学文网古代诗词大全篇1
一、注重指导学生朗读
初中语文的古诗的句式比较整齐，词的结构比较固定。古诗词语言精炼，闪烁着美的光彩，蕴含着美的情趣，但古诗词是用古汉语写成的，与现代文字有一定的距离。这对语文基础知识掌握得较少的初中学生来说，要掌握好古诗词的知识会有不少困难。但是不管古诗词如何难教，教师都要注重指导学生朗读，长期以来，大家都认为熟读课文是学习古诗词的好方法。
首先，教师指导学生朗读，可以帮助学生识字正音，提高阅读能力。古诗词距现在年长月久，诗词中有很多字的音和义与现在不大一样，例如苏轼写的《江城子》这首词中的“千骑卷平冈”的“骑”字，音jì，义：一人一马称一骑。又如贺知章的《回乡偶书》中“乡音无改鬓毛衰”中的“衰”字，音：cuī，义：疏落。这些音.义和现代不一样的字，需要教师的指导学生朗读时加以指点。
其次，古诗词的意蕴，很多并不在字句之中，往往在字句之外。让学生反复朗读，可以使学生头脑中再现古诗词所描绘的情景，正确把握作者的真实感情，感受古诗词的意境美。
再次，很多古诗词节奏鲜明、押韵、讲究平仄，读起来婉转和谐。教师指导学生反复朗读，能够提高学生的语感能力。
二、注重抓住时代背景
教师讲古诗词，如果仅从字在面来分析，学生往往很难把握诗词的主要内容和作者的真实情感。教师讲授古诗词，应先学习教材，认真钻研参考书，查找资料，熟悉作者创作的时代背景。只有联系时代背景来分析全文，师生才能弄懂作者的真实感情和写作目的。例如授李煜所写的《相见欢》这篇课文，如果教师仅从字面上来分析，这首词是写一种比较深切的人生感受，是写离别的愁苦。如果不联系当时的时代背景来分析课文，学生对李煜所写的“别是一般滋味在心头”就会感到难以理解。教师若联系当时的时代背景分析：李煜身为南唐天子，降宋后，在北方被囚禁。他所受的痛苦、所尝的滋味，自然与常人不同，心头所涌起的感情不知是悔还是恨；欲说则无从说起，并且不知道对谁说，所以是“别是一般滋味”。在古诗词的教学中，教师能联系时代背景来分析课文，就可以更好地帮助学生领会古诗词所表达的内涵，体会作者的思想感情。这样，在古诗词教学中，很多看似复杂的问题就会迎刃而解了。
三、注重扣准诗（词）眼来分析课文
所谓诗眼或词眼，是指一首诗（词）中统帅整首诗（词）的中心，最精练和传神的一句、一词或一个字。
既然诗（词）眼是诗词的中心点，又最精练和传神，那么扣准诗（词）眼分析课文，就容易掌握其主要内容和作者的思想感情。
古代诗词大全篇2
■其实，“全民读诗”是老早就开始的事。从牙牙学语时的“鹅鹅鹅”，到似懂非懂给客人们表演的“床前明月光”；从餐桌上被教育的“粒粒皆辛苦”，到情窦初开时内心涌起的“众里寻他千百度”；从相聚开怀时的“人生得意须尽欢”，到散落天涯后触景生情的“但愿人长久，千里共婵娟”……只要是中国人，谁不会吟几句古诗呢？我们对那些古人留下来的长长短短的句子，仿佛有着天然的亲切感。直到某一天，天上掉下来四个大字：全！文！背！诵！
■……
■这大概只是个玩笑。但“从前慢”的时代确实已经远去，微信代替了书信，网络代替了驿站，手机代替了报纸，SD卡代替了胶片，表情包代替了语言，“新东方”“英孚”代替了耕读传家，就连真山真水都快要被VR代替了……
■读古诗，又何为？
“说起古诗词，你首先会想到什么？”当我们用这个问题去测试大家的第一反应时，结果在意料之外，却在情理之中――收获了满满一筐槽点。
槽点一： #诗词虽好，记性却不好#
@张诗妍（杭州青春中学）：有时候忍不住想穿越到唐朝，对着众大神深深鞠上一躬：“拜托，你们为啥非要把诗写得那么长？”比如李白的《蜀道难》、白居易的《长恨歌》，这也太长了吧。关键这些诗歌还是常考内容，我不得不硬着头皮乖乖将这些长诗一首首 “啃完”。有时候我千辛万苦背下来的内容，过段时间又会被忘掉，于是可怕的“复读模式”开始了。
@陈杰（杭州市夏衍中学）：朝辞白帝彩云间，明天还要背诗词。两岸猿声啼不住，明天还要背诗词。感觉从开始识字到即将高考，这么多年来，我们一直在背背背……
槽点二： #背了许多古诗词，却依然过不好这一生#
@朱孟熹（浙江省乐清中学）：我觉得古诗词最大的问题就是没有实用价值。在现代社会，我们日常生活中都讲大白话，看简体字，写现代文，几乎接触不到古诗词。假如一件事物没有任何实际用途，那还有学习它的必要吗？
@竺质多（浙江省丽水中学）：你们有没有发现，身边要是有个特别爱吟诗作对的人或时不时冒出几句古诗来的人，大家未必会觉得风雅，反而会觉得这人怎么那么矫情那么酸。有时候我在想，背太多古诗词，过得太过古典，反而显得与当下格格不入。
槽点三： #读得懂诗词，却读不懂情怀#
@俞志容（宁波效实中W）：很多诗词的表层含义并不难理解，让我感到晦涩困惑的其实是这些诗词体现的情怀。古人和他们身处的世界毕竟离我们太远了，很多情感、想法，处于现代社会的我无法全然理解，更不用说接受了。
@林小乐（浙江省乐清市第二中学）：为啥古代的诗人们老是爱琢磨一些花花草草的事情？除了花花草草，就是风啊雨啊，古代文人的视野与格局有点“小时代”了吧。我读背诗词后的最大感受，就是古代文人特别矫情。看到一朵花凋谢了立刻哭得稀里哗啦，看到天边一弯残月就愁得吃不下饭，总感觉这些大文豪的心理承受能力普遍偏弱啊！
古代诗词大全篇3
一、中国近现代古诗词歌曲研究叙事
近些年来在近现代古诗词歌曲方面的研究有陈国东的《文化传承视角下的近现代古诗词歌曲创作——兼谈戴于吾与第一代作曲家创作的异同》，文章切中与我国第一代作曲家的创作，分析了他们作品中的中西结合因素，通过对黄自、青主为代表的第一代作曲家创作的研究，与当代作曲家戴于吾的作品进行对比分析，认为他们的作品是西方作曲技法与中国传统文化的融合和具有民族风格为主的审美特征，以此而分析戴于吾近现代古诗词歌曲的民族性特点和童趣审美。文章认为，中国古诗词音乐作为我国传统文化的精髓，其更好地传承与传播是对我国优秀的传统文化的肯定。贺琳琳的《谈黎英海作曲的近现代古诗词歌曲<枫桥夜泊>的“情”与“声”》，以按谱填词的古诗词音乐作品《枫桥夜泊》作为研究对象，探索了近现代古诗词歌曲在表演时“情”“声”结合的道路。高雪姣的《三首近现代古诗词歌曲艺术风格的探究》通过对《花非花》《枫桥夜泊》《杏花天影》三首中国近现代古诗词歌曲中的古词新编进行研究，探讨了中国近现代古诗词歌曲的词乐结合、演唱风格与方法，以及歌曲的艺术处理等方面问题。姜莉莉的《邱望湘近现代古诗词歌曲创作研究》对邱望湘四首近现代古诗词歌曲《诉衷情》《送春》《江城子》《汴水流》进行全面的分析，总结出其创作特征和艺术价值以及对后世音乐创作的影响。邓丽萍的《意境美——中国古典诗词歌曲演唱的至高追求》认为，中国古典诗词歌曲是由专业的作曲家将流传千古的诗词改写为歌曲的歌词，配上表现力强的曲调和丰富的表现手段，使之达到他的至高价值“意境美”，使其古典诗词歌曲的表演更加地生动、形象。这种近现代古诗词歌曲选用的歌词（诗）极其精炼，具有极强的文学性。这些诗的平仄、音调、韵律都与音乐发展的逻辑体系相符合，易于歌唱。相类似的研究有姚晓婷的《浅谈演唱中国近现代古诗词歌曲的几个关键步骤》、刘晓龙的《论中国近现代古诗词歌曲的特征》、饶泽荣的《国学在音乐教育中的传承——中国近现代古诗词歌曲教学探究》、郑由敏的《古曲神韵》、李翠萍的《二十世纪中国近现代古诗词歌曲的美学蕴涵》等等，在此不一一赘述。
