学文网静静的世界篇1
轻轻地，轻轻地，锁上门，拉上窗帘，仿佛世界上只剩我一个，没有声音，没有哀愁。我的世界，寂静的世界。
属于我的世界是寂静的，是我一人的。浮出一个微笑，告诉自己，世界永远属于你！我的世界里，只有我一个人的独往。
静静地，静静地，躲在一个角落，望着这杂乱的世界，不去整理，不去理会，就这样，没有层次，没有怨言。世界仿佛已没有声音，独处的寂静展现在眼前。热爱这分寂静，欢度这分时光。
多人的世界已经逝去，嘈杂的声音也早已远去，留下一片皎洁的月光，让我不知如何去分享。一个人留在无人的空间，享受着这份额外的宁静。身处此地，我忘记了他人的存在，忘记一了切的忧伤。静静地，静静地，向自己，向世界，吐露着我的心声，虽无人去了解，无人去欣赏。
静静的世界篇2
――（英）贡布里希・《***像与眼睛》
张晓静简介
1989年毕业于西安美术学院。国家二级美术师，陕西省美术家协会会员，陕西省摄影家协会会员。陕西电视台美术设计师、编辑、记者，《电视剧》杂志责任编辑。个人传略入编《世界名人录》第12卷。
一滴水折射出七彩的阳光，一颗星照亮了前行的方向，而一个人，满腔爱的投入使自己的艺术世界充满了大气的美、厚重的美！张晓静，一个在平静的理性设计中饱含内心激情的女子，携带着家乡***开阔的视界与融合的心态，浸润着古城西安的文化风韵，在设计艺术的道路上走出了自己独特的风格。
设计是一种创造，创造需要天赋。
从小就有“视觉”天赋的张晓静，后来遂愿考入西安美院。读大学期间，极富视觉灵感的她，其设计作品就崭露头角，1988年创作的“第十一届亚运会”招贴获部级优秀奖，作品在中国美术馆参展并被中国美术馆收藏。
从西安美院毕业后她进入陕西电视台工作，十多年来，她陆续从事过广告装潢设计、书籍装帧、电视剧美术、电视剧海报及宣传册设计、三维动画设计、舞台美术及演播室背景设计、展示会设计、杂志美术编辑、摄影等工作。其间的许多设计作品，以其独特的构思和艺术张力，多次获得部级一、二等奖，并得到社会各界的评赞。
2007年冬日的午后，阳光肆意地照耀着凝重的城墙，笔者如约来到了城墙边她的工作室。正待搬迁的工作室简而有致，靠墙一排书柜，摆满了各种书籍，读书是她的爱好。此外，还很喜欢诵诗、音乐、旅游。说到底，美术设计主要是一种视觉传达设计，是一种以“***”作为信息载体的艺术。而文字、音乐及阅历等等中有不少可以激发***形设计创意的元素。“在文字语言中寻求视觉语言的灵感，在音乐欣赏中寻找节奏的律动，在旅游观光中刺激艺术的细胞，是一种享受，也是灵感产生的来源之一。”张晓静微笑着说。
张晓静经常处于繁忙的设计状态中。她戏谑：“干我们这一行，通宵达旦地加班是常有的事，没有点自虐意识还真不行。”透过张晓静的眼睛，熬过夜的痕迹依稀可见。还好，最近设计的八开系列大型精装书画册之三《长安金石》一书终于付梓了。说话时，张晓静打开电脑，给笔者介绍着此书的封面设计。在浩繁的拓片中，她精选细挑，拼接构***，以极富文化厚重感的仿古格调展现历史的深邃。她顺手拿起桌上的《长安墨宝》《长安雅集》画册让笔者观赏。这是两大部荟萃书画大家精品的珍藏版画册。捧在手中沉甸甸的，典雅而厚重。让人感到与时尚的美术设计相比，这样的画册设计，更需要耐心、毅力与理解力。因为，它集纳的是书画艺术精品，而设计更需要精品，这样才能成为拥有收藏价值的完美作品。
在张晓静的艺术设计作品中，大型的书籍装帧设计还有不少，比如《红绿蓝丛书》《陕石大典》《神州合阳人》……不过，占据她设计工作大部分时间的还是有关影视的，她在担任《电视剧》杂志的美术编辑、责任编辑之余，还设计了大量的影视剧海报及宣传册。2003年第53届世界小姐总决赛西安行，张晓静设计了《美丽的眼睛看西安》海报和宣传***册。该作品以眼睛为基本架构，***形与眼睛完美融合，历史和现代相得益彰，尤其那出框的不平衡画面构成强烈的视觉信息刺激，让整个人似乎自觉地掉进了艺术作品早已设计好的注意情景之中去了。诸如此风格的作品还有不少。如《大秦腔》《老城墙》《关西无极刀》《西夏路迢迢》《几度香》《一起走过的日子》《临界婚姻》《上门女婿》《天使在人间》……
打开电视剧《关西无极刀》画册，正像影片中主题歌所唱：“喊一声西风烈马，看一眼落日黄沙，浊酒三杯故乡远，英雄沉醉在天涯……”翻动手中的画册，西风黄沙扑面而来，风云叱咤好不快哉！很难想象它出自一位女设计师之手，但一旦熟悉了她的作品，你会发现，这就是她设计的灵魂――磅礴大气、励志经典！有人评论说，她的设计之所以受人欢迎，关键是她的设计构思，很符合西部人大气豪迈的审美情趣。
其实，张晓静给人的感觉是文弱而恬静的。但出生大漠绿洲***乌市，学习、工作在浑朴厚重西安的生活阅历，加上她的勤奋与天赋，使她的设计作品才具有了这样的韵味：大气中同样蕴藏着细腻，豪迈中也少不了柔情。《诗经》曰“如切如磋，如琢如磨”，我用这来形容张晓静的设计态度。在她的观念中，精品的打造在于细节的打磨。“比如在色彩、***形、文化之间的融合上，就需要调整很多次，这是一个细活。作品出来后，需要远近审夺，需要在视觉比重上去考量，甚至每个小元素和主画面之间的关系和角度都要很细微地去调整，从而达到局部细节与整体格调的高度和谐。”
