学文网冰心写的短诗篇1
有了爱，就有了一切。 这是冰心爱的哲学的主旨，也是《繁星.春水》中不断讴歌、贯穿始终的主线。那么接下来给大家分享一些关于《繁星春水》读后感，希望对大家有所帮助。
《繁星春水》读后感一
在寒假里，我阅读了一本书，就叫做《繁星·春水》。这本书的作者是现代着名的女作家冰心奶奶，冰心奶奶的原名叫做谢婉莹，是福州长乐人。冰心奶奶学富五车，《繁星·春水》是她将平时写的诗聚集在一起而编成的诗集。
冰心奶奶的诗主要以母爱、童真以及自然着称，内容虽然简单精炼，但是字字千金；语言虽然朴实无华，但是意义深刻。从《繁星》中：
“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”
可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想：
“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”
更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的幸福。
不久后，冰心奶奶背井离乡，来到遥远的国外留学，她一去就是多年：
“故乡的波浪呵！你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”
等很多的诗中都能让我们感受到冰心奶奶思念家乡迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家的思想感情。短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的***画。几句这么短的诗句，却能够出让我们体会出冰心奶奶写诗时的思想。
在《繁星·春水》中的三百四十六首诗中，我最喜欢的莫过于这首诗了：
“母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。”
寥寥几句，却赞扬了最崇高、最无私的母爱，冰心奶奶热诚赞美母爱，对母亲表示了由衷的感激之情。
冰心的诗含蓄深刻，字里行间透漏着作者的独具匠心，不知为什么，看了这繁星春水，我的心深深触动了……
《繁星春水》读后感二
“我从不肯妄弃一张纸，总是留着——留着......”你知道这是谁写的吗?没错，这正是我最崇拜的冰心女士在1923年8月27日在太平洋舟中给母亲写的一首诗——《纸船》。
《纸船》出自于冰心女士的诗集——《繁星春水》。这首诗表达了作者对母亲的怀念。这就能看出冰心女士认为“母亲”是博大无边，伟大无穷。像这样的诗冰心女士还写了很多，
如：“母亲呵！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。”
这些短短的小诗都能表现出诗人真挚热烈的情感，对母亲的热爱。可我这才知道“母爱”的伟大。
从小到大我都在妈妈身边，妈妈每天都对我唠唠叨叨，烦都要烦死了。我知道妈妈这样做都是为了我好，可是我就像一个囚犯一样没有自由，我不想被人束缚。这一年姐姐要中考时，妈妈跟爸爸商量好了，妈妈回去照顾姐姐的生活。一开始我自己默默地在心里偷笑，心想妈妈走了我就可以无法无天了，可是还是有一点舍不得，毕竟我在妈妈身边呆了那么多年了。以前妈妈离开我最多一个多月，可这次不知要离开多长时间，妈妈走了也许我还不习惯呢。平时每天回到家妈妈就准备了“美味佳肴”，只要吃就行了，吃完了就做自己的事。现在妈妈走了，爸爸下班又很晚，所以煮饭的担子就落在了我的肩膀上了，幸好以前我练过，要不然等爸爸回来煮不知道要什么时候才能吃饭呢?因此我每天回到家做的第一件事就是煮饭，有时候还要洗自己的衣服，家里的家务基本上我全包了，我这才深深体会到母亲的辛苦。
冰心女士在一个雨天看到一张大荷叶遮护着一枝红莲，就写下了这么一首诗：“母亲呵！你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我无遮拦天空下的阴蔽?”我才领悟出了这首诗的含义：母亲，在每个人的心目中，是人生唯一可靠的避难所。
《繁星春水》读后感三
天空布满繁星，万物静谧无声。手捧冰心奶奶的《繁星·春水》，畅游在那母爱、童真、自然的海洋，感动竟如优美的音符，奏响了一首首心灵之歌，轻盈隽永，剔透玲珑。
繁星中闪烁着母爱
“小小的花，也想抬起头，感谢春光的爱——然而深厚的恩慈，反使他终于沉默。母亲呵，你是那春光么?”
多么情真意切的文字！冰心奶奶从小生活在一个温馨幸福的家庭里，母亲的教诲从来不是板起面孔来训斥，而是像春光一般和煦暖人，所以，神圣的母爱深深地根植在了她的心里，成为她一生歌颂的主题。她在国外的时候，读到母亲对她深切思念的信件，心如刀割，使她生出“愿世界上自始自终就没有我，永减母亲思念”的愿望。
母爱，不是撼人心魄，而是润物无声，绵长悠远。早晨出门前，母亲反复叮咛我，上课好好听讲，路上注意安全；晚上复习功课，母亲总会推开门递过来一杯温热的牛奶；多少个夜半，母亲为我唱起摇篮曲，为我盖被子呵！多少次母亲为我雨里撑伞，却湿了她的衣衫。每当我抬头看见母亲关切的笑容，慈爱的眼神，就会想起冰心奶奶的这首小诗，时时提醒自己，要像花儿感谢春光一样，去感恩点点滴滴的母爱。
春水中荡漾着哲理
冰心奶奶采中国古典诗词和泰戈尔哲理小诗之长，传递着真挚的情感和耐人寻味的道理。
她在《春水·一》中这样写道:“春水！又是一年了，还这般的微微吹动。可以再照一个影儿么?春水温静的答谢我说:‘我的朋友！我从来未曾留下一个影子，不但对你是如此。’”
她用浅显易懂的语言告诉我们，溪流和时间一样，不会为了一个人而留下自己前行的脚步。世间万物，始终都在变化，静止不过是相对的。春水，流动在时间的长河里，每时每刻都在改变着容颜。而我们人类也是一样，今天和明天绝对是面容不一，心灵迥异。
几句清新的诗歌，犹如可以触摸的***画，震撼着我的心灵，时刻提醒着我，珍惜生命中的每一分钟，不要懈怠，不要蹉跎，不要“莫等闲，白了少年头，空悲切。”
采撷一枝送给自己
“墙角的花，你孤芳自赏时，天地便小了。”
我采撷了《春水·三三》这首诗歌，记录在书桌前，每次抬头，都会有种怦然心动的感觉。是呀！不要为暂时取得了一点成绩而沾沾自喜，前方的路还很漫长，需要我们坚持不懈地努力。
生长在墙角的花，犹如井底之蛙，笼中之鸟，只有在阳光中学会欢笑，在阴云中学会坚强，在狂风中抓紧希望，走出一条属于自己的路，才能够看到所有梦想都开花。
《繁星·春水》，好似一杯茶，似浓又似淡，它浓浓的，芳香无比，像一枝傲雪的梅；它淡淡的，沁人心脾，如一枝绽放的兰。细细咀嚼，慢慢品尝，让我生出感动无限。
《繁星春水》读后感四
在寒假里，我阅读了一本书，就叫做《繁星·春水》。这本书的作者是现代着名的女作家冰心奶奶，冰心奶奶的原名叫做谢婉莹，是福州长乐人。冰心奶奶学富五车，《繁星·春水》是她将平时写的诗聚集在一起而编成的诗集。