关于古诗词歌曲的演唱，历来是一些歌唱家、音乐史学家、音乐分析学家和音乐教育家所关心的问题，在这方面的研究有于颖的《中国近现代古诗词艺术歌曲演唱探究》，认为近现代古诗词歌曲在形式上巧妙地结合了我国的文学与西方的音乐理论，在演唱与表现上有着自身的特点与风格，在发展中既借鉴和吸收了国外的优秀音乐理论和作曲技法，同时也从我国传统和民族的音乐文化中吸收养分，使之巧妙融合。沈佳文的《中国近现代古诗词歌曲演唱中的民族风格体现》将中国近现代古诗词歌曲作为研究对象，从艺术歌曲在中国发展的历程、中国近现代古诗词歌曲的发展状况等问题作了全面性的概述，并重点把近现代古诗词歌曲的歌唱语言中的发音与吐字规律，与中国的传统戏曲演唱以及吟诵调等艺术形式进行对比，结合前辈声乐家演唱的实践分析，得出中国近现代古诗词歌曲可以通过戏曲、曲艺、民歌的学习，掌握其演唱的技巧，这样才可以更好地领悟和把握近现代古诗词歌曲中的民族音乐成分。郑燕梅的《中国近现代古诗词歌曲演唱特色初探》认为，我们国家一直以来被称之为“诗乐之邦”，诗与乐是不同形式却不分家，古诗词能够入乐演唱是不争的事实，由于乐谱相较之于文字具有滞后性，而且人们口头传承中具有记词不记谱的习惯，致使后来诗词与歌唱最后逐步的分离，曲调在历史的发展中日渐失传，诗词日渐成为了一种文学作品。她说：“尽管我们在当下社会无法去聆听古人的歌曲演唱，但是我们从历史的文献材料中，结合具体表演实践，对近现代古诗词歌曲演唱中的声腔运用、情感处理、意境描绘以及韵味表达惊醒探索，以供广大的声乐学习和表演者去参考。”司娜的《中国古典诗词歌曲分类及演唱艺术研究》认为，中国古典诗词歌曲在经历历史的洗练和长时间的历史沉淀之后，形成了独特的艺术价值和思想文化价值。近现代古诗词歌曲其艺术魅力在当代社会通过不同途径的传播，影响着音乐文化的发展和人民大众的文化艺术生活。通过对中国古典诗词歌曲的产生与发展的梳理和概述以及其艺术特色的总结，对不 同类型的中国古典诗词歌曲进行研究，对其共性特征和个性特征进行了归纳、总结、比较，展示了中国古典诗词歌曲的独特艺术魅力和深刻思想情感以及浓厚的艺术价值，期望通过他的研究能够使学习者更加深入地了解中国古典诗词歌曲。朱腾的《中国古典诗词歌曲的演唱与表现探究》认为中国古典诗词是中国历史文化积淀中优秀的传统文化瑰宝，而这些诗词同时也是我国传统音乐文化的重要组成部分。它独具特色的韵味和意境深远的魅力以及文化底蕴的丰足，配之以现代的作曲技法，使其具有特殊的艺术风格和特点。对中国古典诗词歌曲的研究，有利于更好地传承和弘扬我国优秀的传统文化，有利于古典诗词歌曲的传播。文章通过对中国古典诗词歌曲的内涵的挖掘和渊源的考据、发展的梳理以及分类的边角，对其艺术特色进行分析和探究，从演绎和欣赏的双重角度出发，结合自身学习实践，对中国古典诗词歌曲的内涵进行提炼、分析、梳理，然后通过对古典诗词歌曲本体进行分析，挖掘其音乐之美、声腔之美、意境之美。李芳屹的《阳春白雪高山流水——试论中国近现代古诗词歌曲的特征及演唱》，从西方的艺术歌曲作为引子，对我国近现代古诗词歌曲创作的发展进行研究，并对近现代古诗词歌曲的特征进行概括。认为中国近现代古诗词歌曲的演唱需要做到在“情”“声”“气”方面进行把握，做到音韵丰富、情真意切。吴婷婷的《探究中国近现代古诗词歌曲<黄鹤楼·送孟浩然之广陵>的演唱特点》以中国近现代古诗词歌曲《黄鹤楼·送孟浩然之广陵》作为其研究的对象，介绍了中国近现代古诗词歌曲的民族音乐元素，并对其相类似的中国近现代古诗词歌曲的演唱与表演提出了自己的看法。
中国近现代早期古诗词歌曲在学校中的教育教学关系到近现代古诗词歌曲的发展与兴盛，在这方面的研究有李秀敏的《中国近现代古诗词歌曲在声乐演唱专业中的教学研究》，认为中国近现代古诗词歌曲自上世纪初期出现和发展以来，一直具有较高的艺术品位、规范且严格的作品结构，使之成为我国近代以来声乐演唱与教学中广泛采用的作品类型。文章希望通过研究完善中国艺术歌曲的演唱教学和艺术实践。张瑜的《王苏芬古典诗词歌曲演唱艺术及教学特点研究》从王苏芬的教学实践中总结其教学特色，目的是为了让更多的读者理解中国古典诗词歌曲，让更多的人喜欢中国近现代古诗词歌曲。
二、中国近代古诗词歌曲创作特征
中国近现代古诗词歌曲将西方艺术歌曲的体裁与作曲技法和中国古典的诗词曲赋有机地结合在一起，谋求中国古典诗词的音韵起伏与歌曲旋律的巧妙配合。我国近代处于中国古诗词歌曲产生的重要时期，许多优秀的诗词配之以优美的旋律成为我国当代歌曲创作的典范佳作，许多优秀的曲目至今仍被人们广泛传唱。缜密地分析近现代历史中创作的近现代古诗词歌曲，对于推动近现代古诗词歌曲的发展有着极其重要的意义。
我国传统古诗词歌曲的创作，是西学东渐发展过程中一个重要的音乐文化样式，也是学堂乐歌发展后的一种新的音乐文化形式。这一时期的歌曲创作由借用外国现成曲调发展到逐步通过借鉴、融合、学习、领会、自己创作旋律的历史脉络。但近现代古诗词歌曲的选词基本上采用历史中较有影响力的各个时期的诗人作品，像李白、王维、王灼、白居易、李清照、辛弃疾、苏轼等。代表作有青主的《我住长江头》《大江东去》；黄自的《点绛唇》《卜算子》《花非花》；刘雪安的《春夜洛城闻笛》；陈田鹤的《枫桥夜泊》；江文也的《春晓》；马思聪的《关山月》；冼星海的《竹枝词》；李维宁的《玉门出赛》等等。
音乐的民族特点体现一个民族的音乐风格，表现一个民族的心理素质和音乐特点。中国近代早期的古诗词歌曲创作的民族性具体体现在其歌曲的旋律进行、音节音调、曲式结构、节奏节拍、伴奏乐器、演唱风格等方面，它们构成了我国近现代古诗词歌曲的民族样式和民族风格。作曲家黄自是这方面具有代表性的先驱，他力***创作具有民族风格的音乐语言，有意识地在旋律的运用上采用中国传统的五声音阶，注重和声与旋律的民族特色和区域特点。他在音乐创作的各个方面都进行了民族化的探索，比如以南宋诗人陆游的《卜算子·咏梅》的诗词谱曲，采用商、角、羽三种调式的搭配运用，通过调式的转化勾勒出令人回味的优美意境；在唐代白居易写的《花非花》的配乐中，旋律采用五声调式，民族风格浓郁。
我国近现代古诗词歌曲创作在发展的过程中熟练地掌握了国外先进的作曲技法，如采用印象和声的《卜算子》、借用浪漫手法的《点绛唇》、借用西方歌剧中的咏叹调和宣叙调的《大江东去》等等。这些作曲技法上的运用，可以看出中国近现代古诗词歌曲的创作技法呈现出多样化的发展趋势，不同的创作手法也使这一时期的艺术歌曲创作更加地趋向于成熟，为中国当代艺术歌曲写作提供了范式和参考。
钢琴伴奏是近现代古诗词歌曲的重要组成部分，在中国近现代古诗词歌曲中，钢琴伴奏的地位非常重要。刘聪认为：“旋律与钢琴伴奏在艺术歌曲中同等重要，钢琴伴奏能够体现艺术歌曲的特色，因此只创作旋律不创作伴奏的歌曲不是艺术歌曲”，除此以外，钢琴的功用还具有烘托诗词歌曲意境、作出背景呈示和渲染气氛的作用。因此，中国近现代古诗词歌曲的创作特色之一就是运用钢琴来作为伴奏乐器，烘托其作品内涵。
音乐作为一种艺术，它的创作来源于社会，同时也反映社会生活的各个方面。中国近现代古诗词歌曲所处的社会环境风雨漂泊，外国侵略势力不断嚣张，国内***治状况积贫积弱，人民生活困苦不堪。面对侵略，人们纷纷拿起武器，反抗斗争。因此这一时期的近现代古诗词歌曲的选词基本上是具有战斗性、艺术性和民族性，充满了鼓动和渲染力。像《卜算子·咏梅》这一类的作品表达了作者以梅花作为自己的标榜，在发泄内心抑郁的同时，又赞扬了梅花的精神，表达了作曲家爱国的情操和高贵的品格。这种类型的歌曲唤起了千千万万不愿做亡国奴的人们的斗志，鼓舞了人心，具有极大的影响力。
三、中国近现代古诗词歌曲演唱特点
要想真正完美地演绎好近现代古诗词歌曲并不是一件容易的事情。中国近现 代古诗词歌曲的表演往往是一位演唱者和一个钢琴伴奏相互映衬，但是对二者表演技术含量的要求是极其高的。一个优秀的歌唱者能够很好地诠释近现代古诗词歌曲的内涵，能够完美地展示其优美的音色和扎实的技术功底，使欣赏者能够在歌唱的情感中获得感动。因此，在表演近现代古诗词歌曲时，应该培养良好的音乐基础和较强文学功底以及突出的理解力，这是演唱好中国近现代古诗词歌曲的基础。
中国近现代古诗词歌曲演唱若想把深层次的诗情和意境表现出来，必须要培养和督促演唱者努力学习中国优秀传统文化知识，加强我国传统的戏曲、文学等方面知识的积累，同时提升个人文化修养。只有如此才能够更好地诠释近现代古诗词歌曲的深层内涵和意境，才能够准确地把握诗的情感挥发和曲的情感处理。实际上，在每一首近现代古诗词歌曲的创作过程中，作曲家都会对歌词进行深入的研究。所以，歌唱者对歌词的细致分析，有助于歌曲在表演中情感投入尺度的正确把握；歌词与旋律的对照结合，达到歌曲艺术的内涵与表演的统一，使表演者在演唱歌曲时有条理、有层次、有依据，从而使艺术歌曲的表演达到完美。
