学文网顾城的诗篇1
关键词：孤寂美；童心；自然；
中***分类号：1207文献标识码：A 文章编号：20080611033
引言
顾城作为朦胧诗派的代表人物，是以那首著名的《一代人》而一举成名的：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。顾城的诗歌展示了他与众不同的风格，他以大睁着的“黑眼睛”的形象赢得了童话诗人的称号。
顾城于1987年出国，曾到过美国、德国、新西兰、英国、荷兰、西班牙、香港等多个国家和地区进行讲演，并受聘在国外大学讲授中国诗歌。国外有学者称顾城为“东方的明珠”，并对他进行了多方面的研究。相比之下，国内对顾城的研究还远远不够，多数研究者把眼光在其诗歌中童话与自然两大主题之上。通过对顾城诗歌的研究，发现他的诗歌都蕴涵着一种独特的“孤寂美”。这种“孤寂”，主要体现在诗人对童话世界和自然的深情抒写上，这种抒写，在现实层面是为了“逃避”现实。顾城格外沉迷于“天国”的制作，他津津乐道于童心和自然的吟唱,着意构建一个***于自我和现实之外的具有“孤寂美”的艺术世界。本文试对顾城诗歌孤寂美的诗性特征及成因进行探讨。
一、顾城诗歌“孤寂美”的文本特征
（一）奔向彼岸世界
顾城在诗歌中直接描述了现实世界的庸俗无聊与丑恶污浊，并且表现出对这个此岸世界的厌恶与反感。对现实的不满与焦灼促使他一再表达对城市的精神叛逃，他说：“我不习惯城市……有时一面面墙不可避免地挤进我的诗中，使我变得沉重起来，我不能回避那些含光的小盒子和溶化古老人类的坩埚，我只能负载着它们前进，希望尽快走出去。”因为城市带给顾城的是狭窄、拥挤、肮脏的感受，所以他想逃出去，钻进自己构建的精神的象牙塔之中。
在放飞生命和灵魂时，顾城扮演着各种各样的角色。在顾城幻想的自由世界里,自己是一位画家，喜欢画“一片属于天空的羽毛和树叶”；是一位歌者，“要唱自己的歌／唱到世界恢复了史前的寂寞”；还是个旅行家，要四处翱翔，“我把我的足迹／像***章印遍大地／世界也就溶进了我的生命” (《生命幻想曲》)；甚至也是一只飞鸟：“飞鱼在海面上飞/张开透明的鳍翅/闪着星辉/它要脱离尘海/它要做自由的鸟类”（《鸟》）。对顾城而言，彼岸世界是他的藏身之处，是他的乌托邦，是他的天堂与理想。
（二）孤寂的童话世界
顾城诗歌最主要的也是被人们提得最多的一个特点，就是他作为“童话诗人”在诗歌中所表现出的童话情境。与同时期诗人相比，顾城显得与众不同，他的诗既不同于北岛的凝重冷峻和舒婷的细腻婉约，也不同于江河、杨练的气势恢弘。他的诗常以跳跃的短句，迷离的色彩、喃喃自语的独白，营造一个远离尘世的童话世界。没有人能脱离对现实世界的依赖，但顾城偏执地相信他能避开现实。对现实的抵触使诗人的身心充满了孤独寂寞感，这样的个性使他的创作进而也别具一格。
在诗人想象的童话世界中，“没有杂乱的市场”、 “没有众多的居民”，纯净的意象在作者虚构的画笔下涌动着。抛开世俗的顾城想保持儿时美好纯净的感觉，所以他将一切具有理想色彩的意象都溶进他的童话世界里，使这个世界与现实世界区分开来，他为自己营造了一个与世无争的、与自然为伴的、绚丽多彩并且富有传奇色彩的童话世界。顾城在幻想的***王国里延续着童年的梦境，梦境的主人就是诗人自己，然而顾城依然是孤独的，他只能独自一人对着自己诉说着他的王国构成，除了一直乐在其中外，他几乎不可能找到现实的知音。
顾城以一颗童心生存于现实世界，却以一种成人的眼光打量着自己创造的童话世界，这样的双重身份使诗人在两个世界中都以一种孤寂的状态生存着。
在《给一颗想象的星星》这首诗中，诗人用儿童的语言描写了一个孤寂童话世界：你为什么总在看我/你是孤独的/你没有天鹅星那么美丽/没有那么众多的姐妹/从诞生起就是这样/这不是你的过错/然而，我是有罪的/我离开了许多人/也许是他们离开了我/我没有含笑花/没有分送笑容的习惯/在圣人面前经常沉默/沉默，像一朵傍晚的云/我不知道/不知道你要什么，真的/合欢树又遮住一小半天空/猜吧，还有许多夜晚/“我需要你不再孤独” 。
诗的开篇以一个孩子的视角来看“星星”：“星星”是孤独的，而“星星”本应该是和“星星”们在一起的。 可以说，“星星”是顾城孤独心灵的寄托,诗人要告诉我们，世界应该是美好的，人类应该聚集在一起，互相帮助，心灵沟通，共创美好的生活。由于生存在这个世界里需要太多的代价去与人交往，如鲜花，笑容，而诗人“没有含笑花”“没有分送笑容的习惯”，只会“在圣人面前经常沉默”,所以诗人要离群索居远离尘嚣。在这首诗作中，顾城始终从儿童的视角来观察这个无序的、混乱的成人社会，对社会、对他人、对许多事物他都怀有一种不理解、难融入的想法。诗人最后的想法是变成一朵“云”,环绕在“星星”旁边，使“星星”“不再孤独”。从这儿，我们能感受到诗人内心充满的孤独、遗憾、悲伤和迷惑。
（三）大自然的眷念
自然和乡村作为人类永远的精神家园，曾是中外作家们歌吟不止、依依难舍的主题。顾城从小就对大自然有着浓厚的兴趣和超常的感悟。8岁时他即以一首题名《杨树》的小诗，写出了“我失去了一只臂膀／就睁开了一只眼睛”的奥妙诗句。在顾城的诗艺世界里，大自然占据着非常重要的地位。
