学文网舞台布景对于戏剧表演的重要性是不言而喻的，它不仅能够为剧目表演创造出适当的戏剧环境，更为重要的是它可以将剧场内短暂的表演瞬间变为观众心目中的永恒。
布景设计需要的最基本的元素是空间、时间和形象。在过去四个世纪里，传统的布景材料是木材、帆布和颜料。到了20世初，布景材料扩展到了金属、塑胶、泥、纺织品，土、石头、火、水，雾、烟、雨、投影等。
平台、景片和帷幕是固定舞台布景的传统部件。在美学或技术方面的变化并没有降低它们在当代剧院中的重要性。平台(platforms)的重要作用是提高了演员的表演空间，使观众能越过舞台设置和其他演员的头部看得更直观，更清楚。
景片(flats)现在通常都是坚固的木质结构，它有各种各样硬质的表面（例如胶合板）并经过着色或其他处理。它通常用来表现直立的墙和确定的间隔空间。
帷幕(drapery)广泛地被用作舞台布景的中性材料。黑色的悬挂帷幕按照惯例常常用来掩饰后台区域和灯光仪器。也正因此，它不被认为是正式的布景的一部分。在大多数镜框式舞台的剧场里，全套的中性黑色帷幕是一种标准配备。有时候它就是全部的布景，为舞台读剧或者小型演出而用。镜框式舞台的大幕是另外一种常规的帷幕。在一场戏开始的时候，幕布垂直升起，或者向两边拉开，或者成对角线向上拉起（歌剧幕布），这通常就意味着观众第一次看到舞台上。
除了舞台布景的三个主要的部件，许多设计在舞台上放置特殊的物体。这样的布景常常成为全面布景设计的中心，或是整部戏行动的焦点。举个例子，《等待戈多》中的树是那场戏中主要的舞台布景特征，隐喻了生命和死亡。弗拉狄米尔和埃斯特拉冈扮作树（他们两个都单脚站立试***表现树的形状）的那一段是这出戏里极其意义深远的一刻，这时候布景和演员的表演相互映衬，给人以特别的联想。无论这些布景元素起初是怎样的一种风格，当它呈现在观众面前时，它都将呈现一种动人且意味深长的诗意――宛如埃斯库罗斯推崇的口语诗。每个布景设置都负载了剧作者、导演、舞美设计师和布景技术人员的想象力。杰出的布景创造将长久地留在观众记忆深处。
如今，大量现代原料的加入和工艺技术的使用创造了新的布景。
纱幕(scrim)是制造剧场魔幻的主要材料。这种宽松的织物，当在前面从观众那边打上灯时，罗纱似的织品看起来并不透明。当在它背后打上灯时，织品看起来就是透明的，靠光亮的转变，纱幕可以用来让演员或者布景突然出现或消失。
同样，转台、升降机、吊车、推车等也被用来创造布景元素视觉上的跳跃以支持戏剧行动。
道具和家具常常是分别由有关的艺术工作者在布景设计师指导下制作的，它们也很重要，不仅是为了产生现实主义的效果，更为了渲染气氛和强化风格。尽管家具在戏剧中的作用和它们在现实生活中的一样，有用来坐的，有用来躺的，诸如此类，但它们要体现一种至关重要的风格。当布景被用来传达特殊的视觉冲击力时，同样，家具也被设计成具有高度想象力的样式。在现实主义的戏中，烟灰缸、电话、信以及餐具经常起着功能化的作用，但同时它们也有着美学上的重要性。
因此，布景设计师的工作不可避免地要从反复读剧本开始，通常继之以研究剧本及其剧情的时代背景，加之对演出所在的剧院类型的考虑。还有和导演以及另外的舞美设计成员的广泛的讨论。同时，设计师还在准备着一系列的视觉形象展示，可以是从收集来的***片开始，例如杂志的剪报、历史资料笔记、对颜色的想法、空间的概念等等，进而发展到素描、颜色显示，或者三维的模型。最后，这个过程将产生一系列由导演和制片人认可的工作***和其他有关形象材料，用作制作布景的蓝***。当然，在整个过程中，设计师必须考虑到预算的限制和布景建造人员的承建能力，这样才能确保设计完成后布景的安装。布景设计师既是建筑师，又是工程师，又是会计师，又是擅长诠释的天才。
过去，观众们都是通过舞台上镜框式的布景来观看各种演出和戏剧画面的，如今随着科学的进步，舞台布景设计已经冲破了传统的束缚和局限，给观众更加人性化、立体的感受。表演也越来越融入观众之中，相信布景工艺技术的提高，舞台表现手法会更加多样，舞台会越来越美丽。