中国近现代古诗词歌曲的演唱同时也要注意歌唱语言中正确的发音吐字问题，由于古诗词具有音韵美，句尾押韵。因此将汉字的声母和韵母看做是字头和字腹来进行依字行腔。在近现代古诗词歌曲的演唱时，字头也就是声母在演唱中要有弹性、要清晰，对它的训练要注意气息的把握和喉头的控制。字腹也就是韵母在歌唱者表演进入声腔后，要保持其腔体的灵活性。这种依字行腔的能力要一句一句地体验和练习才能够达到。在声音的控制方面，歌曲的演唱过程中不宜有大幅度、强烈的音量变化，这样才能够更好地体现出艺术歌曲的抒情性。因此，声音在气息的控制下，保持其发音的稳定性和注重气息的连贯与流通，以及给喉咙保持适当的空间，做到起音要准，音色、音量完好的控制。如此反复练习，培养出良好的声音状态，才能够更好地表现出近现代古诗词歌曲优雅的内涵。
在做好上述要求外，还有一个关键就是对钢琴伴奏旋律的把握，钢琴伴奏是整个艺术歌曲的重要支撑。演唱者与钢琴伴奏应该在歌曲的内涵、语言特点、历史背景、文化内涵达成统一的认识。这样通过演唱者和钢琴表演出来的二度创作作品，才会更加的接近音乐情感的真实性。此外，钢琴在一首乐曲中，要实现不同角色的相互转换，其情感挥发亦是处于不断的变化之中。在钢琴伴奏与歌唱者表演的明与暗、快与慢、动与静、虚与实的对比中展现千姿百态、丰富多彩的艺术内涵。歌唱者在表演的每一次过程中，一定要和钢琴伴奏有一个好的交流，哪怕是极其细微的部分都要细密的配合，这对于演唱好一首近现代古诗词歌曲是极其必要的。
四、中国近现代古诗词歌曲历史评价
近现代中国古诗词歌曲以一种崭新的音乐体裁形式存在，其音乐旋律旋法与西方的艺术歌曲有着较为深厚的渊源关系；但是近现代古诗词歌曲的歌词很多是直接选取中国历史中有着较大影响力和感染力的中国古典诗词。这些诗词中还有很大一部分是中国古代歌曲歌词的遗存。比如我国第一部诗歌总集《诗经》中含有歌词的歌曲就有305首。在这一历史时期，诗与乐是融为一体的时代，从而形成了“乐是诗的声，诗是乐的词”这种状况。在唐朝，“诗”这种文学体裁通过发展达到了它的辉煌顶峰，通过诗人们创作的诗词直接配乐歌唱成为当时社会的一种风尚，像王维的七言绝句《阳关三叠》便是唐代传唱最为久远和最为盛行的一首诗歌作品。宋代时期文人音乐中词乐的发展，不但使曲子的体裁迅速丰富，而且题材也涉猎较多，曲子中的长短句搭配接近于口语化，体现了这一时期音乐与文学密切结合的程度，从而也可以看到我国古代歌曲发展的高度。唐诗、宋词的发展，给元散曲的兴盛提供了可能，元曲的音乐用来进行叙事、写景与抒情，有着鲜明的民间风格和地域色彩。明清时期的乡间俗曲的发展亦是一种古代歌曲高度发展的标志。
忆历史，思整个中国古代歌曲发展现象，我们可以看出我国近现代古诗词歌曲歌词不但体裁多样，像五言诗、七言诗、绝句、乐府、律诗等；同时有丰富的题材，像游子思归、将相忠君、寄情田园、明志达理、困苦哀思等等；还可以体现出不同诗人的不同风格，如李白的洒脱与超逸、苏轼的豪放与不羁、欧阳修的委婉与细腻等。中国古代历史中各个朝代的更替混杂着杀伐征讨，在战争的环境中，我国很多优秀古代歌曲的音乐部分已经不复存在，但是绝大多数的诗词却以文学的形式传承下来。中国近代的有志音乐家们，正是将我国的这些优秀的古代诗词音乐文学作品巧妙地与西方的音乐作曲技法进行结合，创造了这种新形式的中国近现代古诗词歌曲。
结语
中国近现代古诗词歌曲的发展在继承我国优秀传统文化的基础上，积极地吸收借鉴外国优秀音乐作曲技法和先进音乐理念，从而形成具有独特意韵的歌曲文化形式。近现代古诗词歌曲的出现将外国艺术歌曲与中国优秀的传统文化结合在一起，形成了具有中国特色的艺术歌曲形式。这种歌曲文化形式有利地推动了我国当代声乐艺术的发展，同时也很好地继承和保存了我国古诗词文化。
责任编辑：奚劲梅
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古代诗词大全篇4
关键词：国学；古诗词歌曲；声乐教学；通识教育课程
国学，是指以儒家思想为主体的中华传统文化与学术，涵盖历史、哲学、天文、地理、***治、经济、***事、术数、医学、星相乃至音乐、戏曲、书画、建筑、舞蹈等艺术范畴。中国古诗词歌曲是国学的重要组成部分。从第一部诗歌总集《诗经》流传至今至少已有2500多年的历史，每个历史时期都留下了古诗词歌曲的遗韵。这些古诗词歌曲不仅体现了中华民族不同时期的音乐审美意识，而且活态化地展示了儒家音乐美学思想，是中华文化中的音乐瑰宝。教育是人类文化延续最主要的渠道，尤其是高等教育能够对文化进行过滤和整合，将本民族文化中最有价值的精髓进行保存和传承，使之生生不息、代代相传。因而，在高校音乐教育领域弘扬国学，在高校音乐教学中重视中国古诗词歌曲的教学与研究，应是我们无可推卸的文化担当。
一、古曲渐息——古诗词歌曲教学的现状
迄今为止，国内高教领域仅有中国音乐学院在2007年成立了“中国古典诗词歌曲研究中心”，并开设了由本科至研究生的“中国古典诗词歌曲教学”。这大概是我国唯一冠以“古典诗词歌曲研究”的学术机构，也是唯一开设了古典诗词歌曲专业的音乐院校（此处的“古典诗词歌曲”即本文的“古诗词歌曲”）。随着那位毕其一生、呕心沥血致力于古诗词歌曲研究的傅雪漪先生的离世，随着创办这一专业教学的中国音乐学院王学芬教授的退休，也随着王教授苦心孤诣培养的7位研究生的先后“转业”，中国古诗词歌曲教学这块原本是广袤而丰厚的文化土壤，而今已是地荒人稀、寂寥冷清。
2500年来，孔子代表的儒家学说在国内外推崇得如火如荼。88个国家和地区开办了282所“孔子学院”，进行中华传统文化的传播与教学。国学日兴，但儒家音乐文化的精髓——古诗词歌曲却声息渐远、日趋式微。点开“网络孔子学院”的音乐栏目，我们可以看到其下有民歌、民乐、戏曲、曲艺、歌唱家、演奏家、乐评论道、音乐资讯……唯独没有古诗词歌曲的介绍。近年来，我国数以百计的高校设立了音乐专业，但又有多少将中国古诗词歌曲教学列入课程体系并真正进行了卓有成效的教学与科研呢？我们难以设想在其他门类的艺术教学中——绘画不学水墨丹青、工笔重彩；建筑不懂雕梁画栋、斗拱重檐；工艺不识四羊方尊，长信宫灯；而书法不知道泰山刻石、颜骨柳筋、《兰亭序》、《华严疏》……假若如此，高等教育何以传承与弘扬中华民族文化？因而，在高校的音乐教育中没有理由让中国古诗词歌曲的教学处于后位、甚至缺失。
难道是当代社会文化价值的多元将中国古诗词歌曲已经边缘化了？或是她自身的生命力开始衰竭？
二、诗乐同源——古诗词歌曲的文化基因
“中国文学中的诗歌，从诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲，无一不是歌曲之词，随着时代推移，音乐佚亡，歌词尚存。凡词皆可歌可咏，应当说，中国文学史中的半壁江山存在于中国音乐史中。”［1］赵晓生阐述的诗歌与音乐同源的观点不仅反映了中国音乐发展中的文化现象，在西方音乐历史中这种现象同样存在。古希腊的“音乐和诗歌几乎是同义词”，“没有音乐，诗歌形式便没有名称”，抒情诗歌（Lyric）最初指的就是“和着里尔琴（Lyre）而唱的诗歌”［2］，这和我国诗经“三百五篇孔子皆弦歌之”［3］几乎是同样的音乐行为方式。
然而，由于乐谱的佚亡，我们无法知道诗经、楚辞、乐府这些上古时期的诗词歌曲是什么样的曲调？用什么样的谱式记录？歌词与曲调的配合又是怎样的方式？
人类最初的音乐是通过自身的嗓音来创造的。唐人孔颖达为《诗周南关雎序》注疏：“动声曰吟，长言曰咏，作诗必歌，故言吟咏性情也。”［4］从 “言之不足故嗟叹之”的吟诵进而“嗟叹不足故咏歌之”的咏唱，原始的歌唱是语言的音调化逐步加强的结果。由于汉语的“四声”音韵极富音乐性，“把歌词声调略为夸张性地朗诵，可‘吟诵’出曲调来。”［5］这正是《礼记乐记》中“歌之为言也，长言之也”的意思。因而，吟诵这种最自然的发声状态也常常成为营造古诗词歌曲清微淡雅、沉着高古的艺境特有的表现手段。
