学文网展示空间设计论文篇1
当观者游走其中，移步换景，虚相与实形的转换通过人的动态活动交错呈现。这种似静止而又变换的流动性空间，与中国画虚白空灵的意境异曲同工。传统园林的另一种虚实关系则体现在建筑墙面上的空白和虚空部分，或者借助光线和水面投射在实体墙面的光影而形成。这里的空白是构成园林空间必不可少的内容，也是设计者有意为之的留白。此外，水面的组织与安排，正如水墨画中的不着笔墨之处，建筑实体与水面的倒影一静一动、虚实相应，由此形成园林空间丰富的景观层次和耐人寻味的审美意境。在这里，虚空间可以诱发出对于空间的多种感受与想象，意在营造空灵的氛围，正如古人所描述的“气”——空间通过围合和边界来限定，不仅围合出实体空间，也围合出了虚无的“气”[2]。这种以“气”的形式存在的虚境是留白思想更深层次的体现。它来源于实境，却借助于思维的想象产生出某种虚构的意象，并形成一定意义的空白。
二、“留白”艺术与当代展示设计的共通性
从一定角度来看，“留白”艺术与展示设计都意在表达某种思想和意***，都是为了传递某种特定信息而采用相应的布局手法。展示设计涵盖了美学、心理学、空间技术、视觉艺术等多种知识，是一门综合性较强的学科（艺术）。作为一种以实物展示为基础，视觉传达为表现方式的信息传递形式，具有实体性、开放性、交互性与多元化等特征，因此理论体系还在不断地完善之中。在具体的设计实践中，展示陈列设计师对空间的整体布局和陈列手法的创新也在不断地反思与改进。同时，各种姊妹艺术的精髓和思想也被大量地借鉴和运用。“留白”作为一种传统艺术表达手段和手式，与当代“简约设计”的理念异曲同工、不谋而合。展示设计中巧妙地“空白”处理能产生空间节奏，形成视觉美感。同时，适当的“空白”不仅是实形存在的前提，其自身也是一种蕴含审美价值的存在。传统艺术借助“留白”的妙用达到了耐人寻味的境界，是艺术家利用虚实结合而产生的情趣，也是心灵与自然结合的产物。传统艺术中的“留白”是以虚空传递一种空灵精神，于是构建了“计白守黑”的美学理念。展示设计是一门综合性极强的艺术，对展品的宣传推广并使观者最大限度地参与其中是其根本的目的。因此，对展示陈列手法的创新是设计的重点，而巧妙运用“留白”艺术能使展示设计用以少胜多的形式提升空间的艺术感染力。
三、当代展示空间中“留白”的表现精神与价值意义
1．虚实相应构建信息的主次关系
作为一种以视觉传达与感知为主的综合性艺术，展示空间的整体布局是对各视觉要素具置的规划与经营，而能呈现恰当的对比。留白的艺术手法能对展品的陈列进行主次划分，微观的陈列设计之中的局部空白意在凸显各种视觉要素的对比与强弱关系。有效地运用对比手法传递出陈列道具与展品的主次关系（见***2），调整各***2简练的空间、顶部与地面的留白恰到好处地突出了靠墙的展品，主次关系一目了然元素的形与量、位置与面积、主体与背景、色彩与光影、材质肌理效果等对比组合关系，就可以产生统一与变化的形式美感。在此需要指出的是，对各要素的空白处理应当尽量简化或去除繁琐的装饰，地面与顶部要保持干净利落，展示道具宜少而精，陈列空间也需要适当留白。同时，应该根据陈列风格选择格调高雅、造型优美简洁的饰物，使展示空间显露含蓄内敛的独特气质[3]。展示设计的本质是信息传递，即通过各种视觉传达方式和展示技巧，运用诸多陈列道具，使受众感觉到展品最具魅力的一面。所谓的“感觉”，就是以一种难以说清的方式相互渗透、相互联系在一起的情景。接受信息的人是各种感觉的集合体。所以，设计师应该对这些信息进行研究，有条不紊地构建一个信息的集合体[4]。展示空间设计中的留白区域并不能顾名思义，这里的留白区域不只是局限于颜色中的“白色”（见***3），更多的则是指空间中的“空白”，亦指设计者通过精心构思和反复推敲，特意将某个区域表现为无任何多余的元素和装饰，使其处于空缺的状态，也就是借助一定区域的“虚无”来烘托需要重点展示的内容和主题。而重要目的在于营造一种有虚有实的主次关系，最大限度地获得观者的关注，并将观者的注意力吸引到主要的展品上来，同时营造出简洁却不简单的整体空间效果。原研哉在《设计中的设计》一书中提到，信息的基本品质是“清晰”。他指出，内容虽重要但形式很难被人接受和理解的信息是不具备好的品质的。由此，展示设计师的首要工作就是要对所有相关信息进行梳理，通过清晰地构建使需要表达的信息简明易懂。而有目的的留白正是设计师在整体构思的基础上，实现科学性、合理性和实用性高度统一的行为。
2．借助视觉焦点表达主题
老庄追求“无为”“。无为”被视为一种境界——看似什么都没有，其实蕴藏着耐人寻味的哲理：看起来似乎毫无用处的东西，其实内涵却异常丰富。正如容器虽然是“空”的，却能容纳和收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，也许异常地丰富[4]161。从本质上讲，展示空间中的留白区域是“未被使用的区域”，“白”即是空的地方，和陈列的实体一样都是整体的组成部分。尽管留白区域看起来未被使用，但事实上留白区域的作用却不可低估，它为整个作品提供了可以“透气”的空间和布局上的均衡感。这里需要强调的是对展示空间布局的整体把握并处理好相关细节之中各个视觉要素间的关系。设计中巧妙地留白，是为了更好地衬托主题和突出重点陈列的物品，并集中观者的视线使之形成空间层次。留白区域的环绕与陪衬，能较好地强调中心区域的展示效果，因此观者的视线和注意力就不会被繁杂的元素所干扰，信息的层次感将会更加明确，对观者视线的引导效果能更上层楼，视觉焦点也就自然形成了（见***4）。
3．意境的表达与提升
“意境”是指艺术作品中所呈现的一种虚实相生、情景交融的生命律动而显得韵味无穷的诗意空间。“空白空间”具有独特的设计意境。在展示设计中，有意识地应用空白美学，能创造出具有现代感的展示艺术空间。适当而合理地留白，会使空间结构趋于简洁，达到以少胜多、以简胜繁、耐人回味的艺术效果，展示空间也由此变得更加整体、精炼而雅致。现代主义建筑大师密斯•凡•德•罗的名言——LessIsMore（少既是多），表达了其对设计作品极端简化的初衷在于探索一种“简单中见丰富，纯粹中见典雅”的可能及途径，在这一点上实与空白美学的精髓不谋而合[5]。从艺术的角度来审视留白，是通过视觉上的手段给人带来心理上的轻松与愉悦，还能产生韵律与节奏感，是在一种动态之中营造出来的平衡感觉。在看似简约的手法中却蕴含着丰富的效果，于貌似轻松随意地创意中显现高超的设计功底。这样的处理会使空间的表现更为生动、独特。留白的意义包含了理性和直觉，虽说是显性的表达，其实是是借助隐性的暗示引领观者去寻找美、发现美和体味美，最终达到感悟的目的。展示空间与陈列设计中的留白是创作上的一个技巧，由于留白，观者才有了想象的空间，作品也平添了一种欲说还休的意境及魅力（见***5）。
四、结语
展示空间设计论文篇2
摘要 随着中国改革的不断加剧，越来越多的西方设计理念不断地渗透中国。外来艺术设计风格的入侵，使得我们一味地跟随和模仿，从而导致越来越多的中国元素和民族艺术被遗忘和丢弃。如何适应当今中国社会发展对艺术设计的需求，如何适应艺术市场发展的需要，是当前中国商业空间设计行业亟待解决的问题。中国的展示设计业想要在残酷的竞争中，在社会不断发展的形势下立于不败之地，就必须继承传统的民族元素，创造出独有的艺术设计风格。
关键词：民族文化 中国元素 展示设计
中***分类号：J525 文献标识码：A
展示，即是展览概念的扩展。展览是将物品陈列出来供人们观看，欣赏是被动的；而展示是公众参与的活动，是主动的。在展示中，公众在接受信息的同时也反馈信息，是信息交流与传递的主体。具体地说，展示是在一定的空间环境中，采用一定的视觉传达手段，借助一定的展具设施，在一定的空间范围中，为了充分达到产品在观众心里和思想上产生深刻的印象及影响，以展览的手段呈现在公众面前，以达到交流产品信息，引导消费者等作用。展示设计的方法多样，展示手段丰富，通常会在时间、空间、声音、媒体等互动模式中体现展示物的特点，使观众加深对该展品的认知。可以说，展示设计就如同舞台剧一般，导演为了突出表演效果，在灯光、音乐、舞美等舞台场景中大做文章，来打造最完美的舞台效果，以此吸引观众对表演的喜爱和兴趣。
商业空间展示设计围绕商业空间进行。商业空间是人类活动空间中最复杂、最多元的空间类别之一。从广义上可以把商业空间定义为：所有与商业活动有关的空间形态。从狭义来说，则可以把商业空间理解为：在一定空间范围内，为了满足消费者商品交换的需求，以确保商品实现其价值的交换环境称为商业空间。然而，随着社会的不断发展，商品市场的不断进步，艺术设计的范围不断扩大，商业空间必然以更丰富，更人文，更先进的方式呈现出来，它的概念同时也将随之伸展和变化。
由此可见，商业空间展示设计既囊括了对展品的包装、策划、设计，又包含了多种学科。从根本上说，展示设计就是通过对空间环境和平面的综合运用，以更丰富和精彩的方式将艺术设计融合到展示当中。使其产生独特的空间氛围，集中体现展品的特点，使观众与展品在展示空间范围内进行视觉、听觉以及情感的交流，以达到观众与展品的完美沟通。因此，当今的展示设计作为展品信息传播的媒介，整合多种设计元素，以及各领域的文化知识，以其直观、易懂、生动的形式，提供了人与展品、展品与空间、空间与人之间信息传递交流的时空平台。