在顾城的诗中，自然万物是有感知的生命体，自然的一切可以和诗人对话，他们组成了一个别样的世界。诗人能看到“白昼的月亮呵/像冰山的心脏/静静飘浮在蓝天的海洋上”；诗人能听到“大块大块的树影/在发出海潮和风暴的欢呼”。在诗人的世界里，“烟囱犹如平地耸起来的巨人／望着布满灯火的大地／不断地吸着烟卷／思索着一种谁也不知道的事情”(《烟囱》) 。在这样的诗作中，顾城着力营造一个又一个真、纯、美的意境，它们远离尘世，和谐、友好而自在。顾城在创作体会里说“在我的周围成千的鸟对我叫着，我感到一种激动……它们都看着我”、“它们走了，我觉得在那个瞬间我好像聋了”。 值得注意的是，童心和自然在顾城的诗中其实是同质同构的，诗人的童心栖居于孤寂的自然环境之中，这两者表里相谐，物我交融，共同构成顾城诗歌艺术世界中的“孤寂美”。
二.顾城诗歌“孤寂美”诗性特征的形成原因
（一）时代背景与作者的人生经历
顾城出生于1956年，童年及少年在中度过。的时代背景对顾城的影响很大。顾城在初期曾遇到这样一件事：有人在他们家楼窗下马路对面的墙上，刷了条大标语，不知是贴反了，还是贴错了，马上被众多的路人围拢住，按下头，用脚踢；顾城“起初是窗扇的缝隙向外看，后来他恐惧了，脸色惨白，再不向窗外多看一眼，他越来越想躲开纷争，躲开喧嚣的激越声音，只想去那只有天籁的世界。”强烈的场面使顾城形成一种拒绝成人世界的孤独的心理，直到他长大以后，他还是以拒绝的态度与外在世界对抗，固执地坚守着孩子的阵地。
顾城对文学的感受非常早熟，六七岁时便出口成章，在诗人父亲顾工的单位引起轰动。而顾城真正创作的起点是12岁时随父亲下放到山东农村，虽然此次变动给他稚嫩的心灵又加上了一层阴影，但也为此，他走进了真正意义上的大自然，离开了那个纷扰和争斗的城市，到了只有“天籁的世界”。这是一个他酷爱的世界，“那里的天地是完美的，是完美的正圆形”，“天地间只有我，和一种淡紫色的小草”，他可以四处奔走，不受约束。“候鸟在我的头顶上鸣叫，大雁在河岸上睡去”，顾城可以任意舒展开自己的四肢和灵魂，忘情于那里的河滩、太阳，并在沙地上创作出他著名的《生命幻想曲》。
这个生活在现实生活中的“任性的孩子”决定将“诗歌和生命”合二为一。1987年，顾城携妻出国，把现实生活予以诗化，远离世俗的生活，走进他的“天国”。在新西兰，顾城找到了一个未被污染的小岛――激流岛。他与妻子远离社会和人群，伐木建屋，养鸡种地，享受着在孤岛上自由自在的生活。然而在感情生活上，他却遭遇着一场混乱的爱情，在他和谢烨及英儿三人的恋情纠葛中，他一方面表示决不离开自己的妻子谢烨，一方面又要他的情人――英儿和自己终生厮守。一段时间之后，英儿和与顾城同甘共苦十年的谢烨同时离开了顾城。于是顾城只能像一个飘渺的灵魂，漂泊在无际的黑夜中，陷入到彻底的孤独之中。这种孤寂充分表现在他的《太平湖》《新街口》等几首诗中。
（二）诗人的阅读经验
如果说，时代的背景和人生的经历只是诗歌孤寂美产生的现实基础，那么，对中外诗歌的阅读、领悟与共鸣，则是顾城创作的驱动力，是他诗歌创作理念和诗歌美学风格形成的文化基础。
顾城说：“我喜欢古诗……我喜欢屈原、李白、李贺、李煜，喜欢《庄子》的气度，《三国》的恢宏无情，《红楼梦》中恍若隔世的泪水人生。”
顾城所列举出的中国古代诗人多具有浪漫主义气质。其中李白是中国古代最出色的具有浪漫主义色彩的诗人。而浪漫主义诗歌中所表现出的对理想的向往，对自由的追求都成为顾城构建自己的诗歌中彼岸世界的直接推动力。比如李白诗中所流露的狂放不羁的自由心性，有“仰天长啸出门去，吾辈岂是蓬蒿人。” 诗句，而顾城的诗歌中也有这样表达自由的句子：“让歌飞吧，飞吧／真正象野鸽子／自在的，自由的”(《北方的孤独者之歌》) 。李白的自由浪漫情怀，使顾城在放飞自由的这种诗歌意象的塑造中产生了不尽灵感，李白在追求自由的同时由于其追求纯净，桀骜不训也造成了他孤独的生存状态，这样的状态与顾城的孤独达到了一种叠合。
李贺诗中对现实与理想矛盾中的人生伤感的抒写，对他的神话世界的创设对顾城也产生了深刻的影响。顾城与李贺都有着青春年少时的不幸，都有着早醒而敏感的诗心，都在诗中表现着近乎病态的天才幻想，都创建了属于自己的世界。如李贺的《神弦》中构造的神话：“女巫浇酒云满空，玉炉炭火香冬冬。海神山鬼来座中，纸钱邃鸣旋风。相思木贴金舞鸾，攒蛾一嚏夏一弹。呼星召鬼歆杯盘，山魅食时人森寒。终南日色低平湾，神兮常在有无间。神嗔神喜师更颜，送神万骑还空山。”这首诗写神写鬼，在总体意境上使人觉得迷离幽暗，甚至险森可怖，创造了一个诞幻的境界，这样的幻景中的作者是充满孤寂感的。而顾城笔下的童话世界也是从中受到了不少激发，只是其诗歌所创设的孤寂的童话世界少了几分怪诞却多了几分梦幻。
在这样的意象中，洛尔迦是想通过对童心和自然的抒写来达到回归的目的，他对美的追求的别具一格的表达，启迪顾城找到了他的诗歌方向，他们意***构造童话世界和追求纯净的自然，都是处于孤独寂寞的情境中，表达着读有的孤寂美。
结 语
通过以上管中窥豹式的探析，我们可以发现，顾城诗歌“孤寂美”风格的成因是复杂的，既受到了童年的创伤记忆和乡村明丽风光、畸形恋爱的影响，亦有中国古典文学和西方文学的濡染。顾城的本身的孤寂是来自于对快乐和幸福的偏执的追求，为的是“使人们相信美，相信明天的存在，相信东方会象太阳般光辉，相信一切美好的理想，最终都会实现” ，但是他发现自己的想法与现实的世界存在着巨大的矛盾，矛盾的碰撞使诗人的孤寂变得更加显著。正因如此，顾城的诗歌就因其“孤寂美”的创造而在中国当代诗歌史中成为一个特殊“徽记”。
参考文献：
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［7］马岱良 董继平.洛尔迦诗歌精选[M].重庆:重庆出版社,2004.