冰心奶奶的诗主要以母爱、童真以及自然着称，内容虽然简单精炼，但是字字千金；语言虽然朴实无华，但是意义深刻。从《繁星》中：
“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”
可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想：
“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”
更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的幸福。
不久后，冰心奶奶背井离乡，来到遥远的国外留学，她一去就是多年：
“故乡的波浪呵！你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”
等很多的诗中都能让我们感受到冰心奶奶思念家乡迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家的思想感情。短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的***画。几句这么短的诗句，却能够出让我们体会出冰心奶奶写诗时的思想。
在《繁星·春水》中的三百四十六首诗中，我最喜欢的莫过于这首诗了：
“母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。”
寥寥几句，却赞扬了最崇高、最无私的母爱，冰心奶奶热诚赞美母爱，对母亲表示了由衷的感激之情。
冰心的诗含蓄深刻，字里行间透漏着作者的独具匠心，不知为什么，看了这繁星春水，我的心深深触动了……
《繁星春水》读后感五
我随身带着冰心的诗集——《繁星春水》，有空就拿出来读读。这本诗集后，我对冰心有了更进一层的了解。翻开书本，才发现这本书的序言也是那么精彩。序言中，介绍了冰心的一生。原来，冰心很小的时候，就显露出她在文学写作方面极高的天赋。
细细地品味着书中的没一首小诗，让我融入到诗的美好世界中。在这些诗里，我读到了伟大的母爱；幼稚的童真、纯洁的友谊和自然。其中，写母爱的那些诗最能引起我的共鸣。读着，我不禁想起了自己母亲对我爱，
尽管这些爱都体现在学习、生活中的一些小事中，但这是由这些细碎的小事，体现出了母爱的伟大。由此，我更加珍惜母亲对我爱。
还有一些诗写的是童年，读着这些诗，看着冰心的童年是多么的有趣与难忘，也让我想起了自己的童年。我的童年一样的难忘，有很多有趣的事情还记忆犹新。
在冰心出国后，就用诗来抒发自己对祖国故乡的昔年之情。她的这份情意，也深深的感染了我。我作为一个离家住校上初中的人来，时常思念着家乡、思念着我的父母，读了这些诗，更触动了我的思想之情。
冰心写的短诗篇2
《纸船》出自于冰心女士的诗集——《繁星 春水》。这首诗表达了作者对母亲的怀念。这就能看出冰心女士认为“母亲”是博大无边，伟大无穷。像这样的诗冰心女士还写了很多，
如：“母亲呵！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。”
这些短短的小诗都能表现出诗人真挚热烈的情感，对母亲的热爱。可我这才知道“母爱”的伟大。
冰心写的短诗篇3
2022最新关于优秀《繁星春水》读后感范文 《繁星春水》这篇作品给我的启迪很大，她告诉我人类对爱的追求，告诉我母爱的伟大，告诉我要乐观地对待人生。这些使我冰心奶奶这种伟大的精神和善良的品性所折服。
《繁星春水》这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然著称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢？“故乡的波浪呵！你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡。那一滴滴的波浪，无不在触动我内心的一根快要绷断的弦，思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。
冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。
此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。
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我从不肯妄弃一张纸，总是留着——留着——你知道这是谁写的吗？没错，这正是我最崇拜的冰心女士在1923年8月27日在太平洋舟中给母亲写的一首诗——《纸船》。
《纸船》出自于冰心女士的诗集——《繁星春水》。这首诗表达了作者对母亲的怀念。这就能看出冰心女士认为母亲是博大无边，伟大无穷。像这样的诗冰心女士还写了很多，
如：母亲呵！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。
这些短短的小诗都能表现出诗人真挚热烈的情感，对母亲的热爱。可我这才知道母爱的伟大。
2022最新关于优秀《繁星春水》读后感范文 在灵魂的深处，有一种快乐在冥冥中跳跃。轻轻地拨动着我的心弦，在一次次静谧中的夜里滋润***涸的新。感动，洗涤着我雀跃的灵魂，我安静的聆听。哦。我听到了童年银铃般的欢笑与父母慈爱的教诲。于是，我悄悄的将其谱写成童年与母爱的五线谱。在繁星闪烁下一遍又一遍的弹奏。
《繁星·春水》这部让我们怀念和感动的书，是伟大的作家冰心老人写的。在她这些闪动着灵光和真情的小诗中，数量最多的就是歌颂自然、母爱、和童心了。自然是美好的，母爱是伟大的，而童心是，是纯洁的，是她将这些赞颂集于笔尖从而酝酿成了文字。
诗中颂道：“那深蓝的大海”，“闪烁着的繁星”，“飞溅的浪花”，“晚来的潮水”，“嫩绿的芽儿”，“淡白的花儿”……流星、大海、山影、晚霞，无不包含着温柔的情思，散发着生命的气息、诱人的芳香。景是如此之美，华光四散，而人也是美丽的。在诗人的笔下，“母亲就是大写的人”，“母亲是人类最崇高、最无私的爱。是生的慰安，是美的典范。”
读“母亲呵，天上的雨来了，鸟儿躲在它的巢里;心中的雨来了，我只能躲到您的怀里”，领悟到：母亲是我们心中的依靠，是风雨的臂膀。母爱如水，静之的温柔浸泡你。
在《春水》中有一段诗：自然的微笑里，融化了人类的埋怨。我读懂了自然用它的微笑化解了人类的怨怒。还有它博大的胸怀容纳我们，让我们洗尽铅化，重获新生。这是对自然多么崇高的礼赞!人类的枯燥与冷漠和大自然的新鲜与热情，如此鲜明的对比!在广博、崇高的大自然面前，人类该是多么渺小啊!去爱自然吧!与自然融为一体。那该是何等美妙的境界啊!
