学文网一个人的抒情歌篇1
人类语言的初始阶段无经验可寻。最初的语言应当是对自我的感觉的表达，而不是作为理性工具。诗歌在众多文学样式中第一个被语言出生，就是顺理成章的事情。
诗歌产生于语言最简单的时期，简单的语言就成为诗歌显着的特征。唯有简单的语言才能最真实地抵达抒情的本质。从某种意义上讲，是诗歌挽留了人类语言的纯洁和非功利性。诗歌区别于其它文体，是语言生长过程中人类表达方式的历史选择，是语言不成熟时期生命冲动的外泄。因此，诗是语言不成熟的产物。在一个所谓成熟的语言环境，难于产生真正的诗歌。我们现在所处的环境，是不是一个语言过度成熟的环境？我们每天面对的是相同的教科书，以及面目相似的媒体在教导我们如何说话，如何作文。语言作为工具被大量复制，穷于说明和诠释这个时代，内心的抒情世界被一个老大的市场渐渐掏空。早熟成为这个时代的特征。早熟表示超前脱离幼稚和天真。而幼稚和天真是诗歌产生的最初动因。在成年之后还坚持以抒情方式写诗的人，多半被这个时代定格为不谙世故，不够成熟的那种人。因此，许多诗人抛弃抒情而专事叙事。
抒情的难度在于一个人不可能时时处于抒情的状态。她需要酝酿和等待那种诗感觉的出现，这是一个漫长的过程，是对机遇的等待和把握。
叙事以貌似简单的形式，突破诗歌文本，马上复制了大批的诗人。诗歌产量急剧上升，而读诗的人却越来越少。诗歌评估体系开始崩溃，其标准在价值多元的背景下无所适从。诗歌评论多在宏观层面指点江山，或热衷于诗歌文本的创建。诗歌审美功能逐渐弱化，有被拉入以“说事”为特征的再现艺术的趋势。有人站出来宣布一个抒情时代的结束，我对此始终表示怀疑。那些以叙事的手法作出的好诗，并非是所指场景的再现，其文字的背后，仍然是强烈的抒情，只不过是面孔冷一点而已。拒绝抒情的诗人尤如拒绝思想的哲学家，是不存在的。
抒情的另一个难度，是在创作过程中对“情真”与“诗美”的处理。
语言的过分圆熟，给人是语言的另一种美，是那种城府很深，深谋远虑的策划。在安顿词语的过程中被流失的是抒情本质中的那点“真”，语言既是抒情的载体，也是对抒情的干扰。因此，“诗到语言为止”的说法，就显得有些道理。我理解那就是节制语法与节制词语的过程。语言形式的变化只能是抒情方式的变化。
诗不是因为意义而存在。诗人也不是为意义而作诗。一首诗，是对一个诗人内在的抒情世界的突破，具有相对的完整性。其指涉与象征都应是整体的。显形的语言所指越清晰，读者进入就越轻松，诗在审美过程中，撞击读者的能量来自于能指在整体语境裂变作用下产生的歧义，联想。每一个进入的读者根据不同的文化背景、艺术修养、人生经验从一首诗的语境场获取对应的信息而激活自己潜在的体验。语言的出场，应符合一首诗整体性的需要。而不是零碎的孤立的细节和佳句的堆砌。
诗是抒情的艺术也是语言的艺术。是在同一个窖里相互作用而发酵。
诗歌的抒情，是把自己内心的疼痛和愉悦以自己的方式说出来，她没有一定之规。但是，她绝不是为了去诉说别人的感受。那样做叫伪抒情。我们曾经经历过一个伪抒情的时代，高举着“抒人民之情”的旗帜。诗人们首先把自己排斥在“人民”之外，“人民”究竟感受如何并不重要，诗人们可以去猜度，去体验“别人”的生活，根据需要去制造“人民”的感受。而真正的人民却无言以对。一个泛情的虚假时代，给诗带来的灾难是深重的。或许这也是当今许多诗人避讳抒情的原因之一。
伪抒情不是抒情，那是借诗歌的名义，用貌似抒情的语言在干着另外的勾当。
抒情，是诗人与诗人之间差异与个性鉴别最靠得住的举证；是诗人不经意间在诗歌文本里留下的指纹。
一个人的抒情歌篇2
抒情是电影歌曲最重要的功能，抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境，这使得歌曲在电影艺术的情感刻画与表达上发挥了重要的不可替代的作用。
抒情性歌曲在故事片中大量存在，它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言中所表达的思想感情：加强影片的节奏，造成人物的情感体验与抒发高潮：用与人物内心的闪回、幻觉作为影片的一个剧作元素。直接推动剧情发展，并造成一种现实感。有的抒情歌曲还可以起到潜台词的作用，表明人物主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评价。在每一部故事片中，抒情歌曲并不是每种情绪都用上，往往只用上其中的一种或几种，它们与人物情感和故事情节结合在一起去表现。总之。抒情歌曲是故事片歌曲中应用得最广泛的歌曲。它与电影中人物的情感密切相关。并发挥着独特的作用。
歌曲在进入电影以后，虽然保持着善于抒情的特点，而且与电影中的各种艺术因素相结合。抒情功能得到了更充分的发展。但电影中的抒情歌曲毕竟与普通歌曲不同，通过对部分被试和其它审美主体进行访谈，把它的特性归结为以下几点：
1、指向性
电影歌曲具有明确的指向性，主要原因是歌曲和画面形象在同一时空中出现，电影情节和画面限定了歌曲要表达的内容，此时歌曲抒发的感情不是抽象的，而是具体的、有所指的。歌曲不再***存在，而是作为电影的一个有机组成部分，歌曲抒发的感情是电影中的特定感情。其基调与电影内容一致。此时，歌曲情感的具体性和确定性由画面赋予，电影的内容和情节就如同歌曲的文字说明一样，把歌曲限定在一个具体的范围内。而此时审美主体也根据故事情节和画面内容来感受歌曲，把歌曲与剧中人物的情绪相关联，产生较为具体、明确的感受。
动画电影成功的吸收了百老会歌剧的精华，歌曲可以直接将影片中主人公的思想感情告诉观众，影片《花木兰》中，木兰去见媒婆的前夕，影片以独唱、重唱、合唱的方式唱出歌曲《荣誉》，乐声紧密的配合人物的动作节奏表达木兰不安的心情，而在情感上的表达自然且适中，影片用歌曲来加强剧木兰的动作、思想，使木兰形象的塑造更立体化、更加鲜明动人。电影中的音乐运用的中国民俗乐器笛子、古筝、二胡等，弹奏出了中国的民间小调，意境悠远而绵长。配合歌曲直接表达了人物情绪和心理，使观众很快了解人物性格，同时也具有交代情节的作用。
2、片段性
普通歌曲作品在感情的抒发上具有完整性特征，是作曲家***乐思和情感体验的完整表达。然而，在电影中，歌曲受电影总体设计的限制，并不被完整的大段陈诉，往往是片段性、间断性的出现。有时候在一段电影情节中甚至只出现一个动作。
3、交互感染性
电影歌曲的抒情是故事情节和画面所赋予的，具有明确的指向性，但电影歌曲的抒情和电影情节的抒情并不是单独存在，而是交互感染审美主体。审美主体在观看电影时理解了剧中人物的感情。歌曲出现时，审美主体带着这种理解和感受来欣赏歌曲，体验歌曲抒发的情感。反过来，歌曲又增强了画面的感染力。阐释了画面抒情的内容。因此，画面和歌曲是相互渗透、相互影响来增强影片的抒情效果。这就是电影视听结合的魅力所在。
电影歌曲发挥抒情功能时用抒情性歌曲来表达剧中人物的感情是电影中运用较多的一种形式，也是比较复杂的一种形式。总之，电影歌曲具有抒情功能，可以比较好的表现影片需要表达的情绪。并且由于歌曲与画面的结合。电影歌曲呈现出了与普通歌曲不同的特性。