顾城的诗篇2
[关键词] 家园；灵性；死亡
顾城的诗歌，充满纯净明丽的意象、轻快自然的节奏和浪漫童话的色彩，被称为“童话诗人”。在他的五彩缤纷的童话世界里，到处呈现着生命的纯真质朴，意象的清新美丽，灵性的剔透晶莹，本文拟从家园、灵性、死亡三个方面解读顾城诗歌的潜意识表现。
一、家园
我们阅读顾城的诗歌，可以看出“家”是他使用频率较多的词汇之一，在他的诗歌里不乏“小木板房”、“城”“净土”“天国”这样的意象，表达着作者对“家园”的渴求。张捷鸿在《童话诗人：别无选择的定位》里谈到：“童年经验极大地影响了作家的创作，而作家的创作经历反过来也或多或少的修正和补充了作家的童话经验，很多作家的童年经验本身就带有文学创作痕迹，它既是作家解释创作动因的根据，也是作家对创作‘血统’的验明正身。”[1]诗人对家的向往与渴求与其人生经历尤其是童年经历密不可分。在诗人十二岁时，顾城的父亲顾工被下放，顾城也随父亲去了一个叫火道村的村庄。1980年初他所在的单位解体，自此顾城便失去工作，从此过漂游生活。1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。1988年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员，后辞职隐居激流岛。1993年10月8日于新西兰所居岛因为离婚与其妻谢烨发生冲突，导致其杀妻后自杀。在作者生命成长的过程中，“家”似乎总是摇摇晃晃、漂泊不定，因此对家的渴望便成为必然。于是，他以诗歌的语言不断地讲述绿色的故事，构建着与城市和现实对立的彼岸世界，并在那里恣意地自我放逐。诗人是坚守在自然童话里的孩子，拒斥世俗尘雾，超脱滚滚红尘。然而这样的“天国乐园”终究是梦幻的彼岸，现实世界的诗人唯有拿心灵去建造。但顾城精心构筑的“乌托邦”，不过是其潜意识脱离现实的局限性追求，在沉重的现实面前是那么的不堪一击，当其脆弱的灵魂无力承受时，便选择极端的方式结束了一切，包括他的诗歌王国和现实生活。
二、灵性
诗歌是人类情感最有力的文学表现形式，那么作为它的创造者——诗人，必须具备的基本素质便是写诗的天赋。顾城便是这样一位杰出的诗人，他以近乎完美的天赋构建着自己的文学世界，在创作初期便被冠以“唯灵浪漫主义”的称号。诗人无所不在的写诗灵感表现在以下几个方面：
首先，灵动的联想方式。如《我是一个任性的孩子》中“我希望/能在心爱的智商画画/画出笨拙的自由/画下一个永远不会流泪的眼睛/一片天空/一片属于天空的羽毛和树叶/一个淡绿的夜晚和苹果”[2]。这是一种潜意识的流动，诗人首先通过羽毛、苹果等具象化的存在使情感具体化，但却需要读者不断地揣摩，才能深入体会诗人的心灵世界，使诗歌的丰富内蕴完全释放。其次，灵活的意象思维。顾城的诗中，意象比比皆是，但没有那些精致的让人压抑、密集使人头昏的内部结构和象征体系，没有那种带着反复锻打痕迹的疙疙瘩瘩的意象群，他的意象描写，随意而灵动，澄明而清澈，在简单中表现着世界的丰富。最后，灵异的语言发挥。顾城对语言有特殊的感悟力，他的语言最大的特点是空灵、纯净。句式通常很短，看似儿童稚语，读后却为之所动：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”。司空见惯的词语被顾城组合到一起，就有了新鲜的生命力。
三、死亡
顾城有大量的诗作来解读死亡，并呈现出一个不断变化的过程，由恐惧害怕到热烈歌颂，再到宿命的冷静。顾城在十三岁时就写出了“生命的美，千变万化，却终为灰烬”，诗中虽未出现明确的“死亡”意象，但“灰烬”这一意象已暗指死亡。在明白了生命最终要消失的悲哀之后，诗人进一步对死亡产生了恐惧：在《昨天象黑色的蛇》中通过“黑色的蛇”这一意象我们能从那对死亡的阴森恐怖的描写中窥见一个少年对死亡的恐惧。而慢慢地当诗人意识到死亡不可避免之后转而品味死亡甚至颂扬死亡，在《就义》中诗人借助“头发乌黑”、“风”、“礼物”等意象写出了一个孩子的死亡。没有什么比夺去一个孩子的生命更加残忍，但面对这样的死亡，诗人却说“我毕竟生活过了”，由此可以看出诗人对死亡的态度已比以前“超然”许多。而到了最后，诗人对死亡的态度最终转向一种宿命的归宿，诗中也越来越热衷于谈论死亡。人世间，他该做的事都已做完：劳动、阅读、写作、恋爱、结婚、生子。最后，他需要“一间安静的屋子”。在《墓床》里，他平静淡定的述说：“我知道永逝降临，∕并不悲伤……∕人时已尽，∕人世很长∕我在中间应当 息……”[3]最终，诗人选择了极端的离世方式，张捷鸿曾说：“他的死不同于海子、骆一禾等诗人的诗人之死。他的死是一个非常复杂的深刻的本质的生命的死亡，是典型的从灵魂到肉体的人的死亡。”
参考文献：
[1][4]张捷鸿.童话的天真--论顾城的诗歌创作[J].当代作家评论，1999（1）。
[2][3]顾城.顾城诗集[M].南京：江苏凤凰文艺出版社，2003
顾城的诗篇3
关键词：顾城； 单纯； 单薄； 童话风格
中***分类号：I207文献标识码：A文章编号：1006-5962（2013）04-0251-01
顾城是朦胧诗派的代表作家之一，他美好、纯净的诗歌风格向来为世人称赞和被后人模仿。本文试***通过对顾城前期诗歌的分析，展示其诗歌纯净却不失深度的特点。顾城的诗歌创作大概分为四个时期，第一个阶段是1968-1979年，然后是1979-1981年，第三个阶段是1981-1987年，最后一段时期是1987到1993年，作者在这四个阶段的诗歌风格大致相同但也有区别，相比之下，顾城第一个创作时期的诗歌最有童话意境，同时最能展示作者丰富而又细腻的内心。
顾城前期诗歌的最大特点在于：作者从单纯入手，描写最平常的情感和意象，但是往往能引导读者领悟到最深刻的人生。作者这个阶段的诗歌，单纯却不肤浅。
之所以认为他的诗歌透着单纯之美，首先是因为顾城在诗歌创作中所选意象的自然化和诗歌风格的童话化，这在顾城早起的诗歌中体现得尤为明显。顾城曾说："最早使我感到诗的是什么？是雨滴...我知道了，一滴微笑的雨水，也能包容一切，净化一切。在雨滴中闪现的世界，比我们赖以生存的世界，更纯、更美。"（ 顾城《学诗笔记》） 顾城避开世俗化和物质化的意象，专门选取纯净的自然进行描写，包括可爱的小动物、被他赋予情感的植物和雨滴、云朵等意象。例如：
再远处是一片绿光闪闪的树林/录下了风的一举一动/在风中总有些可爱的小花/从没有系紧紫色的头巾/蚂蚁们在搬运沙土/绝不会因为爱情而苦恼/自在的野蜂却在唱歌/把一支歌献给所有花朵……（《我会像青草一样呼吸》）
顾城诗歌的单纯不仅体现在意象的纯净，也体现在其诗歌风格的童话化。顾城避开了直接去抒写爱精、友谊、人生哲理等等这些诗歌中常见的主题，而是构筑了一个处于"社会边缘"的诗的世界。在顾城最初的诗中这是一个单纯唯美的童话世界：
