘花的郁闷，又有顾影自怜、暗自神伤的悲叹。同是黄花，却再无当年“有暗香盈袖”的雅致了，心酸、凄楚油然而生。
三、品味叠字――直接抒情
师：作者用了七组叠词，从意思上讲，叠词和单个词的意思是一样的，比较“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”与“寻觅，冷清，凄惨戚”体会叠词运用的效果。
生1：增强了表达效果，使愁苦更绵长。
生2：我们似乎看到她在房里走来走去，寻了又寻，觅了又觅。
师：失去才会寻，寻而不得才会觅（更仔细地寻找），一种茫然恍惚的神态跃然纸上。层次清晰：从内容上步步写来，由浅入深，十四个字无一愁字，却字字含愁，开篇就笼罩上一种浓重的哀愁。与下片的点点滴滴前后照应，浑然一体。
师：这七组叠字一直为词论家所盛赞，因为男性作者很少能写出这样的词句，他们可能真的写不出来，因为这是心情一路的堆叠，而堆叠正是因为女性的细腻感官。这样开篇很好地统领了全词的内容，展示出一种凄凉、萧条的意境。
师：作者在寻觅，你们知道她在寻觅什么吗？
生1：赵明诚！
师：说得对，一是幸福的爱情。她曾有过美满的家庭，但转瞬即逝。于是纳兰词中有言：“读书消得泼茶香，当时只道是寻常。”可你们若只是把李清照当做一个只知道男女之爱的妇人，可就太小瞧她了。
生：还有国家。
师：她不愿看山河破碎，欲将血泪寄山河。她寻觅的结果又是什么呢？
生：冷冷清清。
师：这冷清包括几个方面？
生1：天气冷，冷冷秋风秋雨。
生2：境遇冷，只身一人的孤独。
师：这冷冷清清包括两个方面：一是周围环境的冷清，一是内心的清冷。此时此刻的她，人到晚年、身体衰弱、情绪低落，饮酒也不能驱寒解愁，当然是凄凄惨惨戚戚。
四、总结――怎一个愁字了得！
声声慢寻寻觅觅篇2
声声慢中最具艺术特色的是叠词的使用，也就是开头：寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚最为著名。
《声声慢·寻寻觅觅》是宋代女词人李清照的作品。作品通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩。此词在结构上打破了上下片的局限，一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。开头连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情；下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。全词一字一泪，风格深沉凝重，哀婉凄苦，极富艺术感染力。
（来源：文章屋网 ）
声声慢寻寻觅觅篇3
【论文摘要】李清照是因为这首著名的《声声慢》被人们所记住的，尤其是开篇的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，简直成了她的专有品牌而彪炳于文学史，李清照也因此而被当作了愁的化身。李清照凭借极高的艺术天赋，将满天的愁绪抽丝剥茧，描愁绘愁，化愁为美，创作出这首千年来让人品读不尽的著作珍品，她和她的愁情之美也就永远地高悬在历史的星空。
李清照是因为这首著名的《声声慢》被人们所记住的，也因了这首词，她被当作了愁的化身。那是一种凄冷的美，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，简直成了她个人的专有品牌而彪炳于文学史，空前绝后，没有人敢于企及。郑振铎在《中国文学史》中评价说：「她是独创一格的，她是***于一群词人之中的……她是太高绝一时了，庸才的作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词……这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。李清照凭借着自己极高的艺术天赋将她一生的故事和心底的怨愁抽丝剥茧，细细纺织，化愁为美，创造了让我们永远享受无穷的词作珍品，她和她愁情之美也就永远高悬在历史的星空。今天就让我们怀着敬仰的心情，再次品读这首千古绝句，再次欣赏她绝妙的化愁为美艺术技巧。
一、迭字运用，创意出奇，造势巧妙
在这首《声声慢》里，词人开篇就运用了迭字， “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”形成多重艺术效果。
（一）迭字运用增强了表达效果。
“寻觅”、“冷清”、“凄惨”，原本也可以表达孤苦无依和惆怅寂寞的心情，但作者嫌力度不够，无法完全表达自己激烈的情感，就大胆地将它们每一个词都重叠起来，并在“凄凄惨惨”的后面缀上了“戚戚”的叠声词，这样一来，不仅力度加强，效果倍增，而且如同词人手上拿着十四根钢针扎在我们的耳朵和十指一样——声声洞透耳鼓，字字扎在心头。
（二）迭字运用形成音韵之美。
迭字造成了音调上的平仄起伏变化，音节上的逐渐拉长，声调上的越来越低，营造压抑窒息的氛围。
“寻寻觅觅”， 平平仄仄，声音从低升高，我们看到的是一个孤独徘徊的身影在眼前晃动——她在追寻什么呢？
“冷冷清清”， 仄仄平平，声音由高而下，展现的是一幅冷清凄凉的景象——到处冷冷清清，毫无生气，她一无所获。
“凄凄惨参戚戚。”平平仄仄平平，声音又是一个从低到高，然后由高而下的转换，尤其到最后，声音越来越低，音节也越拉越长，使人有快要窒息的感觉。再一次刻画了作者悲惨凄凉、寂寞无助的心绪。
（三）迭字运用层次清楚。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。” 从内容上步步写来，由浅入深，形成了恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，层次清晰，非常细腻！迭字运用从音韵和内容上为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。这就是大胆的艺术创举造就的独特艺术魅力。七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一“愁”字，却写得字字含“愁”，声声是“愁”，开篇就笼罩了一种浓重而凄厉的哀愁氛围，造成了一种如泣如诉的音韵效果。后人虽有很多模仿这首词，大量使用叠声词在诗词创作中的，但是终究无法达到本词的艺术效果。
傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：“此十四字之妙：妙在迭字；一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也。”
二、叙写愁情，层次分明，详细具体
这首词并没有对愁绪不加辨别，让其自发的铺天盖地而来，而是细致地分开层次，全方位的进行描写。整阕词，总共可分三节九个层次。