一 中国展示空间设计的发展现状及问题
作为舶来品的商业空间展示设计，在进入中国的初期，表现出非常强烈的西方倾向，表现出国人对异国风情的强烈好奇心。展示设计作为一种超前的文化，在那个时代是在展示“洋”文化，因为“洋”就是代表着“时尚潮流”空间展示设计从上个世纪就伴随着改革开放的脚步进入中国，在现代艺术设计和西方艺术设计的推动和影响下，几十年来的确具有了崭新的一面。但是，正如马蒂斯所说：“我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习。”对于即将适应了新环境的中国设计行业，在面对新形势新挑战的情况下，即使已经拥有和掌握了某些熟练的工艺和技术，但一味盲目跟从和缺乏创新，也将会被淘汰和排挤。如何适应当今中国社会发展对艺术设计的需求，以及艺术市场发展的客观规律，根据文化历史以及当今流行趋势，创造出紧跟时展的艺术设计是当前中国空间设计行业所亟待解决的问题。尤其在艺术设计领域里，与市场融合越来越快的商业空间展示设计，更是如此。
随着艺术设计体系的快速建立，空间展示设计被广泛应用到生产和生活中。自中国加入世界贸易组织以来，越来越多的外来因素融入我国。因此，世界各地出现的“国际式”文化取代地域性民族文化的现象越来越严重，传统文化没有引起足够重视，从而导致对传统艺术文化的淡忘。北京市古朴的四合院被高层建筑所取代，东巴文等祖传绝技后继乏人，流传已有600多年的“中国戏曲之母”昆曲也面临着被遗忘的危险，我们所熟知的玉雕和唐卡等民族工艺也面临着同样的窘境。如何认清传统文化与外来现代设计关系的问题，也是我国在现代设计中传统文化地位与价值的问题，更是一个关乎我国民族艺术特色长远发展的问题。对传统继承是必要的，也是必然的，彻底背离传统是不可取的，对西方现代艺术的完全追逐和跟随甚至直接照搬，将使我们的设计丧失民族个性。继承古老文化、延续传统艺术，是我们这一代不可推卸的责任。
二 民族文化的应用对商业展示设计的影响
随着西方现代设计在全世界创造了一个又一个艺术辉煌，一味国际化的设计已经开始令人感觉到单调和乏味。随着经济的发展和设计界的创新意识日趋成熟，加之近年来对具有民族魅力的艺术设计呼声不断，民族和自然的设计理念在不断进步的设计思潮中，影响越来越广泛。在竞争激励，注重创新和个性的今天，设计界也认识到，紧跟时代步伐，将现代设计与民族文化有机的结合起来，才能创造出更突出、更优秀的作品，才能在发展飞速的时代浪潮中站稳脚跟。
同时我们看到，中国的展示设计业走过几十年风雨之后，想在国际上拥有立足之地，必须拿出真正属于自己的风格，中国元素和现代思维相融合是我们最有价值的艺术资源。日本和韩国服饰的风靡，已经帮我们验证了这一点。参与中国休闲服装博览会十年历程的部分经典片段，更佐证了中国文化元素的成功。“霞湖世家”品牌作为T恤界的中国名牌，以中国书法和中国古诗文的展台设计成为时尚界的焦点，“东方儿女”品牌展位以画轴的造型与极富中国传统特色的服装相配合，营造出浓郁的文化氛围。有人这样说过：“当今的中国，从80年代追捧喇叭裤和爆炸头，到现今旗袍和唐装风靡西方街头，中国的传统文化已经融入到了西方的文化潮流中了。
可见，让时代感与传统文化意识相结合，探索具有中国特色的创作道路，才能使中国的设计紧跟设计发展的脚步，不断提升层次、彰显特色，突出本土性和个性并使中国的艺术设计走向世界。才能使设计不断的创新，创造出彰显民族魅力的现代设计。在科学技术高速发展的今天，将本民族的传统特色和现代设计加以融合，艺术设计才能具有独特性，设计作品才能屹立世界之林，经久不衰，耐得起推敲和时代的变迁。也只有这样，艺术设计作品才能在历史舞台中越走越远。
三 民族文化与现代商业展示设计理念的结合
宏观来看，无论是东方还是西方，传统还是现代的商业空间展示设计，都由各国民族文化不断进步和发展而成的。文化间的相互融合，艺术精华的不断碰撞，将商业空间展示得更加精彩，并不断演变和发展。拥有个性和民族性才会拥有国际性，本国文化要发展就要与世界文化相结合，这样才会使本国文化创造出属于自己的个性和品牌。在空间展示设计中，只有充分吸取本民族传统文化的智慧与结晶，具备浓厚民族文化特色的设计，才能在现代的商业展示空间设计中独具特色。2008年在中国北京举办的第29届奥林匹克运动会的开幕式，就是一个及艺术、科技、运动、传统文化于一体的综合性活动展示。它的成功，完美地演绎了中国古典文明与现代文明的融合。在2010年的上海世博会上，中国国家馆融合了中国古代营造法则和现代设计理念，将中国文化的民族美、刚劲美相融合，将传统文化艺术和现代设计理念综合运用，诠释了中国儒家学派“天人合一，和谐共生”传统文化思想。无论是对奥运会开幕式还是对世博会的设计，都体现出了中国民族传统文化的特点和精髓。
为什么中国元素能担当起展示设计中西文化潮流的突破口？原因是历史悠久的中华文明形成了渊源流长的文化体系，中国文化在展示设计中有着非常丰富的历史资源和创作元素：中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、汉代竹简、甲骨文、剪纸、如意纹、中国织绣、凤眼、中国瓷器、国画、石狮、唐装、汉字、金元宝、如意、八卦等，都为中国展示设计创作提供了丰富的资源，使中国设计界发展走得更稳、更远。中国的民族文化，是中国设计传达中国文化和形象的有机载体，也是最基本最简单的方式。如众所周知的“奥运祥云火炬”，就是将代表中国传统色彩的中国红、代表吉祥昌盛的祥云以及华表等中国传统文化元素融入其中。这些元素时刻传递出：“中国、吉祥、高端、尊贵、华丽”等内容和人文主义精神，可以说，它是中国文化精神的镜子，是我们民族文化的血脉和筋骨。
由此看来，中国的商业空间展示设计可以用恢复传统文化的表现手法，回望过去，运用民族土壤，同时加入现代设计潮流，创造出独具中国特色的民族现代设计，使商业空间展示设计呈现出具有东方韵味的独特风格，使人们感受到更浓厚的传统气息。同时，传统风格的表达不能仅仅停留在表面的形式和分析上，而应该由浅入深，从而在民族特色与现代设计相结合的基础上，创造出属于我们自己的韵味和形式。
四 民族文化成为现代艺术设计的主导思想
我国的物质文明和精神文明经过长期的沉淀和积累，使中国的民族文化更加厚重和深沉，形式丰富多样，涉及范围广博辽阔，所形成的艺术精华和文化价值是无法估量和计算的。中国在五千年的历史长河中，便形成了如此灿烂悠久的历史文化和民族艺术。今天的传统文化不应该被现代化和全球化的汹涌浪潮所湮灭，相反，更应该得到重新认同和进一步肯定，并且加以运用和探索研究。传统文化是对一个民族发生、发展和生产的历史记录，同时也囊括了本民族物质文明和精神文明的发生和演变。这样的构成使不同的文化背景有着不同的文化心理，不同的文化心理形成了不一样的价值观念和审美观。在现今的设计作品里，如果没有体现出传统文化的韵味和特点，就不能表现出一个民族的艺术精华和价值，在当今设计的大环境中，就是枯燥无味、缺乏生命力，是没有发展前景的。
然而，纵观如今的设计，以单纯的传统形式而获得较高赞誉的设计作品少之又少，相反，将传统的特色与现代设计相融合以后，却收到了意想不到的效果。中国元素、中国风在空间展示设计中紧跟世界的潮流，运用自己的元素和文化特色，将其以现在的设计形式和艺术形式表现出来，正是说明中国文化在世界的影响力，在设计发展的大环境下认识到了发展规律和流行的必然趋势。“昔日欧风东渐，今朝汉学西游。”孔子学院遍布全球，是中国文化在全球文化交流中的标志性地位，让东方文化展现出普遍的世界潮流。在空间展示设计中发挥中华民族特有的本土特色，充分利用传统优势，将使我国的空间展示设计走出一味模仿西方、没有自身特色的困境，同时也是走出自己艺术特色，发扬我国优秀民族文化的有效途径。
符合主题的好的展示设计，可以很好地反映主题、突出特点，将展品的特点和要表达的理念完美地表现出来，同时将民族特色的效用最大化地发挥出来。我们在鼓动观众参与其中，将客观知识和主观知识正确交互、整合并积极表达的同时，使观众和表达的主题内容产生共鸣。社会的发展，时代的进步，现代设计的不断涌现和创新，给当代的设计师带来了新的召唤和要求。原有的视觉观念和审美理念都在发生着迅速的变化。这不仅仅是机遇更是一种挑战。
因此，现代商业空间展示设计的发展趋势，不可能背离本土特色和民族文化而凭空创造，它应该是对民族文化的继承与发扬，并将现代设计完美地融合和表达。注重现代艺术设计的民族精神文化，是现代艺术设计发展的主导思想，是现代艺术设计创新发展的必然趋势，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，更是优秀展示设计师应该关注的问题。
参考文献：
[1] 康兵：《试论商业展示设计的创意原则和途径》，《南京艺术学院学报》（美术与设计版），2009年第2期。
展示空间设计论文篇3
关键词：空间叙事；博物馆展示设计；教学策略
一、研究背景与目的