森林，森林/有一个梦/小松树蜷缩在树洞中/一串深脚产一串浅脚印/好象金花银花藤/开小花的/是狐狸/开大花的/是黑熊/园果形的/是猎人……（《雪后》）
顾城的诗的主人公是思考的树做梦的小松鼠，怀着信念的小花......在这些诗中，我们几乎可以触及到大自然的微妙的震颤和呼吸。在这样的童话世界里，诗人是置身其中的，在冥冥中，在草、云、海，在绿色、白色、蓝色的自然面前，他在与自然对话。当我们进入这个童话世界时，感到了一种灵魂透明的美，并在这单纯透明的美感中得到心灵的净化。可以说，顾城是通过对童话世界的描写，表达着自己的渴望，以一种温和的方式反抗着生活中的"不纯净"。顾城初期的大部分诗都具有这样一种童话般轻柔的语调，天真的情态，明净的色彩。
顾城是很善于思考的，虽然他写的是童话世界，用的几乎都是儿童的想象，儿童的语言，但我们不能说顾城写的是儿童诗，因为他的诗里包含着一种深刻的思考。他的著名诗句，"黑
色给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明"（《一代人》），证明了顾城的思想所达到的深度。而把这种思考化为纯粹的诗情是很难的，因此，当顾城轻松地写出一派"天真"的时候，我们说，正是这种思考使这"天真"不只属于儿童，而属于永恒。顾城是个内倾式的诗人，他的感情常常是宁静而淡泊的，即使是在思考或忧伤的时候。因此，他的诗歌藏在单纯背后的深刻需要我们细细品味和琢磨才能体会得到。
"它掩盖了肮脏的世界/也扼杀了春天的幼叶/我想从天上摘下一个太阳/来焚毁这虚伪的圣洁。"（ 《春雪》 ）
顾城的这类诗歌中，依然选用叶子、太阳等自然的意象，营造自然、童话的诗歌氛围，但是单纯后却多了对人生的审视和反思。在《春雪》中，顾城用亲切自然的意象，几句话就勾勒出雪后的景象，同时表达了自己崇尚真实纯净的观点，反对一切虚伪和不纯粹。
再如顾城在《打火集》中的小短诗《打火机》："遇见谁/都可以献上/一颗发亮的心/火柴太傻了/只能燃烧一次。"顾城仍旧选取生活中单纯而常见的意象打火机和火柴，并将它们拟人化，赋予其人的情感，使得小诗的整体风格仍然俏皮轻盈，富有童话之美。同时，作者也借打火机跟火柴的对比，表达了他对专一的赞美。
总得来说，顾城前期的诗歌令人觉得很舒服，轻盈的童话在他笔下自然展示出来，不着痕迹不显做作。深刻的哲思在他笔下简单勾勒，不诉诸说教也不刻意，但是却深深打动人心。
当然顾城的主要创作集中在之后的三个时期，当纷繁复杂的时代变化改变了作者纯净乐观的心境，当童年的回忆终于从诗歌中消失之后，那个纯真、任性的孩子就被一个探索生命奥秘的静思者的形象所代替了。我们知道，每个人走出童话都是必然的，因为生活总是渐渐地向所有的人展示黑暗和彷徨。
顾城的诗篇4
顾城著有诗集《白昼的月亮》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》、《北岛、顾城诗选》、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《顾城新诗自选集》。死后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。1979年，顾城在北京一张区办小报（《蒲公英》第三期）刊登了一首诗“生命幻想曲”：
把我的幻影和梦
放在狭长的贝壳里
柳枝编成的船篷
还旋绕着夏蝉的长鸣
拉紧桅绳
风吹起晨雾的帆
我开航了
没有目的
在蓝天中荡漾
让阳光的瀑布
洗黑我的皮肤
太阳是我的纤夫
它拉着我
用强光的绳索
一步步
走完十二小时的路途
我被风推着
向东向西
太阳消失在暮色里
黑夜来了
我驶进银河的港湾
几千个星星对我看着
我抛下了
新月－－－黄金的锚
天微明
海洋挤满阴云的冰山
碰击着
“轰隆隆”－－－雷鸣电闪
我到那里去呵
宇宙是这样的无边
用金黄的麦秸
织成摇篮
把我的灵感和心
放在里边
装好纽扣的车轮
让时间拖着
去问候世界
车轮滚过
百里香和野菊的草间
蟋蟀欢迎我
抖动着琴弦
我把希望溶进花香
黑夜象山谷
白昼象峰巅
睡吧！合上双眼
世界就与我无关
时间的马
累倒了
黄尾的太平鸟
在我的车中做窝
我仍然要徒步走遍世界－－
沙漠、森林和偏僻的角落
太阳烘着地球
象烤一块面包
我行走着
赤着双脚
我把我的足迹
象***章印遍大地
世界也就溶进了
我的生命
我要唱
一支人类的歌曲
千百年后
在宇宙中共鸣
几天后，几万份报纸一售而空，顾城高兴极了，因为这是诗人第一次把自己的心交给世界。这首诗确定了顾城应走的道路，同时奠定了他的创作风格。他决心“用我的生命，自己和未来的微笑，去为孩子们铺一片草地，筑一诗和童话的花园，使人们相信美，相信明天的存在，相信东方会象太阳般光辉，相信一切美好的理想，最终都会实现。”顾城追求一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”在他的努力下，顾城后成为北京市作家协会会员，中国作家协会会员。1987年5月应邀出访欧美等国，1988年赴新西兰讲授中国古典文学，并被聘为奥克兰大学亚语系研究员，后辞职隐居激流岛。1992年获德国DAAD创作年金。1993年获伯尔创作基金，并在德写作。1993年3月曾回国探亲。惨案发生时，值其夫妇从德返新西兰不久。著作主要有《黑眼睛》（1986年人民文学出版社出版）、《英儿》（1994年元月北京华艺出版社出版，与谢桦合著）、《灵***语》(1994年3月敦煌文艺出版社出版，老木、阿杨编）、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《城》等，部分作品被译为英、德、法等多国文字。另有文集《生命停止的地方，灵魂在前进》，组诗《城》、鬼进城》、从自然到自我》、《没有目的的我》。小说《英儿》为诗人于弃世前与其妻合著。
顾城的诗作《别》“在春天，我把手帕轻挥，是让我远去，还是马上返回？不，什么也不是，什么也不因为，就象水中的落花，就象花上的露水……只有影子懂得，只有风能体会，只有叹息惊起的彩蝶，还在心花中纷飞……”《远和近》“你，一会看我，一会看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近。”、《一代人》“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”、《小巷》“小巷，又弯又长，没有门，没有窗。我拿把旧钥匙，敲着厚厚的墙。”、《山影》“山影里，现出远古的武士，挽着骏马，路在周围消失，他变成了浮雕，变成纷纭的故事，今天像恶魔，明天又是天使。”、《微微的希望》“我和无数，不能孵化的卵石，垒在一起。蓝色的河溪爬来，把我们吞没，又悄悄吐出。没有别的，只希望草能够延长。它的影子。”、《雨行》“云，灰灰的，再也洗不干净，我们打开雨伞，索性涂黑了天空。在缓缓飘动的夜里，有两对双星，似乎没有定轨，只是时远时近。。。。。。”、《泡影》“两个自由的水泡，从梦海深处升起。。。。。。朦朦胧胧的银雾，在微风中散去。我象孩子一样，紧拉住渐渐模糊的你。徒劳的要把泡影，带回现实的陆地，”、《感觉》“天是灰色的，路是灰色的，楼是灰色的，雨是灰色的。在一片死灰中，走过两个孩子，一个鲜红，一个淡绿。”和《弧线》“鸟儿在疾风中，迅速转向。少年去捡拾，一枚分币。葡萄藤因幻想，而延伸的触丝。海浪因退缩，而耸起的背脊。”等诗作在诗坛中影响很深。