首先，「寻寻觅觅以下七组迭字是第一节，总言心情的悲伤。这一节可分三个层次：「寻寻觅觅，叙写恍恍惚惚，若有所失的精神状态，这是第一个层次。「冷冷清清，叙写外在环境的寂寞，为第二个层次。「凄凄惨惨戚戚，转写内在的心理状态，是第三个层次。由浅入深，层层递进，将历经丧乱、家破、夫亡之身世，飘零、孤寂、不幸的遭遇，细致表出。
其次，自「乍暖还寒时候到「却是旧时相识，是第二节。这一节承上申说可伤的情景，也分为三层：「乍暖还寒时候，最难将息，是第一层，写气候冷暖不定之可伤。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急，为第二层，言淡酒不敌晚风之可伤。「雁过也，正伤心，却是旧时相识，写雁声过耳之可伤，为第三层。
最后三句是第三节，仍分三层，渲染可伤的情事：「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？写懒摘黄花之可伤，为第一层。「守着窗儿，独自怎生得黑，写日长难熬之可伤，为第二层。「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，写雨滴梧桐的凄凉伤感，为第三层。全词三节九层，从各种不同的层面，申说悲伤的原因，挥洒渲染漫天的愁绪，营造压抑愁苦的氛围。
三、藉景绘愁，心景交融，感物伤世
王国维《人间词话》：“以我观物，故物皆著我之色彩。”中国美学一直强调情感是艺术的内在生命，“情者文之经，理者辞之纬。”情感由外物的刺激而起，而又艺术的以外物为对象，抒发出来。人伤心则风呜咽，人忧愁则花溅泪，触景则生情，睹物则思人，一切景语则皆为情语。达到景中有情、情中有景、情景交融、物我统一的境界。
在这首词里，就运用了这种人悲物亦伤的描法，表达了作者离乱的苦楚和忧患余生的悲哀。上阕「乍暖还寒时候，最难将息，是透过十月小阳春的冷暖无常，转写为忧愁伤神伤身。凸显结果，而且曲折有味。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急，是写她藉酒浇愁，而又忧愁难遣。「雁过也，正伤心，却是旧时相识， “雁过也，正伤心，却是旧时相识。”南来秋雁，增加了思乡的惆怅。于是下片写自家庭院。园中菊花残败，将花自比，更添愁绪。「守着窗儿，独自怎生得黑？是愁苦已极，度日如年的反映。 「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，梧桐叶落，细雨黄昏，更添愁思。全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，但词人憔悴的心灵、点点的泪光、百转的愁肠与这些自然景物的描写又细若游丝地吻合在一起。 无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，满地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不表现孤寂、凄凉、悲伤、哀愁的心境，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是触处成愁，成了愁的世界了。作者在这里通过刻画冷清萧索的
环境来烘托惨惨悲切的心境。
四、频用反问，强调浓愁，韵味无穷
反问是无疑而问，表达肯定的意思，起到强调的作用。全词共八句，其中有四句用了反问。“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”强调淡酒难敌晚风之寒，难销心底之愁。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”突出词人将花自比、不胜憔悴、更添愁绪。“守着窗儿，独自怎生得黑！”表达日常难熬、孤苦寂寥、度日如年的愁楚。尤其是最后一句“这次第，怎一个愁字了得！” 更是蹊径独辟之笔。词人只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。使人更深刻感受到易安之“愁”的沉重，压抑与无以回避。回望她那少历繁华、中经丧乱、晚景凄凉的起伏人生，这其中的滋味，岂是一个“愁”字所能包含得了、概括得尽的？易安之“愁”包含太多的情感凄凉，太多的忧伤惆怅，这一切，不是一个“愁”字所能包含得尽、概括得了的。那么这里面就更蕴含着词人复杂，深沉的情感，是“悲”、是“怨”、是“愤”、是“恨”，也许还蕴含着更多悲鸣的情感在其中。“诗有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗。有韵则响，无韵则沉。有韵则远，无韵则局。”用反问来表达肯定，强调浓愁，余韵无穷；既总结了全篇，又开出了新的意境。
五、以声摹情，啮齿叮咛，乐章之美
词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄
昏，点滴，都是双声；冷清，暖还寒，盏淡，得黑，都是叠韵。 夏承焘《唐宋词欣赏》曾称：「《声声慢》是李清照词中特别讲究声调的一首名作。李清照作词主张分辨五音。夏先生曾提出全词多用齿声字（齿音）及舌声字（舌音）：《声声慢》用舌声的共十六字：淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、第、得。用齿声的四十一字：寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相、识、积、憔悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字。全调九十七字，而这两声却多至五十七字，占半数以上；尤其是末了几句：「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！二十多字里舌齿两声交加重叠，这应是有意用啮齿叮咛的口吻，来表达自己忧郁苦闷的心情。同时，这几对叠字还造成音律的回环往复，加强了词作的音乐性。不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色。这可见她艺术手法的高强，也可见她创作的大胆。宋人只惊奇她开头敢用十四个重叠字，还不曾注意到它全首声调的美妙。（夏承焘《李清照词的艺术特色》）
另外，还以双声叠韵字的运用，来增强抒情效果。双声字如将息、伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴；叠韵字如冷清、暖还寒、盏淡、得黑。将词之为音乐文学的特质，发挥无遗。
千古绝句、万古愁心，词人以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。在我们钦佩李清照高超的绘愁技巧的同时，更使我们体会到了一份艺术上的愁情之美。
【参考文献】
[1]《中国唐宋诗词鉴赏辞典》。
[2]时峻静《再议易安词风格 》[J]， 河北师范大学学报，1999，（4）。
[3]黄岳州《李清照迭词艺术探胜》[J]，《 修辞学习》，1993，（3）。
声声慢寻寻觅觅篇4
1、这首歌的名字叫做《声声慢》，这首歌的原唱是崔开潮。