博物馆展示设计是展示设计专业课程体系中的主干课程之一，课程开设依托当前文化展示领域蓬勃发展的背景。信息时代和全球化背景下，文化是当前极有效的国际竞争力，而博物馆正是其中极具代表性的组成部分。博物馆展示作为博物馆的核心项目，需要不断发展其视觉形象与展示理念以增强自身竞争力。当代展示设计观念与教育发展是博物馆展示设计有效的推动力。文章以构建展示设计新思维为目标，将叙事空间理论纳入博物馆展示设计新策略教学研究，为寻求有效的展示设计教学手法，开阔学生艺术视野、提升学生设计能力，培育新一代博物馆展示设计人才，提供可供借鉴的思路。
二、博物馆展示设计中的空间叙事
叙事即讲述故事，是人类知识传播与延续的最直接方式，也是人们最易于理解与接受的方式之一。将叙事作为对象进行研究并形成理论兴起于法国，叙事学的发展一向以时间维度的研究为主，近年来由于社会的进步与人类认知的发展，叙事学的研究发生了空间转向。空间叙事理论主要研究从空间的维度理解事件。叙事理论从视角来看关注的是“讲述人—讲述—听众”。博物馆展示空间是指承载展览内容的空间，观众进入其中游走、观看，获取展览信息。它们之间的对应点在于“空间”和“叙事”两要素。文本空间是读者通过文字描述在头脑中想象的三维空间，它对应博物馆实体的三维展示空间；文本中的事件对应博物馆展厅的展示内容。当展厅中的展品陈列变成一个个故事，赋予空间一定的内涵，会更有利于展览信息的传播和观众对信息的读取与理解，其关键在于讲述的方式。
三、博物馆展示空间叙事的教学策略
博物馆展示空间设计是展示设计主要的专业方向课程之一，以往的课程教学以视觉艺术造型能力的培养为目标，以训练各项要素的造型手法为途径，教学重点停留在视觉表现能力训练层面。对于当代博物馆展示设计而言，展示信息庞大，信息之间存在连续性、相关性特征，信息本体构建了一个故事。仅对展品逐一进行造型陈列处理，是对故事的消解、对信息的弱化。将叙事理论纳入教学的目的在于培养学生深入表达的能力，在展示形象上的达意与对阅读者认知的关注才是博物馆展示设计的根本。
1.教学进程安排
博物馆展示设计课程的教学历时4周，共80学时，课程内容对应教学时间确定为4阶段：脚本撰写—空间生成—情境塑造—视觉表达。学生每周完成相应的设计工作并进行成果汇报，在确定阶段成果方向的基础上开展下阶段的设计工作。设计的过程控制使设计不再是单纯的结果呈现，不同语言的转换、技术的使用、思路的延展是课程重点。
2.脚本撰写
叙事理论主要研究叙事文本结构与文本内容。脚本撰写是开展一项设计工作的基础，它以文本的形式描述空间特征与发生在其中的故事，从而生成设计概念。在展示设计脚本撰写之前要确定展陈内容，主要包括实物、***像、模型等馆方提供的一系列展览对象。脚本撰写的工作是挖掘出这些展品背后的故事，将这些展品看作故事素材并构建故事文本。故事发生场——空间作为故事的承载地，既诱发故事也推动故事的发展，所以，脚本的撰写需要从展品扩展到空间。从空间的维度展开叙事打破了时间叙事的发生逻辑，故事中多方位的可变因素如设计者背景知识的差异性、空间的复杂性、故事的叠加性、信息读取的多维性使故事变得更精彩与饱满。本阶段，学生以2人为一小组，自选展厅内容，拟定一个故事主题并展开脚本撰写工作。脚本力求紧扣主题，展示信息明确，故事围绕展品开展，有相应的情节设定和手法运用。故事建构后将进入师生交流环节，小组进行概念陈述，由2至3名指导教师组成考评小组，听取学生想法。本阶段属于初期阶段，关注学生对展示内容的了解程度和视角，初期想法可以来源于学生在生活中的所见或经历，绘画、音乐、电影、文学作品等均可，探讨的关键是故事主题与展示内容的契合度。指导教师和学生之间属于平等交流的关系，教师在其中扮演思维推动者的角色，鼓励新思维、新理念。经过几轮讨论后，通过对素材的收集、筛选、整理，故事框架逐渐清晰，在其中选取几个关键点生成涵盖时间、空间、人物、事件的场景，生成脚本。
3.空间建构
空间建构是将文本实体化的第一步。在这一阶段，首先要做好空间的分析工作，包括空间的形态、空间之间的关系、路径等，要和故事中的场景寻求对应，确定思路后将故事布置其中。故事在时间中发生，同时在空间中发展。空间是故事发生的承载地，空间建构是对一个个故事场的组合，使其成为一个有意义的整体。故事组织的基本程序是：开始、发展、高潮、结尾。当代博物馆展示空间之间呈现复杂的连接关系，空间中的路径作为故事发展的时间维串接这些故事场景，使其能准确的表达故事结构。在时间与空间维下的故事产生顺序、倒叙、并序和插叙的新表述形式，故事结构变得更加丰富。不管何种组织方式，都是对故事结构的逻辑表达。小组在这个阶段需要将文本与***纸结合起来，首先分析博物馆展示空间的基础条件，如平面大小、空间形态、进出口位置关系。其次，将故事场景组织到平面中，然后转换到空间中进行观察和推敲。平面先行意在先将故事的结构初步确定下来，而空间观察可以呈现出更多的问题，如空间形态呈现出来的特质——封闭、开敞、流动、停滞等，这为故事发生的场赋予了更多的意义。结构一经确定，故事要素就可以一一安排进各空间。至此，故事的空间框架基本确定，完成了文本到空间转换的第一步。
4.情境生成
情境生成是空间建构之后的重要阶段，是赋予空间以精神的阶段。所谓空间精神是指主体对空间的感知。一方面，光、形式语言、材料与色彩等要素共同作用，产生特定的场景意义，营造场所氛围；另一方面，不同空间的承接形成了路径设计、视线引导等。后者主要通过“故事发展的变化—空间场景的转移”控制观众的情绪，产生起伏节奏感，带动观众的情绪变化。在这一阶段，学生要提供更明确的设计***。在单场景设置中，首先要根据展品的背景文化确定其在空间中的具置，展品之间的空间关系和疏密节奏，使展品之间形成合适的场。其次，围绕展品进行展台、展具、灯光、地面、顶面等一系列整体性环境设计，这里需要学生对符号学有一定的了解。故事的生成并不是指场景还原的方式，而是将具象的素材转译成抽象的符号融入环境要素，从而使场景能包含更多的意义。学生要对形态、照明、材料、构造等有较高的综合设计能力，在单空间的处理上强调主次，通过展品的疏密、光线的明暗、空间的高低等予以实现。多个单元空间的关系处理十分重要，场景之间的连接方式也多种多样，主要取决于学生对故事的理解与对前期脚本的撰写。学生在本阶段的汇报，主要通过较准确的平面与三维***纸呈现设计思路，画面应反映明确的层次、明暗、空间关系及基本色调，空间的转换通过平、立、剖面进行表达。教师在本阶段主要对学生设计思路诠释的方式和力度给予一定的指导。
5.视觉表现
视觉表现阶段是将概念呈现出来的关键，包括背景分析、概念表述、设计呈现几部分。前期信息的来源比较广泛，一方面要收集、整理展示的内容信息，另一方面要根据展示内容挖掘背后的文化，给出灵感来源的素材等。学生根据自己的理解确立主题与框架。概念表述阶段是一个故事从文本到***形的生成阶段，这一阶段主要是反复推敲语言使用的方式和准确度。最后的视觉表现是对作品最终的呈现，前期是思路的形成阶段，而如何表达是关键的一步。一个故事是一个连续的动态的过程，采用电影、戏剧等连续帧的方式表述很容易理解，而在设计***纸上进行静态反映就需要对话语进行反复推敲，以准确表达设计意***，让读者读取、理解整体故事。小组的表现成果以***纸的方式表达为主。总体上包含以下特征：其一，采用剖面的形式显示单个展示空间内容和不同展示空间之间的关系。观者成为画面的一部分，如同电影中的人物一样，展品与观众之间的关系在画面上有明确的表达。其二，场景注重细节表达。细节是对事件的暗示、对信息的补充，包括各种固定和非固定的道具设施、形式与材质、空间位置等，使故事更饱满。其三，叙事视角。读者角度的叙事，丰富而细腻。全景式的故事表达强调故事的整体性和节奏，是全知角度的叙事，通常这种表达采用轴测剖切的方式，采用自上而下的视角，表明对事件整体的把握。剖切通常是整个建筑的全剖或是一个场域，里面并存无数的小故事，可以在其中一一读取，共同构建宏观的大叙事。采用客观叙事——第一人称的角度叙事，体现的是身在其中的透视设计理念，画面构***即人物视角，呈现不完整性和个人性特征。不论何种叙事手法，最终以完整、准确地表达设计意***为根本。学生在本阶段做成果汇报，要求采用简洁的语言解释作品，主要看作品本身是否具有较强的语言力度。教师在本阶段对设计表达采用的角度做出客观评价，和学生共同探讨更多的语言可能。
结论
当前，设计教育在现代主义功能至上的理论下更多的是拆解的技能训练与组合的能力训练，而人往往处于设计系统之外或是参与度很小，表现***中的人物通常最后被考虑，行为方式与场景没有很强的联系。叙事理论的空间转向给高校的设计教育带来了新的发展空间。采用叙事理论开展设计是对设计本源的回归，关注人、人的行为、人的物质和精神需求。将叙事理论带入博物馆展示空间设计，对博物馆设计教育来说是一项新的尝试。博物馆是以人的精神建设为目的的，从设计伊始就以故事的方式思考、表现设计师对人与场所关系问题的积极态度。文章阐明了教学目的和教学步骤，提出了阶段控制的具体内容和方法。就当前来说，教学思路还不够成熟，但目标是明确的，未来将会逐步调整，期望今后该课程的教学体系建设能逐步趋向完善。
参考文献：
[1]戴秋思，杨威，张斌.叙事性的空间构成教学研究.新建筑，2014（2）.