张晓静的设计是激情而理性的，她以其独特的审美视角剪裁资料，在复杂的影视故事中选择最有代表性的场景和人物形象，经过巧妙的艺术处理，用最少的语言涵盖最复杂的内容，把流动的镜头语言凝固为空间的色彩和构***，幻化成永恒的瞬间，给读者以强烈的视觉冲击力。走进张晓静的设计世界，你会感受到这种无言的震撼俯拾皆是。
有人说：西部在高处，一言难尽。西部的富饶与贫瘠，传奇与现实，苍茫与博大，在这位外柔内刚的女子心中打上了深深的烙印。她说：“一个人的设计风格的形成缘于其长久以来的艺术素养，这其中有家乡情结、求学历练、个人性格等等的综合影响。”因此，长于西部、学于西部、闯荡于西部的她，以西部文化输入设计理念中，从大众视角输出设计作品，快乐并痛苦地沉浸在自己的设计世界里，以自己独特的设计风格，跃立于艺术设计之林，成为一种特别的景致。
静静的世界篇3
当地球出现的时候，这颗原本不属于人类的星球，原本没有生命。也是那么的静，不会像现在一样的嘈杂。没有生命时，很静很静。偶尔的闪电划破天空。在这颗空荡的星球上回响。现在的那些闪电，却是在为人们制造安静。当闪电出现，世界就如同停住了一样。屏住呼吸。等待雷声的到来……
而现在的社会。是那么的杂，总有那么多的人在这边原本安静和以嘈杂的社会添上如此多的声音。在路上，汽车启动的声音。出尾气的声音。两个车主为了一点点摩擦就在路上吵得脸红脖子粗。车子停在路上，不一会，路上就出现了长长的车龙。不久。车子就开始响起喇叭的声音。路上人在吵闹。汽车在鸣笛。启动车子的声音。交警吹这哨子在指挥交通。世界就这样。慢慢的变的热闹。也越变的嘈杂。
而我。看着世界的嘈杂。却总是静静的。看着路上的人们在那吵着。我骑着单车。瞄了一眼就骑过去。路上塞得水泄不通。我就静静的等待。等着路上的车龙动起来。我就跟着动。有点“处深山不知世间事”的感觉。
我听着歌，享受这属于自己的空间。这路上，置身于外。沉醉着。不知道什么时候。路上已变的畅通。看着桥下静静的流水。无拘无束。潺潺的流着。不知不觉我已经加快了速度。转眼间。那流水已在身后……
嘈杂的世界，自己的宁静。如此的杂又如此的静。杂杂的。如暴雨淋在树林里。静静的。如牛毛的细雨滴落在一片片小叶上。我，正如这细雨牛毛的雨滴着的叶子。不敢想着自己能成为这棵大树的粗枝。只想能为自己得以依赖的大树献出自己的一份力。
原来，这么杂的世界能有自己的宁静。而且无处不在。
静静的世界篇4
费利克斯・萨尔登，奥地利著名的小说家、剧作家。1869年9月6日出生于匈牙利的布达佩斯。早年在奥地利的维也纳大学攻读哲学和戏剧学，毕业后先后在维也纳和柏林从事戏剧评论和报纸副刊的编辑工作。1938年德国***占领奥地利后，他流亡美国，直到纳粹***权、第二次世界大战结束后才回到奥地利。萨尔登擅长写儿童小说，其小说中的主人公以动物居多，如《小鹿班比》《小兄弟》《小鹿班比的孩子》和《小猫德耶比》等，其中尤以《小鹿班比》最为著名。作者借助拟人化的手法，栩栩如生地反映了人类与动物的和谐相处，表达了向往幸福、希冀和平的美好愿望。这些作品后来都被改编成动画片搬上银幕，在欧美许多国家上映，经久不衰。萨尔登于1947年10月8日在苏黎世逝世，享年78岁。
【作品简介】
故事开始时，一切都非常美好。小班比是一只聪明、善良的雄鹿，它活泼可爱、彬彬有礼、天真浪漫。它依恋妈妈，和小伙伴们嬉戏打闹，和野兔、松鼠、猫头鹰等丛林小动物交朋友。它对一切都充满了好奇，总是紧挨着妈妈，问关于鹿、关于林中动物、关于森林的一切问题。它热爱自由，向往森林和草原自由自在的生活。但是，危险悄悄降临。可怕的***声打破了森林的宁静和美好，是人给丛林里的动物带来了恐惧和杀戮……
这部小说充满了爱和温馨。成长和教育是贯穿全书的两大主题。从小鹿的经历中，我们看到了一个新生命成长和接受教育的过程：认识自然万物，能够明辨是非，懂得保护自己，学会凭借智慧和勇气顽强地生存下去。就这个意义而言，它已不是一部单纯的讲述动物故事的小说，它要探讨的是生命存在的意义和价值。作者用细腻的笔触既让我们看到了大自然的美好和生命的可贵，又让我们真切地感受到人类对它们的伤害，并告诫人类：在人类和动物之上，还有一个自然法则，那就是残杀动物、毁坏环境，无异于自杀。在故事的结尾，作者写道：“又一个夏天来临，森林里充满了爱的气息。新的生命又开始被孕育――自然就是如此，生生不息。”表达了作者对生命的崇敬和对人类与动物和谐相处的希冀。
【精彩片段】
他诞生在这片丛林当中，在一个小小的、隐蔽的林中空地上。这空地看起来是完全敞开的，但实际上四面八方都被遮挡住了。这儿只有很小的空间，刚好容得下他和他的母亲。
他站在那儿，靠着四条纤细的腿不稳定地摇来晃去，用什么也看不见的蒙胧的眼睛毫无表情地呆望着前面。他垂下头来，剧烈地哆嗦着，还完全处于昏迷状态。