书中这样写着：“别了，春水。感谢你一春潺潺的细流，你带去我许多思绪。向你挥手了。缓缓地流到人间去吧，我要坐在泉边，静听回响。”这让我浮想联翩：春天的山涧里，清凉潺潺的溪流。涓涓的流向田野、树庄，流向人间。它带来的信息向山泉天穹无尽的流响，其中既有春水的温柔和清冷，也有诗人冷暖不定的心情意绪——诗人天意。流水有情，一幅交相融合的春溪***跃然纸上。
冰心写的短诗篇4
关键词：泰戈尔；冰心；小诗；影响
中***分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）14-089-1
上世纪20年代，刚刚诞生不久的中国新诗迎来了一场“小诗运动”，沈尹默发表于1918年1月《新青年》上的《月夜》是中国小诗史的起点。此后几年中，不少诗人都先后尝试创作，至1922年1月冰心诗集《繁星》、《春水》出版，使得中国小诗创作在内容和形式上都走向了成熟。冰心的小诗是清新、隽永的典范，这种风格主要是受泰戈尔的影响。
泰戈尔对冰心诗的影响主要有体式、内容和思想这三大块。她在1932年写的《全集・自序》中，曾有这么一段：
谈到零碎的思想，要联带说说《繁星》和《春水》……，《繁星》、《春水》不是诗，至少是那时的我，不在立意做诗。我对于新诗，还不了解，很怀疑，也不敢尝试。我以为诗的重心，在内容而不在形式，同时正如跋言所说，因看着泰戈尔的《飞鸟集》而仿用他的形式，来收集我零碎的思想……这是小杂感一类的东西……
冰心在接触泰戈尔之前，就已经断断续续地将“零碎的思想”纪录下来，只不过由于外界对这种创作是不是诗非议很大，使得冰心也不敢确认自己“零碎的思想”到底是不是诗。泰戈尔的《飞鸟集》给了她启示，使她恍然悟到原来自己写的也可称作诗。
一、体式上冰心对泰戈尔的继承与创新
泰戈尔的小诗简短而韵律和谐，往往三、五行既成一首，每首的音节也十分简短。如My thoughts， like sparks， ride on winged surprises， carrying a single laughter.《流萤集》（我的思绪宛如火花，带着单纯的笑容，骑在让人惊奇的翅膀上。）
在体式上，冰心继承了泰戈尔这种以三、五行为一首的即兴短诗的创作手法，同时又结合了我国古典诗歌的某些表现手法，而形成了独特的“冰心体”。如她在《春水・一六六》这样写道：
遥指峰尖上，/孤松峙立，/怎得依着树根看落日？/已近黄昏，/算着路途罢！/衣薄风寒，/不如休去。
在这段诗文中，作者运用较多的单音节词和某些文言词汇来造句，一些句子有文言文句式的痕迹，作者精心锤炼文字，适当地运用了对句，因而读起来铿锵悦耳、朗朗上口，这正是冰心深厚古典文学底蕴的体现。同时她摄取了泰戈尔诗歌语言朴质美丽，音乐性强的特点，结合旧诗的押韵，这就形成了具有独特魅力的“冰心体”。“冰心体”的出现是诗歌演变过程中雅俗矛盾演化的外在显现，是古诗与五四初期白话诗折中的产物，也是古文的文辞优美与白话诗的直白质朴的结合。
二、内容选择上的殊途同归
冰心对泰戈尔诗歌的继承不仅体现在形式上，就连内容选择上也有许多相似的地方。泰戈尔受“泛神论”影响，将目光投向了广阔的自然界。他歌颂自然，因此笔下才有了许多月、花、鸟、海洋……；泰戈尔吸收了基督教的博爱精神，因而他时常用一颗童心去体味母爱。巧合的是，冰心《繁星》、《春水》所摄取的意象中，母爱与童心成为贯穿始终的两大主题。母亲与“我”（孩子）是冰心小诗中常有的意象组，《繁星》、《春水》中歌咏母亲的诗篇共有十处，她诗中的母亲是慈善、博爱而又坚强的，是冰心心情苦闷时的避风港：
母亲呵！/天上的风雨来了，/鸟儿躲到他的巢里；/心中的风雨来了，/我只躲到你的怀里。（《繁星・一五九》）“母亲呵！/这零碎的篇儿，/你能看一看么？/这些字，/在没有我以前，/已隐藏在你的心怀里。”（《繁星・一二》）
童年、小孩子、小朋友是二人使用频率较高的一个意象族，共同体现了他们对童真的礼赞。《繁星》、《春水》中含有这样字眼的诗篇共十处。对母爱的深刻感受使他们都存留着那份童心，而对童年的回忆，对小孩子的喜爱则是外在表现。
三、思想上的传承与发展
谈及冰心受泰戈尔的影响，我们还可以考虑到二人在思想上也有共通之处。
在泰戈尔眼里，个体与宇宙的关系是和谐化一的，他从古印度的《奥义书》中找到灵感：他们从知识中获得至上灵魂，发现自己与灵魂结合在一起，与内心自我处于完美和谐之中；他们在心灵中实现了自我，摆脱了一切自私的欲望，经历过世上一切行动，从而获得了安宁。他们从各个方面达于至上的神，找到了永久的和平，与万物结合，进入宇宙的生命。这便是“梵我同一”论。
与泰戈尔同属于东方哲学圈的冰心接受泰戈尔“梵我同一”思想并不困难，因为她从小就浸润在中国传统文化中，而中国文化“天人合一”思想与“梵我同一”的思想如出一辙。只不过“梵我同一”强调的是神的作用，而“天人合一”却更重视人的主观努力。
冰心写的短诗篇5
早在上世纪的1992年，他的第一本散文诗集《在你的风景里》出版后，我曾在《文艺报》撰文有过评论：“剑冰向我们展开了散文诗的一片新的风景线，人生、时代、生活在他的作品中，并非如何灿烂辉煌，或作猎奇地炫示。诗人以其慧眼，以诗人的敏感，触手所及之处，随手拈来一块块平常‘卵石’，经其智性光辉的烛照，诗化手法的点染，便成为一章章精巧灵动的散文诗篇。其出色之处，首先在于他善于炼意，以诗人的敏感发现‘诗因’，经其智性之熔铸，形成坚实、精炼、深刻和新鲜的理性内核，由于抓得准、思想密集度高，肯于舍弃枝叶，便成就了集子中那些玲珑剔透的短章。”我将这段“旧话”一字不改地抄录在这里，用以介绍他的新作，似乎依然适宜。若有不足，可从下面结合一些作品的言说中得到补充。