二、电影歌曲的渲染功能
电影歌曲的渲染功能主要是指电影歌曲渲染气氛的功能，也就是电影歌曲可以为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。电影歌曲在发挥渲染气氛的功能时，既不着意描绘景物，也不特别表现剧中人物的情感和作者的主观态度及评价。运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重复或扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，使人产生身临其境的感觉。这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩，借助一定的歌曲形象表达出来，使画面形象更加生动、感人。
虽然普通歌曲也有渲染气氛的功能。但与电影歌曲中的渲染性相比有着显著的不同，可将其特征概括为以下几点：
1、情节性
普通歌曲通常不擅长具体场景和情节的渲染。即便有此功能，也较为模糊和不确定。在电影中，电影情节和画面赋予了电影歌曲的情节性，在这里，歌曲与故事情节相联系，来渲染画面气氛。
王家卫是这样形容他对电影音乐的“感觉”：“音乐成为生活的一部分，于是音乐，成为一种提示，提示你身处于什么样的环境、什么样的时代影片开篇歌曲起开场白的作用。主要用于给观众留下深刻的第一印象。在影片《圣诞夜惊魂》中。影片一开始就运用歌曲以分唱、合唱的方式，不仅直接给观众交代了故事发生的时间、地点。同时利用连唱的方式把剧中代表性很强的角色也一一交代了出来，增强了影片的欣赏性。歌曲在这里更好地烘托和渲染了影片画面的内容，调节气氛的作用。加强画面中的视觉形象的情绪与节奏。
2、对比性
普通歌曲塑造的形象往往与歌曲基本风格统一协调，宁静和谐的歌曲对安静、美好的形象：凌乱、繁杂的歌曲对应的是嘈杂、不安的形象，但电影歌曲有时会运用对比的手法渲染画面气氛，增强影片的戏剧效果。
比如，电影《指环王》中矮人佛罗德毁掉魔戒的那场戏，佛罗德不想把魔戒扔到万丈悬崖里。而他的朋友山姆力劝他要毁掉魔戒，此时哈比国的小精灵和佛罗德为争抢这支魔戒而进行殊死搏斗，画面是恢弘又紧张的。而作曲家用的渲染气氛的歌曲恰恰抒情悠扬的。这样使得这场戏内在的张力非常大。形成的反差也非常大，视听结合给人留下深刻印象。
可见，并不是画面情绪与歌曲情绪一致是才能达到渲染的效果，只要运用得当，对比手法往往能够产生出乎预料的渲染效果和戏剧效果。
3、连贯性有时，渲染气氛的歌曲还可以起到连贯作用。引起审美主体对欣赏过的故事情节的回忆和再现。
例如，日本影片《人证》中，著名服装设计师八杉恭子为保住自己的名誉和地位，杀死了从美国前来相认的亲生儿子一黑人乔尼，为此她也遭到警察的追捕。影片最后，八杉恭子跳崖自尽，草帽在空中飘落，这一系列镜头画面没有对白，伴随草帽飘落的是影片的主题歌《草帽歌》歌曲在这时渲染了气氛，揭示了八杉恭子内心的愧疚和痛苦，同时也把过去和现在联结在一起。审美主体从画面上草帽的飘落和《草帽歌》的歌曲声中回想起故事的种种情节，歌曲起到了良好的连贯作用。
值得一提的是。渲染气氛的歌曲并不需要每处地方用到，用得过多也许会产生反效果。比如影片《城南旧事》里的《送别歌》，作曲家就在电影的关键几处才用，而且都不是整段出现。因为渲染气氛的歌曲如果用的太多。就会使审美主体产生厌倦情绪。形成负面效果。有时。甚至“无声”也是渲染气氛的一种元素，“无声”如果被运用得巧妙，会令影片更具有感染力。正所谓“此时无声胜有声”。
三、电影歌曲的描绘功能
电影歌曲发挥描绘功能历史悠久，可以上溯到无声电影时期。那时。为了弥补电影中缺乏听觉层面这一缺憾，影片被放映时。旁边总是有钢琴师或小型乐队作即兴伴奏，歌曲自始自终连绵不断地伴随着影片的画面，描绘画面内容。电影进入有声时期以后，歌曲的描绘功能在电影创作中经常被用到，有人把它称为说明性歌曲、解说性歌曲。它是指用歌曲对画面中富于动作性的事物或情景用独特的音响特征加以描绘，如鸟鸣、追逐、机器运转等。也就是说用歌曲手段为画面提供一种声音的造型。有的可以从听觉上强调和加快画面节奏，加强心里的紧张度。有的可以从听觉上拉慢画面的节奏造成心理时间与实际时间的距离错觉，有的还可以对影片所表现的事物和情景作神似的描绘来表达感情。
与普通歌曲相比，电影歌曲发挥描绘功能时具有如下特征：
1、音画统一性
电影发挥描绘功能时使用的描绘性歌曲又被称为说明性歌曲、解说性歌曲，所以它是用歌曲对画面中富于动作性的事物或情景，以独特的音响特征通过相应的歌曲手段加以描绘。与渲染气氛的歌曲可以采用对比手法不同的是，描绘性歌曲的音画是统一的，画面描述的内容就是歌曲描绘的内容，歌曲用特有的技法对画面做类比。
歌曲也用在抒情时以进一步渲染情绪，或是用在戏剧性的情节中以加强矛盾冲突的紧张度。在《埃及王子》中。当摩西得知自己的身世后。内心矛盾交加，不知该如何面对……。在这场重要的转折戏中，摩西用一首直抒胸臆的《我无所求》，表达了完全不同的角色对于摩西造成的冲突。一个是身份高贵的埃及王子，另一个是低贱的希伯来人，他该如何面对真正的自己?此刻运用歌曲充分表达了摩西对于价值观思考的心声和人物复杂的内心情感、挣扎，对刻画人物性格起很大作用。
影片《狮子王》中的一首《我等不及当国王》，由年幼的、不知天高地厚的辛巴以欢快的舞台化的形式演绎歌唱，整个段落运用了装饰感极强的色调配合这段无拘无束的歌声。使得画面富有节奏和戏剧性，表现了辛巴渴望长大的愿望和心境。
2、特定性
由于画面规定了描绘性歌曲的内容，所以描绘性歌曲内容是特定的。普通歌曲描绘的歌曲形象可以让人联想到很多画面，比如宽广辽阔的歌曲可以让人联想到草原、湖泊、海洋、蓝天等自然景物。而在电影中由于画面是稳定的，所以歌曲所描绘的只能是画面的内容。当歌曲再次出现时审美主体回想的就是画面带给的特定形象。
3、唤起回忆性
有时因为音画组合的关系，描绘性歌曲能引起审美主体的记忆，将不同时间、不同地点发生的事有机地串连起来成为一个整体。
一个人的抒情歌篇3
摘要：在电影中，几乎所有影片都不同程度地以歌曲及器乐曲来烘托影片的内容。自从电影诞生以来，“歌曲片”始终受到观众欢迎，本文就电影歌曲的功能及其审美进行了分析。
一、电影歌曲的抒情功能
抒情是电影歌曲最重要的功能，抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境，这使得歌曲在电影艺术的情感刻画与表达上发挥了重要的不可替代的作用。
抒情性歌曲在故事片中大量存在，它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言中所表达的思想感情：加强影片的节奏，造成人物的情感体验与抒发高潮：用与人物内心的闪回、幻觉作为影片的一个剧作元素。直接推动剧情发展，并造成一种现实感。论文百事通有的抒情歌曲还可以起到潜台词的作用，表明人物主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评价。在每一部故事片中，抒情歌曲并不是每种情绪都用上，往往只用上其中的一种或几种，它们与人物情感和故事情节结合在一起去表现。总之。抒情歌曲是故事片歌曲中应用得最广泛的歌曲。它与电影中人物的情感密切相关。并发挥着独特的作用。