2、《声声慢》这首歌是中国内地男歌手崔开潮演唱的一首歌，该歌曲收录在2017年3月26日发行的专辑《急驶的马车》中。《声声慢》这首歌的歌词采用了著名的词牌名，歌词摘用了两句李清照的经典句子，那就是“寻寻觅觅，冷冷清清”。
（来源：文章屋网 ）
声声慢寻寻觅觅篇5
《声声慢・寻寻觅觅》是人教版高中语文第四册第二单元的课内自读课文，属于“古诗词鉴赏”专题阅读板块。“伟大的诗篇中总展示着诗人博大的胸怀，体现着人的本质的丰富性，每个读者都可以从中照见自己的影子”。在教学中以课文文本为例子落实语文教学的人文性，让学生学会用诗人的生命之光去洞彻自己的灵魂，用诗人的燃烧的火炬去点燃自己前行的灯塔，进而以自己的生命去接近艺术的生命，在自我与诗人心灵的交融与碰撞中，通过对作品阅读、语言品味，能够感受作品的思想、艺术魅力，发展想象力和审美力，提升审美境界。
【教学目标】
1.初步感受婉约词的特点，能读出词的意境，能想景悟情。
2.品味语言美、音乐美，掌握鉴赏词的一般方法，学会运用。
【教学重点】
1.感受作品的意境，品味平淡自然的语言中蕴含着的丰富情感，深刻领悟李清照的悲怀愁绪，体会词的意境美。
2.鉴赏词的意境美，词中蕴含的细腻情感，培养自己的情感体验。
【教学难点】
1.引导学生自主探究，突破文本的显性层面，进入到词人苦闷、复杂的精神世界。
2.探究中华文化里的“愁韵”，引导学生关注热爱生活，培养健康的情感。
【教学策略】
课堂教学，以“情境―穿插―赏析―迁移”式落实高考古代诗词阅读鉴赏的内容与能力。因此，诗词的阅读教学亦如历经王国维的“三种境界”，本课的教学既要引领学生走进文本，让学生与文本、与作者对话，循着作者的物景去体味作者的情感，以课堂整合为契机，让学生走向中国古诗词探寻诗词“愁”韵。
【教学方式】诵读―品悟 体验―探究
【教学时间】1.5课时
【教学过程】
第一境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”――氛围激趣 走进情境
（一）营氛围 激兴趣
1.请同学们根据评语判断我们评价的对象是谁。
（课件出示）：“她是临水照花的乱世美神；/她是忧国伤时的赤子忠臣；/她是登峰造极的沧海愁人；/她是旷古绝今的词坛奇女。”你知道她是谁吗？（引出李易安，即李清照）
2.播放歌曲《月满西楼》：让学生聆听音乐两遍后，用一个恰切的字概括曲与词所蕴涵的情绪。（愁）
3.集体齐背《一剪梅》
4.学生朗读展示的句子。
（课件出示）
（1）伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！――《采桑子》
（2）只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。――《武陵春》
（3）独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。――《蝶恋花》
（4）黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。――《行香子》
（5）更谁家横笛，吹动浓愁？――《满庭芳》
（6）凝眸处，从今又添，一段新愁。――《凤凰台上忆吹箫》
师：千古才女李易安，是沧海愁人，她有万古愁心，然而要解读李清照的一腔愁绪，却又是怎一个“愁”字了得！今天我们共同走进李清照的《声声慢》，让我们一起走进这位作者的内心世界，用我们的心去感受她的万古愁心。
（二）走进“愁”情境：诵读中知晓文意
1.先听范读，后跟读，再自读。
2.结合注释，小组合作疏通文意。
3.个人或集体背诵《声声慢・寻寻觅觅》
第二境界：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”―― 追寻踪迹 扣响心弦
（一）追逐“愁”踪迹：探析文本中的物境
王国维在《人间词话》中说：“有有我之境，有无我之境。……有我之境，物皆著我之色彩。无我之境，不知何者为我，何者为物。”
1.找出定下全词感情基调的句子。（首句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”直接抒情，表达的感情哀婉。七个叠字词给全词奠定了凄清的基调。）
2.知人解诗情，简介作者。
教师陈述：李清照自幼就受过很好的教育，多才多艺，能诗词，善书画。李清照18岁嫁了宰相赵挺之子赵明诚，赵爱好金石之学，有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇常常在一起诗词唱和，欣赏金石拓片。
李清照前期的词大多数写自己对情感尤其是离别之情的感受。词风真挚细腻、委婉动人。
但时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。李清照南渡后的词和前期相比迥然不同，充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧怀乡悼亡的情感，充满了浓重的哀愁。
（板书）少历繁华，中经丧乱，晚境凄凉。
2.为了写“愁”，为了表达这种愁苦凄凉悲戚，词人主要选取了哪些意象？
学生小组自主、合作探寻，讨论后推选代表发言。
（课件出示）
（1）淡酒：并非酒太淡，而是愁太浓，酒力压不住心愁。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。――“酒”，心愁的象征。
（2）秋风：自喻晚年的凄苦悲凉。用秋风渲染愁情。 ――“秋风”，愁情的象征
（3）过雁：“雁”是“旧时相识”，是传递信息的使者，作者正愁苦时看到曾为她和丈夫传递相思的大雁，如今大雁依旧而收信的丈夫却不在人世，所以看到大雁睹物思人，不禁伤心。――“雁”，离愁的象征。
（4）黄花：堆积可以是绽放的花朵的堆积，也可能花飘零之后的堆积。实写，也暗示自己，以花来写人，写自己飘零而憔悴不堪之意。――“黄花”，飘零憔悴的象征。
（5）细雨、梧桐：白居易《长恨歌》中“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”、周紫芝《鹧鸪天》“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。”秋天的绵绵细雨打在这已经发黄梧桐叶上，梧桐叶随风慢慢地落下来。显得十分的凄凉，一种深秋的孤独与寂寞，所以梧桐细雨象征着哀伤、愁丝，而且是到了黄昏，雨停后，雨在树上点点滴滴落下来，“滴……答……滴……答”的雨声，对于伤心的“我”来说，不仅是打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲在“我”那颗破碎的心上。――“梧桐细雨”，哀愁的象征。
小结：这些有着深厚文化底蕴的意象，把词人的愁形象化了，生动化了，具体化了，无一字写愁，却处处惹愁。
（二）扣响“愁”弦：体悟作者内心深处的秘密
综观全词，一字一泪，满是悲愁，但全词写来没有一个“泪”字，也只在结尾点出一个“愁”字。作者是如何传达这渗透血泪的深愁巨痛的呢？（学生自由选取诗句赏析，自由讨论，自由回答。名句做重点鉴赏，其余简略分析）