但我们不能就此认为古诗词歌曲的初始阶段仅仅只是语言声调情绪化的强调，它应该还有与歌词同出一“辙”的曲调。我国现存最早的***书目录《汉书艺文志》除了录有《河南周歌诗七篇》、《周谣歌诗七十五篇》，另外还录有与此相应的《河南周歌声曲折七篇》、《周谣歌诗声曲折七十五篇》。以“歌诗”与“歌声曲折”并列，由此可以推断应是词与曲的关系。《文心雕龙乐府》篇说得更清楚：“凡乐辞曰诗，诗声曰歌”，这里“诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲”。［6］ 尽管当今学者对于“声曲折”或“歌声曲折”的谱式形态还见解不一，尚在探讨，但无论是认为“声曲折是用线条的曲折来表示音调的高低” ［7］之 “曲线说”，还是认为“声曲折是用文字记写的方式标记歌诗音调之高下的乐谱”［8］之 “曲谱说”， 或者是认为“歌声曲折是现知中国最早的旋律谱本”之“旋律谱说”［9］，基本的共识是古诗词歌曲在文学的诗词之外还存在表现音乐的歌曲曲调。由于至今缺乏实物考证，唐代以远的古诗词歌曲还不能如我国古代器乐曲那样根据文字谱、减字谱、燕乐半字谱以及弦索谱和管色谱去“按谱寻声”，大量“歌词尚存”的古诗词歌曲均为后人补曲，这也为我们研究古诗词歌曲留下了巨大的空间。
历史发展到“依声度曲”、“倚声填词”的诗、乐高度分化阶段，我们依然可以从诗的整齐美、对仗美、节奏美、音律美以及词的平仄相间、抑扬顿挫，散文化的语法句式中看到古诗词歌曲中音韵与旋律的关系，即诗乐同源、共为连体的关系。
三、修身养性——古诗词教学的现实意义
“丝不如竹，竹不如肉”，人类用自身的嗓音来表达内心情感，更为直接，更为深刻。古诗词歌曲大部分属于中国古代的文人音乐，尤其是唐、宋时期及其以后的古诗词歌曲，歌词精辞妙句，大多咏史叹世，直抒胸臆，寄情山林田园，参破人间宠辱；曲调则婉转迂回，韵味幽远，忧而不伤，哀而不怨，表现一种超脱、旷达的人文品质。古诗词歌曲的演唱很大程度表现为气定神闲的“自娱性”音乐行为，体现了中华民族 “中正平和、含蓄蕴籍”的审美趣味，在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。和谐的音响对人的心理有安定、抚慰的作用，音乐的和谐让心灵的和谐达到完美的境地，从而达到个人与社会的和谐。“音和——心和——人和——***和……这正是中国传统美学思想历来重视音乐与人生、人与社会关系的特点所在”。［10］
我们清醒的看到，由于当前社会媒介市场化、商业化运作，一味追求经济利益最大化，带来了社会文化的低俗、恶俗现象，并日趋形成强大的媚俗文化势力。从颠覆审美的“文化丑角”到精神狂乱的“反智主义”，都是用瞬间的精神快感去满足人们日益浮躁、倦怠无聊的心态。长期 “速食”这种娱乐至上的快餐文化，人们将逐渐丧失审美的“咀嚼”能力和对一种高品质文化的欣赏耐心，直接导致整个民族文化素质的低下。目前，大学生中存在的审美取向低俗化、娱乐化的现象应该引起我们的警觉。著名文艺评论家仲呈祥在“全国高校艺术教育科学论文报告会”上大声疾呼，在低俗化的时风下 “高校要保持***的思考，发出科学的声音”、“高等学校的艺术教育应该对民族的艺术思维作出独特的贡献”（2009.2.13于东南大学），这也是每一个高校音乐教育者的社会良知。将中国古诗词歌曲教学纳入高校音乐教育，引导大学生品读、演唱古诗词歌曲，在古曲中唱出诗的意境，在诗词中领略古曲的幽雅，在“唱着歌儿学古诗”［11］中修身养性，不仅可以培养大学生对美的感受、鉴赏能力，完善审美心理结构，培养他们在文化人格、艺术趣味、音乐素质方面的自我塑造能力，更重要的是增强当代大学生对传统文化的认同，使他们能从情感上建立起母语文化的音乐情结，从而凝聚中华民族文化的向心力。转贴于 四、专业化研究与普及性推广——古诗词歌曲教学走进高校
作为中国古代音乐文化主要的艺术品种，古诗词歌曲应该成为一种特定的声乐体裁进入高校声乐教学课程，并获得应有的地位，犹如德奥艺术歌曲、民族民间歌曲、现代通俗歌曲等，真正使高校课程体系包容多种文化形态，成为多元而丰富的现代教育体系。在高校实施中国古诗词歌曲教学应首先从声乐专业教学切入，在教学实践中逐步获得对中国音乐文化的深刻理解，进而作出系统的理论总结，包括诗词审美欣赏、音乐本题分析、演唱风格的把握以及教学方法的创新，进而推及到全校学生公选课的教学，形成专业化研究与普及性推广的全方位展开。
专业化的研究是指在声乐表演专业的教学中系统的进行中国古诗词教学与研究。
（一）组成教学团队
在高校的古诗词歌曲教学中，师资队伍是确保教学质量的首要条件。担负古诗词歌曲教学的教师除了具备精深的声乐专业知识外，还需要广博的古典文学知识以及对古诗词歌曲音乐方面的分析解读能力，这种高素质师资人才的缺乏，也是古诗词歌曲教学难以在高校广泛展开的原因之一。综合性大学应充分利用学科门类齐全的资源优势，集合声乐专业教师、音乐理论教师、古典文学教师共同组成“三合一”的教学团队，形成学科知识的互补与共享，以获得对中国古诗词歌曲“全观视角”的整体解读。
（二）加强理论研究
中国古诗词教学应在系统的理论指导下进行。我国几千年的音乐历史，历代音乐家都曾对民族声乐艺术作过理论总结，如战国时期的《乐论师乙篇》、《韩非子外储说右上》、唐代段安节的《乐府杂录》、元代燕南芝庵的《唱论》、明代魏良辅的《曲律》、清代徐大椿的《乐府传声》等都是具有代表性的音乐论著，不仅精辟地论述了歌唱中的咬字、呼吸、发声、润腔等技巧，而且详细地规范了民族声乐的审美标准，鲜明地体现了民族声乐的审美意识，具有珍贵的学术价值。将这些典籍中有关声乐艺术的理论进行精选，并从现代声乐科学的角度进行分析研究，加以系统整理，从而为古诗词教学夯实丰厚的理论基础。
（三）建立教材体系
编写教材《中国古诗词歌曲教学》及辅助教材《中国古诗词歌曲萃选》，包括简谱、五线谱对照的声乐演唱谱与钢琴伴奏谱。教材中对每首古诗词歌曲的教学至少应包括以下内容：1.古诗词的文学赏析（作者简述、创作背景、文学风格、诗境与艺境、白话体译文）；2.歌曲的音乐本体分析（曲式结构、调式风格、旋法特征、钢琴的背景与歌唱）；3.古曲演唱提示（基本音乐情绪、重要的吐字归韵、有特点的行腔、声音色彩的把握）。
（四）调整课程设置
为声乐专业所有学生开设学科基础课程“中国古诗词歌曲演唱”，使他们掌握古诗词歌曲的一般知识以及能够演唱一定数量的古诗词歌曲。同时，为那些立志研究中国古诗词歌曲的学生开设专业选修课程“中国古诗词歌曲教学与研究”，以适应学生的个性发展。以上课程的教学都应制定相应的教学大纲与课程标准，切实按纲实施教学。
（五）创新教学方法
通过声乐专业的教学实践，探索、创新一种“以中国古诗词歌曲的吟诵、咏唱为原点，并吸纳民歌、戏曲演唱技巧”的教学方法，在演唱中要求学生做到以情带声，以气出声，气息流畅，字清腔纯，尤其是注重无声状态下的气息连贯，培养学生在演唱中逐步进入和谐的情趣意境、淡定沉稳的气韵神态。
普及性的推广是指将中国古诗词歌曲教学的外延扩大到非音乐专业范围，将国学的传承融入于高校的素质教育。“乐所以修内也”、“乐者，德之华也”，这些儒家古籍中的名言强调用音乐来提高内心修养，并在音乐审美中体现以德为美，说明高尚的道德和美的情趣是作为社会关系总和的人的发展的重要组成因素。上世纪80年代，哈佛大学开设的六类通识教育核心课程第一类就是“文学与艺术”，其目的就在于使学生在具备专业知识技能的同时成为有教养的现代人。因而，构建一门“以国学传承为宗旨，以音乐教学为载体”的通识教育课程“中国古诗词歌曲的品读与学唱”尤为必要。在通识课的教学中可以突破传统声乐教学的“一对一”模式，将多媒体大课教学与口传面授的分组辅助更广泛的教学平台。
责任编辑：陈达波
注释：
① 2009年 12月12日，由中国艺术研究院艺术创作研究中心主办、北京世纪视觉文化传媒有限公司承办的“唱响古诗词汪国真作品音乐会暨唱着歌儿学古诗汪国真古诗词歌曲唱专 辑首发式”在北京音乐厅举行。此处借用“唱着歌儿学古诗”，是提倡一种边唱、边学、边背的古诗词传习方式。
参考文献
［1］赵晓生.传统作曲技法［M］.上海：上海教育出版社，2003.