剑冰不赞成“惟抒情”，或以单一的抒情性来界定散文诗，尤其反对矫情和题材的狭窄上的固化，这一点和我的见解一致。他也不主张以篇幅长短、字数多少界定散文诗，这当然也是对的，集子里的《三星堆》、《水墨周庄》等，虽然较长，却都是很漂亮的散文诗，而非散文。以诗性之有无为主要标准来区分散文和散文诗，或是最主要的尺度吧，当然还有其他，限得过死不好，完全没有界限也不行，这是一个复杂的理论和实践问题，在这里就不多说了。所以提及，一是觉得他集子里如上述两题的成功似可提供一些值得借鉴的经验；二是剑冰散文诗最精彩、最出色、最拿手的，我以为还是那些高度提炼的精短篇章。
譬如《敲门吧》，本来是人们生活中习以为常的“小事”，他却十分自然地提升到一种理性的高度，赋予了多重的人生启迪。难能的是毫无概念化的诗歌气味，而是诗情洋溢的形象化生动活泼的语言警句：“所有的门都在向你开着，/只要你舍得勇气去敲。”这写得何其通俗，却又何其深奥！
再譬如《美丽》，这是被人们用烂了的一个词语，本相抽象，他却掇拾了许多形象的片段，将她写得有声有色。“美丽点亮了目光”，这只能是散文诗的语言。我以为，他既不是诗的，也不是散文的，而恰恰是典型的散文诗语言。为什么？不必解释，只可以意会，真正懂得散文诗文体与语言特色的人是会同意的。这样的语言充满在他的一些佳作中，比如这一章中的：“一定有一种歌声，象腾格尔或才旦卓玛，隐约在正面之中”，“一定有一些大大小小的爱情的种子，悄悄地伴随着微风”等等。
《远方的那夜》更属精炼之最。不过是中秋夜怀人幽思的瞬间捕捉，深沉的心理活动完全从宁静的夜色中折射出来，使一个人们常能触及的抒情谣曲，独具异彩，不落俗套。其空间感的辽阔，艺术张力的间距，和高度简洁的语言风格，形成了强烈的对比。说出的越少，表达得越多，留给读者以想象去补充的余地便越大。这一短章几乎每字每句都颇堪玩味。
“那枚中秋”的“枚”字，用得新颖别致，一下提升到仿佛专供欣赏玩味的艺术境界，而不是生活中一个普通的节日了。不写月光，却写：“水样的夜，没有波纹”，更加冷隽而宁静地抓住了月色的精灵。“忆念的鳞片”将抽象的“思”具象化了，“掠过”使之轻盈如画，有了动感，而“如烟斜柳”更是深得汉语神韵的妙笔。烟与柳都是纤细而飘忽的，复又“斜”似往事之影，人之影，抑或忆念者的眼神呢？因是“柳”，遂有“拂扫着远方的眼睛”这一想象的延伸。“柳”本是“伤别”的意象，在这里，更是一语多义，将平常的思恋写得有声有色。然后笔锋一转，轻轻一跃，归结到“在我的夜空，十五是月蚀”这个月“蚀”的意象，堪称一绝，是什么“蚀”了这一枚中秋圆月呢？是远地相思，思而难见，无限惆怅，尽在其中了。
集子里像这样特别精美的短章还有许多，如《河之语》、《回望电梯》、《秋之恋》、《德天瀑布》、《读晨》、《龙门石窟》等等，难以一一抄笔了。但我还想提一下《无言的雪》，写雪的篇目有好几章，都写得很好，我尤其欣赏这一章，她充满了剑冰散文诗中灵动机智的思路和语言，读起来感到特别舒坦。既有心灵沟通的那种会意的愉悦，又有一种得来仿佛全不费功夫的诗美享受。譬如：
转贴于 “站在雪中，用心与这雪的世界对话，所有的表达都是冷然的。”
这已经是很精微的表达，笔锋一转，又写出更耐人寻味的一句：“火热在冷然之后醒来”。这正是剑冰式的机智，冷然与深刻冷隽与深刻的代表，也体现了散文诗特有的跳跃式流动的妙处。
写山水风光，所谓“旅游诗”之类人们常见，剑冰的集子里也有，但不同于某些人那种近似导游说明的劣质品，他写出了自己独特的感受和发现，不是名胜古迹赋予诗以光辉，而是诗赋予这些名胜古迹以光辉。譬如《凤凰古城》、《水墨周庄》、《三星堆》、《胡杨》等，都是不可多得的精品。
譬如《胡杨》，他赋予了这种树以一种性格，一种品质，一种不死的英雄的魂魄、气度与胆略，却又完全不是抽象概念的，而是掷地有声的诗性光辉。这是一只伸在沙尘中让人“惊恐万状”的“手”，这个惊恐万状是创造性的语言，将原属“贬义”的词性，散发出光芒万丈的雄伟高度。为这一形象作了突出补充的，是它“注定成为荒凉的一部分”，“让荒凉有了立体感”的这一创造性的阐述，胡杨成为荒凉的一个诗意的化身：“就象鹰之于蓝天，鲸之于海洋，只有大漠才能配胡杨”，真是达到了淋漓尽致的诗美高度。
《水墨周庄》和《三星堆》都比较长，难以展开来介绍了，我想说的是，她们与散文的质的区别值得认真分析和体味。虽长，却不是散文的铺叙方式，而是以诗人的感受为章引，切割性地组合，实际上已近于组诗式的结构。其中有些段落***出来，也是很好的散文诗，譬如《三星堆》的六、九两节，特别是“六”，即“有一池荷花款款而开”那一节，完全可以作为一章优美的散文诗短章而存在。
更重要的恐是语言。散文诗语言的诗性美与音乐节奏感是重要特色，必须坚持。在剑冰的这两个“长篇”中，语言都很出色。如：
“水贯穿了整个周庄”；
“水使一个普通的庄子变得神采飞扬”；
“高速公路将这块古老划出了一道伤痕”；
“那些小路是时间的化石”；
“有鸟在原上飞起，叫不出名字的鸟，起起落落，一些鸟曾在钢的铸件上栖落过，享受过一个王国的仰拜”。
“鸟不灭，时光不灭”。
冰心写的短诗篇6
一是意味着这是心灵的天空上的点点星辰，是思想的火花；二是意味着这是一些零碎的思想，各有自己的光辉，各有自己的含义，但又互相映照，彼此发生，共同组成繁星万点的夜空。