[2]刘乃芳，张楠.叙事视角下的空间设计研究综述.华中建筑，2015（10）.
展示空间设计论文篇4
[关键词]中国古典园林；展示空间；东方情调
展示作为生物体一种与生俱来的本能特性，无论在自然界还是人类社会中都在无时无刻的体现着，比如鸟类展现漂亮的羽毛，人类用服饰、首饰甚至化妆来表达自己的个性、气质、精神面貌，但在某种程度上展示行为除了本能的驱使外，还可以被视为是一种向其他人及社会进行信息传递的过程。因此，展示应该是一种为了传达某种信息而进行的有目的的行为，这一概念也可以看作是展示设计的根本理念。随着经济的发展，科技的进步，展示设计的内容越来越丰富、涉及的领域也越来越广，包括博物馆、科技馆、广交会、展销会、商场的展示区域及橱窗陈列设计等，而其中又以博物馆展示设计最为典型，博物馆展示中不仅包含的信息量巨大，而且种类繁多，要求设计时除从设计角度考虑外还要考虑到科学、人文历史、社会学、传播学、心理学、行为学等其他领域，还涉及到运用现代科技手段来进行展示，因此可以说，博物馆展示设计几乎含盖了展示设计的所有特点。
当代社会生活的各个领域都被科技成果打上了鲜明的烙印，而作为科技发展代表成果之一的建筑也正迅速的成为单纯的科技理性支配下的“工业产品”，其内部空间的设计也附庸了更多的含有“现实主义”色彩的理念逻辑，从而以某种所谓“成熟”的消解深度的姿态投入到商业大潮的经济建设之中。不可否认，中国当代建筑及室内设计所取得的成就是有目共睹的，但这种进步很大程度上还停留在一种对西方现代建筑、设计思潮的引进和模仿的水准上，而没有回过头来对我国自己的美学观点、设计理论进行深入的研究，在消化和吸收的西方设计理论的过程中，产生了许多消化不良的负面影响，很多作品可以很轻易的使人看出借鉴的形式来源，而没有形成具有个人语言、地域特色的原创风格，盲目抄袭、千城一面的现象十分突出，这一点在博物馆展示空间设计上也有所表现，可以说原创性、地域特色在一定程度上体现着一个国家的设计水准，优秀的原创风格的形成、地域特色的体现将会更有利于促进整个设计的深化和提高，本文的目的就是通过对中国古典园林设计方法的研究来寻求博物馆展示空间设计中更多、更广泛的可能性，以增加当代中国博物馆展示空间设计的理论支撑，改变博物馆展示空间设计盲目的现状。
密斯・凡德罗在1929年为巴塞罗那世博会所设计的德国馆，在空间的组织上采用了虚实相结合的手法，运用隔断设置交通动线，引导参观者的行动，并且在参观的过程中设置了丰富的空间层次，有围有透，使参观者的空间体验尽量的多样化，其对空间的处理手法正暗合了国画章法中“密不透风，疏可跑马”这一观点。我们不妨就沿着大师的足迹将目光转回到中国古典园林设计方法上来。众所周知，中国古典园林深受绘画、诗词等艺术形式的影响，中国古代并没有专门的造园师，大部分园林都是由画家、文人设计完成，可以说中国古典园林的设计是遵循着绘画的脉络发展的，因此“外师造化，内发心源”的国画原则也充分的体现在了园林设计之中，这种倾心于自然美的态度与追求恰恰是与西方几何审美观最大的区别，可以发现中国古典园林在设计上有四个特点，一、构***的特点：外国园林多为几何式构***，沿一条景观轴线进行空间序列的布置，呈左右对称的布局形式，整体效果明确统一，但过于直白，缺乏耐人寻味的意境，而中国园林则强调迂回曲折、曲径通幽、参差错落，大大增加了游览者的游览趣味，所以中国古典园林在平面构***上多以曲线为主，空间布置互相渗透，疏密结合，错落有致，即所谓的“有定法而无定式”；二、组成要素的特点：外国古典主义园林几何化，人工化，作为花园背景的树木连成一片，没有自己单独的个性可言，外国的园林并不欣赏鲜花本身的美，鲜花、树木只是作为组成***案的材料出现，可以说外国园林欣赏的只是***案的美，即人本主义的思想；这一点与中国人对待花草树木、水体假山的态度截然相反，众所周知，中国园林的一花一草都具有自己的形态、颜色甚至是个性、品德，就如梅、兰、竹、菊代表着中国文人心目中的崇高品德一样，中国人对自然的敬与爱体现在中国园林的每一个细节中；三、内涵的特点：初步看来，中外园林间自由性与规整性的差异似乎是由东西方的审美差异造成的，然而就如南宋的朱熹在井中只发现了阴阳二气却没有发现自己的倒影一样，归根结底中外园林的差异是由于不同的文化、不同的历史、不同的制度、不同的追求、不同的哲学思想造成的，欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于穷究事物的内在规律，喜欢用明确的方式提出问题、解决问题，认为和谐就是美，而中国古典园林则与诗、画这种感性创作形式相互影响，讲求寓情于景、触景生情、情景交融；四、追求意境的特点：中国古典园林从一开始就是按着诗和画的创作原则来设计，显著特点即为写意，在顾及自然面貌的同时加入创作者的主观感受，在似与不似之间传达出自然的神韵，表现出巨大的艺术感染力。
通过以上对博物馆展示空间及中国古典园林空间的分析，我们发现，二者在空间序列上都讲究启承转接、明暗开合；在交通流线上都讲究移步换景、情景交融；在空间氛围上都讲究写意自然，耐人寻味；可以说两种空间的设计手法在很大程度上存在着相似性，一些造园手法通过与博物馆展示空间特点相结合，即可以总结出适用于博物馆空间的设计原则。
一、空间序列组织原则
空间序列关系到博物馆展示空间设计的整体结构，是一个全局性的问题，区别于其它的空间属性，博物馆展示空间具有多空间、多视点、流动性、变化性等特点，因此，只有组织出合理的、完整的空间序列，才能使展示获得良好的效果。而空间序列中最基本的因素是交通流线的组织，要获得良好的空间序列就必须有完善的交通流线，根据交通流线的不同，博物馆展示空间序列大致可以按三种类型来划分，1、直线贯穿式：一般适用于小型空间，各个展示空间呈串联式，沿轴县线依次展开，为求变化，可以在局部空间做不对称设计，也可使部分空间封闭或开敞以增加节奏感；2、环行闭合式：整个空间呈内向向心性，各展示空间沿周边布置，为避免一览无余，可用展示构件进行遮挡；3、中心辐射式：适用于面积较大的博物馆展览空间，这种空间序列的特点是以某一展示空间为中心，其它空间呈放射状围绕它进行布置，可使主从分明，动线丰富，形成良好的展览氛围。
二、空间特点对比原则
从视觉原理角度来说，面积的大小，色彩的差异，形态的不同都可以对人们的视线造成刺激，从而引人注目，在博物馆展示空间的设计上也可以利用这一原理，在相邻两空间的设计上可以采用对比手法，借以突出两空间各自的特点，增加空间的丰富层次。
三、空间表现方式原则
博物馆展示空间设计的目的是要服务于信息传递，即表现展品，好的空间可以丰富人们的游览体验，增强对展品的印象，因此如何将展品完美的呈现于空间之中就需仔细考虑，将一件展品呈现出来不外有两种方式，一种是坦率直接的和盘托出，这种方式适用于参观者近距离的正面观看，可以完全的接受信息，但如果考虑到时间的因素，即四维空间，参观者在行进中恰好处于两件展品位置连线的中点，那么两种展示空间的直白将会引发视觉的混乱和空间的乏味，因此，就需要在空间的设计中引进第二种呈现方式，在考虑时间因素的同时将展品以含蓄的方式显而不露，近可接受信息，远则成为空间的一景。
四、空间渗透层次原则
正如中国古典园林在有限的空间内力求深邃，无边的感觉一样，博物馆展示空间也应该给人一种空间的深远感，而各个空间之间的渗透恰恰可以丰富层次的变化从而极大的加强景深感，同时空间的渗透、互借也可以有效的节省空间面积。
五、动线引导暗示原则
如前所述，空间设计的根本要素之一就是交通流线，不仅空间序列需要设计在其基础上，而且交通动线更可以引导人们按一定的顺序去逐个发现展品，达到移步换景的作用。