“多么漂亮的孩子！”喜鹊大声叫着。
她从旁边飞过，被母亲分娩时发出的低沉的声吸引住了。喜鹊落在附近的一根树枝上。“多么漂亮的孩子！”她不断重复着，没有听见回答，她又哇啦哇啦地讲下去，“想想看，他竟然能够马上站起来走路，多么令人惊奇！多么有趣！我一生还从来没有看见过这样的事情。当然，你可以说，我还年轻，离开鸟窝才一年。但我认为这件事真了不起。像他这样的孩子，生下来几乎不到一分钟，就已经开始走路了！我认为这了不起。真的，我发现你们鹿所做的事情样样都了不起。他也能够跑吗？”
“当然啦，”母亲轻柔地回答，“但要是我现在不同你讲话，那就请你一定原谅我。我有这么多事情要做，而且我还有点头晕。”
“别因为我而使你感到不安，”喜鹊说，“我自己时问就很少。但这样的事情你不会每天都看到。想想这种事情对我们来说是怎样的辛苦和麻烦：孩子们从蛋壳里钻了出来，不能够活动，只是软弱无力地躺在窝里，要求一种照顾。我再说一遍，一种你对他简直一无所知的照顾，喂养他们是多么辛苦，看守他们是多么麻烦。只消想一想，既要给孩子们寻找食物，又必须老是提防着他们会遭到什么意外，那是多么紧张。你要是不跟他们在一起，他们就没有人照顾。这难道不是事实吗？而且要过多久他们才能活动，要过多久他们才能羽毛丰满，看起来像个样子啊！”
“对不起，”母亲说，“我可没空听你讲话。”
喜鹊飞走了，“一个愚蠢的家伙，”她自个儿想道，“很有教养，但是愚蠢。”
母亲几乎没有注意到喜鹊已经走了，她继续热心地舔着她刚刚生下的婴儿。她用舌头舔着他，用一种温暖的按摩方式抚爱着他的身体。
这个小东西摇晃了一下。在母亲轻轻地到处舔舐着他身体的舌头的接触下，他缩成一团，一动不动地站着。他那仍然有几分零乱的小小的红色上衣，散布着漂亮的白色斑点，而在他那一副茫然的婴儿面孔上，仍然有一种沉沉欲睡的表情。
周围生长着榛子树丛、山茱萸、山楂和幼小的接骨木。高高的枫树、山毛榉和橡树在丛林头上交织成一片绿色的屋顶，而从坚实的、深褐色的土地上长出了蕨类植物、野豌豆和鼠尾草。下面，已经开花的紫罗兰的叶子，和正在开始开花的草莓的叶子，紧紧地依附着地面。早晨的太阳光透进了浓密的叶丛，形成一张金色的蜘蛛网。整个森林回响着千千万万的声音，弥漫着一种欢乐的激动不安的情绪。画眉不断地欢唱着，斑***咕咕地叫个不停，乌鸫打着呼哨，金翅雀婉转地唱着歌，山雀啾啾地叫着。从这些歌声当中飞来了鲣鸟，发出他那吵架似的叫声。喜鹊模仿着他们，而那些野鸡则发出又高又响的咯咯声。有时候一只啄木鸟狂喜的尖叫之声会超越所有其他的声音。雌鹰的声音轻快而又刺耳，在那些树顶上空尖叫着，而粗哑的乌鸦的合唱也断断续续地可以听到。
这只小鹿对这许多歌声和叫声，对这些对话一点也不了解，他甚至连听也没有听。他也一点没有注意到那些从森林里传出来的气味。他只听见那轻轻地舔他上衣、温暖着他和亲吻着他的声音。除了挨近他的母亲的身体外，他什么也没有闻过。母亲的气味使他感到很愉快，于是更紧地偎依着母亲，热切地到处搜寻着，终于找到了养育他生命的。
在他吃奶的时候，母亲继续抚爱着她的小宝贝。“班比。”她悄悄地耳语着。每隔一会儿，她就抬起头来，仔细地听着，用鼻子嗅着风。于是她又亲吻着她的幼鹿，感到放心和幸福。“班比，”她重复说，“我的小班比。”
【名家评论】
这些经典作品是人类高尚心灵的印记。我们从这些经典作品中，所得到的是心灵的滋养、感情的陶冶和智慧的启迪。阅读这些经典作品，可以使童年的阅读成为一生永恒的快乐。
――金波
这套“双桅船经典童书”选择的是世界儿童文学的经典，对于少年儿童来说，它们无疑是精神的大餐。这些书就是我所说的那种可以为人类提供良好人性基础的书。这些书，是书中之书。我称这样的书为王书。
――曹文轩
静静的世界篇5
关键词：傻瓜 内心世界 智者
钟华华，贵州习水人，2011年第七期《山花》杂志隆重推出的“80后”文学新人，他的名字很陌生，于是抱着随意的心态读了他的作品，如同平常看小说般，不带半点功利性。读开篇第一个故事《乌鸦停在黑瓦上》，我就被吸引住了，他说“外面的世界正灯红酒绿，划拳把盏，麻将声醉。我常常会为这个世界每每游戏结束时的埋怨、绝望或是巅狂不寒而栗。”这个年龄与我相仿的年轻人，他的文字竟然那么真实和犀利，一下子就洞穿了这个遮遮掩掩的世界。故事中当村民们为日本地震幸灾乐祸奔走相告时，老神父却手扪胸口，不断为日本祈祷。作家毫不隐晦地描绘着人们真实的心理，然而通过老神父的举动传达了战争也好灾难也罢，老百姓终究是无辜的，我们应该要明白事理，要懂得体谅，要学会善良……接下来的每一个故事都如行云流水一般，都那么生动和深刻。