《繁星》，是冰心的第一部诗集，诗集收入诗人1919年冬至1921年秋所写小诗164首，最初发于北京的《晨报》，《繁星》是冰心在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的，用她自己的话说，是将一些“零碎的思想”收集在一个集子里，总的说来，它们大致包括三个方面的内容，一是对母爱与童真的歌颂，二是对大自然的崇拜和赞颂，三是对人生的思考和感悟；在艺术上，《繁星》兼采中国古典诗词和泰戈尔哲理小诗之长，善于捕捉刹那间的灵感，以三言两语书写内心的感受和思考，形式短小而意味深长，在语言上，清新淡雅而又晶莹明丽，明白晓畅而又情韵悠长，具有独特的艺术魅力。
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冰心写的短诗篇7
中国作家“抗冰救灾”采访团一行2月22日结束在贵州的全部行程，各自返回不同的岗位。在为期6天的采访任务中，采访团一行车步结合行程800多公里，在海拔1000多米的高原上活动，先后走访了南方电网公司贵州公司、“绿丝带”的发起单位贵州人民广播电台、黔南布依族的都匀市、福泉县、三都水族自治县等抗冰救灾单位；在海拔1265米的七星山输变压线塔基基座，在位于三都水族自治县尧人山森林与抗冰救灾第一线，与电业工人、武警官兵、林业工人并肩战斗，并应邀出席由中共贵州省委宣传部等单位组织的《温暖贵州――2008抗灾重建慰问演出》。大家在所到之处，把中国作协对灾区人民的深情体现在一言一行、一举一动之中，受到了灾区人民的高度评价和热烈欢迎。
千里高原救灾路，一路风尘一路诗。参加此次抗冰救灾采访的每一位作家克服了天寒路险以及身体不适等多种困难，以顽强的毅力坚持到抗冰救灾的最前沿阵地，满怀激情地创作了诗歌、散文等不同体裁的文学作品30多篇（首）。采访团团长高洪波说，在苦难面前，在灾害面前，诗人所拥有敏感与激情，加上真诚与快速，发挥了较大的优势，为战斗在一线的工人、武警提供了强大的精神支持。在贵州的这些天，我们被一连串的故事感动。从七星山的施工现场到市公安局，我们惊奇地注视着被冰雪折断的树木，仿佛能听到大地痛苦的，这种始终伴着我内心的隐痛和内疚。如果没有在现场的亲自感受，可能理解不了“灾难”二字的真正含义，也就无法体验灾区人民的刚毅。
在短短的7天时间，黄亚洲创作了两篇散文和12首诗歌。每到一地，他都要为战斗在一线的人们即兴朗诵一首，每一首诗歌都传达着中国作家对灾区人民的一片深情。在都匀市沙坝镇东北部的七星山上，他目睹着武警官兵驮着电缆艰难攀登时写道：“请把这电缆线再挽七圈/驮上我的右肩/请让我成为一片龙鳞，一趾龙甲/让我这个属牛的，今天/能像一条龙一样蜿蜒//钢芯铝绞丝，直径185毫米/驮它的武警官兵，是这条龙的全部鳞片。”当他把这首即兴创作的诗在武警官兵中朗诵时，官兵拉着他的手，用颤抖的声音说：“写得太好了！感谢作家们对我们的关心、厚爱！”对此，黄亚洲说，在贵州的日子无不是在感动中度过，当我们穿行在崇山峻岭中的时候，我禁不住发出了这样的联想：今天救灾队伍所走的路就是70多年前红***长征路的延长，一样的艰苦卓绝，一样的赤胆忠心。当年行进在大山里是持着钢***，今天行在大山是拉着电缆。“为人民服务”是中国***人的永恒宗旨。作为作家，我们的写作也应该秉承这一方向，始终与人民接通情感，发出我们的热和光。
由于长途颠簸，加之对冰冻后的贵州高原气候不适等因素，老诗人赵恺感冒了，一连几天他都拖着带病的身体坚持到一线采访。面对着灾区人民重建家园的火热场面，他说这点小病与抗灾抢险的人们遇到的困难相比还差的很远，这次采访使我学到了一种精神。
曾在1998年两次深入抗洪一线，2003年又深入到抗击***第一线采访的诗人商泽***说，连日来的采访使我感受到什么是苦难、什么是悲壮。从战斗在一线的工人、农民、***人身上我找到了诗歌的共鸣，作为一个诗人应该用手中的笔歌赞那些为了光明而献身的英雄。
冰心写的短诗篇8
“我从不肯妄弃一张纸，总是留着——留着……”这是冰心女士在1923年8月27日在太平洋船中写给母亲的一首诗——《纸船》。
《纸船》出自冰心女士的诗集《繁星春水》。这首诗表达了她对她母亲的怀念。因为冰心女士认为“母亲”是博大无边，伟大无穷的。
冰心，这位中国现代文学史上的第一位著名的女作家，她一步入文坛，便以宣扬“爱的哲学”著称。而母爱，就是“爱的哲学”的根本出发点。她认为，母爱是孕育万物的源泉，是推动世界走向光明的根本动力。在《繁星春水》中，她把母爱是为最崇高最美好的东西。
“母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里；心中的风雨来了，我只能躲到你的怀里。”
这短短的小诗，却能表现诗人真挚热烈的情感，却能表现出对母爱的深情赞颂。
我们常说: “母爱像空气，看不见又摸不着：母爱又像空气，无处不在。”母爱真的很伟大！
要想体会到真正的母爱并不困难，因为这种爱就在我们身边，只要我们在一生活中的点点滴滴，就会感觉到她为你带来的幸福与甜蜜。往往经过某些事情之后，你就会感觉到妈妈的伟大，无爱的无私。早晨起来妈妈挤好在牙刷上的一寸牙膏，让人感觉到母爱的贴心；来到饭桌前，妈妈准备好的营养早餐，让人感觉到母爱的用心；夜深了，妈妈为你披上一件外衣，让人感觉到母爱的温暖；出门时，妈妈的一句叮咛，又让人感觉到母爱的关怀……