（课件示例）：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”
开篇语破天惊地以七组叠词来表现心态，奇特而具有音乐美，似“大珠小珠落玉盘”，可谓“横绝古今”。女词人一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她一起床便百无聊赖，若有所失，于是希望找点什么来寄托自己的空虚寂寞。“寻寻觅觅”而不得，反被一种“冷冷清清”的孤寂气氛笼罩。往事一幕幕涌上心头，“凄凄惨惨戚戚”之情油然而生。仅此三句，就把空虚、凄清、伤感、愁惨的心境淋漓尽致地表现出来，让读者也不禁为之屏息凝神，这体现了女词人晚年寡居时凄清孤独的生活感受。
（课件出示）
（1）雁过也，正伤心，却是旧时相识。
（2）梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
（3）乍暖还寒时候，最难将息。
（4）三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！
（5）守着窗儿，独自怎生得黑！
第三境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”――探寻文化 激宕余韵
（一）探寻“愁”文化：中华文化里古诗词中的“愁”
“愁”是一种心绪，一种情感，一种忧思，一种愤慨，它无形无状，无长无短，无轻无重，无高无低，无硬无软，无色无味，可是，在浪漫多情、奇幻生辉的文人笔下，它却呈现出立体多维、丰富多彩的风姿。
（课件出示）
1.“愁”的高度
唐・杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》：“忧端齐终南，洞不可掇。” ――苍生忧患，高齐终南，不可丈量，更有愁高如山。
2.“愁”的长度
唐・严维《丹阳送韦参***》：“丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。” ――千种恨意，万般离愁，恰如滔滔不绝、绵绵不尽的江水，从诗人眼前也从诗人心上缓缓流过。流水走得多远，诗人的离愁忧思就有多长！
南唐・李煜《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。” ――一江春水，滔滔滚滚，无穷无尽，写尽了词人国破家亡的万斛仇恨。
3.“愁”的广度
唐・秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海。”将生命凋零的茫茫愁思比作浩瀚无垠的大海，凸显谪恨之深广。
淮上女《减字木兰花》：“淮山隐隐，千里云峰千里恨。淮水悠悠，万顷烟波万顷愁。山长水远，遮断行人东望眼。恨旧愁新，有泪无言对晚春。” ――恨如千里云峰，迢迢不断；愁似万顷烟波茫茫无际；旧恨新愁，铺天盖地，席卷而来，简直可以让人绝望、窒息！
4.“愁”的密度
秦观《浣溪沙》：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”――细密繁复，不绝如缕的无边雨丝，恰似困扰人心，驱之不散的缕缕愁绪。
晏殊《玉楼春》“楼头残梦五更钟，花低离愁三月天。”――如烟似雾的蒙蒙细雨描绘千丝万缕、纠结缠绕的离愁苦恨，突出思妇梦醒楼头的缠绵情思。
5.“愁”的频率
李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？”――以黄昏细雨的繁复细密，点点滴滴来烘托词人独守空房的情深愁重，雨滴声声，悠悠不尽，见证了词人辗转反侧、心绪不宁的漫漫长夜。
6.“愁”的重量
李清照《武陵春》：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”――愁重连小船都不能承载。
董解元《西厢记》：“休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。”――愁重连马儿也驮不动。
7.“愁”的硬度
苏庠《临江仙》：“猎猎风蒲初暑过，萧然庭户秋清。野航渡口带烟横。晚山千万叠，别鹤两三声。秋水芙蓉聊荡浆，一樽同破愁城。蓼花滩上白鸥明，暮云连极浦，急雨暗长汀。”――烟雾弥漫的渡口，千重万叠的晚山，声断气歇的别鹤，铺天盖地的暮云，倾盆而至的急雨，种种意象构筑成铜墙铁壁般的愁绪，一杯淡酒，不敌江天云雨，又岂能轻易破愁？
8.“愁”的韧度
李煜《相见欢》：“无言独上西楼。月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”――万斛愁情，词人对过去的种种回忆，对现状的沉沉伤感和对未来的殷殷忧虑，犹如盘绕纠结的丝线乱麻，无头无尾，无端无绪，理也理不清，剪也剪不断，是天地网罩住词人的！纵使词人横冲直撞，也突破不了离愁的围城，真是离愁绝唱！
小结：多重愁绪积压中国古代文人的心头，他们在中国文学史的坎坷路上颠簸前进。
（二）课堂结语
讲离愁，讲孤寂，讲悲秋，李清照的《声声慢》当推榜首。一杯残酒，一片落叶，一声雁叫，一滴秋雨，一盏孤灯，李清照都能点石成金，赋予它浓郁的感染力。李清照的《声声慢》采用借景抒情，情景交融的艺术手法，以明白如话的语言风格和错落和谐的韵律，营造了一种化不开，驱不散的孤独失落氛围，读着它，我们似乎听得见阶前滴雨，长天孤雁，看得见梧桐落叶，黄昏孤灯。无疑这是一种凄厉的美。
（三）激宕“愁”余韵：吾手写吾心
1.发挥联想与想象，将《声声慢・寻寻觅觅》改写成散文。
2.以“乐”为情景，仿作《声声慢》。
【教学视点】
阅读教学是语文课堂教学的主阵地，成功的阅读教学与创意优美、角度新颖、手法巧妙、激趣昂扬、学生活动、教学技巧等等是分不开的。
（一）“批情入文”是古诗词教学的价值，是实现学生与文本对话的必由之路
这节课的亮点始终将学生的“情”与作者的“情”紧紧联结在一起，让学生行走在作者的“愁”的情感世界里，让作者的“愁”的小溪流淌在学生的心灵，在学生与文本、学生与教师、学生与学生的对话过程中接受信息、批判反思、过滤沉淀，从本质上摒弃教师支离破碎的解读，建构以学生为主体，让学生的性情与作者的性情激宕，产生阅读的美感。
（二）“涵泳意境”是古诗词教学的抓手，是学生感动与感悟古诗词的灵魂
要落实古诗词阅读教学效果，关键不在于教师用什么方式、教师讲多讲少、教学环节是否完整，而在于教学过程中学生的心智能否“动”起来，能否直接而长久地受益。这节课在精心营造的“愁”的氛围中，让学生自己去感悟词中的物境，循着作者的物境去探寻作者的心灵，从而在“知人论世”中比较全面地解读作者，让学生在自我阅读体验中学会去阅读诗词――缘景明情晓主旨。学生在解读的过程中，往往是一种新的思维活动，具有很强的新颖性，学生的理性思维和文学鉴赏能力就在这感动与感悟中得到提高。
（三）“出乎其外”是古诗词教学的宗旨，是学生提升文学素养的关键点
声声慢寻寻觅觅篇6