［2］［美］唐纳德杰格劳特，克劳德帕利斯卡.西方音乐史 ［M］.北京：人民音乐出版社，1996.
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［5］赵晓生.传统作曲技法［M］.上海：上海教育出版社，2003.
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［9］冯洁轩，李爱群.“声曲折”是个错定的词［J］.中国音乐，1998 (1).
［10］修海林，罗小平.音乐美学通论［M］.上海：上海音乐出版社，2002.
Making a Thorough Inquiry into the Chinese Songs filled with Ancient Poetries
Rao Zerong
古代诗词大全篇5
关键词：小学语文；古诗；诗意；意境
小学语文教材中的古诗词皆是短小精悍，但其语言精练优美，意境深远，可谓脍炙人口，妇孺皆知，皆是古诗中精品中的精品。古诗的教学目标是：语言训练，欣赏意境，“以学法指导为纲贯穿教学过程”是实现目标的重要手段。我就联系小学古诗词的教学现状，以达到指定教学目标为根本，谈一下自己的一些粗浅看法。
一、结合古诗词的古今现状，分析背景
古诗词距今年代可谓久远，作者创作的背景也极其复杂，内容也是言简意赅，高度凝练，情感隐晦而深邃，不少教师缺乏对古诗词教学方法的探究，致使古诗词教学仅仅停留在解释字义的层面，让原本抑扬顿挫、充满活力的诗词艺术在老师的逐字解释下成了枯燥的符号和“暗语”。自从新课标提出背诵古诗词的数量后，教师就开始更重视学生对诗词量的积累、背诵，理解偏差。老师们关注的更多的是“量”的积累，成了填鸭灌输，机械地背诵默写，对古诗词毫无审美可言。慢慢地，就丧失了对古诗词的学习兴趣，更不必说用古诗文陶冶情操了。
每一首诗都与作者的思想和经历密不可分，古诗的时代背景据现代很远，所以在学习一首古诗词前必先讲解古诗创造的背景。在学习《田园乐》时，我们首先要讲解题目的意思：乐，指快乐，乐趣。诗题的意思是欣赏田园美景里所得到的快乐。然后我用讲故事的形式先讲解一下王维生平。其中涉及生卒年以及籍贯和生平迁移，再讲述其一生之经历，年少聪明善学可谓少年得志，后因社会***，暮年之时隐居终南山。《田园乐》是由七首六言绝句构成，写于其退隐山林后与大自然亲近之乐。这样一来学生就能去感同身受地学习这首古诗词，理解诗词大意。
二、精读诗文，了解诗意
俗话说：“书读百遍，其义自见。”诵读古诗词的方法是很多的，可以分自读、分组读、全班读，也可以是默读和朗读等。多种读法相结合，让学生把握诗词的节奏，节奏是古诗词的生命，读诗的过程也就是欣赏的过程，也是让学生整体感知的过程。古文和现代文是有区别的，首先应引导学生读准每个字。例：《回乡偶书》中“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰。”现在“衰”读“shuai”，但在古诗读音应该是“cui”，古诗读音才能押韵，更能体现韵律美。这种现象在古诗中很常见，所以在朗读前老师应该提前讲到，学生在朗读的时候就会体会到古诗的押韵美了。
通过诵读古诗后，就要了解这首诗的意思，在语文课本中古诗词中都会有注释，将不容易理解的字都翻译讲解出来。这时我就采用小组结合的方式让学生合作讨论，让学生把诗词一句句地翻译过来，老师这个时候承担的角色就是适当点拨。这样的学习方式让学生开始自主学习。
总之，广大的语文教师应该重视古诗词的教学与学习，不断充实自己，提高自己的文学素养，正确理解古诗词的背景，把握作者情感，全力调动学生学习的积极性，才能带领学生迈入古诗词的神圣殿堂，让学生真正热爱古诗词，领悟中华五千年的灿烂文化，增强学生的民族自豪感。
参考文献：
古代诗词大全篇6
【关键词】古诗词教学；音乐；结合
中***分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2015）18-0088-01
在语文古诗词教学中，主要是通过对古诗词的朗读、体味、思考来感受古诗词的魅力，体味古诗词的内涵，培养学生对古诗词的感悟能力和诗词鉴赏能力。但在实际教学过程中却发现，因为古诗词大多为古代诗人创作，其年代背景和用词手法上与现代相距甚远，再加上古诗词本身所具有的抽象性使得小学阶段的学生很难通过阅读来真正把握到古诗词的内涵，体味作者的感情。因此，古诗词教学也就成了小学语文教学的重点和难点。
在小学语文教学过程中，语文教师往往在教学中分析过多，情感融入过少，这也导致学生难以真正体味到作者想要表达的情感，使古诗词的学***限于表面，分析有余，感悟不足。但同样，若是分析较少，学生便难以读懂古诗词的内容，浅尝辄止，也无法有效把握古诗词的神韵。因此，在实际教学中，笔者不断探索、研究，试***找寻一种新的方式方法来促使古诗词教学可以更好地开展。在研究中，笔者发现，将音乐与古诗词有效结合可以帮助学生体味作者的思想感情，帮助学生将自己的情感与作者的情感相连接，让枯燥的课堂教学生动形象，富有感染力，从而提高学生的学习兴趣。
一、将音乐融入诗歌教学过程的可行性
音乐与诗歌有着一定的关联性和相通性，《毛诗・大序》中说，“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。”诗歌这种称谓并非没有依据，如诗经中的《蒹葭》、《北方有佳人》原本便是诗歌，是一种吟唱的形式。正所谓“诗三百篇，孔子皆弦歌之”；《长歌行》也是吟唱形式，是一种民间歌谣，以音乐的形式得以流传；又如，宋词，每首词都有着它固定的曲调，“依调填词”是词创作的一大特色。由这些我们也可以看出，音乐与古诗词之间实为一母同胞，在历史的长河中相融交织，难以分割。
用音乐可以更好地再现诗词的创作背景，诗词的创作离不开当时的时代背景和作者的经历，有着浓厚的时代印记。离开背景、脱离作者的创作背景来看待问题的话，难免有一种不知所云的感觉。诗词创作是源于情感的激发，学生由于所处的时代、环境、年龄和心理等因素的影响使得学生很难真正把握诗歌的内涵。而教师若仅仅是单纯地教授和给学生讲解背景资料，就会使课堂显得呆板无趣，难以提高学生的学习兴趣，也就无法使学生真正体味到诗词的美好。一段合适的音乐可以直观地为学生呈现出或悲凉、或温暖、或不舍、或喜悦、或抑郁不得志、或满心欢喜的场景，同时，一段音乐的注入还可以活跃气氛。
二、古诗词与音乐结合的教学运用
1.运用与古诗词相关联的音乐。在诸多音乐歌曲中，有许多歌曲都有着古诗词的影子，音乐歌词借用古诗词的现象也非常普遍，因此，可以将这类歌曲与古诗词教学相融合。例如，在学习张继的《枫桥夜泊》时，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这首古诗中的歌词便被《歌声依旧》这首歌借鉴。这首歌中有这样几句歌词“带走一盏渔火……让它停泊在枫桥边……月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚。”明显，这首歌的歌词便用到了《枫桥夜泊这首诗。因此，教学时便应有意识的借助这些歌曲来提高学生的学习兴趣。在利用与古诗词相近的歌曲进行教学时，应明确以下三点：
第一，提高被借用古诗词在歌曲中的地位和其在歌曲中所表达的情感，这样有助于对古诗词进行分析，并为真正的古诗词讲解埋下伏笔，提高学生兴趣。例如，歌曲《涛声依旧》中表达了男女离别时的寂寞、凄凉和无限的思念和无奈，这一点与《枫桥夜泊》中所表达的孤独寂寞相契合。歌曲与古诗词的叠加可以使学生在低沉的歌曲中营造一种悲伤的氛围，从而更好地烘托出诗词中的情感。