短篇小说《一个傻瓜的悲剧》讲述了傻瓜马有才从小被自己的父母厌恶，被小混混欺负，他渴望母爱，渴望被理解，却得不到，这让我立刻联想到了阿来的《尘埃落定》，主角都是傻瓜，人人都认定他们与现实生活格格不入，但他们却有着超时代的预感和举止，他们超然物外的审视目光，冷静清晰地看着这个世界的种种。但不同的是，钟华华笔下的傻瓜是一个平民，我们的身边似乎都有这样的人，他是人们茶余饭后的谈资和取笑的对象，他的存在是父母的耻辱。傻瓜在世事的不正常中成了非正常人，思维与行为看似不合常理却又在情理之中。作家别开生面地为我们展现了一个傻瓜眼中的世界，通过傻子的视角，反观我们“正常人”的生活。从傻子日常行为、心理活动，小说叙事视角等方面，我们看到傻子形象中所寄寓的作者对生活的思考和作品所显示的艺术魅力。
一、傻瓜生活在“正常人”的世界里
马有才是傻瓜，被父母嫌弃，被母亲“胡乱丢在躲雨镇上，任由我衣不遮体，任由我胡言乱语”，并且像对待要饭的狗一样，将饭菜倒在破猪槽里，看着傻瓜吃得眼睛、鼻子塞满饭菜，会厌恶地在他屁股上踢一脚。“姆妈就是这样的人。她和爹待我，可以像对待狗一样踢打，可以像对待个远方来的叫花子一样冷面无情。可要是躲雨镇上谁欺侮了我，她就会像有人要她的命一样难受。”傻瓜觉得很温暖，认为有姆妈在是一件很幸福的事，他觉得这就是母爱了。殊不知这并不是母爱，实质上别人在欺负傻瓜的同时，姆妈感到了一种深深的羞辱，自己虽然厌恶，却容不得别人欺负、欺侮她的儿子，无异于抽打她的脸，她必须阻止。对儿子的爱与自尊、虚荣纠缠在一起，使母爱变质、变味。由此，作者将我们从歌颂母爱的伟大的真空中带回地面，让我们看到苦难滋生的丑陋，我们看到了所谓“正常”中的不正常，姆妈的先天的母爱已经被生活扭曲，她生活在别人的眼光中，她认为孩子的傻是自己遭别人评说、造成不幸的根源，对孩子的态度厌恶多于怜爱，人性在别人的评说和自身的苦难中扭曲了，她无法做到在别人异样的目光中倔强地爱自己的孩子，自我意识的缺乏是其人性扭曲的根源，这里，我们看到了鲁迅笔下的哀痛。作者洞察了这一切，他失落地告诉人们这个世界已然没有了纯洁的爱。
“在正常人的世界里，阿三也是个混球，也是个破烂户儿。”那又怎样呢，“我”是傻瓜，所以“阿三可以打我，骑在我身上把我当马使，也可以撒尿和稀泥给我吃”，文中说这就是一个傻瓜的悲剧，很无奈的口吻。世界就是如此，人们可以恃强凌弱，再怎样低贱的人都能找到一个比自己还弱小的人去欺负，阿三说“我搞不过大人，我总搞得过傻瓜”，这就是正常人的世界，傻瓜拿他有什么办法呢？
在正常人的世界中，傻瓜的一举一动都是异乎寻常的，然而在他的世界里，各种怪现象都有因可寻，比如“怪叫”和“打人”。这两件事好像所有的傻瓜都会做，而马大傻为什么为这样做呢，先说“怪叫”。起因是阿三把“地牯牛”塞进了马大傻的嘴巴，虫子从傻瓜的喉咙滑到肚子里，于是傻瓜“头仰到天上，手捂着难受的胸口，‘嘎呀嘎呀’怪叫起来”，教堂里唱经出来的人们看到了阿三捉弄傻瓜的一幕，不断骂着阿三，可是阿三是什么人呢，他是个无赖呀，对天发誓说是马大傻自己要吃虫子的，人们听了只是无可奈何地摊摊手，相互对视了一会儿，笑得东倒西歪。这一个场景相当讽刺，上一分钟在教堂里用诚实的心灵来敬拜了上帝，下一分种看到有人被捉弄，却置之不理，这些基督徒所谓的虔诚究竟是什么呢？傻瓜悲哀地知道，如果虫子钻进正常人的肚子，那人们会想尽办法把它掏出来，但自己只是个傻瓜，所以自己只能用疯跑、嚎叫来缓解身体的疼痛，人们笑嘻嘻地看着傻瓜疯狂的表演，姆妈也不会心疼，还向他扔去破鞋……只有神父心疼地拉着他的手，向他投向温暖的目光。一个真正的基督徒是神的孩子，“神”族大家庭中的一分子，爱人如己并遵守“神”的话语。“正常人”的世界里，人们似乎是做不到爱人如己，傻瓜的无助，对“正常人”来说却是个笑话。
再说“打人”。马大傻为什么要打人，因为阿三骂他是“哈逼”，撒尿淋他，于傻瓜鬼神差使似的捡了块砖打向阿三，看着被打跑的混混，傻瓜心里很舒服，从此就把砖抱在怀里，随时把砖头扔向那些对他不友善的人，傻瓜获得了从未有过的安全感。这个世界真的太可怕了，即使是没有心思的傻瓜，在长久的打压和欺负下，也懂得了反抗，也明白了可以通过暴力来保护自己。我们以一个“正常人”的目光去审视这些举动时，不可否认，我们看到的是不正常，一个不为人知的傻瓜世界，正隐喻着一个真实的世界。傻瓜手中的那块砖，生生砸碎了正常人的文明梦境。作者为我们解析了人性的另一面，由此显示出文章的深度。
二、世界的单纯与复杂
傻瓜的世界很单纯，在他的世界里万事万物都充满灵性。天上的月、山上的树、地上的虫子、青草上的露珠等等都是傻瓜情感交流的对象。“这时的天幕拆开了，天变得空旷明亮，整个世界像洒满了水银。”“当山风吹起来，桉树柔软的枝条摇摆起来，我就想唱歌。”“十字路口两边的青草上挂满了晶莹剔透的露珠，像无数星群一样的露珠，给十字路口镶了一道银色的边框。”他眼中的世界像画一样美，那么简单和安宁。但是在无尽的嘲笑和欺压中，他感知到了痛苦——地牯牛的痛苦，“地牯牛也是个傻瓜，傻瓜与傻瓜心灵是相通的。”一个能在他人的痛苦中反思的人，是傻瓜吗？不是，他的理性与思考是一般人不愿接受的，在人云亦云的环境中，他有自己的清醒，要承担清醒的痛苦，确实是傻瓜。他对自己早有清醒的认识和定位：“谁说傻瓜的世界是混乱，是无知，是黑暗，是麻木，是丑？”不曾强烈地感受过痛苦的人们，怎能不把不同于现实世界里的傻瓜世界认为是浑噩杂乱的。正是因为有了痛苦，才有仇恨、愤怒，“这身体的痛苦，早晚会唤醒那沉睡的一切。”