关键词：李清照；语言创新：叠字特征
李清照是我国南宋时期享有盛誉的女词人，是婉约派的代表词人之一，对宋词的历史有着杰出的贡献。她在强调词的协律，崇尚典雅情致的基础上，大胆创新，使自己的词作独树一帜。在叠字叠句的用法上，她突破传统格律诗词的束缚，广泛吸收民间及前人的叠字使用优点，使她的抒情词达到很高的境界。
李清照的《声声慢》，历来受到人们的称赞和欣赏，特别是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”句，大胆联用七对叠字。尤使词人们和词评家们赞叹不止，称它“创意出奇”(《鹤林玉露》)，“用字奇横”(《词律》)，“句法奇创”(《词微》)。当然也有少数人持异议，理由是“不过奇笔耳，并非高调”(《自西斋词话》)。甚至有人持相反的意见，认为“此词颇带伧气，而昔人极口称之，殊不可解”(《词林纪事》)。过去曾有人认为在词里动用叠字是李清照的创举，这种评价也是不妥贴的。
“叠字”又叫重文，从商周铜器铭文“子子孙孙永宝用”开始，在各种文体中都使用过叠字(孙正刚《词学新探》)。比较而言，在韵文里运用得更多些。艺术感染力也更强烈一些。《诗经》、《古诗十九首》里叠字运用不乏其例，而在唐诗里可谓司空见惯。如自居易的“新诗三十轴，轴轴金石声”。甚至有的诗人不惮其厌连用叠字，比如韩愈的《南山》诗：“延延离又属，夫夫叛不遵，喝喝鱼闯萍，落落月径宿，间阎树墙垣，蛾蛾驾车厩。参参削剑戟，焕焕衙玉绣。敷敷花披萼，啕闽屋摧雷，悠悠舒而安。兀兀狂以狃，超超出犹奔，蠢蠢骇不懋。”
叠字的运用，并不是李清照的独创。然而她也不是照猫画虎，或生吞活剥，而是在前人的已有成就的基础上，有所创新。这些叠字运用巧妙而又贴切，具有很强的艺术魅力。正如前人徐虹亭所言“首旬连下十四个叠字。真似大珠小珠落玉盘也”。
在运用叠字方面，李清照之所以独占鳌头，是因为她的词作《声声慢》，这首词的开头连用了七对叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，用得大胆而成功，是宋词中绝无仅有的。其大胆之处在于：《声声慢》有平仄二体，她用的是仄体，而且在词的开头，连用十个难发的齿音：“寻寻”、“清清”、“凄凄”、“惨惨”、“戚戚”，这样多的齿音连用，是前人所没有的。由于这些叠字和思想内容的表达有机地揉和在一起，显得独具匠心。这十四个叠字包含了三层意思，而这三层意思浑然成为一体：“寻寻觅觅”写人的动作、神态，表达作者的心理感受，作者内心孤寂而空虚，想要寻觅她过去美好生活，结果是什么也寻找不到，这就更加深了她的沉寂索寞之感；“冷冷清清”则写环境的悲凉，这样的心情又恰逢乍暖还寒的季节，自然倍感清冷：“凄凄惨惨戚戚”，进一步书写内心感受，内心世界的巨大伤痛。廖廖十四个叠字竞融铸了如此丰富的内容，这正是人们推崇李清照叠字运用的原因所在。
李清照叠字运用恰到好处，而不在多。在元杂剧中，用叠字句最多的《货郎担》第三折：“我则见黯黯惨惨天涯云布，万万点点潇湘夜西。正值得窄窄狭狭沟沟堑堑路崎黑黑暗暗彤云布，赤溜赤溜潇潇洒洒断断续续，出出律律忽忽鲁鲁阴云开处，霍霍闪闪电光星注，正值着飕飕捧摔风，淋淋渌渌雨，高高下下凹凹答上一水模糊。扑扑簌簌湿湿渌渌梳林人物，却便似一幅惨惨潇水墨***。”这样的叠字的运用，把一个双叠和两个双叠交错安排，形成音节繁促嘈杂，渲染出云密天暗，疯狂雨骤之势。但终觉叠字用得过多。我们知道，万绿丛中一点红是美，红遍郊野也是一种美，但前者能够给人留下想象的余地。元人乔梦符的《天净沙》小令：“茑茑燕燕春春。花花柳柳真真，事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。”这样的叠字毫无真情实感可言，纯粹是一种文字堆砌的游戏，都受到人们的讽刺；清代一位女词人双卿的《凤凰台上忆吹箫》叠字词：“寸寸微云，丝丝残照。有无明灭难消。正断魂魂断，闪闪摇摇。望望山山水水，人去去，隐隐迢迢。从今后，酸酸楚楚，只似今宵。遥遥。问天不应，看小小双卿，袅袅无聊。更见谁谁见，谁痛花娇?谁望欢欢喜喜，偷素粉写写描描?谁还管，生生世世，夜夜朝朝。”全词总共九十五字的词篇，叠子多达五十八个，有名词叠、动词叠、形容词叠、代词叠，叠法灵活多变，毫无堆砌板滞的感觉，的确是全无古人、后无来者的全新创造。认真探究起来，这首词运用叠字虽然报精到，在叠字的数量和用法的灵活上甚至超过了李清照的《声声慢》，但从总体上来说，却仍不及李词其调十四个叠字凝练、含蓄，所包蕴的情感内容也不及李词丰富和深刻。由此我们认识到，艺术创作中技巧诚然是重要的，倘若它不能完美地为内容服务。技巧就失去了它的意义和光彩。李清照《声声慢》词起调十四个叠字之所以成为千古绝唱，成功的经验主要也就在于能真切而深刻地表达了女词人国破家亡夫死这一细腻而丰富的心曲。
李清照的词敢于创新，不仅在叠字运用方面具有美感，而且在叠句和偶句运用上也独见功力。叠句如“甚霎儿晴，要儿雨，霎儿风”(《行香子》)、“知否?知否?应是绿肥红瘦”(《如梦令》)，声调和美，节奏强烈，琅琅上口，从而使感情随声调的起伏变化而升华。对偶句如“才下眉头，却上心头”(《一剪梅》)、“人悄悄，月依依”(《诉衷情》)等，都是极佳的对偶句，平仄协调，属对工整，圆润如珠，优美和谐。
声声慢寻寻觅觅篇7
1、《醉花阴》原文：薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
译文：我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在***中失去了，永远都寻不见、觅不回了;眼前只有冷冷清清的.环境(空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景);这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。特别是秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息了。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。望天空，但见一行行雁子掠过，回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。
2、《声声慢》原文：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守著窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
译文：地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊!整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑啊!到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能说尽!