第二，应当明确所借用的诗词在原诗中的地位和所表达的情感。《枫桥夜泊》中“月落乌啼霜满天”这句诗，它被运用于歌曲中便有其道理，这句诗为全诗奠定基调，将月落、乌啼、霜满天相结合。其中，月落是视觉现象，乌啼是听觉，霜满天是感觉。这样诗人便将失眠后对景物的感受完美地融合在一起。这句诗起到了烘托全诗、倾诉愁思的作用，其在歌曲中的作用也是如此。因此，将歌曲与古诗词相连有助于学生对古诗词情感的把握，因为学生对歌曲的感触更深。
第三，将被借用的古诗词在歌曲中的作用和其本身的作用进行对比分析。歌曲仅仅是为使学生更好地理解古诗词而服务，在分析中，我们可以让学生分小组进行讨论，这首诗本身的情感与其在歌曲中的情感是否相同，有什么不同之处，被借用的古诗词在歌曲中的作用与其在原诗中的作用是否相同，等等。这样可以提高学生的兴趣和讨论的热情。
2.运用歌词中典型的表现手法。在音乐中不乏灵活、生动的语法现象和丰富的情景构造，像是“快乐着你的快乐，悲伤着你的悲伤”“你那弯弯的忧伤，穿透了我的胸膛”……这些歌词中包括多种多样的语法，如倒装、夸张，等等。虽然古诗词中同样语句优美，用词恰当，情感丰富，但是因为年代的关系，导致古诗词的用词结构与现代的语法和篇章结构相距甚远，学生在理解、分析时会感觉晦涩难懂。利用流行歌曲中的这些语法特点来进行古诗词的教学，可以使学生更好地理解古诗词中所运用的语法。
同样，歌词的创作也与诗词一样有押韵和韵律，因此，教师可以将歌曲的这一特点与古诗词连接起来。例如，在讲杜甫的《春夜喜雨》时，有这样一句“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”其中便用了拟人的手法，为了让学生更好地理解这种修辞手法，在教学中可以为学生们放《不让我的眼泪陪我过夜》这首歌中的这几句“你的柔情似水，几度让我沉醉。”在这里，便将柔情比作水，与《春夜喜雨》有着异曲同工之妙。
古诗词因为其时代背景和用词手法与现代相距甚远，致使学生理解起来较为困难。而音乐的融入好比是为古诗词教学搭建了一个良好的平台，使得学生可以从熟悉的场景、事物入手，来提高对古诗词的理解能力，丰富学习内容，拓展文化视野。
参考文献：
[1]陈小奇，陈志红.中国流行音乐与公民化――草堂对话[M].广州：新世纪出版社，2008.
[2]韩雪屏等.语文课程教学资源[M].北京：高等教育出版社，2007.
古代诗词大全篇7
在《龟虽寿》中，我们可以联想到曹操在萧萧寒风中，凝视远方，雄心壮志如烈火般在胸膛燃烧，于是便有了流传千古的名句“老骥伏枥，志在千里，***暮年，壮心不已。”
“明月几时有，把酒问青天。”中秋佳节，望着明月，耳边回荡起这熟悉的曲子。细细品味这首词后，每个人也许同样会问：“不知天上宫阙，今夕是何年？”而当时作者的心情又是怎样的？他是否猛然悟出了“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”这个道理呢？
那位文采出众的帝王，国破家亡后，被幽禁在寂寞梧桐深院里，归为臣虏，最后带着那 “剪不断，理还乱”的愁绪，在“别有一番滋味在心头”后抱恨长眠。且不说后人对他的评价如何，但他的词却成为词中“神品”。他的悲哀与怨恨“恰似一江春水向东流”，流过五代十国，流过千年。至今我们还能听到南唐后主在低低吟唱，如歌如泣，还能听见长长的一声叹息：“自是人生长恨水长东”。这时，我仿佛也听到了自己内心深处的哀鸣与叹息。
诗词是无法唱出来的歌，也是无法弹奏出来的曲，但却依旧婉转动听。它不能用耳朵来听，只能用心去感受；它只可意会，不可言传。
我在古诗词中体会着作者的喜怒哀乐；体会到了人生中离别的孤独与思乡的惆怅；体会到了爱国者的豪迈与怀才不遇的无奈。中国千年的文化就这样被古诗词含蓄地吟唱出来，一直流传至今，使我感受到了那里面别样动人、永恒的旋律。
写后札记：
我刚能说话时，就被妈妈抱在怀里，一句一句地教我念古诗，可当时也只是稀里糊涂地跟着念，并不知道其中的意思。后来随着年龄的增长，我渐渐明白了其中的韵味，我便对古诗词产生了浓厚的兴趣。
现在，我已经能背诵许多首古诗词了，为此我感到很自豪。每当我高兴时，我会想起杜甫的“漫卷诗书喜欲狂”。而当我悲伤时，我又想起了李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”其实我并不是多愁善感，而是觉得这是中国古典文化的精华，很值得人们去品味去揣摩。
所以说：古诗词是不朽的、永恒的旋律。我喜欢古诗词。
读文杂感：
古诗词可谓我国古典文学史上的一大经典，它的旋律更是独特。
从文中，看出作者很喜爱古诗词，我很喜欢作者说的这句话：古诗词是不朽的，永恒的旋律。它可以表达出我们的心情，虽是短短的一句，但可谓是浓缩中的精华。
我也很喜欢古诗词，能感觉出作者写出了自己的真实感情，并真正感受到了古诗词旋律的美。作者写文采出众的帝王――李煜时，并非因为他是一个不明智的皇帝而鄙视他，而是理解他，把自己的身心全部投入到了诗里，去感受他，去品味他写的诗，使得作者在很好地把握了诗词的灵魂的同时，也真正理解了诗人的情感。
古代诗词大全篇8
【关键词】新课标;小学语文;古诗词;人文教育
语文是当今社会中不可缺少的一部分，无论在哪都可以看到语文的存在。新课标的实行，改变了以往对于语言文字的过于重视，而对人文素质方面加强了培养。中国的古诗词源远流长，从古至今的流传下来，许多的古诗词中所描述的风景美轮美奂，所写的人物生动形象，所写的意境空灵淡远，语言生动有趣，韵律优美宜人，富有哲理，引人深思。古诗词作为是我国文化遗产的瑰宝，不仅能对他人进行很好的文学素质培养，还能对小学生起到启蒙作用。所以在新课标的影响下创立新的方法。充分学习古诗词所能带给人们的意境和想法。对小学生的人文教育也是不可忽视的，要注意全面发展小学生的各方面素质。
一、人文教育的必要性
所谓人文，就是指人类生活中存在的各种文化现象。当中不仅仅包括先进的文化，而且还包括落后的文化。而我们经常提到的人文素养人文教育，都是比较先进的一部分。人文的现象在古代的时候就有通过古诗词的形式传递了下来，中国最早的人文精神是指精神文明。人文素养是个人综合素养当中，不可或缺的部分。古代的人文墨客通常喜欢借用古诗词来表达自己的情感。在小学课本当中所体现的古诗词都是古代诗词中较为经典的部分，经过多年来一点点流传下来，并且对于其中原有的古诗词没有任何的更改。古诗词不仅语言精炼，而且蕴含的意境非常丰富，值得人们深入思考。并且古诗词也有自己独特的写意手法，通过简短的四句八句，可以生动形象地将自己心中的想法或者想表达的情感志趣等等完美的表现出来，这是现代文章当中所没有的特点。由于古诗词是古代文人墨客所写的，而当代词义与古代的词义随着社会的变迁，在意义上也有了很大的不同的，所以想要真正了解作者写作时的心思，那也就必须得了解古诗词中文字的内在含义，只有真正做到对文字理解才能明白作者想要表达的情感。对整首古诗文也就有了一个全面的了解。能流传下来的古诗词无论在语言，写意，或者表达感情都值得我们反复推敲，探索，深受小学生的喜爱，古诗词的流传也使中国的传统文化变得更加丰富多彩。
二、探索新课标下小学语文古诗词的人文教育
在新课标的领导下，我们需要加强小学语文古诗词所带给人们的人文教育。古诗词本就是中国传统文化，也是文化素养的体现。想要通过古诗词来培养学生的人文素养，首先得学会对古诗词的鉴赏，在鉴赏过程当中通过人文精神教授学生学习方法，来做到人文教育。
（一）了解作者时代背景，感受人文情怀
由于每个作者的文化背景，所处年代都是不同的，所以在鉴赏古诗词的时候首先要了解作者写作时所处的环境。是战乱，离别或是对人的思念等等，带领学生进入到作者的精神世界，切身的感受作者当时的情感。在背景的学习过程当中感受古诗词所带来的人文精神，以达到人文教育的目的。
