学文网1994年，王家卫的经典影片《东邪西毒》横空出世，震惊了华语影坛。影片用灵动的音乐、匪夷所思的摄影角度以及沙漠冷峻孤独的气氛，对传统意义的武侠电影进行了颠覆性的创作。影片的电影原声由早期王家卫的御用音乐人陈勋奇打造。陈勋奇十五岁开始学习电影配乐，在二十世纪八九十年代包揽了香港影坛大部分作品的配乐工作。他为王家卫执导的《重庆森林》《堕落天使》及《东邪西毒》三部影片谱写配乐，这三部影片分别获得了香港电影金像奖和台湾金马奖最佳电影配乐提名，可以说陈勋奇是一位传奇人物。凭借对《东邪西毒》的独到见解，陈勋奇用充满个性的音乐手法，诠释了影片所要表达的深厚含义。他细致地选用了真实乐器和MIDI音乐相配合，为配乐增添了深远的意境。全片音乐以磅礴的气势、精致的配器直抵人们的内心，营造出奇异的江湖世界。剧中每个人物都有专属他自己的一段音乐，诉说着人物的性格、以及不可预估的命运人性的本色。
孤独的心境
二十世纪九十年代的香港电影乐坛有这样一段具有深远意境的音乐，它曾被多部电影数次引用，井然有序的鼓点敲打在昂扬悲壮的主旋律中，给人一种苍茫与落寞的意蕴，令无数的观众陷入深深思考与回味之中，它就是电影《东邪西毒》的主题曲《天地孤影任我行》。在这首苍凉雄浑的乐曲的映衬下，《东邪西毒》的配乐成为香港电影音乐史上的经典之笔。
序幕歌曲几乎是所有电影都会采用的手法，在《东邪西毒》中也不例外，影片刚一拉开序幕，《天地孤影任我行》的音乐声已经扑面而来，唯一不同的是，《东邪西毒》音乐的震撼力远远超出想象，用MIDI制造出来的箫声承接顿挫有致的鼓声，宣示影片的与众不同。不仅仅是音乐声，单就《天地孤影任我行》的歌曲名字，就足以让人联想到江湖的自由与纷争。此曲是影片的序曲，有力的鼓声预示着一个豪迈、曲折的江湖故事的开场。当隐忍铺陈的鼓点所引导的节奏加入厚重的打击乐旋律完全舒展开来的那一刻，就好像千万道光从密云中迸发出来一样，神秘诡异却又明亮庄严，有种让人大气不敢喘的莫名的听觉喜悦，听者顿觉醍醐灌顶，精神猛地为之一振。
作为《东邪西毒》的序曲，这首曲子无疑最能体现电影的风格，紧凑的鼓声点缀，表现出一种紧张的氛围，好似苍茫天地下准备决斗的两位高手伫立着蓄势待发，曲调低沉。紧接着音乐风格突变，变得生动而精美，给人一种如泣如歌的悲凉的感觉。辽远、悲情、黄沙、大漠、风、马、剑客，从音乐中听到的情与无情的纠缠，都会在你回忆影片的时候一一浮现。
影片实质上讲述了东邪、西毒和一个女子的半生缘，仍然沿袭王家卫一贯的风格，整个故事都在讲述着拒绝；与被拒绝的感受。片中几乎所有的人都害怕遭到拒绝，但偏偏都遭到了拒绝。几乎所有的人都孤独而自闭渴望交流，但又在选择与逃避之间永恒性地动摇不定。序曲急促的鼓声在音乐中协调着整首音乐的轻重缓急，表现出人物内心的抉择与焦急，而后音乐一转，变得哀怨悠远，围绕着百无聊赖的孤独角色。
时间的遗憾
陈勋奇在电影原声中尝试了东西结合的元素，选择了中国传统乐器诸如洞箫、高胡，并辅以吉他模仿琵琶音。陈勋奇说：“如果说洞箫完美刻画了孤独剑客的浪迹江湖，那么高音调的高胡则展现了人类命运和野性的不可预知性，在时间面前，一切命运与生物都是渺小的。”
这部电影脱离了金庸武侠的套路，不再讴歌非凡一世的江湖英雄，不再刻意展示克敌制胜的高强武功，不再大肆渲染刀光剑影的冤冤相报，而是不动声色地讲述了一张以时空为坐标、以欲望为轴线的生命***表，正如影片的英文译名一样――Ashes of Times（时间的遗迹）。影片人物间的较量最终都输在时间的面前，时间既是影片公开的命题，又悄悄定义着影片所展示的爱情、欲望、理智，甚至武功，用时间来讲故事、来诠释人物正是王家卫的拿手好戏。