（来源：文章屋网 ）
声声慢寻寻觅觅篇8
在我们的记忆中，有这样一位女子，她把生命中的美丽和忧伤都化成了横亘千年的诗句。
十六岁那年，她无忧无虑，秀口一抿，唱出了：“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”；
初为人妻，爱情甜蜜，她幸福吟唱：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”；
国破家亡，山河破碎，她悲愤交加，慷慨激昂：“生当作人杰，死亦为鬼雄”；
背井离乡，颠沛流离，她黯然悲叹：“物是人非事事休，欲语泪先流”。
她眉头一蹙，就是一个繁华大宋的愁绪；她轻声一叹就是一个末代王朝的哀鸣。
想必大家已猜到她是谁，她就是一代词宗——李清照。
今天，就让我们一同走进李清照的《声声慢》，去欣赏这位传奇女子的别样美丽！
授新课：
师：生命之美，在于欣赏；诗词之美，在于诵读。哪一位同学起来展示一下自读的成果呢？
一生试读。
师：《声声慢》是一首慢词，我们在语速上可以试着再慢些，感情也许可以更饱满一些。
教师范读，学生找词眼。
生共同回答：愁！
师：对，就是一个愁字！抓住了词眼就抓住了本文的感情基调。那现在请同学们带着感情再一次大声朗读这首词，注意读准字音和节奏。
一生试读。
一生评价。
师：“诗词贵悟，悟贵入境，我们只有将自己的心放入词人的浓情中浸泡，才能达到如临其境的效果。但我们要进一步倾听作者的心声，贴近作者的心灵，还要着眼于读懂全文。
师：下面请同学们小组内互读一下，把你们在预习中遇到的一些困惑，小组内交流一下，找出一个你们组最想解决的问题。
投影学生的问题：
李清照在寻觅什么？
为什么是淡酒？
为什么大雁是旧时相识？
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
李清照愁什么？
师：同学们很善于发现问题，这说明我们开始深入到词作本身了。下面我们试着来共同解决一下这些问题。我们试着来解决第一个问题。
李清照在寻找什么？
师：哪个同学能帮助解决一下这个问题？
一生回答：寻寻觅觅，可能寻觅往日的欢笑，流亡前的太平生活，丈夫在世的爱情，遗失的金石古玩。
师：那这些东西她能找到吗？
生齐答：不能！
师：那在文中，她找到只是什么呢？
一生回答：冷冷清清的环境，凄凄惨惨戚戚的心情。
师：理解的不错。那我们应该怎样去读呢？
生：悲伤。
师：你能试着读一下吗？
生试读。
教师提示：声音有抑扬顿挫，有一种跳动的音乐美，但感情似乎还可以再浓一些。“寻寻觅觅”，作者似乎在找东西却无从找起，此刻的心情是？
生：迷茫。
师：“冷冷清清”心中若有所失，要想抓住一点什么，却什么也得不到，所得到的只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。可以轻度降调。
凄凄惨惨戚戚：心情悲伤到了极点，读的时候应该是一字一顿，字字泣血的感觉。
生再读。
现在读的很有感觉，进步很大。
师：再来看第二个问题。解决这个问题之前，我们先来回顾一下，什么叫做意象。现在请同学们***思考，看看作者选了哪六个意象来表现她的愁绪呢？
生答：淡酒、晚风、过雁、黄花、梧桐、细雨。
……
结论：梧桐细雨是悲凉、孤寂、凄苦的象征。
师：同学们可以结合着李清照的情感和经历去理解意象本身的含义，也可以发挥一下想象，联系我们学过的诗词、修辞等手法进行分析。
讨论结束，展示讨论成果。
一组：酒
生：
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。——李白
酒入愁肠，化作相思泪。——范仲淹
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。——杜甫《登高》
结论：酒是“愁”的象征。酒，一种浓郁情义和相思的忧愁。酒，一种溢满凄凉哀伤的落寞。之所以是淡酒，是因为词人愁情太浓，酒力压不住心愁。
二组：黄花
生：李清照《醉花阴》莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。黄花比喻女子憔悴的容颜。用满地凋零的来比喻李清照的人老珠黄，憔悴不堪。
师：还有哪组补充吗？
三组：黄花
生：我们觉得是满地的正在怒放，憔悴的是作者而不是，用怒放的来反衬作者的憔悴，更让人感到悲苦。
师：两个组讲得都有一定道理，都注意到了修辞，不错。一个组认为是比喻，一个组认为是反衬。同学们可以结合着作者的情感揣摩一下。李清照前期有首咏梅词是这样说的：“寒梅点缀琼脂腻，香脸半开娇旖旎。”而此时孤苦、飘零的作者，心情忧愁至极，这时所见之物更多的都是一些感伤之景。那落满一地的是她凋零的心！所以我觉得此时的黄花是凋零的黄花更合适一些。
四组：雁
李清照与丈夫以前经常鸿雁传情，而今物是人非，再看到大雁勾起了词人对丈夫的怀念。所以是“旧时相识”。成群的归雁和词人的形单影只形成了对比，衬托出她的孤单。
师：还有选择其他意象的吗？
五组：列出有关“秋风”的诗句
结论：秋风渲染愁情。
六组：列出有关“细雨”的诗句
结论：雨是哀伤、愁丝的象征。
师：同学们能有这样的体会让我很惊讶也很受鼓舞。你们用智慧的分析，把词人的愁更形象生动地表达出来了。我们可以发现，词人把秋风、黄花、大雁、细雨、梧桐这些我们寻常所见的意象组合在一起，描绘出一幅冷清萧索的秋景。何处合成愁，离人心上秋！（投影“愁”字）
这种注入了作者心情的氛围就被称之为意境。所以，同学们在分析诗词时，不仅要善于抓住意象，还要通过自己的想象把它们连缀意境，这样才能更好地把握诗歌情感。这是我们诗词鉴赏中最常用也是最重要的方法。
我想这个时候，我们第二到第四个问题就迎刃而解了。结合刚才的分析，李清照的愁到底包含了那些内容呢？