综上所述，博物馆展示空间设计是一个含盖丰富内容、涉及领域广泛并随着时展而不断充实其内涵的课题。以上我们总结了博物馆展示设计中所涉及的空间处理原则，中国古典园林造园手法的运用不仅可以为博物馆展示空间设计提供有力的理论支持，还可以使设计作品体现出民族文化与地域特色。总之，正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓；正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础；较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。
参考文献：
[1]朱淳《展示设计》中国美术学院出版社，2000.4
展示空间设计论文篇5
关键词：环境艺术设计，设计内涵，色彩配置，展览设计
0.前言
在企业展览会中，展台可以说是一个企业的名片。未来的展览会展台是否成功的标准不仅是看它的展台是否华丽，还要看它表达的概念与参观者之问是否有沟通，以及展台能否表达展品的内涵，好的展览设计应当是坚持了内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计。
1.环境艺术设计的解释
环境一词原是生物学范畴的用语,可以理解为“被围绕、包围的境域”,现代主义时期的“环境”概念,指的是建筑物周围的环境及其室内环境。设计的定义,各类辞典有不同的解释,大致可以归纳如下:设计、意境、计划、草***、素描、结构、构想、样本等,因此可以说是人的思考过程,是一种构想、计划,并通过实施,最终以满足人类的需求为最终目的。设计为人服务,在满足人的生活需求的同时又规定并改变人的活动行为和生活方式,以及启发人的思维方式,体现在人类生活的各个方面。在人类社会发展的不同历史时期,设计具有不同的使命和方向,古代社会设计主要为神存在,在漫长的中世纪设计是为宗教和帝王贵族服务,近代以后,设计是为整个人类而服务。
2.环境艺术设计中展览设计的内涵
环境艺术设计的内容分为广义论和狭义论。广义论:从字面上解释,就是与环境有关的一切设计,包括城市及地区环境设计、建筑设计、园林、广场设计、雕塑、壁画等环境艺术作品设计和室内设计,也就是说环境艺术设计是以上各类设计的整合设计。狭义论:建筑空间设计、室内外空间设计、建筑装饰设计、室内陈设设计、室外小品设计、园林绿化设计等。而其中的展览设计，首要的质量标准是其牢固性，安全性、时效性、经济性等，同时，展示设计作为艺术，展示设计艺术形象的个别性、美感的主观性、艺术的独创性也是重要的组成部分。一个好的展览设计，在结构上，一般来说要符合以下标准：完整、符合行业及文化的要求、舒适、有创造性；在色彩上，则需要助于展示主题内容的表达，创造出良好的展示环境气氛。
（1）首先是完整性标准，整合而统? ，是展示艺术的首要标准。形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。（2）其次，行业性标准，也可称之为功能性标准。主要是讲形式和内容的统一性问题。各类不同的展览空间，所需要的功能性设计是不同的，有的需要更多的商品展示，有的需要更多的形象展示，有的需要开放式的设计，有的则需要比较密闭的方式去展示，具体要根据具体的需求去深化。（3）再次，文化性标准，设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。体现出历史继承下发展的有根的特征。这点在对整个展团的总体设计上，显得尤为重要。（4）舒适性的标准，展示空间是为展示方和采购商服务的，同时也是一个洽谈的空间。让展示方和采购商能够坐下来舒适地洽谈，是展示空问重要的使命。空问环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。为了让展示方和采购商达到最大的舒适性，根据一
般的心理需求，展示空间的净高度最低应大于或等于4m，过低会使观众压抑、憋闷。科技论文。也有不少带双层的展示空间最高有8m至lOm，适合大型国际博览会的展示需要。而在陈列密度方面，展品与道具的面积，占展场地面与墙面的40％最佳，占50％也可。但如果超过60％时，就会显得拥挤、堵塞。特别是当展品与道具体形庞大时，陈列密度必须要小。否则，会对观众心理造成压迫感和紧张感，极不利与参观；特别是当观众多时，较易引发堵塞和事故。陈列高度方面，根据人(观众)的标准身高尺度，展
板和隔断墙的高度一般是2．2～2．4m。过高则有令展示空间变小的反作用。（5）创造性的标准，要让观众看起来悦目，听起来悦耳，能够充分调动观众的情绪，这就要求展台设计师必须完成两个任务：首先展台所要表达的“内容”必须尽快被观众识别出来；其次，必须赋予展台和参展企业一种“精
神”。要达到这两个目的，展台必须具有一定的创造性，而这种创造性不仅体现在设计思路上，而且还需要通过展示用品来体现。
3.展览设计中色彩设计
如前所述，展示空间的设计结构很重要，如果色彩搭配得当的话，不仅与结构互相应和，还会相得益彰。色彩设计是展示空间设计过程中重要的一环，良好的展厅环境能够使观众更好地接收和理解信息。在展示设计的诸多因素中，其色彩设计在展示作用中有着特殊的地位和作用。色彩是展示设计的重要组成部分，也是创造展示环境气氛不可缺少的表现形式之一。商业活动是商业氛围为前提的，商业活动的环境氛崮是产生于设计思想的指导下，物质空问的基础上所营造的。其中色彩的定位在商业环境中起着重要的作用。色彩通过人们的感知印象产生相对应的心理影响，序右着空问的使用者对其空间的看法，同时在一定的程度上影响着人们的活动行为。
展示空问的色彩设计，应该有色彩基调，不可太花梢，要助于展示主题内容的表达，表现某种情调和气氛，必须要突出展品，色彩与展品为互补色或有鲜明对比，还要有益于观众参观，不过于刺激和伤害观众的视觉器官，要符合观众对象的欣赏习惯，这就要求对观众对色彩的喜好和禁忌要了解，要有意识有针对性地使用色彩。例如运用绿色造成宁静的气氛，或用绿色消除疲劳；使用紫色让人获得安全感；运用蓝色使人富有理智；用藕荷色体现妩媚和柔情等。
色彩的创意表现在既简洁又丰富上，如何处理好色彩的节奏感便是关键，将表达设计概念的颜色用在关键性的几个部位，从而使整个空间展示被这些色彩所控制。结合展示的主题，使用不同的色彩。例如食品类别的展览会，人们比较习惯使用暖色调，如橙、***黄、红等暖色作为主色调，因为这些暖色比较有食欲感，而搭配其他的冷色调，如中绿、浅绿、碧绿等代表健康、环保，以及绿色食品的色彩，使这个展厅形成一个多样统一的富有节奏感的空间。
首先要确定主调，展示色彩应用应有主调或基调，冷暖、气氛、变化都是通过主调来体现的。科技论文。对于规模较大的空问，主调更应贯穿这个展示空间，在此基础上在考虑局部的、不同部位的适当变化，主调的选择是一个决定性的步骤，因此必须与展示活动的主题十分贴切，即希望通过色彩达到怎样的感受，是典雅还是华丽，是安静还是活泼，纯朴还是奢华。用色彩语言来表达是很不容易的，要在许多色彩方案中，认真仔细的去鉴别和挑选。
主调确定后，还要考虑色彩的施色部位及其比例分配，如展示空问的地面、墙面、天花板，以及其中展品的色彩等，作为主调，一般应占有较大比例，而次色调只占小的比例。其中，要顾及到空间的色调气氛，空间的色调气氛商业环境设讨的色彩心理氛围和色彩所烘托的空间调性，而不是单独对空问只某个具体物的颜色而言。科技论文。它包括环境维护体所采用的表层用色，尤其是空间光源(自然光或人工光)布光处理。
4.结束语