顾城定居新西兰激流岛后，也许是因为收入微薄，要贴补家用，也许是因为要享受田园生活，顾城在自家房子旁边圈了一块地，养了几百只鸡。英儿的出现，改变了顾城的生活。英儿是一个极有当年特点的女孩，她与顾城原来就认识，也很崇拜顾城。在她看来，顾城就是神，她甚至从来没有想象到自己能成为“神”的私生活中的一部分。在新西兰见到顾城后，英儿发现顾城依然是“童话诗人”的形象，甚至更加走火入魔，越来越不食人间烟火（也许对女人除外）。而当年清新可爱的谢烨由于顾城生活上的低能，她付出太多，操劳太多，很少得到一个女人应有的宠爱，正日益变成未老先衰的黄脸婆。虽然英儿也很同情谢烨，但她更加同情顾城。一个“童话诗人”怎么可以没有浪漫的爱情，怎么可以身边没有佳人陪伴？在顾城主动之下，长得还算漂亮的英儿向童话诗人献出了自己的一切。顾城的妻子谢烨真是太奇怪了，明明知道有一个女人正在分享她的丈夫，但是，对顾城的盲目崇拜也许使她认为，那是一个天才应有的权利。她没有任何怨言，三个人相安无事地住在一起，甚至管吃管喝，生怕怠慢了客人，唯独把亲生孩子排除在外。我不知道顾城当时对于身边两个女人的心态是否了解，或者是否想去了解，在他的遗著《英儿》中，我看不出端倪，反正顾城自豪地宣布：两个女人他都爱，他说他有两个妻子。顾城甚至感觉自己是大观园中的贾宝玉，两个女人还太少。他说，在他的童话城堡里，至少应该有12个女孩，他想让自己成为女儿国的国王。他幻想着12个女孩都是银盔银甲，保卫着他的女儿国不被第二个男人侵犯（包括他自己的儿子）。其实英儿当时另有情人，在国内，她爱上了比她大20多岁的诗人刘湛秋。到了新西兰之后，她又爱上了顾城。1992年，顾城夫妇接到了去德国讲学的邀请，顾城开始想放弃，他说，除非英儿一起去。但是，他不允许儿子一起去。顾城的妻子央求英儿劝说顾城，不要放弃这个机会，至少也可以给家里困难的经济状况带来一点缓解。英儿知道，自己该出局了。顾城夫妇临去德国之前，顾城要求英儿在家等他们回来。谢烨则说：如果我们回来的时候你还在，那就是我的命，我就彻底接受这个现实。
顾城的诗篇5
那一天，后来成为顾城妻子的那个女人，谢烨，也在车上。她就坐在顾城的对面。微弱的灯光下，顾城突然就给谢烨念起诗来，还提起自己小时候的事情，并用钢笔为谢烨画像。谢烨看着他，给他回应。
长夜过去，火车到了北京。收拾行李准备下车时，顾城突然塞了张纸条在谢烨手里。谢烨打开纸条，看到顾城的名字和地址，她才知道，坐在面前的这个戴着厨师帽一样帽子的男人，就是全国闻名的诗人顾城。
去不去找他？谢烨犹豫了很久。但最后，她决定去。开门的是顾城的母亲，她好像早已经知道了谢烨。从顾城家出来，谢烨留下了自己在上海的地址，还告诉他离开北京的日期。之后，顾城送她离开北京。
“我们在火车上相识，你妈会说我是坏人吗？”顾城问。
“没人说你是坏人。火车开来开去，上边坐满了人，有好有坏，你都不是，你是一种个别的人……你是个怪人。”谢烨回答。
“你会给我写信吗？”她伏在车窗上问。“会的。”“写多少呢？”顾城用双手比了一个厚度，两个手的距离，厚度相当于一部长篇小说。于是，从那天开始，他们写了 200多封信。
他们不可抑制地相爱了，爱情使他们感到甜蜜，也备受煎熬。1983年 8月 8日，经过苦涩的 4年多异地恋，顾城和谢烨走进了婚姻殿堂。
结婚后，顾城就像一个小孩子一样依恋着谢烨。他很少出门，也不会买菜，就连穿什么衣服，都听谢烨安排。他说：“在我失败的时候，在世界的门都对我‘呼呼’关上的时候，你还会把手给我吗？我不怕世界，可是怕你，我的理智和自制力一点儿都没用。”
那个时代，人们狂热地喜欢诗人，顾城经常被邀请到大学讲课，每次出远门，他一定要带上谢烨。他在里面演讲，她就一直在门外等着。可是，再美的爱情也敌不过现实，像所有的夫妻那样，钱，渐渐成为他们头疼的东西。
在写作的人当中，诗人能得到的稿费是最少的，经常只有三五块钱。这样的数字，并不足以维持生活，日子一天天开始拮据，谢烨也变得很焦虑。她希望顾城也能像其他男人那样，有一份薪水稳定的工作。可是顾城只会写诗，并没有其他的谋生能力。有一次，顾城和谢烨骑自行车去看望诗人舒婷，舒婷问他们：“你们怎么不坐地铁来？坐地铁只要一毛钱而已。”顾城说：“我们就是没有一毛钱。”
1987年，谢烨跟随顾城游学欧洲、美洲之后，决定在新西兰的一个孤岛上停留下来。他们期待过一种返璞归真的简单生活。在那个小岛上，顾城买了一栋简陋的房子。他们亲手把石头从山上搬下来，翻盖房子，因为没有自来水，就在屋顶做了个蓄水池用来洗澡。随后，他们的儿子木耳出生了。
但是，孩子的降临并没有给这个家庭带来多少真正的快乐。顾城不喜欢孩子，他把木耳送到当地的酋长那里抚养，也不让谢烨去看他。他们在国外的生活非常节省，顾城那时候的精神状态也变得越来越不好。谢烨需要衣服，便去市区的一家时装店买，顾城就一声不吭地坐在地上不起来，对他来说没有什么比生活的具体化更可恨了。
顾城一天比一天厌世，经常说要一起自杀的话，谢烨的精神每天都极度紧张，担心回家就看见顾城的尸体。
岛上不好找工作，为了生活，谢烨只能到附近的城里打工。她在城里认识了一些朋友，因为很漂亮，又善于交际，一个新西兰男人爱上了她。其实，谢烨也想过不为衣食发愁的生活，但是，她内心深爱的是顾城。
此时的顾城，爱上了一个叫英儿的女人。英儿曾在《诗刊》杂志当过编辑，与顾城在一个诗会上相识。顾城为她办理了去新西兰的手续，她也来到小岛上，和顾城、谢烨一起生活。顾城是一个幻想主义者，他希望英儿和谢烨能够和平地相处。
由于英儿的出现，顾城和谢烨之间的感情彻底破裂了，他们开始争吵。就在这时，英儿也接受了一个新西兰男人的求婚。顾城觉得谢烨和英儿都背弃了自己，也背弃了他所幻想的桃源生活，精神到了崩溃的边缘。
1993年 10月 8日，顾城用一把利斧，杀死了他曾经最爱的女人——谢烨，然后在门口的一棵树上上吊自杀了。
顾城的诗篇6