（二）有感情的朗读古诗词，感受人文情感
目前的教学形式还存在着教师占主体地位的情况，新课标中指出，要培养学生自主阅读习惯，而且要让学生自主去思考古诗词中的思想感情，教师的分析要为辅，以学生思考为主。朗读古诗词有利于学生对于古诗词的理解，所谓“读诗百遍，其义自见”，可见多多的阅读对于加深理解古诗词有着很大的作用。学生在自主思考古诗词的同时自身情感受到了熏陶，对于古诗词所要描述的情感也会有了更多的见解，也使学生在人文情感上得到了很好的熏陶。
（三）鉴赏古诗词当中对学生人文精神进行培养
在古诗词的鉴赏当中，可以通过诗词当中精炼的诗句，丰富的情感，来调动学生丰富的想象力，去体会作者的写作世界，以此来培养学生的人文精神。学生通过想象体验作者当时所看到的，所感受到的一切，提升精神世界，使学生的思想感情得以升华，人文精神也随之提高。诗词本就是作者对于内心情感的抒发，是内心某种情感的闪现，所以古诗词教学要通过引领学生身临其境来进行，体会到作者的情感，从而进行积极的人文教育。
三、结束语
总之，新课标下小学语文古诗词的人文教育是至关重要的，它不仅对学生的精神世界进行洗涤，而且对于学生的素养进行培养。小学语文古诗词的教学方法，需要教师通过不断的教学经验精细总结，试验，从而开拓出一条新的对于古诗词的人文教育。对于提升教师的教学效率，培养学生的文学素养和鉴赏能力都有着非常重要的意义。目前新课标下小学语文古诗词的教学水平已经有了很大的提高，教师应该明确古诗词教学的意义和重要地位，逐渐探索授课方法，深入了解古诗词艺术，并逐渐运用到实际教学中。
【参考文献】
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[2]巴桑.小学语文古诗词教学方法浅析[J].赤子（上中旬），2014.22：159
古代诗词大全篇9
关键词：古诗词歌曲；高校声乐；课堂教学
古诗词歌曲主要是指用古代诗词歌赋填词的音乐作品，如《乡村四月》、《夜书所见》、《月满西楼》、《蒹葭》等，从传统意义上来讲是古代流传下来且较具知名度的乐曲，多数为诗人所创，新时代古诗词歌曲融入流行元素，成为音乐类型之一。然而，当前有些高校在开展声乐教学活动时未能充分运用古诗词歌曲，一方面无法引领学生通过古诗词歌曲的学习传承优秀中华文化，另一方面未能多渠道创新课堂教学模式，有碍高校声乐教学改革。基于此，为提高高校声乐教学质量，探析古诗词歌曲在高校声乐教学中应用的价值、关键、原则、难点及措施显得尤为重要。
一、我国古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用价值
（一）充实声乐教学内容高校声乐教材中有关传统古乐的内容相对较少，教师应用古诗词歌曲进行教学实践，可以有效充实教材内容，还可以古诗词歌曲为载体讲解声乐知识及专业技能，使高校声乐教学内容得以丰富，为提高新时代教改背景下高校声乐教学质量奠定基础。
（二）渗透立德树人理念在教育改革过程中教师仅围绕知识及技能进行智育，已然无法满足学生全面发展需求，为此提出立德树人理念，在关注智育同时渗透美育、德育，助力学生在学习中锻造优秀品格，树立正确观念。古诗词歌曲在诗词歌赋基础上创作而来，可以体现出先辈的思想品格，教师指引学生秉持“见贤思齐”理念学习体悟，使学生可以得到全面发展。
（三）积攒教改经验古诗词歌曲如何在高校声乐教学中得到有效利用，成为教师需解决教学实践难题之一，这就需要教师不断探索育人路径，确保学生古诗词歌曲学习效率得以提高，在此过程中积攒教改经验，增强育人实力，明晰本校声乐教学所需教法，找到教改方向，继而突出本校声乐教学优势，达到推动高校声乐教育活动科学发展目的。
二、我国古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用关键
（一）将声乐知识及技能与古诗词歌曲关联在一起为保障高校声乐教学科学有效，教师应结合教育需求做好古诗词歌曲筛选工作，确保有关歌曲蕴含的演唱技巧在高校声乐教学范畴，声乐知识能够以古诗词歌曲为依托面向学生高效输出，使古诗词歌曲融入到高校声乐教学活动中，避免出现古诗词歌曲滥用，消耗师生“教”与“学”的精力等消极现象，继而有效应用古诗词歌曲进行声乐教学。
（二）将学生学习自主性与古诗词歌曲关联在一起新时代教改要求教师关注学情，旨在引导学生自主学习探究，在课堂上掌握主动权，提高学习效率。这就需要教师根据学情筛选古诗词歌曲，在此基础上以学生自主学习为导向应用有关歌曲，使古诗词歌曲成为学生开启声乐课堂大门的钥匙，在自学中有所收获，满足学生在声乐教学中的个性化学习需求。
（三）将古诗词歌曲与核心素养的培育关联在一起教师为科学应用古诗词歌曲展开声乐教学活动需率先加深研究，找到应用古诗词歌曲的立足点，提升自身古诗词歌曲赏析能力，同时改进教法，为应用古诗词歌曲进行声乐教学做好充分的准备。在此基础上关注学生核心素养培育实况，将古诗词歌曲与之全面发展关联在一起，如提升学生音乐文化修养、音乐艺术鉴赏能力、声音表现力等，使古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用更具深意。
三、我国古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用原则
（一）保留古韵我国有许多知名度较高的古曲，如《离骚》、《海青拿鹤》、《霓裳羽衣曲》、《秦王破阵乐》等，这些古曲具有鲜明的时代历史特征，歌曲意境各不相同，教师为有效应用古诗词歌曲需保留其原汁原味，用古诗词歌曲的古韵感染学生，调动其学习探究自主性，充实高校声乐课堂教学内容，赋予教学歌曲不同风格，为学生传承优秀音乐传统文化创造有利条件。
（二）以人为本为保障教师古诗词歌曲的应用与学生声乐学习需求相契合，教师需从学生声乐基础、文化内涵、兴趣喜好、审美能力、学习情况等角度出发应用古诗词歌曲，遵循以人为本原则，确保学生乐学、好学，在学习探究古诗词歌曲进程中萌发声乐学习兴趣，掌握相关技能及基础知识，继而降低声乐育人难度，使古诗词歌曲在高校声乐教学中得到有效应用。
（三）适度创新古诗词歌曲创作历史背景、人文环境与新时代存在差异是客观事实，为赋予古诗词歌曲亲切感，引领学生通过认知迁移、实践经验深入体悟古诗词歌曲，学习掌握声乐知识及技能，教师需做好古诗词歌曲育人创新工作，旨在增强乐理共鸣，通过创新拉近学生与古诗词歌曲的距离，为教师开展声乐教学活动铺平道路，同时创新需掌握分寸，避免教师将古诗词歌曲改的面目全非，失去其本身的华彩与意义，继而有效应用古诗词歌曲进行声乐教学。
四、我国古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用难点
（一）研究滞后当前与高校声乐教学相关古诗词歌曲应用研究成果较少，教师通常情况下乐于应用国外声乐作品作为教学内容讲解专业技能，主要源于国外声乐教育经验丰富、历史悠久，出现我国古诗词歌曲在高校声乐教学中应用研究滞后消极现象，影响古诗词歌曲应用成效。
（二）理念陈旧部分声乐教师为提高教学效率将自己视为课堂“主导者”，“教师为主”育人理念大行其道，对学生学习情况不够关注，对学生学习心理知之甚少，不了解学生兴趣喜好及其全面发展教育要点，使学生无法接纳古诗词歌曲，与古诗词歌曲缺乏共鸣，降低学生声乐技能及基础知识学习效率。
（三）方法陈旧古诗词歌曲在高校声乐教学中的有效应用离不开科学可行的育人方法，然而高校声乐教学方法较为单一，教师习惯应用灌输式教学手段，使学生出现学习方向模糊不清，无法在古诗词歌曲与声乐知识之间建立关联等学习问题，无法利用古诗词歌曲提高其声乐学习效率。
五、我国古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用措施