唤醒的首先是咒骂，在傻瓜无何止的咒骂中，阿三变成了梦游者，傻瓜看见他的梦里全是黑暗，暴风和鬼魂，看见他哭哭啼啼地朝躲雨镇纵横交错的纤陌和月黑风高的河滩跑去，看见他在梦游里挣扎。傻瓜很高兴，因为阿三再也没有精力来捉弄自己了，自己终于可以安然大睡。还有当初撒尿淋傻瓜的曹顺顺，嘴唇被磕掉了，成了缺嘴。喜欢学傻瓜翻眼朝天看的王二喜，成了对对眼。这些长久欺负着傻瓜的人，却成了躲雨镇人们的笑柄，这样的因果报应正是日常生活中每一个人都幻想的理想结局，让人心情很痛快。这因果报应不管与傻瓜有没有关系，但傻瓜认为“这一切其实与我有关。我不断的咒骂起了效果。”作者强化傻瓜对因果报应的期望，实质上表达了苦难的底层共同的心理愿望，他们贫穷落后，他们愚昧软弱，他们只能在自己的假想中，把敌人一个个消灭了。殊不知，这就是现实世界的可怕，人们在不断成熟的过程中不断将自己的世界复杂化，作者在这里给我们展示了人性怎样被世界塑造，一个单纯的人怎样被世界变得复杂的一个过程。
他会经常思考一些重大问题，他问姆妈还有没有世界。因为姆妈认为如果把傻瓜像拴畜生一样拴在家里，耶酥会怪罪她，傻瓜觉得这很荒唐，姆妈什么都不怕，却怕一个已经死了的上帝的儿子，姆妈怕一个虚空世界中耶酥的责罚，却不顾亲生儿子在躲雨镇上苦苦挣扎，傻瓜都觉得可笑的事，而“正常人”却浑然不觉。
“十字交叉的小路泛着灰白，隐在小树和青草丛里。十字路口的远方，是黑暗，黑暗的远方，仍然是黑暗。我有些绝望起来，我甚至想哭。我这个傻瓜，为什么要听从神父的安排，来指引这无知的路呀。我心底里懊悔起来，我实在弄不明白，这个呈“十字”的路口躺在那儿，要我怎么去为躲雨镇的人们指引。”傻瓜懂得了绝望，想哭泣，像这样情绪，实质是人物与读者的对话，读的人真切感知到傻瓜的想法，和他一起来审视这个正常人的世界，也就是从另一个视角来审视我们生存的这个世界。再单纯的世界也会被复杂化，作者诉说着自己的矛盾，自己在成长的过程中，单纯的世界被复杂的现实冲击后，矛盾、痛苦与挣扎，最后最终被同化的无奈。
三、荒芜世界里的智者
傻瓜不但不傻，他还是这荒芜世界里的智者。在他的视角下，有着独特的时空景象。在他的世界中，所有事物都是具体的，他有着对事物最直观的反应。他的世界里有两种人，傻瓜和正常人。慧莲修女和马大傻很小的时候在一起玩过，“小得不能再小的孩子，其实都是傻瓜。那时候，我们可以在一起在地上开心地爬，彼此喜欢对方。可自从她长大，她变成正常人，而我变成个傻瓜后，她再也没跟我一起玩了。她怕我，老远就躲开我。”不谙世事的孩子是傻瓜，那么是世事拿走人最初的单纯让人变得“正常”，而永远单纯的傻瓜，却成了与这个世界不搭调的人。
傻瓜的话向我们揭示了一个真实，这个世界容不得永远的单纯，如果你不懂得世事，背离常态，那就是一个傻瓜。马大傻真的傻么，世人都说他是傻瓜，但他却洞察着世间的真象。他可以感知神父的目光，“仿佛是天堂里的目光，烙得我浑身舒服”。他听从神父的话，去桐花岭上给躲雨镇的人指路。“我这样一个天底下最傻的大傻瓜，居然安排我去指路。真是让世人笑掉牙。”但是正常人的想法更是出乎意料，“既然明白的人都无法指引一条正道，也许让一个傻瓜去指引，说不定能走向金山或是福海呢？”
当傻瓜知道用砖头来保护自己时，整个世界就好像扭转了，正常人的世界变得病态，躲雨镇的人们患上了严重的忧郁症，镇上的田野全部荒芜了。于是出现了荒诞不羁的一幕：躲雨镇的人们背着蛇皮口带，或是麻布口袋，一个个，一群群出现在了桐花岭，在傻瓜的指引下，涌过十字路口，朝上或朝右的方前行。朝右手是勤劳富足之路，朝左手走是懒惰迷茫之路，朝头上走是智慧开放之路，朝脚下走呢，罪恶深渊之路。其实很简单，要想改变生存状况就得靠勤劳和智慧，这个傻瓜都懂的道理，躲雨镇的人却不知，因此，傻瓜才是这躲雨镇上大智惹愚的智者。
世上的人讥笑“我”太疯疯癫癫，“我”反笑世上的人看不穿事物的本质。原来傻瓜并不傻，傻的是世人。傻瓜形象作为一个独特的艺术形象，将愚钝与智慧合二为一，为我们解读了人性的第二面。透过傻瓜的叙述我们可以感受到人生有许多无奈，人性有冷有暖，命运不可捉摸，生命细如尘埃，人人生而平等，所以傻瓜也会有着无数的悲哀。傻瓜在经历了无数的悲剧后，离开人世，或许正如他说的那样，“我身体又获得了安宁……对傻瓜来说，死亡的感觉真美好。”而我们的人生正如《麦克白》中说的那样：“人生就是一片荒唐的故事，由讲述，充满着喧哗与骚动，却没有任何意义。”我想，这或许也是作者想告诉我们的吧。
参考文献：
[1]刘俐俐.外国经典短篇小说文本分析《傻瓜吉姆佩尔》[M].北京大学出版社， 2004.
[2]黄键.鲁迅笔下的“聪明人”和“傻子”[J] .读书与评介，2004， （5） .
[3]米兰·昆德拉.小说的艺术[M].三联书店， 1992.