岛上不好找工作，为了生活，谢烨只能到附近的城里打工。她在城里认识了一些朋友，因为很漂亮，又善于交际，一个新西兰男人爱上了她。其实，谢烨也想过不为衣食发愁的生活，但是，她内心深爱的是顾城。
1979年，顾城陪父亲去上海采访，住在一家招待所里。那天风很大，顾城走出屋子，风就把门关上了，父亲不在，他没有钥匙。顾城站在门外，一筹莫展，突然，他愤怒地翻窗而入，收拾了东西，找到父亲说：“我要走，马上就走，回北京！我在上海快要窒息了。”他当天就登上了回北京的列车。
那一天，后来成为顾城妻子的那个女人，谢烨，也在车上。她就坐在顾城的对面。微弱的灯光下，顾城突然就给谢烨念起诗来，还提起自己小时候的事情，并用钢笔为谢烨画像。谢烨看着他，给他回应。
长夜过去，火车到了北京。收拾行李准备下车时，顾城突然塞了张纸条在谢烨手里。谢烨打开纸条，看到顾城的名字和地址，她才知道，坐在面前的这个戴着厨师帽一样帽子的男人，就是全国闻名的诗人顾城。
去不去找他？谢烨犹豫了很久。但最后，她决定去。开门的是顾城的母亲，她好像早已经知道了谢烨。从顾城家出来，谢烨留下了自己在上海的地址，还告诉他离开北京的日期。之后，顾城送她离开北京。
“我们在火车上相识，你妈会说我是坏人吗？”顾城问。
“没人说你是坏人。火车开来开去，上边坐满了人，有好有坏，你都不是，你是一种个别的人……你是个怪人。”谢烨回答。
“你会给我写信吗？”她伏在车窗上问。“会的。”“写多少呢？”顾城用双手比了一个厚度，两个手的距离，厚度相当于一部长篇小说。于是，从那天开始，他们写了200多封信。
他们不可抑制地相爱了，爱情使他们感到甜蜜，也备受煎熬。1983年 8月8日，经过苦涩的4年多异地恋，顾城和谢烨走进了婚姻殿堂。
结婚后，顾城就像一个小孩子一样依恋着谢烨。他很少出门，也不会买菜，就连穿什么衣服，都听谢烨安排。他说：“在我失败的时候，在世界的门都对我‘呼呼’关上的时候，你还会把手给我吗？我不怕世界，可是怕你，我的理智和自制力一点儿都没用。”
那个时代，人们狂热地喜欢诗人，顾城经常被邀请到大学讲课，每次出远门，他一定要带上谢烨。他在里面演讲，她就一直在门外等着。可是，再美的爱情也敌不过现实，像所有的夫妻那样，钱，渐渐成为他们头疼的东西。
在写作的人当中，诗人能得到的稿费是最少的，经常只有三五块钱。这样的数字，并不足以维持生活，日子一天天开始拮据，谢烨也变得焦虑。她希望顾城能像其他男人那样，有一份薪水稳定的工作。可是顾城只会写诗，并没有其他的谋生能力。有一次，顾城和谢烨骑自行车去看望诗人舒婷，舒婷问他们：“你们怎么不坐地铁来？坐地铁只要一毛钱而已。”顾城说：“我们就是没有一毛钱。”
1987年，谢烨跟随顾城游学欧洲、美洲之后，决定在新西兰的一个孤岛上停留下来。他们期待过一种返璞归真的简单生活。在那个小岛上，顾城买了一栋简陋的房子。他们亲手把石头从山上搬下来，翻盖房子，因为没有自来水，就在屋顶做了个蓄水池用来洗澡。随后，他们的儿子木耳出生了。
但是，孩子的降临并没有给这个家庭带来多少真正的快乐。顾城不喜欢孩子，他把木耳送到当地的酋长那里抚养，也不让谢烨去看他。他们在国外的生活非常节省，顾城那时候的精神状态也变得越来越不好。谢烨需要衣服，便去市区的一家时装店买，顾城就一声不吭地坐在地上不起来，对他来说没有什么比生活的具体化更可恨了。
顾城一天比一天厌世，经常说要一起自杀的话，谢烨的精神每天都极度紧张，担心回家就看见顾城的尸体。
岛上不好找工作，为了生活，谢烨只能到附近的城里打工。她在城里认识了一些朋友，因为很漂亮，又善于交际，一个新西兰男人爱上了她。其实，谢烨也想过不为衣食发愁的生活，但是，她内心深爱的是顾城。
此时的顾城，爱上了一个叫英儿的女人。英儿曾在《诗刊》杂志当过编辑，与顾城在一个诗会上相识。顾城为她办理了去新西兰的手续，她也来到小岛上，和顾城、谢烨一起生活。顾城是一个幻想主义者，他希望英儿和谢烨能够和平地相处。
由于英儿的出现，顾城和谢烨之间的感情彻底破裂了，他们开始争吵。就在这时，英儿也接受了一个新西兰男人的求婚。顾城觉得谢烨和英儿都背弃了自己，也背弃了他所幻想的桃源生活，精神到了崩溃的边缘。
1993年10月8日，顾城用一把利斧，杀死了他曾经最爱的女人——谢烨，然后在门口的一棵树上上吊自杀了。
那个戴着白色帽子的童话天使，从此只存在于照片之中。他为什么要那么残忍地杀死谢烨？有人说，那是个意外。也有人说，也许谢烨决定离开，让顾城彻底绝望了……
顾城的诗篇7
又一个春天了。春天，大约是个情动的季节，万物疯长，生命激荡。
1989年3月2 5日，诗人海子在黎明前的黑暗中，干净地发出一声尖锐的质疑。而后，他从自己执教的大学失踪了，当人们在26日找到他时，他已在山海关一条冰凉的铁轨上，与这个世界的卑污一刀两断。年仅25岁的这一生命的隐遁是如此突兀、神秘，他到底听到了什么天籁之音抑或生命内部的什么召唤?他的诗句有：“珍惜黄昏的村庄，珍惜雨水的村庄，万里无云如同我永恒的悲伤／人类和植物一样幸福，爱情和雨水一样幸福／那秋风吹凉的地方，那片我曾经吻过的地方／诗人，你无力偿还，麦地和光芒的情义／当我睁开双限，你头发散乱，像黎明的两只月亮／面朝大海，春暖花开。”
读这样的诗，你怎能想象一团火的熄灭，一颗星的陨落。然而，事实是海子却已安歇。
这个创造了中国新诗奇迹的少年，这个从安徽金黄的菜花和雨水中起步，从南方的水泽、河流、庄子、屈原、民间谣曲起步，走向粗裂的地方。走向北方之北有草地和高原品质的地方，再转化为精神向往，而折向印度、波斯、希腊和埃及等人类文明的源头，最后，直抵太阳的诗歌王子・这个在不到六年的创作历程中完成了包括诗剧、诗体小说在内的10篇长诗，250多首短诗，以及诗歌文论的诗人，在春天的夕阳中安歇了。他的骨灰静寂地安放在安徽省安庆市怀宁县高河镇查湾村北面一片黑松林掩映的坟头中。在春天四周疯长的植物和绚丽的色彩中，终于实现了他的“面朝大海，春暖花开”。
“适时而纯洁的死亡”。 十年，又一个十年。当我和南阳的几个诗友在四月春天的一个早晨去拜望海子时，树正绿着，花正开着，面朝东南的祭台上，一簇簇鲜花露珠一样洁净、芬芳。我们几人低头伫立着，而坟墓中的海子大约知道，他正在收获着他预料中的一切――一个天才诗人留给这个世界和生命永远的响动、追忆和探测。
海子永恒!
顾城
而这是一个秋天，1993年10月上旬的一个秋天。新西兰奥克兰附近的一个小岛上，残阳如血。一棵树，一根绳子，一把斧头，两具尸体，一男一女。男的是诗人顾城，女的是诗人之妻，喜爱文学并写出不错散文的谢烨。
何因走绝路，斧索写悲歌?
上世纪七、八十年代，以写朦胧诗著称，并以一首“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”而定格新诗历史的顾城，为什么要用这样惨烈的方式结束自己，也结束自己爱妻年轻的生命?