（一）做好古诗词歌曲教学应用研究工作首先，高校声乐教师需以传承我国优秀音乐传统文化，优化配置声乐教育资源，有效完成教改任务为导向，树立古诗词歌曲教育研究意识，从古诗词歌曲韵律、内涵、演唱方式、配乐等角度出发展开声乐教学活动，使古诗词歌曲得以分解为若干元素，为教师声乐教学的灵活运用奠定基础；其次，高校声乐教师需根据本校教育特色有针对性的选择古诗词歌曲进行教学应用研究，旨在突出本校育人优势，如选择高校所在地相关古诗词歌曲开展育人活动，创编地域性“校本化”声乐教材，整合具有地区代表性的古诗词歌曲，使高校声乐教学研究更具有效性，使我国传统音乐文化的传承得以遍地开花；最后，结合高校声乐教育专业发展需求进行研究，如从选学、必学角度出发研究应用古诗词歌曲的方法，以此为由整合教育素材，使古诗词歌曲的应用体系更为健全，疏通古诗词歌曲在高校声乐教学中的应用管路，达到提高我国古诗词歌曲在高校声乐教学中应用有效性的目的。
（二）转变育人理念科学应用古诗词歌曲高校声乐教师需积极转变育人理念，摆正自身在授课过程中的位置，用“引导者”的角色规划教学活动，让学生成为声乐学习“主导者”。例如，教师在应用《秦王破阵乐》讲解声乐知识及技能时，可先给学生5min自主赏析该古乐，而后引导学生围绕该古乐进行讨论，感受古乐魅力，在交流互动中提升学生声乐作品鉴赏能力。在此基础上播放若干演唱版本，引导学生探讨其中声乐演唱技巧应用的优势与劣势，同时跟随伴奏尝试运用声乐技巧进行演唱，教师期间予以点评，确保师生互动具有实效性，有针对性的讲解声乐演唱技巧。为培育学生核心素养，教师还需引导学生探究《秦王破阵乐》创作的历史背景，感受先辈为保卫祖国河山的英勇之情，与学生爱国意识产生共鸣，提升学生道德修养，继而使教师能够应用古诗词歌曲完成新时代声乐教改任务。
（三）创新教学模式多渠道应用古诗词歌曲首先，教师需充分了解古诗词歌曲内涵，找到古诗词歌曲应用立足点，避免在应用有关音乐作品同时扰乱高校声乐教学节奏；其次，教师需提升新型教学模式应用及研究能力，使教学模式创新目标与古诗词歌曲的应用需求更为契合；最后，教师需将教研与教法创新关联在一起，时刻反观新型教学模式应用优势与劣势，根据学情践行教研成果，不断优化教学模式，使古诗词歌曲应用更加科学高效，达到提高高校声乐教学质量目的。例如，教师可应用信息化教学模式，在讲解声乐知识及技能前运用多媒体设备以网络为载体播放古诗词歌曲，如《阳春》、《渔歌》等，而后引导学生以组为单位学习探究，围绕歌曲思想感情、演唱技巧等方面进行讨论，期间碰撞出声乐思维火花，通过对比分析古诗词歌曲异同掌握知识及技能，加之教师耐心解答各组提问落实声乐教学目标。再如，教师可创设“双师型”课堂，借助网络与古诗词研究学者***互动，弥补声乐教师育人缺陷，帮助学生深入诠释古诗词歌曲创作历史背景，从事件、人物、历史影响等角度出发感受歌曲思想情感，为学生灵活运用专业技能及声乐知识演绎相关情感奠定基础。以《离骚》为例，晚唐陈康士以屈原的经历为依托创作该歌曲，乐曲深沉含蓄、古朴苍劲，抒发屈原遭遇奸谗陷害后苦闷、忧郁的情绪以及思乡爱国的思想感情，继而通过开展“双师型”教学活动，使声乐教学思路更为多元，古诗词歌曲应用效率得以提高。声乐教师为培育学生核心素养还可应用实践教学法，鼓励学生在学习古诗词歌曲同时运用声乐知识及专业技能创编歌曲，在此基础上组织学生举办校内音乐会，分享古诗词歌曲创编成果，期间选出优秀作品，树立声乐学习榜样，使学生在声乐学习中能够获得成功与喜悦，树立自信心，通过实践掌握专业知识，提升自身声乐素养。
古代诗词大全篇10
诵读也是小学生理解古诗的重要渠道，只有在诵读中学生才能充分品味古诗的语言，加深对古诗的理解，并为古诗中的情感感染而使自己的感情得到丰富和升华，从而很好地发挥诗歌抒情、审美的艺术功能。吟诵是古诗词教学的重要内容，在特定的时代背景下，笔者通过实践和探究，将其与现代音乐、多媒体技术等手段结合起来，在教授学生吟诵古诗时，笔者尝试了多种方法，吟诗、谱曲、唱诗，甚至成为学生一种喜闻乐见的游戏方式，获得了较好的效果。
一、多法吟诵体味诗意
古代诗人讲究吟诗，“两句三年得，一吟双泪流。”在古诗词的吟诵中，字斟句酌、揣词度意，将自己满腹的才情与感情融入其中，古诗词才注入了诗魂。在现代社会，学生由于很难见到这种“古色古香”的吟诵方法，并且因为年代的差异使得学生对于古代的吟诵有着距离感。笔者结合现代教学的手段与古诗词义，在所执教的班级中进行了多种方式吟诵的尝试。
方法一：原汁原味，还原吟诵
古诗词的特点在于对仗工整、平仄押韵。因此，最普遍的办法就是根据对诗词的理解来吟诵古诗。如，在教学《望庐山瀑布》时，笔者先做示范，根据自己对诗的理解吟唱一番，并且提醒学生注意吟诵的语气、语调和节奏。经过几遍示范和自己的实践，大部分学生都会掌握一些基本的要领。比如，学生明白第一句中的“生”字该读得缓慢一些，以突出香炉峰的烟雾慢慢升腾情景；第三句中“飞流直下”吐字要强劲、响亮，而“三千尺”是作者夸张的写法，吟的时候音可以适当拖长，以增强气势；第四句中“疑”是诗人大胆而新奇的想象，应该重读，以突出诗人对大自然的赞叹。在吟诵的过程中，教师要不断指导学生，引导他们真正进入诗中，品味出诗的情韵。这样学诗是很有趣味的，能让学生依稀领略到古诗词的风范，较好地理解和还原古诗的意象。
方法二：绘声绘色，方言吟诵
事实上，古人作诗，都是边吟边作，并且用自己当地的方言吟诵，这也是为何有些古诗词看起来并不押韵的原因。我班中的学生来自全国各地，有个学生来自绍兴，特别擅长用当地的方言吟诵古诗，笔者仔细倾听，发现绍兴方言能够较好地诠释古诗中的平、仄发音，而且较好地保留了古音韵，甚至有些用普通话不能较好区分平、仄音的诗句，用绍兴方言一念，便能绘声绘色、朗朗上口。比如有一次，笔者给了他一首同样来自绍兴的诗人陆游的诗《示儿》，他用绍兴方言念的：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”笔者惊喜地发现，他在念“元”“空”“不”“同”“无”以及“乃”字发音都是采用浓重的绍兴方言的浊音，听来尤其入耳。很多学生纷纷仿效，一时之间，方言吟诵风靡一时。
方法三：朗朗上口，对韵吟诵
由于古代诗词节奏感强，读起来朗朗上口，笔者在诵读的时候，常常会和学生对读。有一次在上语文园地的时候，笔者突发灵感，给学生拓展阅读了一首名为《渔翁对韵》的古诗词，以下为节选：“天对地，雨对风。大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。雷隐隐，雾蒙蒙。日下对天中。风高秋月白，雨霁晚霞红。牛女二星河左右，参商两曜斗西东。十月塞边，飒飒寒霜惊戍旅；三冬江上，漫漫朔雪冷渔翁。”笔者发现这首古诗词对仗十分工整，学生在课外可以一边拍手一边对着读，又将这种方式套用到其他古诗上，在这种游戏式的古诗词熏陶中，学生对古诗词学习的热情一下子高涨了不少。
二、唱读古诗妙趣横生
古代诗词不但可以吟诵，还可以谱曲和演唱。不但可以学古人吟唱，还可以用现代的方式谱曲演唱，在这方面，笔者也作了一些尝试。
方法一：旧词新曲，古色古香
现代的少儿歌曲中，有很多朗朗上口的歌曲是按照古代诗词谱曲而成的，比如《静夜思》《咏鹅》《春晓》等，不但有少儿歌曲，甚至很多成人歌曲，也取材于中国古典诗词，比如《月满西楼》《虞美人》等，很多学生在未学古诗之前，便已经学会了唱这些歌曲，并对诗意有了一定的了解。有时候，笔者将现成的已谱成曲的古诗引入语文课堂教学中，通过播放古诗歌曲，让学生跟着音乐唱。这样学生在不知不觉中受到美的熏陶，在优美的歌声中愉快记忆，为古诗词的背诵打下了夯实的基础。
方法二：自编自谱，新星闪亮