歌曲在进入电影以后，虽然保持着善于抒情的特点，而且与电影中的各种艺术因素相结合。抒情功能得到了更充分的发展。但电影中的抒情歌曲毕竟与普通歌曲不同，通过对部分被试和其它审美主体进行访谈，把它的特性归结为以下几点：
1、指向性
电影歌曲具有明确的指向性，主要原因是歌曲和画面形象在同一时空中出现，电影情节和画面限定了歌曲要表达的内容，此时歌曲抒发的感情不是抽象的，而是具体的、有所指的。歌曲不再***存在，而是作为电影的一个有机组成部分，歌曲抒发的感情是电影中的特定感情。其基调与电影内容一致。此时，歌曲情感的具体性和确定性由画面赋予，电影的内容和情节就如同歌曲的文字说明一样，把歌曲限定在一个具体的范围内。而此时审美主体也根据故事情节和画面内容来感受歌曲，把歌曲与剧中人物的情绪相关联，产生较为具体、明确的感受。
动画电影成功的吸收了百老会歌剧的精华，歌曲可以直接将影片中主人公的思想感情告诉观众，影片《花木兰》中，木兰去见媒婆的前夕，影片以独唱、重唱、合唱的方式唱出歌曲《荣誉》，乐声紧密的配合人物的动作节奏表达木兰不安的心情，而在情感上的表达自然且适中，影片用歌曲来加强剧木兰的动作、思想，使木兰形象的塑造更立体化、更加鲜明动人。电影中的音乐运用的中国民俗乐器笛子、古筝、二胡等，弹奏出了中国的民间小调，意境悠远而绵长。配合歌曲直接表达了人物情绪和心理，使观众很快了解人物性格，同时也具有交代情节的作用。
2、片段性
普通歌曲作品在感情的抒发上具有完整性特征，是作曲家***乐思和情感体验的完整表达。然而，在电影中，歌曲受电影总体设计的限制，并不被完整的大段陈诉，往往是片段性、间断性的出现。有时候在一段电影情节中甚至只出现一个动作。
3、交互感染性
电影歌曲的抒情是故事情节和画面所赋予的，具有明确的指向性，但电影歌曲的抒情和电影情节的抒情并不是单独存在，而是交互感染审美主体。审美主体在观看电影时理解了剧中人物的感情。歌曲出现时，审美主体带着这种理解和感受来欣赏歌曲，体验歌曲抒发的情感。反过来，歌曲又增强了画面的感染力。阐释了画面抒情的内容。因此，画面和歌曲是相互渗透、相互影响来增强影片的抒情效果。这就是电影视听结合的魅力所在。
电影歌曲发挥抒情功能时用抒情性歌曲来表达剧中人物的感情是电影中运用较多的一种形式，也是比较复杂的一种形式。总之，电影歌曲具有抒情功能，可以比较好的表现影片需要表达的情绪。并且由于歌曲与画面的结合。电影歌曲呈现出了与普通歌曲不同的特性。
二、电影歌曲的渲染功能
电影歌曲的渲染功能主要是指电影歌曲渲染气氛的功能，也就是电影歌曲可以为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。电影歌曲在发挥渲染气氛的功能时，既不着意描绘景物，也不特别表现剧中人物的情感和作者的主观态度及评价。运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重复或扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，使人产生身临其境的感觉。这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩，借助一定的歌曲形象表达出来，使画面形象更加生动、感人。
虽然普通歌曲也有渲染气氛的功能。但与电影歌曲中的渲染性相比有着显著的不同，可将其特征概括为以下几点：
1、情节性
普通歌曲通常不擅长具体场景和情节的渲染。即便有此功能，也较为模糊和不确定。在电影中，电影情节和画面赋予了电影歌曲的情节性，在这里，歌曲与故事情节相联系，来渲染画面气氛。
王家卫是这样形容他对电影音乐的“感觉”：“音乐成为生活的一部分，于是音乐，成为一种提示，提示你身处于什么样的环境、什么样的时代影片开篇歌曲起开场白的作用。主要用于给观众留下深刻的第一印象。在影片《圣诞夜惊魂》中。影片一开始就运用歌曲以分唱、合唱的方式，不仅直接给观众交代了故事发生的时间、地点。同时利用连唱的方式把剧中代表性很强的角色也一一交代了出来，增强了影片的欣赏性。歌曲在这里更好地烘托和渲染了影片画面的内容，调节气氛的作用。加强画面中的视觉形象的情绪与节奏。
2、对比性
普通歌曲塑造的形象往往与歌曲基本风格统一协调，宁静和谐的歌曲对安静、美好的形象：凌乱、繁杂的歌曲对应的是嘈杂、不安的形象，但电影歌曲有时会运用对比的手法渲染画面气氛，增强影片的戏剧效果。
比如，电影《指环王》中矮人佛罗德毁掉魔戒的那场戏，佛罗德不想把魔戒扔到万丈悬崖里。而他的朋友山姆力劝他要毁掉魔戒，此时哈比国的小精灵和佛罗德为争抢这支魔戒而进行殊死搏斗，画面是恢弘又紧张的。而作曲家用的渲染气氛的歌曲恰恰抒情悠扬的。这样使得这场戏内在的张力非常大。形成的反差也非常大，视听结合给人留下深刻印象。可见，并不是画面情绪与歌曲情绪一致是才能达到渲染的效果，只要运用得当，对比手法往往能够产生出乎预料的渲染效果和戏剧效果。
3、连贯性
有时，渲染气氛的歌曲还可以起到连贯作用。引起审美主体对欣赏过的故事情节的回忆和再现。
例如，日本影片《人证》中，著名服装设计师八杉恭子为保住自己的名誉和地位，杀死了从美国前来相认的亲生儿子一黑人乔尼，为此她也遭到警察的追捕。影片最后，八杉恭子跳崖自尽，草帽在空中飘落，这一系列镜头画面没有对白，伴随草帽飘落的是影片的主题歌《草帽歌》歌曲在这时渲染了气氛，揭示了八杉恭子内心的愧疚和痛苦，同时也把过去和现在联结在一起。审美主体从画面上草帽的飘落和《草帽歌》的歌曲声中回想起故事的种种情节，歌曲起到了良好的连贯作用。
值得一提的是。渲染气氛的歌曲并不需要每处地方用到，用得过多也许会产生反效果。比如影片《城南旧事》里的《送别歌》，作曲家就在电影的关键几处才用，而且都不是整段出现。因为渲染气氛的歌曲如果用的太多。就会使审美主体产生厌倦情绪。形成负面效果。有时。甚至“无声”也是渲染气氛的一种元素，“无声”如果被运用得巧妙，会令影片更具有感染力。正所谓“此时无声胜有声”。
三、电影歌曲的描绘功能
电影歌曲发挥描绘功能历史悠久，可以上溯到无声电影时期。那时。为了弥补电影中缺乏听觉层面这一缺憾，影片被放映时。旁边总是有钢琴师或小型乐队作即兴伴奏，歌曲自始自终连绵不断地伴随着影片的画面，描绘画面内容。电影进入有声时期以后，歌曲的描绘功能在电影创作中经常被用到，有人把它称为说明性歌曲、解说性歌曲。它是指用歌曲对画面中富于动作性的事物或情景用独特的音响特征加以描绘，如鸟鸣、追逐、机器运转等。也就是说用歌曲手段为画面提供一种声音的造型。有的可以从听觉上强调和加快画面节奏，加强心里的紧张度。有的可以从听觉上拉慢画面的节奏造成心理时间与实际时间的距离错觉，有的还可以对影片所表现的事物和情景作神似的描绘来表达感情。