静静的世界篇6
地球另一边的瑞士，也有一位自然主义建筑师，用抒情却不矫饰的构建手法，来实现心中对于建筑功能最理想和单纯的追求。这位谜一样的建筑师多年来一直保持着低调的作风：工作室只有20来人，偏安一隅于距离苏黎世上百公里、人口不足千人的Haldenstein小镇上。纯净的阿尔卑斯山脉空气和纯粹的自然环境包围着他的工作室，这里是属于他建筑探索之旅的“瓦尔登湖”。
思考建筑
在2009年获得普利兹克奖（Pritzker Prize）之前，我们对于彼特・卒姆托（Peter Zumthor）知之甚少。而这之后，神秘的卒姆托成为了神话般的人物。尽管他的作品一如既往地少量，位置偏僻，人们却还是愿意带着朝圣一样的坚忍心情前往膜拜。
“思考建筑”是卒姆托一直强调的，思考不是依靠电脑，而是用一张白纸和一只铅笔。他习惯于用一只6B铅笔和工作室同仁分享他的思路。卒姆托设计的建筑体块都异常简洁，最终都可以归纳成立方体和圆柱体等几何形体。但如果仅凭照片就想全面了解他的建筑作品，那几乎是不可能的任务，唯有身临其境、调动所有的感官体验方能真正感受那些建筑的空间感、材质和细节的处理。“材料摸上去、看上去、甚至闻上去是怎样的感觉？”这是卒姆托作为设计师时考虑的问题。
卒姆托1943年出生于瑞士的巴塞尔（Basel），先后在巴塞尔的工艺学校和纽约市普瑞特艺术学院接受过正规的建筑教育，而作为他父亲的木工学徒这一段经历无疑直接影响了他在建筑设计时对于细节的关注和处理。据说他年轻时最满足于听到严丝密合的橱柜门关上时发出的吸气声――这一习惯使其在建筑设计时往往会为一个项目绘制出上百张细节***。
形而上学的沉默
“世界承载了过多的代表事物的符号和信息，”卒姆托写到，“没人能完全理解，因为它们反过来又是代表其他符号的符号。真实的东西隐匿了，没有人能够看见。”卒姆托的建筑对我们无所隐瞒：它是一个直接的符号，并不关联到其他意义之上。他的建筑姿态是浸***在周围环境里，而不是把环境强行纳入可疑的形式主义中。他的作品常被归入极简主义，这并非偶然。极简主义的作品总是依赖一位观者，因此并非是自主的（说好点，自我指涉的），因而，它给人可包含、容纳的印象，内部是空的。“在建筑的核心，似乎有个‘空’的空间。你不能规划‘空’，但可以画出它的边界，这样‘空’就诞生了。”因此，建筑就是‘空’，建筑师如果想要生产美，他必须在弥漫于这个‘不在场’中的光线和共鸣（声音的，触觉的）上做文章。卒姆托给予“形而上学的沉默”（metaphysical silence）及其特有的、精确的特征以特殊的重要性，类同于诗。就像乔治・斯坦纳写的，“沉默是种选择。在（希腊）城邦里，言辞充满了野蛮和谎言，没有比无言诗（non-written poetry）更有力的言说了。”
建构的戏剧化
卒姆托用来抵达回忆的方法是“建构的戏剧化”（architectonic dramatization）：也许这是记住的唯一方式，因为只有通过情感人类才能记忆。彼得・卒姆托不曾构想作为象征的纪念碑，他把建筑想象成一个真实的场所，而不是自得意满的弄虚作假。“为了造一座纪念碑，”他说，“每一个***客都高举着他的匾额或花环，这是遗忘的第一幕。”
在他的作品里，光静默地在物体上写诗，这是抵近真实的唯一方式。就像卒姆托在《思考建筑》中写道，独创与古怪与诗没有联系。空气、光、声、以及材料，是卒姆托建筑的字母表，他的建筑讲述自己，却不让我们晕眩。这种情况下最终内容回归为主题。这是卒姆托建筑的中心：它们并非建起来让我们吃惊，像一场演出，它们为了人在这里，人们不必“吃惊而喋喋不休”。
建筑，生活的容器和背景
卒姆托从来没有研究过城市的主题。但在有些场合，还是可以识别出关于这个主题的有趣的特点，比如布雷根茨美术馆的广场，以及在科隆的建筑、废墟和城市之间的联系。在这个人们忙于追求唾手可得又转瞬即逝的简单消遣的时代，卒姆托总是更倾向知识、想法和秩序。
静静的世界篇7
末日的落雪，静静地缤纷，散落了一地的洁白。一团团，如同绽放的梨花，绽放在天际，绽放在枝丫，绽放在冬青的树梢，飘洒着雪花的浪漫。漫天飞舞的雪花，轻舞着美丽的妖娆，像无数飞翔的天使，静静地拥入大地的怀抱，纯净洁白的雪花，把大地装扮成一片白色的世界。
末日的落雪，荡涤着浑浊的世界，大地一片洁白，晶莹剔透，白雪掩埋了污染的河沟，高高的垃圾山也洁白如玉，厚厚的积雪封堵了夏日的恶臭。弯弯曲曲的乡间小路，没有了昔日的扬尘，空气变的如此清新，伸手接一片晶莹的雪花，雪花渲染着腊梅的清香。空气中散发着雪的清爽，麦苗的芳香，呼吸一口雪的芬芳，心情顺畅盎然，焕发着轻盈的心态。满眼白雪明亮、清纯干净，陶冶着人们的灵魂。看一眼银装素裹的原野，心胸也如这眼前的世界干净纯洁。
末日的落雪，安静着烦躁的世界，落雪无声，世界一派宁静，吵杂的车流从道路上消失，昨日熙熙攘攘的早市，也失去了热闹的叫卖声，一个个摊位上堆满厚厚的积雪。河边垂柳细长的枝条，悬挂着银白色的幕幔，唧唧咋咋的鸟儿们没有了踪影。大地像沉睡的婴儿，没有一点声响。整个世界透着宁静祥和。雪花飘飘，窈窕多姿，犹如那温柔的恋人，温情脉脉，安慰着大地的哀伤，留下一个清纯静美的世界。唯有雪花会如期赶来，一次一次的扶慰人们受伤的心。安静的天空，安静的原野，安静的群山，安静的雪花飘落，俨然一个无声的世界，安静的让心停止了跳动。