综上所述，展览设计是一 个庞大的系统工作，这就要求在设计师必须要在结构及色彩上有所注意，统一考虑，使环境设计充满良好的视觉艺术效果，以求吸引观众的视线，使展台所表达的概念与参观者之间有所沟通，最大化地表达展品或形象的内涵，创造更多让展示方和采购商或参观者能够互动交流的机会。
【参考文献】
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展示空间设计论文篇6
引言
现代展示艺术设计，从1851年的第一届“水晶宫”世界博览会举办开始，在其建筑和展品上就深深地烙上了新技术的时代印记，使其成为前沿科技理念与新技术成果应用于展示设计的风向标，也为后来的建筑设计、工业产品设计、环境艺术设计、展示设计等实用艺术形态指明了科学与艺术融合的发展方向。在人类进入信息社会后，网络技术、交互技术、数字媒体技术、虚拟现实技术、数字控制技术等新型技术得到了蓬勃发展，同样也被设计师们迫不及待地纳入到展示设计的创意过程之中，用于丰富设计语言和表现手法，为设计创意提供了更多可能。在此背景下，本文着重探讨新技术对当代展示设计的融合与渗透，对展示设计形式语言渐进发展的作用，并重点论述其中空间与形态两个形式要素的新变化。空间、形态是各种类型的展示设计都无法回避的、必要的形式设计元素，其原因在于设计理论与设计方法体系的早期构建，主要源于建筑设计、环境艺术设计和视觉传达设计等起步较早、发展相对完善的相关设计专业，这是展示设计学科形成与发展过程中必然会留下的痕迹，也是众多设计学科交叉、渐进发展的共性特征。在此基础之上，进一步提出对展示设计学科未来发展的反思。
空间――被颠覆的界限
空间是展示设计的第一要素，它为人与展品、人与人之间的交流提供了赖以存在的场所。从本质上讲，展示空间的概念继承了建筑学的狭义空间理论，是指运用各种物质要素或界面进行限定后构成的特定区域与场所。在体积上，它表现出三维的特性；在空间间隔与空间组合上，表现出时间的特性；在使用上，表现出明确的功能占有性。因而，展示设计的空间概念也具有物质要素（界面）限定后的传统特性：即时空性、确定性和静止性，其功能占有性方面表现出了更明确的指向性，体现为容纳和呈现展品的空间功能特性，我们可以把其称作实体空间，以区别于虚拟空间。虚拟空间是指通过影像建立的非真实空间，是对实体空间的模仿或模拟，它也同样具有实体空间的部分特性与表象，可以通过屏幕实现视觉上的三维特性、通过音乐旋律实现时间特性，从而营造出虚拟的时空效果，但是，在真实性方面，它与实体空间仍然存在着本质的区别和易于区分的界限。随着虚拟现实技术（Virtual Reality）、混合现实技术（Mixed Reality）在展示设计中的普遍运用，实体空间与虚拟空间之间的关系和界限都开始变得颇为复杂，其主要表现为两个层次的发展变化：一是虚拟空间的真实感得到前所未有的加强；二是实体空间与虚拟空间之间的界限被彻底颠覆。在由意大利建筑师马里奥・贝里尼（Mario Bellini）主持设计的博洛尼亚历史博物馆（MUSEUM OF THE HISTORY OF BOLOGNA）的虚拟剧院中（***01-04），就使用了CINECA公司运用混合现实技术专门为其定制的裸眼3D短片，通过大型投影设备投射到约15米高的宏大建筑空间中，并交替运用了两种不同的投射技术，它们是传统的二维投射技术和三维投射技术（3D Projection Mapping）。在二维投射阶段，影像、***形与大厅中墙壁上的建筑构件完美组合，成为原有歌特式建筑装饰***形的有机构成部分，并对原有的歌特式装饰风格进行了全新演绎。在三维投射阶段，三维投射技术克服了建筑空间中梁、柱等构件的凹凸不平产生的视觉偏差，在大厅各个实体表面神奇地融合为一体，并将构成空间的参照物――梁、柱等建筑构件消隐在观者的视线里，大厅自然也就变得虚无，投射影像更加凸显。在大厅中央则是运用全息技术360度呈现著名的“伊特鲁里亚陶棺”，短片以其为中心，伴随着漂浮在空中的旋转的陶棺，场景中展现了一幕幕令人难以置信的震撼人心的考古遗迹，使人仿佛置身于真实的伊特鲁里亚墓穴之中，追忆着伊特鲁里亚艺术的辉煌过去，淡化了实体空间的存在，完全沉浸于一个真正的、令人兴奋的伊特鲁里亚墓穴的独特体验中。从该作品可以看出，虚拟现实技术和混合现实技术，使实体空间在艺术语言、展示氛围等方面都有了丰富的变化与发展，取得了前所未有的沉浸感和震撼感。同时，它通过与实体空间的恰当融合，摆脱了虚拟影像赖以成像的介质――幕布，从而使传统空间的时空特性、确定特性、静止特性变得颇为复杂，彻底颠覆了虚拟影像空间与实体空间之间的界限。从设计角度而言，这无疑会对展示空间的呈现方式、表现手法等方面的发展起到积极的促进作用，从而达到进一步拉近空间环境与观者之间距离的目的，使传统的对话方式转变为一种“沉浸式对话”，有利于观众对空间的理解与体验，拓展并延伸了传统的空间概念和功能。
形态――不确定的动态语义
形态是展示设计中的另一重要元素，即展示作品中的各类实体造型（非展具功能形态），它不仅直接参与展示空间艺术氛围的营造，同时还兼具着重要的叙事任务――形态语义。传统的形态设计更加类似于雕塑的创作方式和语言体系：首先，在材质运用和加工工艺方面，都与现代抽象雕塑相类似；其次，在语义表达方面，也是具有造型形态的“模糊性”语义特征，运用隐喻手法来表达涵义；再次，在形态呈现方式方面，也是以三维、静态的形式展现，需要观者进行多纬观察，方可全面获取形态的语义。因此，其显现出的诸多特性，可以将其看作传统雕塑作品在展示设计中的延伸应用，此外，雕塑作品自身也具有艺术品的展示功能。这些对于形态的认识以及创作手法的使用，在展示设计中延续了很多年。然而，伴随计算机应用技术的推广，许多新的科技成果和技术理念在各个应用领域不断涌现，主要包括运用计算机编程后的“数字化控制”和“机电一体化”技术，还有媒体艺术、装置艺术等涌现的新观念，都给设计师们带来了丰富的设计灵感与实现手段。如今，许多前卫设计师已经敏锐地将其纳入到展示设计的形态创意之中，这些观念正悄然改变着传统的形态设计理念和设计方法。在宝马博物馆中，ART + COM机构采取了一种全新的形态创意理念――“动力学雕塑”，即用实体的“动画”风格描绘了汽车整体设计与各个元素之间的关系，其整体造型形态的结构为一组金属球面状矩阵，共由一个714个***金属球组成，在一个六平方的空旷场地上，用极其纤细、近于无形的钢丝悬挂于天花板，通过机电一体化技术精准控制每个金属球体的不同升降秩序，“实体动画”的演绎过程共持续7分钟（***05-08）。在开始阶段，每个金属球处于一种松散、混沌状态，伴随着每个金属球上下方向的舒缓位移，松散的球体开始逐渐显现出第一辆汽车的几何轮廓，然后再恢复到其它状态，变化过程犹如一面在空中飘落的丝巾，轻盈、飘逸，充满了律动感。ART + COM机构用一种全新的“不确定”形态，描绘了宝马汽车公司从过去到现在五款著名车型的标志性轮廓。这件“动力学雕塑”作品，是新技术对展示设计形态创造融合、渗透的典型案例。设计师凭借“数字化控制”和“机电一体化”技术平台，颠覆了传统形态静止、固定和消极的呈现状态，以一种全新的“不确定”的形式呈现，增加了造型形态在表现形式上的生动性，也使形态自身的吸引力与感染力得到了加强。这些都直接影响观者与形态之间“对话”的兴趣度，而“兴趣度”、“吸引力”正是实现展示设计目的和功效的前提条件。另外，动态造型在其通过形体表达语义时，动态的叙事过程，所包含的信息量也非传统形态所能比拟，为设计师传递形态语义信息提供了更多的可能。
反思