与普通歌曲相比，电影歌曲发挥描绘功能时具有如下特征：
1、音画统一性
电影发挥描绘功能时使用的描绘性歌曲又被称为说明性歌曲、解说性歌曲，所以它是用歌曲对画面中富于动作性的事物或情景，以独特的音响特征通过相应的歌曲手段加以描绘。与渲染气氛的歌曲可以采用对比手法不同的是，描绘性歌曲的音画是统一的，画面描述的内容就是歌曲描绘的内容，歌曲用特有的技法对画面做类比。
歌曲也用在抒情时以进一步渲染情绪，或是用在戏剧性的情节中以加强矛盾冲突的紧张度。在《埃及王子》中。当摩西得知自己的身世后。内心矛盾交加，不知该如何面对……。在这场重要的转折戏中，摩西用一首直抒胸臆的《我无所求》，表达了完全不同的角色对于摩西造成的冲突。一个是身份高贵的埃及王子，另一个是低贱的希伯来人，他该如何面对真正的自己?此刻运用歌曲充分表达了摩西对于价值观思考的心声和人物复杂的内心情感、挣扎，对刻画人物性格起很大作用。
影片《狮子王》中的一首《我等不及当国王》，由年幼的、不知天高地厚的辛巴以欢快的舞台化的形式演绎歌唱，整个段落运用了装饰感极强的色调配合这段无拘无束的歌声。使得画面富有节奏和戏剧性，表现了辛巴渴望长大的愿望和心境。
2、特定性
由于画面规定了描绘性歌曲的内容，所以描绘性歌曲内容是特定的。普通歌曲描绘的歌曲形象可以让人联想到很多画面，比如宽广辽阔的歌曲可以让人联想到草原、湖泊、海洋、蓝天等自然景物。而在电影中由于画面是稳定的，所以歌曲所描绘的只能是画面的内容。当歌曲再次出现时审美主体回想的就是画面带给的特定形象。
3、唤起回忆性
有时因为音画组合的关系，描绘性歌曲能引起审美主体的记忆，将不同时间、不同地点发生的事有机地串连起来成为一个整体。
一个人的抒情歌篇4
作为19世纪中下叶西方重要的作曲家、法国歌剧学派的杰出代表，古诺的创作涉猎了歌剧、清唱剧、康塔塔、教堂音乐、管弦乐等诸多体裁。古诺的歌剧，通常被提及的有三部歌剧，即《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》和《米海叶》，其中被誉为抒情歌剧典范的《浮士德》是他的成名作，也是法国歌剧的代表作之一。而歌剧《罗密欧与朱丽叶》则是古诺成熟时期的一部重要作品。1867年，根据莎士比亚的同名悲剧改编的《罗密欧与朱丽叶》在巴黎首次公演便连续上演105场，大获成功。《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》都在吸收喜歌剧优良传统的基础上，使法国歌剧创作焕发出勃勃生机。如果说《浮士德》使古诺在抒情歌剧创作领域一举成名，那么《罗密欧与朱丽叶》则使古诺将抒情歌剧的发展推向了高潮，成为继《浮士德》之后的又一部轰动法国乃至全世界的经典歌剧作品。通过对该歌剧的理论研究和谱例分析，笔者对于古诺及其歌剧作品除了书籍资料中所描述的那些具有肯定意义的理解之外，还增加了些更深的认识和思考。
音乐成就了歌剧，抒情歌剧成就了古诺。抒情歌剧的成熟与发展，使法国歌剧导向另一“中间型体裁91m一种具有法国特性的体裁，即以歌曲或者抒情旋律为主，在法国受到重视。相对于其他歌剧，《罗密欧与朱丽叶》更注重对人物性格和心理细致入微的刻画，尤为偏重对于人物内心的描写和情感的抒发，这使得歌剧人物性格更加突出和鲜明。这也是古诺音乐追求真实的情感表现的典型特征和点睛之处。自中世纪成为封建集权国家以来，法国在***治经济和文化上都是欧洲强国。18世纪的法国是欧洲唯一抵制意大利歌剧影响的国家。法国歌剧自诞生之日起就极力与意大利歌剧划清界限，并保持自己特定的民族个性。直至后来，意大利歌剧如果要在法国上演，常常要加上芭蕾舞场面才会被法国公众接受。
古诺作为本国艺术家在创作中遵循了两个传统：一个是宫廷盛行的芭蕾舞剧，强调丰富华丽、夸张热闹的舞台效果；一个是法国的古典戏剧，从题材上接收法国古典悲剧的模式，形成“抒情歌剧”的特征。古诺把二者有机地结合起来，用独特的诗人性格，将抒情语言融于法语独特的音韵和节奏中，使之成为具有法国特有抒情歌剧的显著特征，从而体现出与意大利歌剧的差异。
出于本能，古诺把法国的音乐重新引回自然的归宿。建立起一种“半性格化的歌剧”，具有悲剧与喜剧的中间性质。从审美接受的角度看，这种风格似乎法国的观众特别喜爱，而对于法国艺术家的才能来说。尤其相宜。它不像格鲁克的音乐悲剧总是充满着戏剧性，而包含着较多轻松的、甚至喜剧性的成分(这是吕利非常法国化的观念)；它的音调并不总是那么高贵，却常是平易可亲。旋律明朗、风格和谐而匀称。
在古诺的歌剧作品中，剧情常常被打断，以便让丰富的诗情尽情倾吐；他的诗人性质比他的戏剧才能还要多。他常喜欢在一种易动感情的场合停下来，这样他那种感情热烈的艺术才能够得到充分的发挥。同30年前柏辽兹的同名戏剧交响曲相比，风格迥异、火热激情被柔美精致所替代，体现了异国文化的不同。
对于法国大歌剧的矛盾、对于“美”的追求、对于宗教的热爱、对于古典主义的忠爱、对于浪漫主义的尝试……使古诺在歌剧创作中充满了激情与矛盾，最终以浪漫主义的妥协――抒情歌剧的确立成就了古诺在歌剧历史上举足轻重的地位，为推动法国歌剧做出了巨大贡献。对他的同代人以及后来的作曲家如弗兰克、杜柏克、比才、瓦格纳、德彪西乃至俄国的“六人团”等都产生了重要的影响。
“真”与“美”看似两个概念相似的名词，但是对于艺术作品，尤其是歌剧作品，需要更为具体的把握。浪漫主义时期是一个充满美好幻想、但又与现实相对立的年代，若是对于“真”的刻画过多，势必会使作品凸显尖锐，甚至是血淋淋，从审美的角度来看，就不会那么富有艺术性和欣赏性。如果太过于“戏剧化”的描绘，会使整个歌剧的张力达到饱和甚至是空洞，令人只感到紧张和愤怒，并产生一定的视听疲劳。古诺倾向于将充满戏剧张力和深刻矛盾的故事情节，用细腻、优雅的笔触去刻画一幅幅“美”的画面，突出剧情和人物的抒情气质，一定程度上降低戏剧张力和冲突，使人们在感受悲剧情节的同时得到一种“美”的体验。这满足了当时社会环境下的人们的精神需求。因此在古诺的创作中，“真”与“美”达成了相当的均衡，使之完全服从于音乐和旋律，这恰恰成就了一部经典歌剧。
但是，在“真”与“美”的矛盾中，古诺的抒情气质必然会导致歌剧作品的戏剧张力的欠缺和不足。因此，古诺之所以在歌剧界没有能与莫扎特、威尔第、瓦格纳等歌剧音乐家相匹敌。也许正是因为这种戏剧张力的缺失。这正像一个胆小的人如果整天面对胆小的事物就会变得更胆小，而胆大的人越是每天面对危险的事物就会更加的敢于冒险一样。在古诺的歌剧创作中，当“美”的体现愈加突出时，其矛盾与利弊便共同显露出来。因此，《罗》更像是一部抒情歌剧，而不是悲剧，因为他的抒情性已经几乎化解了悲剧的冲突和震撼，用细腻抒情的笔触使之更加委婉、抒情，充分体现了浪漫主义的“美”的成分和原则。