末日的落雪，唤醒着迷茫的世界，雪花弥漫着大街小巷，掩埋了花花绿绿的广告，把沾满铜锈的世界，冰封在晶莹的雪花中。在凛冽的寒气中呼吸，让欲望静静地沉默，让一颗洁白的心灵，远离岁月的尘埃。眼前的白雪，隔离了喧嚣，净化着心灵。柔软的心坎上，荡漾着浪漫的情意。充满欲望和杀伐的世界，但愿和雪花一起消融。采一枚雪花，放飞在空中，让它随风唤醒和平；捻一片雪花，呵护在手心，让它随梦不再迷茫；抓一把雪花，揉碎在岁月，让它随心祈祷世界祥和。
静静的世界篇8
【关键词】静物 油画 姿态
现代英国艺术史家诺曼·布列逊曾指出，欧洲油画存在两种不同的绘画方向，一种是趋大的描绘，例如有关宗教神话、历史伟人、战争灾难的描绘；一种是趋小的描绘，如日常并不重要的平淡生活物质世界的描绘。静物油画就是后者。静物作为油画描绘对象较早出现，早期只是从属于人物绘画，起到烘托气氛和寓意象征的作用。如文艺复兴意大利达·芬奇《最后的晚餐》、卡拉瓦乔《基督在以马忤斯的晚餐》、德国荷尔拜因《出访英国宫廷的法国大使》等，画中静物都是以作为烘托主体人物的配角姿态出现，而意大利画家阿奇姆博多的《春夏秋冬》极其独特，以一种漫画游戏的形式把各种水果、鲜花、蔬菜组合为各异的人物头像，通过人物面部滑稽、夸张的表情姿态寓意四季的更替。
17世纪荷兰画派将静物油画发展为***成熟的绘画科目，在众多油画类型中占有一席之地，组成了丰富多彩的绘画世界。传统静物油画包括的描绘对象是多样的，可以是不同质地、质感的器皿和衬布，以及花卉、食物、艺术品、标本、乐器，都可能激发画家的表现欲望，成为他们绘画才能的载体。在木板或是画布的二维平面上，它们往往在一束光的照射下呈现在一个平台或是角落，幻化出三维的立体***像。文化艺术的发展随着社会文明和经济科技的发展而变化，每一个处于特定时代的人都有他的特征，所以，艺术作品都是其所处时代的体现，带有深刻的时代烙印。而每个时代经典的油画作品又汇聚为绘画历史的大***像。在静物油画中，画家把自己的形象投射到其中，也定格了他们的身影和位置。
17世纪海上贸易繁荣，经济发展，欧洲市民阶层扩大，由于家居环境和审美需求，艺术的商品化促使油画走向社会，大量静物油画作品出现。这一时期，静物油画以表现日常物品为主，从平民百姓家中普通的厨房用品，到新型阶层显示财富地位的贵重瓷器，比如中国的外销瓷都成为描绘对象，并通过熟练、精致的绘画技巧把它们提升到远离实用物质的层面。荷兰画派中，威廉·克拉斯·海达的《餐后的食品》、扬·大卫·兹海姆的《静物与龙虾》、威廉·卡夫的《中国瓷壶静物》都是代表作品，画面中静物大量繁琐地堆砌在一起，以自然主义的表现方式再现了各种静物的独特质感，在深色背景的衬托下色彩绚丽夺目，散发着诱惑的光彩，这既是对富足奢华生活的表现，又充满了对物欲的不懈渴求，以一种开放、炫目的姿态映入眼帘。同时期，西班牙僧侣画家苏尔瓦兰的《有桔子和柠檬的静物》构***简洁、造型立体、明暗对比强烈，以庄重、肃穆、内敛的宗教神圣姿态引发观者沉思。
18世纪法国启蒙运动时期夏尔丹的作品《烟袋和水罐》《铜水壶》，通过简单的物件传递了普通市民的生活状况，没有此前荷兰画派静物炫目的光彩，没有当时罗可可风格的矫揉造作，通过朴素典雅的色彩表达了厚重静谧的美感，构筑了一个有序、坚实、平稳的画面空间，虽然没有人物出现，却透过日常平淡的生活场景以脉脉温情的姿态表现了市民阶层家庭的和谐氛围。
19世纪法国印象派提倡走出画室到户外追求光、色的表现，雷诺阿的《花瓶》、德加的《鲜花与女人》注重空气中光色的闪烁，不同于古典层层罩染的直接画法使画家的真实状态跃然画面，展示了勃勃生机。后印象派中的梵高受东方文化，尤其是中日绘画风格影响，画面呈平面装饰性，其著名的《向日葵》就是代表，画中静物不再是大量物品的堆砌，以平面化的方式描绘简单静物，少了光影再现的因素，写意重于写形，粗放狂乱的笔触更多的是画家在画面中寻求自身存在的表达。塞尚反对印象主义迷恋光色而破坏物象的实体结构和内在关系，他的一系列静物作品看似形体、比例、透视远离客观物象，这不是简单的自然再现，而是通过各种基本的几何形体和***形，以及线的倾斜角度引导追求画面内在结构关系的稳定和平衡，这种境界是随着画家对事物的认识程度而提升的。没有严谨造型和华丽色彩，画中静物以冷静理性的姿态呈现在观者视觉中，有着永恒不变的美感，说明“美”是一个具有多重内涵的词汇。
20世纪意大利画家莫兰迪选择极简单、有限的杯子、盘子、瓶子作为描绘对象。这些容器被限制在朴素淡雅的色调中，用细腻精妙的笔触和色彩有力阐释了静物诗意的简约美。形状单纯的瓶子反复排列在一分为二的画面中，似乎象征着天地人，传递出某种抽象性。莫兰迪以一种形而上的哲学沉思态度，使画面静物有着拟人化的冥想式宁静姿态，其最大价值是融入自我与灵魂的绘画，有着浓厚哲学性和诗意，表现出一个与中国禅宗文人画意境相似的纯化精神世界。