现代展示艺术是在一定专业知识和技术知识条件下的创作，是一门跨越工程技术和设计艺术的综合性学科，它的创新与发展必须立足于文化、艺术底蕴的支撑。与此同时，也不能忽视科技力量的重要作用，否则，创新与发展只会是一句空洞的口号。本文正是基于这样的视角去审视新技术对现代展示设计的渗透与融合，探究其对展示设计形式语言中空间与形态的呈现形式和表现手法带来的诸多影响，阐述了虚拟现实技术和混合现实技术对传统空间呈现方式的颠覆性改变，推进了虚拟空间体验上的“沉浸感”，模糊了传统空间与虚拟空间之间的界限，丰富了空间的艺术表现力。并进一步探讨了展示设计的另外一个形式语言要素――形态的变化现状，主要分析了“数字化控制”技术和“机电一体化”技术对其设计创意观念渗透后的新特征，解析其呈现方式的“不确定”状态和形态语义表达所表现出的“动态叙事”手法的优势所在。另外，新技术对展示设计的融合与渗透，远非本文所论述的上述几种，希望以此为契机，在新技术语境下，引发对展示设计学科未来发展的思考。当今信息与计算机的迅猛发展，展示设计学科进入了前所未有的多元化发展时期，并已经显露出明显的开放性与融通性，表现出与其他学科领域进行交叉和跨界的整合趋势。在这样的时代背景下，展示设计学科应该保持与相关学科、相关专业的紧密互动关系，积极与最新的科技理论与成果相结合，借助相关学科和专业技术的发展，通过实现多学科的渗透与融合，达到促进展示设计学科整体发展与完善的最终目标。
展示空间设计论文篇7
[关键词] 展示设计 视觉传达 空间 人性化 动线
展示设计是一种以人类视觉为主,通过五官感受,以现场体验和资讯传达为特点的沟通手段和行为。以艺术为表现形式,实现精神和物质并重的人为环境的理性创造活动。这样的展示空间环境,不仅能给人直接或间接的示意和思维的引导,使观展者通过自身感受展开相关的联想和思维的演绎。
展示设计是一种人为环境的创造,是空间与场地的规划。从造型来说它属于空间造型设计,而空间造型的涉及范围较广,主要包含了建筑造型、展会设计、室内设计、橱窗设计等所有与真实空间有关的立体设计。但展示空间设计又具有其特殊性,是与人们生活息息相关的造型之一。同时它又是一项综合性很强的设计,涉及的范围有经济学、美学和心理学等。在功能上它是以满足陈列、演示、交流、贸易、营销和人流疏导等多项功能的需求为前提,以达到空间的合理使用和组合的自然谐调。从整体效果来看,它是一件完整的艺术品,使关注的人赋予空间以生命。从性质上说,其构成基础来自于主题信息的传递与广告效应,表现为占据一定的场所空间,通过实物陈列、版面、灯光、道具、音响、色彩等综合媒体手段有效地引导人们的心理与生理之诉求行为,属于“以人为本”的空间环境设计领域。
一、展示空间设计是以人的视觉传达为基础
随着人类生活层次的不断提高,要求环境及时更新与变化,创造出更适应社会变化的多种空间环境,这就要求人的视觉从单一的平面转化成多元立体的空间,充分满足人与人的交流、互动、共享的心理要求,将特定的视觉信息最准确地、最快捷地传递给大众。视觉传达设计其内容广泛,涵盖了一般公共传播基础设计所包括的内容,如广告设计、包装设计、文字设计、标志设计、版式设计,等等。视觉传达往往是经过高度抽象与概括的艺术语意的结晶。它既是传达抽象意境的符号,又是附属一定信息责任的客观形态载体。通常视觉语境的表达方式是用眼睛去观察认识,再经过神经和大脑运用视觉艺术的点、线、面、肌理、色彩等艺术形象来反映视觉心理和视觉意境。展示设计师在对客观事物观察分析基础上,对客观形态、色彩关系进行概括、提炼、重新构成,并通过二次思维设计出能体现事物个性特征,具有深刻形式功能的形态。视觉艺术所借助的重构技法趋于多元化,运用视觉语汇完美表达艺术形式的多样性,从而产生出不同的形式与风格,不同的理念与设计流派。形成了视觉由单一向多元化的转变,从而达到理想的展示空间效果。要将展示设计成功,必定要考虑到怎样让观展者流连于展示设计的空间之中,让观展者有示意―接受―联想的一个过程,使观展者身处这种环境之中,让其自身感受并展开联想和思维的扩展,这种表现手段大大扩展了视觉传达的概念范围,也体现了时代的进步和人们追求新生活的方式,它将成为新时代展示设计的新使命。
二、展示“空间”的人性化设计
“空间”其含义是指一切物质存在和运动所占的地方,原本它是虚无的、是不可见的。但老子曾作过精辟的论述“埴以为器,当其无,有器之用。凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”空间围绕着我们,我们穿过空间的容积进行活动,看到形体和色彩,听到声音,这都是环境给予我们的感觉。可以这样说,是人在创造这个第四度的空间,并给予了空间实实在在的感觉。
展示空间是观众聚集的场所,是提供参加社会活动的积极空间。设计者首先要考虑展示所面对的对象是“人”这一主体,只有符合人体工程学的特点,并按其活动规律从空间形态、空间构成、空间的分隔方式等诸方面来创造符合人的行为活动空间,才能取得理想的展示空间效果。同时展示空间需要考虑舒适,考虑使用功能,考虑安全等问题,而人是作为主体也就成为重要的研究对象。如现代的很多展示场馆的设计十分重视人性化设计,除了满足功能以外,还十分重视观展者路线和照明等观赏环境的设计,注意为儿童、老年人、残疾人服务,绝大多数考虑了无障碍设计,有些还设有儿童游玩的地方等。他们不仅考虑为公众提供陈列空间,而且还考虑到各种为公众服务的辅助场所。在现代信息的时代,融科技和艺术于一体的展示设计呈现出更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及物质与精神上全方位的需求,要想使展示信息有效地传递给观展者,使他们从中获益,就要求设计者为观展者创造一个舒适而实用的观赏环境,要尽可能地满足观展者的信息需求与生理、心理需求。要具有一种亲和力,使受众在展示空间中体验到造型、材料、实物、***像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感,使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力,建立起人与展示空间的互动,以各种艺术手法处理,使展示空间的设计满足人的精神与物质双重要求为目的的设计空间,从中我们可以得出展示设计的最终目的,就是为人类创造更合理、更符合人的物质需求和精神需求的生活方式。
三、展示空间中合理确定观展者的动态流线
展示设计打破以往那种单一的静态展示、封闭式展示方式,变成了一种鼓励参观者参与,在真实的环境中去理解展品、体会展品,让观展者直接参与到展示空间活动中,用最合理的方法安排观众参观流线,使观展者在流动中,完整地介入展示活动,从而构成完整的感观体验。观展者在展示空间中的运行轨迹动线,一般都是依动线去组织展示空间的。当观展者由此空间进入到另一个空间时,均能产生前后次序的经验,展示空间的前后次序,往往是从展示空间的入口之前开始的。当然,动线的确定不能是随心所欲的,要根据展品内容内在发展的科学程序安排动线走向,还应与原有展示空间的关系尽量保持和谐,并与空间配置、动线计划、平面布置、灯光控制、色彩配置、空间构成等在操作中能够保持一定的紧密性。对动线计划要明确顺序性、便捷性和灵活性。动线在展示设计中的应用,更加明确了时间和空间在展示设计中的联系,空间是展示设计的精髓。所以,空间的规划就成为展示艺术造型要素中的核心要素。它体现了以人为主体的空间设计观念。通过场所、路径、区域协同作用后,来突出人在其中的位置。
所以,“以人为本”的展示空间设计理论,不仅能指导人们对人为空间的设计方法,也能以此理念而进行对展示空间设计的分析论证,更好地展示人类社会的经济发展、文化进步、生活方式的改善,构建多元化的展示空间设计。
参考文献:
[1]《设计基础教学问答系列丛书-展示设计》 韩子栋 河北美术出版社2001.6
[2]王熙元.新概念展示设计.中国纺织大学出版社,2004.