生1：丈夫死了，国家沦丧，这种愁绪是对失去丈夫的悲痛和国破家亡的愤恨。
生2：从“守着窗而独自怎生得黑”，我觉得还有自己独居的苦闷。
师：同学们合在一起就很全面了。（板书：国破、家亡、夫死、人孤）
师：我想，或许我们用简单的概括是难以慰藉词人的悲苦的内心，但我们可用饱含深情地朗读去应和一千多年前那个在风雨中寻寻觅觅的高贵灵魂。
学生纵情朗读，展示成果。
师：千年风霜纵是无情，但你们的朗读使词人的情感在千年之后依然生动，熠熠闪光。现在沉淀一下我们的情感，用我们的理性回顾一下我们今天的所学，来总结一下我们今天鉴赏这首诗歌情感的时使用了哪些方法：
1．找词眼，把握情感基调。
2．知人论世，结合作者的身世经历，感受诗歌情感。
3．抓住意象，连缀意境，把握诗歌情感。
师：结合刚才我给同学们总结的方法，鉴赏一下这首《一剪梅》，当中也有一个“愁”字，结合本节课所学，分析这里的“愁”指的是什么？
生回答。
声声慢寻寻觅觅篇9
是的，她的国愁、家愁、情愁，怎一个愁字了得!
李清照所寻寻觅觅的是什么呢，从她的身世和诗词文章中，我们可以看到，她寻觅三样东西：一是国家民族的前途，她不愿意看到山河破碎，不愿“飘零遂与流人伍”“欲将血泪寄山河”但身为一个女人，她不能像岳飞一样驰骋疆场，也不能像辛弃疾一样上朝议事，更不能和***界朋友痛痛快快地喝酒骂座，只有独自一人愁。二是寻觅幸福的爱情，她曾经有过美满的家庭，有过幸福的爱情，但转瞬就破碎了，她也做过再寻觅幸福的梦，但又碎得更惨，甚至身负枷锁，锒铛入狱，还被以“不终晚节”载入史书，生前身后受此奇辱。她能说什么呢?也只有独自一人愁。三是寻觅自身价值。她以非凡的才华和勤奋，在学术上完成了《金石录》巨著，在词艺上达到了空前的高度。但是，那个社会不认为奇，不以为功，“女子无才便是德”，李清照还有什么话可说呢?她只好咀嚼自己的凄凉，又是只有一个愁字。
作为一个封建时代有文化的女人，她并不被那个时代所承认，这就难免有孤独的悲哀。随着时代的进步，人们给了她很高的评价“大河百代，众浪齐奔，淘尽万古英雄汉；词苑千载，群芳竞秀，盛开一枝女儿花。”今天，我们在她的诗词中能看到她的痛苦和哀愁。我们在欣赏她的诗词时，仿佛又看到了一个立于秋风黄花中纤瘦的女子。
李清照，南宋杰出女文学家，婉约派词人，其父李格非是北宋著名的学者和散文家，幼承家学，早有才名。以词著名，兼工诗文，并著有词论的李清照，在中国文学史上享有崇高声誉，“文有李清照，武有秦良玉”。是中国历史上唯一一位名字被用作外太空环形山的女性。
最有才华的女人，生于名宦之家，幼年时过目不忘，出语惊人，博览群书，少女时代即名操一时，暂露峥嵘。婚后和丈夫情投意合，如胶似漆，然而好景不长，新旧***争激烈，一对鸳鸯被活活拆散，饱尝相思之苦。后金人铁蹄南下，南宋腐败无能，其夫满怀热血，但出师未捷身先死。李清照度过了“寻寻觅觅，冷冷清清”的晚年，编撰《金石录》，完成丈夫未竞之功。
因此可以说李清照的作品和愁是分不开的，从开始的情愁，到家破人亡的家愁，再到江河沦陷的国愁。这纷繁的愁绪令她一步步地迈上了文学的圣殿。
从总的情况看，她的创作内容因为她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。
李清照前期的词比较真实的反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别情思。如《如梦令》“常记溪亭日暮，沈醉不知归路。兴尽晚回舟，误人藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”这首词活泼秀丽，语意清新。《一剪梅》中的“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”抒发了相思之情，表达了对丈夫的深厚感情，婉转曲折，清俊疏朗。《蝶恋花》：“永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。为报今年春色好，花光月影宜相照。随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑，可怜春似人将老。”可看出她对大自然的热爱，也坦率的表露了她对美好爱情生活的追求。
李清照后期的词充满了浓重伤感情调，国破家亡后***治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。在流亡生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写“故乡何处是，忘了除非醉。”《蝶恋花》写“空梦长安，认取长安道。”都流露出她对失陷了的北方的深切的怀念。她更留恋已往的生活，如《永遇乐》，回忆“中州盛月”的京洛旧事；《满芳庭》“芳草池塘”回忆当年的“胜景”，将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。
在词中她充分表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》写“物是人非事事休”的感慨，《声声慢》写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，表达了自己难以克制、无法形容的“愁”。《清平乐》中，“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤。这些都是在国破家亡、孤苦凄凉的生活基础上产生的。