“成功的花，人们只惊慕她现时的明艳！然而，当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”
这是我感悟最深的一段小诗，植物开花，功劳来自于大地，是大地哺育了它：我们成才，功劳来自于母亲，是母亲在陪了我们。
冰心女士在下雨天看到一张荷叶遮护着一只红莲，自己饱受着风雨的摧残，就写下了这样的诗句：
冰心写的短诗篇9
关于《琵琶行》中描写音乐的文字:“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志。低眉信手续续弹,说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀***鸣。曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。”霍松林先生如是说:“先用‘转轴拨弦三两声’一句写校弦试音,接着就赞叹‘未成曲调先有情’,突出了一个‘情’字。‘弦弦掩抑声声思’以下六句,总写‘初为《霓裳》后《六幺》’的弹奏过程,其中既用‘低眉信手续续弹’、‘轻拢慢捻抹复挑’描写弹奏的神态,更用‘似诉平生不得志’、‘说尽心中无限事’概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句,在借助语言的音韵摹写音乐的时候,兼用各种生动的比喻以加强其形象性。”(《白居易〈琵琶行〉鉴赏》)
依据马志伟《十三辙新韵书》(商务印书馆2007年?北京)中的说法,“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”中的“雨”和“语”,用的是“衣期辙”中的字。根据发音的响亮程度,“衣期辙”属第三级(细微级),可见此时琵琶乐声较为低沉柔和,这就为后面乐声的跌宕起伏作好了铺垫。“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”中的“弹”和“盘”,用的是“言前辙”中的字。根据发音的响亮程度,“言前辙”属一级(洪亮级),此时琵琶乐声骤然高亢起来。“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难”中的“滑”,用的是“麻沙辙”中的字。“麻沙辙”的韵脚字声音响亮,此时琵琶曲延续了前面高亢的乐声;而“难”依然是“言前辙”中的字,声音仍旧洪亮。“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇”中的“绝”和“歇”,用的是“乜斜辙”中的字。“乜斜辙”声音不太响亮,此时琵琶乐声转入沉郁。“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”两句是解释。“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀***鸣”中的“迸”和“鸣”,用的是“中东辙”中的字。从音色上看,“中东辙”带有鼻音,声音响亮。“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛”中的“画”,用的是“麻沙辙”中的字,延承了前面响亮的声音;而“帛”用的是“梭波辙”中的字。“梭波辙”的韵脚字声音不甚高昂,此时的琵琶乐声在最强音中戛然而止。
白居易摹写琵琶乐声的文字,不只利用音韵表现乐声的高低强弱,还利用四声展示乐声的长短缓急。关于“四声”(平上去入),清代语言学家顾炎武在《音论》中说:“平音最长,上去次之,入则诎然而止,无余音矣。”清代音韵学家江永则在《音学辨微》中道:“平声长空,如击钟鼓,上去入短实,如击土木石。”另有清代古音学家张成孙在《说文韵补》中言:“平声长言,上声短言,去声重言,入声急言。”“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”中的“雨”和“语”是仄声中的上声,是为“短”;“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”中的“弹”和“盘”是平声中的阳平,是为“长”;“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难”中的“滑”是仄声中的入声,是为“短急”;“难”是平声中的阳平,是为“长”;“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇”中的“绝”和“歇”,是仄声中的入声,是为“短急”;之后陷入“无声”;“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀***鸣”中的“迸”是仄声中的去声,是为“短重”;“鸣”是平声中的阳平,是为“长”;“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛”中的“画”是仄声中的去声,是为“短重”;“帛”是仄声中的入声,是为“短急”。琵琶曲的声调从短到长,经过短急长缓的交错进行,渐至短促无声,忽又从无声、短重到长声,再到短重,终落至短急然后终止无余音。利用音韵和四声显现音乐的节奏,同时也传递出音乐所要表达的情感。对此当代音乐家傅雷有一个很精彩的评论:“白居易对音节与情绪的关系悟得很深。凡是转到伤感的地方,必定改用仄声韵。《琵琶行》中‘大弦嘈嘈’‘小弦切切’一段,好比staccato(断续),像琵琶的声音极切;而‘此时无声胜有声’的几句,等于一个长的pause(中止),‘银瓶……水浆迸’两句,又是突然的attack(起奏),声势雄壮。”