古诺的“平民意识”和保守的古典主义性格，使他成为19世纪中下叶最具代表性的歌剧作曲家之一。古诺独特的抒情气质和宗教情感，连同时代环境和人文传统的影响，使他不能够像古典时期的莫扎特、贝多芬以及后来的作曲家比才一样，具有强大的震撼力和感染力。他的作品更能满足那个特有的社会动荡变革时期人们的审美需求。一旦那个时代过去了，人们的审美需求发生变化，就不会再在原有历史和审美的尺度上看待这部歌剧。因此，古诺虽然对后来的众多的艺术家产生过重要影响，但《罗密欧与朱丽叶》更应当被看做19世纪中下叶法国抒情歌剧的典范之作，并且在古诺后来的创作中再也没能够超越它。
19世纪的上半叶是古典主义与浪漫主义思想的交相辉映的时代，在浪漫主义占据优势的时期，必然还会有古典主义的伏线和作曲家。“许多和贝多芬同时代的次要作曲家受到浪漫主义的影响相对很少，仍然继续用古典主义的语言写作。古诺正是这一特殊变革时期的典型代表。他在古典与浪漫主义的矛盾和妥协中创新了抒情歌剧，并使之成为当时法国歌剧的主导与核心。
在浪漫主义的大背景之下，古诺的歌剧创作既相当程度上坚守古典原则，但在人物性格和情感描绘上却表现出浪漫主义的影响。在创作中的具体表现为：形式古典，但剧情和音乐则充满浪漫精神。
在风格题材的选择上，古诺的抒情歌剧极力突出法兰西本土文化特征，具有更为鲜明的法国特色。公平而言，每个时代所造就的音乐家风格各不相同，而古诺正是特定历史环境和社会变革下的产物，追求完美和抒情的古典主义思想，具有法国文化的“精致”与“激情”的相互结合、以及宗教的影响，这所有的一切成就了古诺歌剧独特的艺术气质，代表了一个特定历史时期中，人们的审美需求和审美标准，具有独特的时代标识。
一个人的抒情歌篇5
关键词：杜牧；诗歌；议论特征
杜牧的诗歌善于将叙事、议论和抒情这三种方式融为一体，是其经历沧桑，通过凝思构想和苦心经营创造出来的，具有很强的诱惑力和感染力，尤其是杜牧诗歌中的议论部分，深入人心。
一、杜牧诗歌的议论特征
1.直接议论
杜牧的诗歌中有很多议论的部分，其诗歌具有以议论为诗的特点，在杜牧的诗歌中，直接议论是一种最常见的议论方式，就是在诗歌中使用诗歌的语言来直接表达自己的观念或者对某个事物的看法和见解。杜牧在诗歌中使用的直接议论手法非常成熟，同时又呈现出独特的特点。以往人们常常认为在诗歌中如果议论过于直接会使诗歌整体过于直接，不符合诗歌含蓄的特点，表达的感情过于直白，不能留给读者足够的空间想象。但是杜牧诗歌中直接议论的方法却具有自身独特的特点，使诗歌中的直接议论方内容深入人心，耐人回味，从诗歌的议论内容中可以体现出杜牧的采血品性，体现出其对文字的超高驾驭能力。杜牧在《雪晴访赵瑕街西所居三韵》中关于文学将领的议论中写道“命代将，谁登李、杜坛。少陵鲸海动，翰苑鹤天寒”，对李白和杜甫诗人的赞美是直接大胆的。在《读韩杜集》中也直接写道“杜诗韩集愁来读，似倩麻姑痒处抓。天外凤凰谁得髓，无人解合续弦胶。”，议论的内容非常直接，也非常通俗易懂。虽然杜牧是通过直接议论的方式对事物进行议论，但是并不会给人空荡和感情直白的感觉，细细读来依然能够感受到诗歌中诗人想要表达情感的韵味。直接议论本身是一种并不被诗人们看好的一种作诗方式，但是杜牧对直接议论的使用却非常高明，对于深入人心的一些观念或者历史信仰，杜牧也勇于采用自身独特的直接议论的方式提出来，让人非常震撼。
2.议论和抒情结合
自古以来，诗人们在诗歌中都喜欢采用抒情的方式抒发自己的情感，或者采用直接抒情，或者借物抒情、借景抒情，是表达诗人情感的一种主要方式。杜牧在诗歌中也善于使用抒情的方式来抒发自身的情感，但是其在使用抒情方式时，还常常将抒情和议论的作诗方式有效融合在一起，在抒情中穿插议论，能够使钢琴色彩更加强烈，更动人心弦的表达自己的情感。杜牧的很多诗歌都是批判性的诗歌，尤其是对现实社会的批判，可以说，在杜牧的诗歌中，现实题材的诗歌占有很多的比例，对于现实社会的批判，本身其在情感上的表现就非常强烈，使人读来非常激切，而杜牧在采用抒情方式批判现实社会时，还会使用议论的表现方式。将议论和抒情结合在一起对现实社会进行批判，可以深刻的体现出诗人对百姓生活的同情，表现了其对皇帝昏庸和宦官专权的痛恨。在《题木兰庙》中，对于战争的残忍描写非常直接，直接写道“弯弓征战作男儿，梦里曾经与画眉。几度思归还把酒，拂云堆上祝明妃。”，深刻地表达了对战争的痛恨。杜牧还将自己怀才不遇的情感融合在诗歌中，通过抒情和议论相结合的方式表达出来，也是非常大胆和直接的。通过议论和抒情相结合，可以使杜牧情感的表达更加鲜明和形象，淋漓尽致的表现出杜牧心中的感慨，非常有感染力。
3.在叙述中议论
叙事也是一种常见的表达方式，在诗歌中也是非常常见，诗人习惯采用叙述的方式，将人物或者事件的原委和发展讲述的非常清楚。叙述一般在小说和散文中非常常见，在诗歌中虽然也经常应用，但是其和抒情、议论等表达方式相比，使用较少。但是在杜牧的诗歌中，却能够常常看叙述的表达方式。但是在杜牧的诗歌中，他并不会简单的叙述一件事情或者一种现象，而是在叙述完成之后议论一番，以表达自己的情感、抒发自己的观念。因此，在杜牧的诗歌中，常常出现在叙述中议论的情况，在叙述的过程中将自己的观念、立场以及态度直接表达出来。杜牧在诗歌中常常通过叙述***治事件以此来表达自己的情感，对宦官专权进行批判或者对统治者进行批判等。例如在《朱坡绝句三首》中写道“故国池塘倚御渠，江城三诏换鱼书。贾生辞赋恨流落，只向长沙住岁余。”看起来是简单的叙述诗，叙述自己和贾
谊的遭遇，但是实际上还进行了一番议论，主要揭示了统治者的昏庸。
二、杜牧诗歌议论的艺术效果
杜牧的诗歌议论主要有直接议论、议论和抒情结合以及在叙述中议论这三种形式，通过这些形式进行议论，不仅表现力诗人自己的观念情感，同时还表现了普遍性的情感判断，将理性因素和非理性因素有效融合在一起，诗人读来像是读诗人的情感和观念，有像是度大众的情感，从而感染他人，达到很高的艺术效果。杜牧诗歌的议论是形象鲜明的，改变了唐诗歌中枯燥和抽象的情感表述，非常形象，通过具体的事物或者事件来抒感，并进行思考。杜牧将议论和形象有效结合在一起，使诗歌的议论更加生动，容易感染他人。杜牧在诗歌中进行议论时，不仅仅关注事件的发展情况，同时还对事件的发展过程进行理性思考，对事物进行多层面的感悟。例如在《题乌江》中，”胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”不仅对历史上的事件进行描写，同时还进行了深刻思考，从而议论一番。丛杜牧诗歌中议论可以看出，杜牧对历史以及对当时的社会都进行了深刻地思考，同时也体现了其对诗歌议论的深邃美的一种追求，善于在诗歌中体现自己的浓烈情感。
三、结语
杜牧的诗歌受到杜甫和韩愈等人的影响，同时受到忧时悯民和忠君爱国的传统文化熏陶，因此对现实社会进行了高度关注和思考，对现实社会的黑暗进行了深刻的批判，体现了其对宦官专权的痛恨和昏君统治的无奈。在诗歌中通过直接议论、议论和抒情结合以及在叙述中议论这三种表达方式进行议论，具有自身独特的特点，耐人回味、具有很强的感染力。
参考文献：
[1]刘景明，许菊. 杜牧诗歌中的概念隐喻研究[J]. 武汉纺织大学学报，2015，02：91-94.