故事在多个人物、多种情感、多样关系中流转，杀手生涯的悠远宁静也不能掩饰背后的血腥。欧阳峰一开始就自述是一个掮客，专门为杀手介绍生意，可是谁知道他自己也是一个杀手呢？盲剑客不知道家乡的桃花开了没有，黄药师只想忘记过去的一切，可是谁又曾想过一个女人等待心上人时哀怨的心绪？最后在一曲《昔情难追》中，女人骑马涉水而过，终于明白自己的丈夫已经死亡，自己的心上人也再不会来。《昔情难追》是最为出色的曲子之一，四分十二秒的曲子被分割成了四段，结构惊人的严谨，配器大气。这首音乐正如其名字一样充满着惋叹和悲伤，剧中每个人物都经历着同样的伤――得不到自己的所爱，只能生活在自己的回忆之中。
音乐出现在欧阳锋的大嫂凝望海边的欧阳克之时，波涛冲上沙滩，远远的影子，一个中年女子痛苦地回忆自己的抉择：“以前我认为那句话很重要，因为我觉得有些话说出来就是一生一世，现在想一想，说不说也没有什么分别，有些事是会变的。我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。”
影片中，西毒的栖身处安置在沙漠山脚，滚滚流动的黄沙喻寓着时间、历史的流变，风雨飘摇中的茅舍象征着江湖世界的漂浮不定和千变万化。大漠荒沙既体现人世的浩瀚无际，又预示着人生的不可把握和无法琢磨。正如西毒在影片结尾处的自言自语一样：“我在沙漠住了这么久，始终没看清这片沙漠。”西毒的角色意义是一个江湖历史的见证人，他的表层媒介功能是联系故事里的人物，让这个故事能讲下去，他的深层媒介功能却是穿梭历史，让每一个沙漠角落里发生的时间都汇入历史的长河。沙漠作为影片的主要场景，为电影营造出苍茫荒凉的意蕴，影片深邃的配乐，更是凸显了这种气质。
《东邪西毒》的主旋律是《幻影交叠》，在影片中多次出现，在痴缠中烘托出时间交错的哀怨气氛。最为经典的场面就是在草帘的光影之中，醉酒的慕容嫣与欧阳锋彼此把对方幻想成自己的心上人以作慰藉。凄婉的音乐很好地烘托了气氛，让人听了有想流泪的冲动，空灵与沧桑感表露无遗。
《尘归尘土归土》，这个名字应该取自佛经，和声部非常完美，激昂中带着缠绵。此曲为点题之作，迎风招摇的破旗、迂回落魄的天涯孤旅都淡化到极致，被收拢到此曲之中，在一抹箫声里慢慢过滤、渗开，那一阵刺骨的苍凉变得云淡风轻。挚爱、追忆、一些悱恻的往事，表现在欧阳峰大嫂凭栏凝眸中。最后，从高处坠落的灯台把黑暗化一道灿烂弧线撞击地面的声音，也预示着她将在自我幽闭中死去。
而盲剑客去杀马贼前吻了那个可怜的女子，此时的背景音乐还是《尘归尘土归土》。从歌名以及男声的低吟悲壮有力，可以感受到有种“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的气势和苍凉感。所有的往事最终都以人物的离去作为终结，所有的爱恨情仇都将一笔勾销，最后也只能随着时间的流逝尘归尘土归土。
而在影片的终结部分，一曲《世事苍茫成云烟》解析了欧阳锋离开大漠的原因。音乐中带着旷古的平淡，是欧阳锋、黄药师、慕容嫣江湖生涯的延续，音色低沉表现出欧阳锋无限的哀伤，彰显出整部剧中每个人物世事苍茫如云烟的宿命。音乐放在此处，一来是和开始时的《天地孤影任我行》相呼应，二来也是欧阳峰离开大漠时真相的延续，更是导演的一种态度――世事皆如过眼云烟。
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