诗人描摹琵琶乐声的这段文字,既用音韵和四声模拟出琵琶弹奏的曲调,又用博喻将只能意会的乐声言传出来,使人如闻其声,如见其景,如临其境,如融其情。“‘大弦嘈嘈如急雨’――深沉繁密,撼人心魄;‘小弦切切如私语’――轻柔幽细,缠绵悱恻;‘大珠小珠落玉盘’――清脆悦耳,圆润动听;‘间关莺语花底滑’――宛转流滑,生机盎然;‘幽咽泉流冰下难’――低沉缓慢,悲抑哽咽;‘凝绝不通声暂歇’――暂时休止,余韵无穷;‘银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀***鸣’――乐声骤起,高亢激越;‘四弦一声如裂帛’――强烈干脆,戛然而止。”(见陈才智编着《中国古典诗词精品赏读?白居易》)从倾诉(“如急雨”“如私语”),到欢愉(“间关莺语花底滑”),再到愁苦(“幽咽泉流冰下难”),又到忧伤(“冰泉冷涩”“声暂歇”),忽又豪迈(“水浆迸”“刀***鸣”),最终决绝(“如裂帛”)。如此声情并茂的音乐情景描绘,怎不令人神伤嗟叹。
值得指出的是,白居易选用琵琶这样的乐器以及《霓裳》这样的曲子,来表达人物内心的哀伤,显示出诗人具有极高的音乐造诣与专业素养,因为《霓裳》的主音是“商”声:“商声主西方之音,……商,伤也,物既老而悲伤”(欧阳修《秋声赋》),而琵琶这一弹拨乐器,从它问世之日起,往往就和悲伤的事件相联系。
二
人们常把白居易的《琵琶行》与韩愈的《听颖师弹琴》以及李贺的《李凭箜篌引》并列,因为这三首诗的写作时期相差不远,三者描写音乐的声音又都很形象。 韩愈《听颖师弹琴》:“昵昵儿女语,恩怨相尔汝。划然变轩昂,勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群,忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上,失势一落千丈强。嗟余有两耳,未省听丝篁。自闻颖师弹,起坐在一旁。推手遽止之,湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能,无以冰炭置我肠!”
其中描绘琴音的几句:“昵昵儿女语,恩怨相尔汝”中的“语”和“汝”,用的是“衣期辙”中的字。起音柔和低沉。“划然变轩昂,勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群,忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上,失势一落千丈强”中的“昂”“场”“扬”“凰”“强”,用的都是“江阳辙”中的字。根据发音的响亮程度,“江阳辙”属一级(洪亮级)甲等,整个琴调都是激昂高亢的。尽管在具体的描述中,韩愈也刻画出了琴音的跌宕起伏,但音韵始终是以“江阳辙”为主。另外《听颖师弹琴》中的声调大多是平声,以显铿锵的声势。之所以这样写,当然和琴曲本身有关,不过就乐声的丰富和变化而言,《琵琶行》中的乐声描绘显然要胜过《听颖师弹琴》。
两首诗描摹乐声时,都用了大量的比喻,有些比喻异曲同工。比如起音时,《琵琶行》中的“如私语”和《听颖师弹琴》中“儿女语”如出一辙:轻柔幽细,缠绵悱恻。《琵琶行》中的“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀***鸣”和《听颖师弹琴》中“划然变轩昂,勇士赴敌场”,同写声音的强烈,一个用兵器的猛烈碰撞显示乐声的突然拔高,一个用勇士上战场的义无反顾表现乐声的倏地增强。描写各有千秋,难分伯仲。
总的说来,白居易的《琵琶行》与韩愈的《听颖师弹琴》在音乐描写上,都善于用形象说话,而白居易在摹写乐声的复杂多变时,则显示其超人一等的功力。
李贺的《李凭箜篌引》:“吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。”
前四句,先写箜篌,次写箜篌之声,再写弹奏的人。五、六两句“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”是正面摹写乐声,前一句是以声写声,着重表现乐声的起伏多变;后一句则是以形写声,刻意渲染乐声的优美动听。“叫”和“笑”,用的是“遥迢辙”。从发音的响亮程度讲,“遥迢辙”属二级(柔和级),由此可见乐声的委婉动人。从第七句起到篇终,都是写音响效果。
冰心写的短诗篇10
2011年6月，雷抒雁应约专为本刊撰写了纪念***90周年抒情诗《啊，我的镰刀，我的铁锤》，那深情的吟诵至今还回响在我们耳边：“我想，有一天镰刀和铁锤会成为古老的记忆/会成为历史的沉积/就像今天突然看到的刻着鱼类花纹的陶盆/但是，我坚信历史不会忘记镰刀和铁锤交叉的那面红旗/它的功勋将与时间长存/因为，镰刀铁锤是我们***写在旗帜上的最初的，也是永久的象形文字――人――民！”
雷抒雁走后，《***建》杂志社专门向其夫人发去问候短信。为缅怀这位人民的诗人、时代的歌者，本刊特邀他的好友、著名文学评论家李炳银撰写了这篇回忆文章。