一个人的抒情歌篇6
[关键词]课堂教学 知识 学习方法 古代诗歌
国内外近年来关于课堂教学有效性研究的关注点由只关注教师特征扩展到了整个课堂的教学活动。即关注学生学习、关注师生交往、关注教9币的教和学生的学。教学其实就是师生一道学习，从我们一线老师的实践经验看，多数人认为更应该关注学生的学，“以学定教”。不过笔者认为教师的教学行为也很重要，要有高效课堂，必先有高效教师。教师只有劳于课前，才能“闲”于课上，驾轻就熟，自如引导。高中阶段的教学，教师更应该及时总结，授人以渔，教人以法，让学生学会学习。从而真正培养起学生的学习兴趣，让学生在实践中获得乐趣，从而使课堂因学生的广泛参与而有效乃至高效。
下面笔者拟以古代诗歌的鉴赏为例，谈谈教师如何教学生以法。
我国是诗的国度。从先秦的原始歌谣、诗三百、楚辞，到汉魏六朝的乐府、古诗，到隋唐五代、宋元明清的诗词散曲，犹如一条灿烂的银河，横贯中国文学的广袭星空。诗歌数量庞大，题材广泛，流派纷呈，名篇迭出。千年前的孔子说“不读诗，无以言”，今天的我们，不读诗。则难以窥中华文化之堂奥。
古诗鉴赏一直是高中语文教学的重点之一，更是难点之一。之所以难，除了文言文的障碍外，不得法应该是重要原因之一。古诗鉴赏，老师的重要责任是引导学生得法入门。“师傅领进门。修行靠个人。”但弟子如果不得其门而入，师傅是否要承担相应的责任呢?笔者认为，老师的责任在于要深入浅出，引导学生，使他们搭建起生活与艺术之间的桥梁。积累阅读经验。“人门”不只是小学老师启蒙教学的事，每一个学科，每一种艺术，每一个阶段，都存在入门的问题。而老师所授之法，就是入门的钥匙。学生只有掌握了这把钥匙，才能自己打开艺术的宝库。否则，学生拾人牙慧，人云亦云，结果依然是门外汉一个!课堂教学时，许多学生面对古诗词无从下手，每年的高考。许多学生不得要领，就是尚未入门、没有得法的明证。为此，我们根据多年教学的实践经验，进行如下引导，学生课堂反应大为改观。
一、积累诗歌鉴赏的有关术语
我教《古代诗歌散文欣赏》“诗歌之部”前，回顾总结有关古代诗歌鉴赏知识，为远行备粮，明确诗歌内容、主旨、诗人风格、语言特点、表现手法等方面的分类。比如：
(1)诗歌按内容，可分山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。
(2)主旨分类：
A.忧国伤时：揭露统治者的昏庸腐朽揭露统治者的穷兵黩武；反映离乱的痛苦；表达山河沦陷的痛苦；同情人民的疾苦；对民族前途命运的担忧。
B.建功报国：建功立业的渴望：保家卫国的决心：报国无门的悲伤；年华消逝、壮志难酬的悲叹；理想不为人知的愁苦心情。
C.思乡怀入：羁旅愁思；思亲念友：边关思乡。
D.生活杂感：寄情山水、田园的悠闲；昔盛今衰的感慨；借古讽今的情怀；青春易逝的伤感；仕途失意的苦闷；告慰平生的喜悦。
E.长亭送别：依依不舍的留恋；情深意长的勉励：坦陈心志的告白。
(3)诗人风格：如孟浩然诗风的语淡味重、恬静浑健；王维的诗风恬淡生动；王昌龄的诗风雄健深厚：李白诗风的飘逸洒脱：杜甫诗风的沉郁顿挫……
(4)语言特点：如①清新②平淡③绚丽④明快⑤含蓄⑥简洁等等。
(5)表现手法：
①诗词中主要运用叙述、描写、议论、抒情、说明五种表达方式。其中描写、抒情是考点
描写方式：(a)动静结合，(b)虚实结合的不同；(c)点面结合，(d)正面侧面，(e)远近高低各个角度的描写；(f)明暗、冷暖等色调形态，(g)各种感觉：视、听、触、嗅，(h)细节，(i)场面等。
抒情方式有：直抒胸臆，借景抒情，寓情于景，情景交融、情景相生、情因景生，以景衬情。
②诗歌的结构形式：常见的有首尾照应，层层深入，先总后分、先景后情、过渡、铺垫、伏笔等。
③主要的辞格有：对偶、比喻、拟人、借代、夸张、排比、反复、象征等。
④其他写作技巧包括：(a)赋比兴(b)衬托(c)对比(d)渲染(e)卒章显志(f)欲扬先抑(g)联想想象(h)语序倒置等。
另外掌握一些古代诗歌鉴赏常用名词术语：
如：a.评价主旨类：
深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐入寻味、含蓄蕴藉。
b.分析手法类：
卒章显志、画龙点睛、托物言志、象征、以小见大、开门见山；寄寓、寄托、衬托、烘托、渲染……
c.侧面描写：
对比、怀古伤今、借古讽今。
起兴，情景交融、情景相生，情因景生，借景抒情，以景衬情，融情人景，一切景语皆情语。
同时积累诗歌意象一般意义：比如
(1)以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。
(2)对月思亲――引发离愁别绪、思乡之愁。
(3)以折柳表惜别：“柳”、“留”谐音，折柳有相留之意，故古人有折柳送别的习俗。因此以“柳”带有伤离别的意味。
(4)以蝉喻品行高洁，古人认为蝉餐风饮露是高洁的象征，所以古人常用蝉的高洁表现自己品行的高洁。
以上内容，归纳整理印发给学生，时时积累。
二、分类鉴赏。培养思维方法。学会鉴赏诗歌的具体思路、方法，即如何运用以上知识来培养鉴赏诗歌的能力
(一)依据分类，初步感知。确定思路
每拿到一首诗，诵读吟咏，先分类。
鲁迅先生曾经指出：“分类有益于揣摩文章”(《且介亭杂文・序言》)陈寅恪先生也曾经说过：“治文学史者，必就同一性质题目之作品，考定其作成之年代，于同中求异，异中见同，为一比较分析之研究，而后文学演化之迹象，与夫文人才学之高下，始得明了。否则模糊影响，任意批评，终恐不能有真知灼见也。”(《元白诗笺证稿》)虽然他们说的是诗歌研究之法，但未尝不适合于高中学生的诗歌学习与探究。
古典诗歌包括诗、词、曲。诗包括古体诗、近体诗。按其内容又可分叙事诗、抒情诗、哲理诗。抒情诗又可分写景诗、咏物诗、怀古诗、即事抒情等等。
比如是抒情诗，可如下归类，搞清其特点。理清意与象之间的关系。
写景：借景抒情寓情于景景――情
咏物：托物言志借物抒怀物――情、志
怀古：以古喻今、讽今借古抒怀古――今
叙事：言理抒情事――情、志
拿到一首诗，读诗，先分类。假如是写景诗，看写什么景，抒什么情，景与情什么关系；咏物诗，咏什么物，什么特点，借这个物抒发什么情、志；是怀古诗，“古”有什么特点，通过这个古讽今呢，喻今呢。古与今什么关系……
(二)看清结构，知晓内容，明了中心
诗歌的一般结构：起：交代时间、地点、人物、事件，景物
承：承上续写
转：承上启下。起下为主
合：点明诗歌主题
起、承部分往往描写，搞清描写方法(参前梳理)；转、合部分往往抒情，搞清抒情方式。
一个人的抒情歌篇7
[中***分类号]G633.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-0463(2012)09-0082-01
编入中学语文教材的诗歌，以极其简炼、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了深挚的情感。诗中的色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能。笔者认为要提高学生的诗歌学习兴趣与鉴赏水平，从诗歌的抒情策略人手，不失为一种有效的方法。鉴于此，笔者现结合有关诗歌作品谈谈诗歌的抒情策略。
诗歌作品重在情感的抒发和传达，一般来说，抒情策略有两种：修辞策略和语法策略。
一、抒情的修辞策略
抒情的修辞策略是指运用各种修辞方式强化抒情效果的方法和手段。从文学史和修辞学史的角度看，抒情的修辞策略有许多，其中较为重要的有四种：典故、隐喻、悖论、意象。
1.典故
典故：是在诗句中运用神话或历史事件、名篇美句等。
典故能够借助历史与现实在相似性基础上的相互映照表现一定的思想与情感，并能达到以少胜多的艺术效果。它借助古代的神话、历史故事、名篇美句，寥寥数语即可达到非常效果。
2.隐喻
隐喻：是在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理行为、语言行为和文化行为。
如，以山的意象来喻愁的：“春愁离恨重于山，不信马儿驮得动”(石孝友《玉楼春》)。
3.悖论
悖论：是指那种表面上自相矛盾而实际上千真万确的语句，即所谓“似非而是”的语句。
如，“有的人活着，他已经死了；/有的人死了/他还活着”(臧克家《有的人》)。