科学技术变革推动经济发展，也带来绘画艺术的创新。1839年，法国人盖达尔发明了银版摄影术，宣示照相技术的诞生。1888年，乔治·伊寺曼发明了照相机、胶片以及加印技术，由此，摄影以快速、简便、精确的特性取代了油画作为世界形象记录者的地位。后来的电影电视、数码影像等现代影像技术的出现、繁荣，改变了人们对世界的视觉经验和观看方式，并对油画产生深远影响。美国女画家奥基芙油画的创新明显受到摄影观看方式的影响，局部影像特写式的构***是最显著特征。她选择较少花卉品种，如鸢尾花、唐菖蒲，采用夸张手法使其膨胀、扩开，直至超出画面边缘，这种构***在当时绘画界独树一帜。她陶醉在细节的世界里：抽象的、具有肉感的褶皱花瓣向观者展示的是不断扩展的视觉隐喻和内心体验，为油画开创了一个微观、宏大的感官世界，显示了独特的女性精神世界。
姿态是描述人的。姿势是描述人的动作状态乃至行动，态度是说明人对自身乃至其物的认识和认可与否。客观世界的静物***于人类意识而存在，而“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，说明人类从自身主观的角度赋予静物不同拟人化的姿态。同样的物质，随着社会经济发展、东西文化交流，以及科技创新影响人们对它们的认识。人类认识事物和对待事物态度的变化又导致视觉经验的变化，通过视觉认识事物，产生新的不同的视觉体验，并对过往的视觉加以矫正，强化现有视觉经验。静物油画丰富多样的姿态是画家认识世界不同态度的体现，是不同时代画家视觉经验通过油画记录功能的态度释放。静物油画的姿态包含了两个层次，一是画家对静物的认识与态度，二是通过这种认识在静物油画中以何种视觉姿态体现出来。莫兰迪曾说，那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和***像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的。
静静的世界篇9
2、2014年隋文静和韩聪再度获得四大洲花样滑冰锦标赛双人滑冠***。2015年隋文静和韩聪获得世界花样滑冰锦标赛双人滑亚***。2015年隋文静和韩聪夺得世界花样滑冰大奖赛双人滑冠***。2017年2月18日，隋文静和韩聪以历史最高分225.03分夺得四大洲花样滑冰锦标赛双人滑冠***。
3、2017年3月30日，在芬兰赫尔辛基举行的2017花样滑冰世锦赛上与韩聪获得双人滑自由滑第一，并以232.06分的总成绩首次加冕世界冠***，并且成为继申雪/赵宏博、庞清/佟健之后，中国的第三对双人滑世界冠***。
4、11月4日，2017中国杯世界花样滑冰大奖赛获得双人滑冠***。11月11日，2017国际滑联花样滑冰大奖赛日本站双人滑冠***。2017年11月24日，2017年国际滑联上海大奖赛上，隋文静/韩聪以140.37分夺得双人滑冠***。2018年平昌冬奥会上，隋文静/韩聪以235.47夺得花样滑冰双人滑亚***。
静静的世界篇10
一个真正的诗人借助于语言要寻找的是两个世界：一个是物质世界，一个是精神家园。我觉得叶赛宁的《夜》是对物质世界和精神家园的双重寻找。
这首诗的外在层面给我们描绘了一片迷人的月夜风光。诗的第一节描写夜的静谧。随着夜的降临，自然万物都归于沉寂：平静的河水仿佛悄悄进入梦乡，松林不再喧响，夜莺停止歌唱，秧鸡也不再喧嚷。虽不言静而静自现。这里既有听觉，又有视觉，与白日的景象形成对比。第二节接着写在夜的寂静之中，潺潺的溪水在轻轻地歌唱，这是以动写静、以动衬静而更显其静；然后由听觉转入视觉，引入月光的意象描写夜的美丽：明月的银辉静静地洒落大地，周围的一切都沐浴在月色之中。第三节进一步描写月光下大自然的美丽：大河，小溪，浸水的原野上的青草，都在月光下熠熠生辉。第四节又回到夜的静谧，并再次写到美丽的月色，这不是简单的重复，而是以反复的吟咏形成诗的节奏美和旋律美，深化夜静谧、美丽的氛围，令人更深切地感受到诗人情感的波荡和律动。
《夜》像一幅光色流动的写景油画，不过在这里只有一种色调――银色。月光如水，沐浴着无边的原野，一切沉浸在无边的静谧之中，显得神秘而宁静。就在这几近原始的深邃的静寂中，河水在闪光，小溪在奔跑，小草在摇曳，辽阔的世界在这里舞动着，到处充满了生命的气息，无边的月色朗朗流泻，一切都在诗意的银色中律动。我们仿佛看到诗人披一袭月色轻纱，伫立在这个世界的中心，他的被月光渲染的遥远而朦胧的背影，把我们的目光晃进了童话的森林。是的，这是一个童话的世界，俄罗斯大草原的月光雕琢出来的这个世界，不仅使诗人深深陶醉，也使我们深深着迷。诗歌中的俄罗斯大草原风情万种，诗歌中的月光柔情款款，成为生存世界的一个诗意的背景，多么熨帖人心，多么精美华贵。
叶夫***申科把叶赛宁称为“一个最纯粹的俄罗斯诗人”，之所以这样说，是因为叶赛宁对俄罗斯乡村的执著眷恋，他不能认同现代文明的强大推进以及其对乡村的破坏。他的《夜》所描绘出来的俄罗斯大草原月夜的旖旎风光，表明了诗人对现代文明带来的钢铁世界的柔情拒绝，他借助诗的语言寻找到的是我们生存之中所需的诗意的背景。这是一个美好的诗化的世界，是诗人在现实与理想的落差之中恪守的一片仅存的净土，它凝聚着诗人美好的梦想和对美好事物的追求。
《夜》是一首地道的风景诗，但它所描绘的绝对不是单纯的风景。诗人所醉心描绘的俄罗斯大草原的月夜风光，其实是现实世界所抛弃的最美好的东西。诗人在这里把它拾掇起来，精心构筑，打造成一个光色流丽的童话般的世界，这正是我们所失去的世界。这样的世界在现实生活中虽然已经是支离破碎，但它却化成了诗人心灵世界里永恒的月光，朗朗地照耀着我们的精神家园，温柔地舒展着诗人疲惫的灵魂。