他的父亲，老诗人顾工说：怎么好好的，就成了这样；我怎么也不敢相信，除非他是疯了。
和顾城出版过合集的著名女诗人舒婷说：“顾城对生活很尊重，很热爱，对一朵花或一只鸟都曾经给予很大热情和关注，怎么会这样。希望每一个人不要过多惊扰他，应该更多地从心理上、生理上来看他。”
顾城自己则说，人承受的东西有限。人可以“生如蚁，气如神”。但他没有做到，许多事情在他身上，都是阴差阳错地发生。他跟外在的世界有强烈的冲突，内心永远矛盾。
他乐于世外桃源的生活，在荒岛上与两个女人的和睦相处，自耕自养，是他生活最和谐状态。他写道：“你们真好，像夜深深的花束，一点也看不见后边的树枝。”理想王国的鲜花让诗人付出了生命的代价，因为理想是美丽的，现实却是痛苦的。当理想与现实发生冲突时，什么事情都可能发生。
鬼才顾城走了，他给世间留下了许许多多溢满才气的诗作，也留下了不尽的疑问。黑夜关闭了他黑色的眼睛，那一年，他37岁。
食指
食指仍然健在，但诗人活在福利院。这个福利院不是养老院，简单地说，就是精神病院，里面住着一群疯子。
就是这个疯子，“”中，他的诗歌以手抄本的形式，一直传播到中国这个国度最遥远的各个知青部落、天涯海角。在那个万籁俱寂的年代里，惟有他发出的真正人性的声音，让许多人泪流满面，一次次鼓荡起生的勇气。
他的真名叫郭路生，是她***的妈妈任行***路上生的。那个时代的人几乎能熟练背出出他的诗：《相信未来》、《这是四点零八分的北京》、《海洋三部曲》、《鱼儿三部曲》。2001年4月，食指获得《人民文学》诗歌大奖。消息传来的时候，他仍在精神病院里，已经是一名有近三十年精神病史的老病号。当时有媒体说“今年的《人民文学》诗歌奖，一个给了自杀者(海子)，一个给了疯子。”正是这一给，让诗回到了诗的高贵和神性，也正是这一给，诗人们用浪漫和理想主义的殉道精神将某种庄严的光彩赋予了《人民文学》和那个奖项。
而对于诗人是真的疯了还是精神与灵魂达到的极限?食指自己说：“我没有必要去请教医学博士，请他告诉我为什么一个疯子在谈论诗歌时可以如此健康如此正确。很多人不相信，说是神话，因为我在这样的环境里(指在精神病院)还能写诗。我是疯子，我在我自己的王国里是国王。”诗人多多这样评价食指：“这个疯子并非等闲人物，在我看来，就郭路生早期抒情诗的纯净程度来看，至今尚无他人能与之相比。我初次见到他已是1974年冬的事，那时他已精神崩溃。就我记忆所及，郭路生是自朱湘自杀以来所有诗人中唯一疯狂了的诗人。”多次见到并采访过食指的杨子写道：“只要一谈起诗歌，他就变得那么兴奋，那么正常，那么健谈，一套一套的。他可以整段背诵自己的诗歌。他谈时尚，谈民族文化，谈敬业救国，谈不为名利、不浮躁的写作，一切看来是那么健康那么正确。他常提到的一句话‘从凄凉中看到悲壮’，这几个字用在他身上非常熨贴。他就是凄凉的悲壮。”青年诗人谭五昌有一首写食指的诗《京郊疗养院拜访诗人郭路生》其中有：“为了一个叫做‘食指’的诗人的生日／为了一种叫做诗歌的东西／我们七八个善心的访问者／不约而同离开北京这座繁华的都市／来到郊外，共赴一场规模不小的精神聚会”。
为了一次精神的聚会，为了让诗的光芒照出历史的尘埃，诗人们有的死了，有的疯了。“为什么我的眼中常含泪水，因为对这片土地爱得深沉。”不同时代的真正诗人，却发出的是共同的声音。所以李白醉酒让官宦脱靴磨墨，天子呼来不上船，西方哲学家对显赫的帝王说：“走开，不要遮住我的太阳”；先贤不吃“嗟来之食”，朱自清宁愿饿死也不要强盗救济；陈寅恪怕使学术受污而衰骨抗争……对于一个诗人，首先是人，然后才是诗。诗人是黑夜的启明星，是黎明前的曙光，是苦难中的真正歌唱。
顾城的诗篇8
朦胧诗是二十世纪七十年代中国文坛新兴的一种新式诗歌体裁，也渐渐风行为一种独绽枝头的奇葩，一种流派。朦胧诗又称新诗潮诗歌。顾名思义，朦胧诗以其婉约含蓄、清新靓丽给人留下无限的遐想空间。多富于象征写法，以意象的模糊性与意境的存在性、形式与内容的相互矛盾性而擦出火花，引领风骚于大多数现代诗爱好者心目中。
朦胧诗的代表作家有海子、顾城、北岛、舒婷、于坚等。虽说是同出一辙的朦胧诗，但他们的诗各有风韵。读起来虽不平仄相对，也不一定串联和谐，但大都彰显出朦胧诗最本质的特点，达到了诗体本身的目的，实现了作为一种基础文体的最终价值。
比如海子的《面朝大海，春暖花开》，以一派略带湿意的潮春海景***为背景，补充以平民生活最原始、最古朴、最天然浑厚而又琐屑的生活细节为血肉，以寻找向往的理想精神家园的情愫为经脉贯穿全诗，于浅显中渗透深刻。同样，舒婷的那篇脍炙人口的《致橡树》则以暗喻的修辞和第一人称的叙述和抒情，缔造了坚贞的爱情佳话。还比如顾城的《一代人》《近和远》都寥寥数十字，却揭示了在一个特定的历史时期和社会情状下深受时代影子触染的年轻人的觉醒，叛逆的心理状态，及“寻找光明”的情感构***，包括人心之间无情与冷漠压抑下的洪荒场景与世态炎凉。
一方面由于艺术构思和抽象效果的需要，另一方面可能也是社会制度的对知识分子激进的扼杀和自由的剥削，迫使这些朦胧诗在实现“模糊中清晰诗的轮廓”的基础上也做到了半遮半露、半虚半实的隐匿。隐匿起诗人真实的意想，不然为什么海子、顾城、三毛这些优秀的诗人过早地陨落，而且都是自杀？不然为什么当代诗人都被灌注上了“穷、酸、颠”的字眼？诗是朦胧的，是邪恶的美好，但是这些诗人的下场却是明明白白见证了一个时代的缩影！不仅是社会的人心惶惶和对信仰规律的背叛，更多的还是无力的怅然，内心的孤独和悲哀。
顾城的诗篇9
与其写一首仅为千人读一遍的诗作,不如写一首能为一人读上千遍的诗作。
——瓦莱里
那片荒原上，它们盛开
1 我从未看到过荒原 Emily Dickinson
2 一代人 顾城
3我领悟了海，我领悟了音乐，我想跳舞 Allen Ginsberg
4伊卡洛斯的悲叹Charles Pierre Baudelaire
5玫瑰诗Rainer Maria Rilke
6 [组诗] 荒原Thomas Stearns Eliot
他奔走在疾驰的黄昏
附文 / 五节诗句的胜利 (已发表)
编后记 / 在荒原的那一边
诗不是感情，而是经验。
——里尔克
[美] Emily Dickinson
我从未看过荒原--
我从未看过海洋--
可我知道石楠的容貌
和狂涛巨浪。
我从未与上帝交谈
也不曾拜访过天堂--
可我好像已通过检查
一定会到那个地方 。
作者简介:
Emily Dickinson即艾米莉·狄金森，美国诗人。诗风凝炼，比喻尖新，常置格律以至语法于不顾。生前只出版过10首诗，默默无闻，死后近70年开始得到文学界的认真关注，被现代派诗人追认为先驱。与同时代的惠特曼，一同被奉为美国最伟大诗人。
感悟点滴:
这一首诗让我想到一首非常有名的歌曲，叫做I’ve never been to me。她什么都拥有过却丧失了的东西，艾米莉虽丧失了一切却不能放手。我从未看见过荒原，但我听得见，怪诞的风在上面盘旋。我用手捧住最后的光焰。
一代人
[中] 顾城
黑夜给了我黑色的眼睛，
我却用它寻找光明。
作者简介：
顾城，中国当代诗人，作家顾工之子，出生于北京。朦胧诗主要代表人物。***前即开始诗歌创作，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。
感言点滴:
还是坚信顾城是他那个时代的产物吧。黑夜对于我们来说，只是顾城这颗星星的背景。他在黑色的幕布前面孤独演绎着被抛弃的一代人的故事——让我们感到欣慰的是，这一双眼睛，还在闪光。听见他的敲击了吗？厚厚的墙里，太重的往事沉淀，顾城和他的那个时代都远去了，唯一留下的，就只有这无尽的叩问。
我领悟了海，我领悟了音乐，我想跳舞。
[美] Allen Ginsberg
我领悟了草坪，我领悟了山坡，我领悟了高速公路群，
我领悟了泥路，我领悟了在停车场路上的汽车，
我领悟了售票员，我领悟了现金和支票以及卡片，
我领悟了公共汽车群，我领悟了哀悼者，我领悟了他们的穿红色连衣裙的孩子们，
我领悟了高速公路，领悟了别墅，领悟了旗帜…
领悟了信徒们，领悟了他们的卡车和面包车，领悟了穿着卡其布制服的保卫员
我领悟了人群，领悟了有薄雾的天空，领悟了所有的弥漫着的笑容和虚无的眼睛
我领悟了枕头，看着红色与黄色的，方的枕头和圆的……
我领悟了拱门，领悟了弓，领悟了男人和女人的游行，领悟了前进，领悟了风笛，领悟了鼓、喇叭，领悟了高的头饰和番红的长袍，领悟了整套西装……
我领悟了花骄，领悟了雨伞，领悟了塔
领悟了绘制过的手饰，四个方向的颜色
领悟了代表慷慨大方的琥珀色，领悟了代表因果报应规律的绿色，
领悟了代表佛祖的白色，领悟了代表心的红色……
我领悟了塔上的十三个世界，领悟了铃把和伞，领悟了空心的铃
领悟了那将装入铃心的尸体
领悟了那些正在吟唱着的僧侣，喇叭在我们的耳朵里，烟雾从防火砖的空心铃的头上升起
领悟了人群的沉默，领悟了智利的诗人，领悟了彩虹，
我领悟了死了的印度教首领，我领悟了他裸体胸部的老师在看着一个在塔内燃烧的尸体，领悟了哀悼的学生在他们的书前盘腿地坐，诵唱着忠诚的经，
我领悟了用他们的手指表现着的神秘的手势，领悟了在他们手中的铃和铜的闪电
我领悟了从旗和电线和伞和漆着枯黄之柱子上升起的火焰
我领悟了天空，领悟了太阳，围绕着太阳的彩虹
我领悟了薄雾之云过这太阳……
我领悟了自己心灵的跳动，我的呼吸穿过着我的鼻孔
我的脚走着，我的眼看着，我的脑子领悟着从被尸体燃烧的纪念碑上升起的烟雾
我领悟了下山的小路，我领悟了向公共汽车移动着的人群
我领悟了食品，莴苣沙拉，我领悟了老师缺席了，
我领悟了我的朋友们，我领悟了我们的瑞典汽车蓝色的，
我领悟了一个抓住我手的年青小伙子
我领悟了我们的在汽车旅馆门锁里的钥匙，我领悟了黑暗，我领悟了一个梦，就忘了
我领悟了在早餐上的桔子和柠檬和鱼子酱，
我领悟了高速公路，我的疲倦，我的关于作业的观念，小伙子的在微风中的有***的胸部
当汽车开下山迫穿过绿色的树林驶向水，
我领悟了屋群，晒台眺望着有薄雾的地平线，海岸和老化的石头在沙子中
我领悟了海，我领悟了音乐，我想跳舞。
作者简介:
Allen Ginsberg堪称美国当代诗坛和整个文学运动中的一位“怪杰”。金斯伯格曾说道:“别把疯狂藏起来。”他生于新泽西州的纽华克城，大学期间曾被一度开除，却于1955年在旧金山的一次朗诵会上，以其《嚎叫》获得轰动性成功，从此也被奉为“垮掉的一代”之父。戏剧性地，他于1973年成为美国文学艺术院成员，继之又得到了全国***书奖——至此，美国学院终于迎进了这位粗鲁狂野、留着大胡子的反学院派诗人。
顾城的诗篇10
后来我看到别人写的文章，里面好像对顾城有点误会，说顾城养了两百多只鸡，说他有嗜血的本性，居然在一夜之间把这些鸡都给杀了。这话是不对的。事实上，是***的小官吏上岛来，限定他3天以内把鸡处理掉，因为这么多只鸡侵犯了他人利益。所以他们必须把这些鸡都杀了。杀完后放在当地人的大冷库里面冷冻着。谢烨拿出来做鸡肉春卷，跟顾城到墟上去卖。他杀这些鸡确实是迫不得已。
起初，谢烨跟顾城在一起其实非常痛苦。顾城不让谢烨打扮，不让她戴耳环戴项链，穿衣服都要他审过。谢烨跟我们游泳，顾城很不高兴，不喜欢她在公众场所穿游泳衣。外国人，包括很多汉学家都认为，顾城的诗是谢烨写的，因为都是谢烨在外面出面翻译啊，而且包括顾城的版权，都是谢烨帮他签帮他看的。他朗诵的时候，在上台之前，谢烨还给他提条给他改字呢。
我在1980年的青春诗会上第一次见到顾城和江河。他们那时候很穷。在北京，他们两个来看我，顾城隔段时间就要到窗口看一眼。我说：“干吗？”他们说自行车放在下面，怕人家偷了。我说：“你们怎么不坐地铁来？”他到我这里来，地铁就是一毛钱。他说：“我们就是没有一毛钱。”一次有人给他们寄了一笔稿费，150元。顾城很开心，跟谢烨两个人手拉手穿过一个很大的公园，手拉手去存在银行里。可是到下午就发现了，必须去领10元钱买白菜。然后就手拉手去领了，10元钱。第二天早上，又发现他们自行车胎破了，就跟谢烨手拉手，又去领了10元钱。后来银行那个小姐就问他：“你能不能把下午的10元钱一起领了？”
顾城一辈子都穷。他的稿费非常少。他自己生活自己买菜。顾城就做了一大锅白菜粉丝豆腐，两个人天天吃这个。一锅菜，中午吃剩了就晚上吃。后来1992年到了美国，那时候顾城的精神已经有些异常了。我们住在旅馆，旅馆的早餐是不要花钱的。我拿了块蛋糕，蛋糕吃了一半觉得太甜了，就放下来，顾城把我剩下的蛋糕拿来吃了，我有点奇怪。谢烨就跟我说：“你不知道，他今天早上吃了7块蛋糕了。”为什么呢，那个美国佬发给我们钱，3天发200元，3天3天发。3天200元美金，自己吃饭，早饭是旅馆给。晚上经常有宴请和Party，几乎天天都有，没有自己吃晚餐的机会。就一顿午餐，附近吃一大碗海鲜面才4.9元，加小费也不过5.5元。这个他都舍不得花。他把7块蛋糕吃了，然后就去睡觉，睡到下午四时起来，准备吃晚饭，这是谢烨说的。我心里很难过，我觉得顾城是缺钱缺怕了。