这里的“死”和“活”都有两个层面的含义：一指生理学意义上的死亡和存活，—类指社会学意义上的死亡和永生。
有的人从生理学的角度看是活着的，但从社会学的角度着却已经死去(虽生犹死)：有的人从生理学的角度看已经死去，但从社会学的角度看却获得了永生(虽死犹生)。
这一诗句表面上自相矛盾，实质上千真万确，因而属于“似非而是”之句，这就是所谓的悖论。
4意象
意象：意象是抒情文学的第一构成因素，是抒情作品的根基。在抒情理论中，可以将其粗略地理解为心理画面。
如，海子的诗中充满了丰富曲折、复杂多变、含混朦胧的心理画面。海子的诗的意象有三大特点。第一，意象丰富，构筑了一个完整的象征体系。第二，“麦子”意象的发现，对中国诗歌的贡献。海子的短诗中，除了家园、土地、太阳和大海，麦子是海子诗歌最常用的意象。麦子是农耕民族共同的生命背景。那些排列在我们生命经历中关于麦子的痛苦，在它进入诗歌之后便成为折射我们所有生命情感的黄金之光，成为贫穷崇高的生存者生命之写实。第三，构思精巧，意象新颖。
二、抒情的语法策略
一个人的抒情歌篇8
一、要把握诗歌的审美特征
1.体会诗歌强烈的抒情性
《沧浪诗话》中有“诗者，吟咏性情也”一说，诗人面对生活接触外物并受到刺激时，情感会发生变化，就会借物载情，以诗明志。因此，抒情性是诗歌最基本的元素。
2.注意诗歌语言的精美性
无论是古代诗歌还是现当代诗歌，其语言都是很精美的。因此，在鉴赏过程中要把握好诗歌语言的精美性和韵律美才能领略到诗歌的妙处。
除此之外，教师还可融入诗歌的意境美；善于发现诗歌的意象美和形象美等，让学生把握诗歌的审美特点。
二、要懂得诗歌的鉴赏过程
1.要了解作者
即所谓的“知人论世”，不但要了解作者的遭际，还要知道作者创作诗歌的写作背景。因此，要鉴赏一首诗，首先应该知晓诗人所处的社会地位、生活经历、写作背景，再来鉴赏他们的诗歌，难度就会降低。
2.要读懂标题和诗中关键词
诗歌标题是探明诗歌内容主旨的窗口，往往交作的对象、内容和题材的时令特征，点明作品的感情基调，明示作品的分类和体裁。
3.要把握感情基调
诗的韵脚往往与诗的情感相映照，通过反复吟诵，可体会到其音乐美、感情基调和思想感情。
4.要知道诗歌的抒情方法和表现手法
抒情方法不外乎直接抒情和间接抒情两类，诗体结构主要有首尾照应、层层深入、先总后分、先景后情、过渡、铺垫、伏笔等，诗中常用的表现手法有对比、烘托、比喻、铺垫、渲染、暗示、象征、夸张、层递等。
5.要展开联想和想象
要依据知识积累、经验积累、审美习惯等，在阅读诗歌的过程中通过联想挖掘诗歌的意境。
三、要把握诗歌的主旨内容
如何准确把握诗词的主旨，主要有以下几种：一是写景在于抒情。诗人以自然之景赋予它们通人意晓人情，融入了作者情感。二是写人在于喻己。反映在作品中，通过写他人来类比暗示自己的处境、心情、个性、志向等。三是写物在于言志。古今的咏物诗，不求形似，多求神似，以物的某种品质来寄托自己的志向、品格和人生百味，单纯的咏物可以说是很少的。四是写古在于讽今。我们在读咏史这一类的诗歌时，如果注意到写古在于讽今这一规律，就可较准确地把握主旨。
一个人的抒情歌篇9
用6000行长诗献给中国***九十华诞，这就是一个年逾六旬而又满怀青春激情的***员的理性选择与浪漫情怀。
《东方的太阳》的写作，是诗人理性的选择。诗人在《后记》中引用勃朗宁夫人著名的十四行诗《我是怎样的爱你》，深情地表达了一个***员对***的“无限理性和圣洁诚实的至爱”。这种深沉的挚爱，就是诗人谭仲池历时近一年，三易其稿，完成这部长诗的原动力。作为***的一名高级领导干部，回首人生道路上的鲜花和荆棘，他深知自己离不开阳光的照耀，他把中国***比作“东方的太阳”、“东方的圣母”，深情地歌唱。他说，“我感谢***，感谢祖国，感谢父母，感谢人民，感谢阳光、空气……”这种感恩之心，是圣洁至诚的，它构成了诗歌的基调。或许，6000行的长诗还有不完美之处，但自始至终贯穿全诗的诗人的真诚和深情，则是诗歌的艺术魅力之所在。诗人清晰地意识到，“写这部长诗，或许会有人误解，这一定是一部充满溢美之词的浅薄，充满概念说教的呆滞，充满空泛虚脱的苍白的***治诗歌。”然而，我们从作品中看到，诗人以丰富的艺术经验和充沛的才情，圆熟地处理了***治概念与艺术形象的冲突。为什么诗人意识到了***治抒情诗的难度而又要迎难而上呢？我们只能说是理性的力量，理性让他选择用诗歌去歌吟“东方的太阳”，因为诗人对“东方的圣母”的爱，是用整个心灵和生命，乃至永远的灵魂眷恋。
《东方的太阳》充满了思想的力量。二十世纪五、六十年代，是中国当代***治抒情诗繁盛的时期。贺敬之的《放声歌唱》、《***之歌》，郭小川的《致青年公民》、《林区三唱》，还有阮章竞、张志民、闻捷、李瑛等都创作过名重一时的***治抒情诗。***治抒情诗往往以其现实性品格和与主流意识形态共鸣的价值追求获得艺术张力。湖湘文学浪漫主义传统的先驱之作《离骚》就是一部忧国忧民、抒发诗人屈原***治理想的经典。湖湘文学现实主义传统的大师柳宗元就是在参与***治改革失败之后，将***治理想融入文学创作，叙写底层社会的生活境况，直陈民生之艰难，其“苛***猛于虎”振聋发聩。我国新时期文学自从“躲避崇高”、“零度写作”之后，文学的思想性渐弱，文学创作难见对社会、人生、人类命运的思考和价值判断。文学除了给人消遣、休闲，难以给人类和谐发展赋予精神上的力量。从这个意义上来说，当下文学面对现实的失语，很重要的一个问题就是思想判断力的问题，是作家精神资源贫乏的问题，是作品思想力贫困的问题。《东方的太阳》在描绘岁月中那些花瓣时，处处闪烁思想的光芒。诗中的“大我”融入了“小我”， 在“宏大格局”中可见作者的个性，在“认识历史”中可见作者的思考。作者以理性节制感性，用思考深化抒情，以使抒情不流于空疏化、浅表化、概念化、口号化。在《东方的太阳》中，我们读到的不只是***史、***史、民族史，我们还读到了作者个人的心灵史。作者对许多历史人物和***治事件，都有自己独到的看法和见解，给人无尽的启迪和遐思。《东方的太阳》是唱给中国***的颂歌，也是讴歌中华民族的史诗。诗人以五千年中华民族文化为基点，从鸦片战争以来丧权辱国的历史中寻找中国***屹立于世界东方的历史逻辑。诗人用时间这条经线将一个个历史人物，一个个重大历史事件串联起来，将中国***九十年的坎坷历程，放在世界文明的大格局中来叙述。同时，在叙述历史中反思历史，从全球化背景下社会发展的规律来分析中国***的历史命运。《东方的太阳》在抒写那些影响中国近现代历史的巨人时，蕴含了诗人自己对历史人物的道德评判和历史评价，在这些独具慧眼的历史选择和判断中，阐明了历史的命运、国家的命运、******的命运、个人的命运，“是如此的紧密，又是如此的曲折颠簸；是如此的苍凉，又是如此的波澜壮阔”。诚如熊召***先生所言，“一位成熟的诗人，往往从感情出发，收获的却是思想的光芒。通读长诗，我感到仲池并不是在唱廉价的颂歌，而是让自己走进一代又一代东方赤子的心灵，同他们一起拷问、鞭挞、思索与奋进”。
《东方的太阳》不是哲理诗，它是在“爱”和“感恩”的驱动下，爱***、爱国家、爱民族、爱人民，尤其是爱中华文化；感恩***……感恩自然和空气，一切的一切，诗人真情的奔涌，激情的飞翔；它是真情和大爱的抒发，是艺术和***治的融合，是历史与现在的交流，是心灵与时代的交响，是主体与文化的碰撞，是理想与现实的对话。《东方的太阳》充满激情，是诗人内心炽烈情感的最直接充分的抒发。作品中反复渲染、铺陈的句式，形成了简单、明快、强劲的美学特征。需要指出的是，《东方的太阳》与上世纪五十年代***治抒情诗的一个重要区别，是抒情主体的变化。上世纪五六十年代的***治抒情诗，诗人往往是某一阶级、集团的代言人，排斥抒情主体的个人情感与经验；而在《东方的太阳》中，自始至终贯穿了诗人的个人情感与经验，如长诗中，面对遵义会议、面对延安、面对，诗人就在诗歌的“现场”。从这个意义上说，《东方的太阳》是一部充满了作家个体人生经验和情感的史诗，它反映了作家的理性选择和思想的睿智。
（作者单位：湖南省文联）
一个人的抒情歌篇10
“诗者，吟咏性情也。”诗人情动于衷，感发兴起，把自己的喜怒哀乐诉诸笔端。可见“情”是联系作者和读者的重要纽带。因此，把握诗歌的抒情方式是欣赏诗歌的一个重要途径。然而诗歌的情感表达更离不开一“枝”一“叶”，因为诗人抒发感情除了直抒胸臆外，都要有所凭借。