2013年2月14日上午，突然传来抒雁逝世的电话，令我非常伤痛和震惊！
这天是农历癸巳年的正月初五。入春方五日，我兄却离别。这让新春的欢愉立即就有了沉重和伤痛的成分。早知春来寒如此，宁伴冰雪守旧岁。
抒雁住院、身体虚弱的情形我是知道的。就在2月7日下午，我还给抒雁发了个短信。
短信如下：“抒雁兄，自上次通话又有一月多了。这期间，听说你身体虚弱，住院，就不敢太多打扰。但是，对你的惦念一直在心里，并私下为你祈福。前天，《光明日报》的邓凯，要我为李舫写你的人物特写书写个题名：前方前方，依然是太阳。此事直揪住我的相思心绪。我的书法尽管拙陋，可我却愉快地答应了，因为这是你我兄弟情谊的沟通。但还是不想直接打扰你的安静，希望通过此短信传递兄弟我的惦念和问候。在今年这大冷的冬天里，希望我兄多多保重，静心休养，待新春再至时欢聚同行。新年快乐，凡事如意。弟，炳银”。可是，怎么能够想到，就几天的时间，传来的竟然是这样的噩耗。
抒雁病逝了，将意味着一种独特诗声的歇息。中国现今诗坛一颗明亮的诗星陨落了，这无疑是中国文学，中国诗歌、散文创作的重大损失。此前，每每在国家、人民的重大喜忧事件的当口，人们总是能够听到来自雷抒雁的诗的声音，这些充满了激情、沉思和独特观察表达的诗声，给人启发和力量。像1979年国家正处于拨乱反正时的《小草在歌唱》；1999年国庆50周年时的《十月，祖国！不只是十月》；2008年南方冰雪灾害和汶川大地震时的《冰雪之劫：战歌与颂歌》、《悲回风，哀悼日》；***90周年庆祝时的《啊，我的镰刀，我的铁锤》；十前的《为你祈福！神话的土地》等等。即使在后来的病床上，他依然没有放弃思考和表达。2013年1月16日，这是抒雁病重的时候，可他写的《致信20年后的自己》，读来仍然使人感动和充满敬佩的情思。这些作品在如海般的咏叹中，总是带有分明的个性和诗性精神。家国情怀，忧患自觉，动情抒发，美好憧憬，一个民族的儿子，一个人民的诗人，一个时代的歌者，一个负有担当使命精神的知识分子的品德和性格，经常在抒雁的身上表现得十分突出。
我和抒雁是陕西关中的乡***。他年长我8岁，虽然都出生在乡下，从小都经历过艰难的人生，但陕西关中的厚土文化对于我们的影响和抚养是相同的。大地依赖，孝义精神，好学自觉，持之有度等做人的规矩总是很在意的。抒雁自读书、从***，到后来的当编辑、当领导，自然还有他的诗歌、散文创作，都是环绕着这些本生的精神和品格在活动着。抒雁是非常机敏率真和淡定幽默的人。在很多场合，很多的话题上，他的观察思考和表达总是带有他的独特和个性特点。他时常给人带来欢乐，带来启发，时常使一些可能陷入尴尬的局面被化解。
因为诗，雷抒雁这个名字，已经是一个公众广泛认可接受的独特符号，他是同《小草在歌唱》、《空气》、《父母之河》、《太阳》、《告别永恒》、《明明灭灭的灯》等等诗篇紧密联系在一起的。抒雁用诗作为号角、作为旗帜、作为思考、作为观察体验世事人生的手段，吟唱了几十年，留下了大量的优秀诗篇。他将自己的诗视为人生的一道道“擦痕”，或伴着小草生长存在，或在树叶上留痕，甚至如同波纹一样在河流中出现和消失。但是，不管如何表达，抒雁的诗都带有分明的个性与诗性的表达，同很多干枯、口号、造作的、神神叨叨不知所云的所谓诗歌有很大的不同。抒雁的诗有大气象、怀、大智慧，深情而明晰简洁，富有诗的意象和节奏，抒雁是现今很少真正具有诗人气质和诗才的诗人。
近十多年来，抒雁在不放下诗歌创作的同时，又很专注散文写作，而且收获颇多。因为有长期创作诗歌的经历，抒雁的散文，文字清新，有画面，凝练深情而独特深邃，常有奇特的发现和感受。如多年前经我最早刊发的《杀戮，历史的另一副面孔》，就很好地反映了他在研读历史时的个性发现。文章发表之后，反响十分强烈，先后被不少的报刊选载推荐。
再近些年，抒雁又用相当多的精力开始对《诗经》研究和翻译。在他看来，《诗经》是我们中华文化的“母语”存在。但是，因为年代的久远和《诗经》本身的文字简练表达，其浓重的诗意包含和因孔子编排而被过多地赋予了儒家文化的内容。应该还原《诗经》的民间性，将那些带有浓厚民间情绪和生活感受特点的内容再现出来。这是一个有独特观察和选择的事情，自然也是一项十分艰巨的工作。在干这个事情的时候，正是他检查出患有直肠癌恶疾之后，但是，抒雁的努力没有停歇，最后还是获取了非常珍贵和重要的成果。其研究著作《还原诗经――一个远古的回声》、《国风》，就是这种成果的实际显示。
2012年，中国作家协会主持展开了《中国百位文化名人传记》丛书编写工程，我是这个编写委员会创作组组长，负责和作家的联系等一些工作。抒雁在3月18日该书创作会上认领了《陆游传》的写作。大家都觉得由现在的诗歌大家写古代的大诗人传记，很合适。
此后，我和抒雁通过几次电话，他除了告诉我自己收集资料的情况和计划到陆游曾经到过的几个地方，如绍兴、汉中、成都等地做实际踏访外，还关心并为这套丛书的运行提出了很好的建议。可是，到了7月的时候，他又打电话给我，说自己准备退出这个写作，并推荐由牛宏宝来接替完成，希望我向编委会说明。这时，我就对抒雁的病有了丝丝担忧。想他也许是有了微细的感受和想法才做此安排的。我这个人，最怕做的事情，就是怕看病人。自己不懂医学，心有余而力不足，且性子直，嘴笨，实在不知道该如何安慰劝解病人。所以，和抒雁的几次联系，都是通过电话进行的。后来，听说抒雁被疾病折磨得很瘦弱，完全没有了当年健康硬朗的样子。我未到病中的抒雁床前，也许保留住抒雁健康爽朗的性格面容更好一些。