因此，通过对李清照人生遭遇的考察，我们就可以明白“凄凄惨惨戚戚”的感叹，绝不是她的无病，而是其人生经历和人生体验的深刻总结与反思。正是由于她具有着极为敏锐、善于观察的多愁善感的心理气质，这就使得她特别深切地感知着人生所固有的悲剧成分。如《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓醉不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。”
伤春既是如此，那么悲秋又该如何呢?读《鹧鸪天》词：“寒日萧萧上锁窗。梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。秋已尽，日犹长。仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。”多愁善感的心理气质，就像酵母菌能使葡萄发酵变酒一样，具有着使人外界刺激中专门酿生悲剧性感受和悲剧性体验的特种“魔力”，词人张炎有词曰：“只有一枝梧桐，不知多少秋声。”在多愁善感者的耳朵中，哪怕是一树梧桐所引发的秋声，都能产生出“秋风秋雨愁煞人”的心理效果。李清照词，正同此理。
可是，人生并不全部由苦难所组成，而是有悲有喜，然后千百年来无数的读者，却几乎都对李清照那饱蘸泪水的词篇表现出了浓厚的阅读兴趣，这是为什么呢，我想主要有如下三点：
首先，人又七情，尽管我们每个人的人生旅途有长有短，有顺有逆，但终究难逃生老病死，也无法免除悲欢离合对人的内心折磨，更会产生理想和外界环境的碰撞，也就有了触景生情的伤感。李清照是个多愁善感的人，当她面对人生的大悲大喜时，一定有自己深刻的体验和领悟，周围的环境与他的心情正好发生碰撞时，她那无尽的愁和恨就涌上心头，正所谓触景生情，她就用词把她当时的心境反映出来。“小风疏雨萧萧地，又催下，千行泪”。读者读到这，难免会生出怜悯之情和同情之心。所以，身遭厄运的人更懂得李清照的心，一帆风顺的人会更加珍惜现在的生活。
声声慢寻寻觅觅篇10
初次和先生相见。是在一个有淡淡春光的寒食天。我踱进花园，园中奇花异草，争奇斗艳。就在花丛中的秋千架上，她正坐在那里，纱衣被香汗浸透，眸子中却全是少女的青涩天真。
先生，我轻轻唤了她一声。
她看着我，眼中闪过一丝迷茫。你是谁，为什么要叫我先生?
您不用管我是谁。我只是久慕先生大名而来。先生才动京华，而我只是一个粗通文理的人。今日冒昧来访，还请先生不要见怪。
才动京华?她微笑。我是写过几首诗词，但也只是家父给友人看的游戏之作。我有何能耐，敢妄想才动京华?
我轻轻摇头，然后转身离去。
等等。她叫住我。你是哪家的闺秀，为何我从未见过你？
先生，有缘，自会相会的。晨雾微凉，淡淡朦胧的烟气让她美丽得如同黄花的面容更是美不胜收。她歪着头，迷茫但掩不住温柔的笑。
远远的，我听见身后吟词的声音蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。雾浓花瘦，薄汗轻衣透。见客人来，袜划金钗溜，和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
《点绛唇》。我淡然一笑，随即沅去。
二
再度去拜访她，已经是九九重阳了。那一天，京都的黄花开的特别茂盛，舞风傲月，煞是好看。可我不去观花，不去庙会，不去登高望远，而是来到了她的空房中。
先生。
是你。她原本呆呆地坐在轩窗下的书桌旁，现在回过身来看着我。你怎么来了?
我只是来看望先生的，听说先生已经嫁人了。我微笑着走上前去，看见书桌上有一叠被镇纸压住的稿笺。先生在写词?
对，才写好。
可否容我拜读?她点点头，将其中一张递给我。我接过展开一看，竟是那阕《醉花阴》；
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，夜半凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗吞盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
读毕，默还其词，然后道，先生，告辞了。
小友不多坐一会儿么?她似乎有些遗憾。
不了。我看着她成熟但依旧幸福的面容，心中泛起一丝淡淡的伤感。先生，您可知幸福长不了啊!来日再见时，您是依旧幸福，抑或愁绝了千古?
三
不忍去看她一人在惊涛骇浪中苦苦挣扎。于是，我直接来到了那个连黄花都不胜寒的肃杀秋天。漫天枯叶在小院中，被风卷起又随风飘落。院内那所破旧小屋的门前，一个已然发如雪鬓如霜，气骨却不减当年“至今思项羽，不肯过江东”的老妪倚在那里。我的心一阵刺痛，但还是走上前去。
先生。我敛目行礼。
她看着我，凄然一笑。载记得我年轻时，也有一个和你一样的女孩要固执地叫我先生。
那就是我啊，我想要说，可又张不开口。她是怎能够相信，她已然颓败，而年轻时相遇的小友却从未受到风霜的侵袭呢?于是我不语，只是静静蹲下，用金钗在青石小道上刻下一个“愁”字。
先生，这是我在您有生之年，送给您最后的礼物了。当您寻寻觅觅的身影在黄花丛中猛然顿住，然后您回望天上的雁阵，永恒一笑之后，当您岭出了此生最后的那首《声声慢》的时候。您将永远闭上眼睛，然后如黄花般归于尘土。我只能在您的墓前叩一个重响，然后希冀有人能够在您的墓碑后刻上一个大大的“愁”字。我在心中默念。
先生，请您作首词罢。没有人来倾听您，那么让我来做您惟一的忠实听众。
她微笑，不语，然后脸上稔熟忧伤的神情幻化成一生所有的记忆：国愁，家愁，天下愁。她抬眼望着萧瑟秋风，望着满院黄花。望着庭中青石桌上的那一壶薄酒，望着天上南归的雁阵，一字一顿地念出了那首倾倒千古的《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
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