一.借景抒情
借景抒情，也叫融情于景。指将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场面的描写刻画来抒发感情，是一种间接的含蓄的抒情方式。
孟浩然《早寒有怀》：“木落雁南渡，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，归帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。”全诗选取典型的秋天景象来抒情。北风萧萧，木叶摇落，大雁南飞，在这样的氛围之中，孤独的诗人面对迷茫的江水，又怎能不思乡呢？
再如元稹的《闻乐天授江州司马》：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”元稹贬谪他乡，又身患重病，心境本来就不佳。现在忽然听到挚友也蒙冤被贬，内心更是极度震惊，万般怨苦，满腹愁思一齐涌上心头。作者借残灯、黑影、凄风苦雨这些凄凉之景，抒发了内心无限哀伤之情。
需要说明的是，古诗不都是乐景抒乐情，哀景抒哀情。杜甫《绝句二首》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”碧绿的江，青翠的山，火红的花，洁白的鸟，这春末夏初的景色不可谓不美，可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，反而勾起了漂泊的感伤。唐代张仲素《春闺思》：“袅袅城边柳，青青陌上桑。提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。”春意盎然的美景反衬出内心的哀怨、凄凉。以乐景写哀情，别具韵致。
二.借物抒情
诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。
如虞世南的《蝉》：“垂饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗中三、四两句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品质的热情赞颂和高度自信。
于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”诗人借物咏怀，通过开采石头烧成石灰的过程及结果，抒发了自己不畏艰难困苦立志清正磊落的思想情感。
阮籍的《咏怀八十二首》：“林中有奇鸟，自言是凤凰。清朝饮醴泉，日夕栖山冈。高鸣彻九州，延颈望八荒。适逢商风起，羽翼自摧藏。一去昆仑西，何时复回翔。但恨处非位，怆使心伤。”诗人以凤凰自喻，体现了与“凤凰”一样高洁、超然脱俗、清高傲世的品性，抒发了孤独无奈的苦闷心情和壮志难酬、报国无门的悲伤情怀。
“托物言志”与“借景抒情”不同：“托物言志”是通过咏物来抒情，常常借助于具体的物的一些特性，委婉曲折地将作者的感情表达出来。这些“物”不是“景”，咏物不是写景。“借景抒情”是借助写景来抒情，或景中含情，时时流露；或情寓景中，蕴而不露。
三.借古抒情
咏史抒怀，借古讽今是咏史诗常用的手法。诗歌通过对历史人物、历史事件进行叙述、评价、凭吊或借国家兴亡寄托个人抱负。
刘禹锡的《金陵怀古》：“潮满冶诚渚，日斜征虏亭。蔡洲新草绿，幕府旧烟青。兴废由人事，山川空地形。花一曲，幽怨不堪听。”诗歌前两联只点出与六朝有关的金陵名胜古迹，以暗示千古兴亡之所由。后两联则通过议论和感慨，借古讽今，提出社稷之存，在德不在险的卓越见解，暗示当时统治者依托关中山河之险，沉溺声色之中，正步六朝灭亡的后尘，可谓意味深长。
咏史诗常见的是先即事即景，由此引发议论或抒发感慨。也有诗中史实的叙写不多，却以议论为主的。如杜甫的《咏怀古迹》（五首其五）：“诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。伯仲之间见伊侣，指挥若定失萧曹。运移汉祚终难复，志决身歼***务劳。”作者瞻仰武侯祠，衷心敬慕，发而为诗。作品以激昂的笔触颂扬诸葛孔明的雄才大略，叹惋他的壮志未酬。诗中除“遗像”是咏古迹外，其余均是议论，全诗议而不空，句句含情。
四.借事抒情
有些诗歌选取生活中一些细节、场景、片断和事件来抒情达意。品读此类诗歌要洞幽发微，体情察意。
张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”这首诗通篇叙事，首句写在洛阳城里又见秋风，引起游子对家乡亲人的思念；次句写想写家书，而思绪万千，不知从何说起，这两句比较平淡。三、四两句抓住一个细节，化庸常为神奇：行人（送信之人）要走之际，诗人似乎又想起什么内容忘记写入信中，拆开信封再检查一遍。羁旅之人对家乡，对亲人那种无限牵挂的微妙心理，正是通过这一看似寻常的生活细节活脱脱地表现出来。
苏轼的《江城子》：“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”作者以“对窗梳妆”这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象，采用白描手法，出语如话家常，却字字从肺腑镂出，自然而又深刻，平淡中寄寓着真淳。
五.借人抒情
这类诗歌常常用美人自喻，表白自己的***治操守、人生追求以及对才能的自我肯定和自信；或是借美人迟暮，叹息时光流逝、人生苦短，才能得不到展示，志向不能实现的苦闷；或是以此借代君王，抒发君臣遇合间的种种阻隔。如屈原词中创造的“佳人”意象：“惟佳人之永都兮，更统世而自贶”；“惟佳人之独怀兮，折若椒以自处”（《悲回风》）。
李白有首乐府诗《长相思》，也是以对美人的思念折射自己理想追求的失落和怅惘：“长相思，在长安。络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端。上有青冥之长天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝！”
再如，辛弃疾的《青玉案》：“东风夜放花千树， 更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”词从极力渲染元宵节绚丽多彩的热闹场面入手，反衬出一个孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托着作者***治失意后，不愿与世俗同流合污的孤高品格。
六.直抒胸臆
这是直接对有关人物、事件、场景和环境表明爱憎喜怒态度的抒情方式，不借助其他事物，而是直接把胸中块垒倾吐而出，淋漓酣畅。
如孟郊的《登科后》：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”诗一开头便直抒胸臆，以往在生活上的困顿与思想上的局限拘谨再不值一提了，今朝金榜题名，郁结的闷气正如风吹云散，心中真有说不出的畅快。加上后两句的间接抒情，酣畅淋漓地抒发了他心花怒放的得意之情。
陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”全诗慷慨悲凉，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
杜甫《茅屋为秋风所破歌》中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”句，直接抒发了诗人推己及人，关心百姓疾苦的宽广胸怀。
当然，古诗的抒情方式往往不是单一的，常综合运用。如王昌龄的《从***行》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”这一首诗综合运用了直接和间接两种抒情方式。一二句借景抒情，融情于景，将生活的艰苦和思乡情怀融于迷蒙暗淡的景色之中。三四句直抒胸臆，表达了杀敌报国的强烈愿望和坚定的信念。
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