展示空间设计论文篇8
弹性化设计概念是由建筑大师密斯•凡•德•罗的“通用空间”理论衍生而来。所谓的弹性化空间设计并不是指一种不同于常规的设计方法，而是指设计满足建筑功能的多样变化需求的空间包容性能。在建筑设计中考虑到这种弹性变化的过程即为弹性化空间设计。本文通过探讨弹性设计出现的必然性，结合实例进行分析，归纳总结出空间弹性的呈现类型以及影响弹性化空间的要素,说明在美术馆建筑中弹性设计的可行性和重要性。弹性空间既提高展示空间的利用率，同时营造良好的观展空间。通过这种方法，便可以使美术馆创造出能灵活应对各种展示活动的自由空间。
关键词：
弹性化空间；包容度；美术馆；展览职能
0引言
文化建筑的发展大多代表着一个时期一个地区的人文发展程度，标志着一个国家文化发展的历史和前沿。美术馆做为艺术博物馆成为艺术的表现载体，其空间特性也随着时代的发展逐渐发生着改变。20世纪末，从西方国家开始的文化策略在全球范围内日益生长，文化创意产业对城市经济影响也越来越受到重视。目前，我国的文化产业的快速发展是其成为国民经济的支柱产业之一。例如，至2004年，北京市文化创意产业实现增加值290亿元，占GDP的6.8％；上海市实现文化产业增加值445.7亿元，占GDP的6％①。作为文化产业链核心的美术馆的社会属性直接影响着未来的文化产业发展。随着信息化时代的到来，传统美术馆的空间限定与单一封闭的分区的弱点逐渐显现。取而代之的是在空间模式与功能策划更加具有可变性和容纳度的弹性化空间设计方法。弹性化空间作为“通用空间”理论的延伸试***解决美术馆空间多样化的需求，将弹性思维带入设计之中，从而实现美术馆与城市、观众、展品的有机结合。同时促进美术馆自身可持续发展的动力。
1美术馆的发展历程
美术馆作为博物馆的一个分支，是一个“以研究，教育，欣赏为目的，来保存以及展示在文化以及艺术方面具有重要价值的机构②。”美术馆直译为ArtMuseum或者MuseumofArt，也就是艺术博物馆。美术馆强调沿袭了博物馆的公共性、服务性和非营利性。美术馆的称谓在人们深入了解美术馆的特性之前，容易在字面上遗漏“博物馆”的本性。在全球化经济文化的带动下，美术馆的经营体制与形态、运作的内容及方向发生了较大的变化。不过，关于博物馆的本质是没有变化的。早期的美术馆或博物馆蓬勃发展开始于欧洲的文艺复兴，当时的美术馆大多是由传统建筑改造而来。传统建筑从宫廷贵族的私有财产转向面对公众开放，成为国家的公共服务机构。例如法国巴黎的卢浮宫、凡尔赛宫、英国的大英帝国博物馆等，这些古典建筑本身就是无价的艺术财富，经过修缮改造演变成为部级的文化象征。随着时代的发展，第二次世界大战之后各国的经济开始复苏，开始了现代建筑的探索。经济的复苏激发了人们对文化艺术的追求。一些运用新材料，新技术的美术馆应势而生。这时的美术馆更加注重建筑本身的空间功能与流线，运用新材料突出建筑时代的进步。例如德国斯***加特美术馆、美国华盛顿美术馆等。这种既能沿袭传统又能体现现代思维的建筑形式在当时深受公众认可。20世纪末，美术馆的空间形式与建筑表现也越来越丰富。文化产业在各国迅速兴起，各种类型的博物馆层出不穷。例如美国的大都会博物馆、波士顿美术馆、法国的蓬皮杜艺术中心等建筑成为了这一时期美术馆的典型代表。在当代，数字科技引领的多媒体技术也越来越多的应用到文化空间的展示手段之中，新的科技手段在挑战传统的同时也为美术馆展示空间带来了更多的可能性。
2“通用空间”的思考———弹性化空间设计的原型理论
“通用空间”是由世界建筑大师密斯•凡•德罗在20世纪50年代提出的真对功能与形式关系的理论。“通用空间”也称为“一统空间”，通用空间理论反驳了路易斯•沙利文的“形式服从功能”的设计理念。提出了建筑的形式不变，功能亦可改变的观点。1958年密斯在与诺伯•舒尔茨的谈话中提到“建筑物的服务目的是经常改变的，但是我们并不能去把建筑物拆掉。因此，我们要把沙利文的口号‘形式服从功能’倒转过来，去建造一个实用和经济的空间，以适应各种功能的需要③。”通用空间的理论核心是运用大跨度结构体系为具体空间的操作基础，在大空间之内区分空间以形成简易又多变的功能分区。在之后的建筑设计实践中，密斯将这个理论应用反映在了具体设计中。以伊利诺理工学院克朗楼为例，克朗楼可以容纳300名学生同时使用，空间采用低矮的灵活隔断进行分割。把通用空间的概念引用到不同功能需求和不同体量的建筑中，密斯将一些附属空间如洗手间、储藏间、技术用房等空间要与主要功能房间***分割出来。它们被放置在楼层中的某一个位置，或许直接使用建筑中的某一层。而主体空间变为一个完全自由暴露的无结构自然空间。于是，那些变化丰富，多种多样尺度感的空间能使人们感受到空间纯粹的***性。
3弹性化空间的三种模式
在通常的建筑设计之中，设计者习惯从建筑的造型、体量关系、平面布局等方面出发，确定出空间的具体概念以及规定其空间功能与属性。在美术馆这样空间需求多变的设计当中，固定化的设计呈现出了缺乏适应性及可变性等弊端。从而无法满足在空间使用过程中出现的需要。本文所提出的弹性化空间设计策略是特别针对于美术馆的空间需求以及使用改造发展而来的设计策略。
3.1大空间策略
实现空间的灵活使用方法之一是利用大空间的尺度作为空间基础。在充分的空间之内用分区、隔墙、家具等方法进行灵活多变布置。空间的具体特性除了取决于空间本身的大小尺度以外，还取决于二次设计中空间的分割方式。大空间的必要条件是大跨度结构体系。由伊东丰雄设计，在2001年的日本建成的仙台媒体中心是大空间结构的经典案例。仙台媒体中心虽然是属于办公建筑，但对于美术馆的空间组织有很大的启发。伊东丰雄在设计时放弃了传统的柱子，改为使用螺旋形管状结构。电梯、楼梯、设备都藏在直径为2m-9m的管道内。使用空间可以向任何一个方向扩展。这样一个盒子空间，内部没有柱子、梁、窗户、门等常规的建筑构件，而是一个重叠组合的空间，所以非常自由。
3.2组合空间策略
空间组合是任何种设计中都要考虑的设计因素之一，往往空间的不确定性就存在于组合方式的千变万化。大中型美术馆的陈列室通常不止一个，陈列室之间的空间关系决定着展览空间的弹性。一般意义上的过渡空间是指连接陈列室与陈列室之间的交通空间，往往不在陈列范围之内。若是将过渡空间扩大理解为中间展厅，这个空间就可以成为展示空间的备用区域。并且预留空间可以共用为两个展厅以上的公用弹性空间。需要注意的是，这种方法的空间过渡方式不宜以“门洞”的尺度来限定，开敞的连接更适宜组织不同空间之间的转换。空间组合不限定层高，不同层高的建筑成组出现可以提供不同展品选择的可能性。
3.3空间自身的弹性
任何空间都是由限定因素围合而成，空间本身不变但是内容可以改变整体的空间感。创造出空间自身弹性的关键在于利用装置来填充或是改造空间的弹性。在美术馆设计中，若是将观众的路线规定好，动线过于严格将丧失观众对于展览空间的探索。在弹性化空间设计中，强调了自由与包容。并非固定流线适用于所有陈列的布局。所以空间的模糊性也带来了弹性的可能。另一种方式是利用陈列架、陈列展台的不同排布改变空间的呈现方式。可以移动和旋转的装置一方面适用于展示品的定期变化，另一方面改变着观众的行走路线。以上列举的三种弹性空间模式是为了提供几种选择，而往往这几种方式是相互渗透配合使用，各自发挥其优点创造出更适应性更强的空间。
4影响弹性空间的因素
4.1模数制的空间
模数是在建筑设计中控制尺度倍数的一种基本方法，模数在保证施工精准度，材料尺寸标准化方面起到至关重要的作用。同样的原理，将空间转变为模数制度控制下，不仅仅在柱网尺寸和层高尺寸控制倍数，而是将空间理解为1X，3X，5X......等按基本空间单元组合而形成的空间序列。模数化的空间无论从空间分割和空间组合上都有利于增加空间变化的灵活度和可行性。在龙美术馆（西岸馆）的设计中，设计团队采用模数化的设计方法，运用***墙体形成的“伞拱”悬挑结构为单元空间，将其组合为不同尺度的展览空间。这种模数化的结构统一了空间的尺度，同时净化了室内空间。展示中可以灵活转化的空间提供了改造的便利性，可以适应不同展品变化的需要。清晰明确的结构性空间不仅模糊了空间之间的界限，并且形成自然的过度区域，实现了一种直白轻盈的质朴感。
4.2清晰灵活的结构体系
在美术馆设计中，考虑展示空间的结构选型对空间的适应性产生了一定的影响。通常，大跨度空间是指在横向跨越大于等于60m的各类空间结构。其中包括网架结构、网壳结构、膜结构、悬索结构等基本空间组合结构。在弹性化空间设计中，无论采用何种空间结构，要增加空间的灵活性，便需要结构空间的清晰合理、易于组合和分解。在建筑设计中将主要空间与配套空间结合结构体系合理设置。1965年，哈布瑞恩（NicholasJohnHabraken）在荷兰建筑师协会会议上首次提出了将住宅的设计与建造分为“骨架（support）”与“可分开构建（detachableunit）”两个部分的一套理论研究，成为SAR理论④。通用所谓骨架是指房屋的主体结构，而可分开构件是指后期可以灵活安装的灵活隔断。现在这一理论不仅在住宅设计中适用，在美术馆设计中，将固定不变的部分进行标准生产的方式进行建造，需要灵活布置的空间形成可变体部分。
4.3建筑的生长
建筑的生长通常是指在例如学校、医院、博物馆、***书馆等有功能性扩展需求的建筑改扩建处理手法。这类建筑一般在建造时不仅考虑当下的空间规模，同时具备发展的眼光预留或拟建出未来建筑增加空间。美术馆空间不仅仅是艺术作品的“容器”，更是艺术本身的一种呈现方式。当美术馆出现更多空间需求时，就要求原有建筑有良好的扩展形态作为关联节点。美术馆建筑的生长有三种生长方式：第一，X轴生长即水平生长。其中有分支生长、轴线生长、单元体生长、网格生长等四种模式。第二，Y轴生长即垂直生长。垂直生长是在空间条件有限的情况下，在竖向上增加建筑。这要求建筑技术例如基础承重、结构体系等有足够的条件得以支撑。第三，建筑组合。原有建筑无法进行改建或是加建的情况下，要实现增加建筑的使用空间又要保证建筑的整体性。在用地允许的情况下，在临近的区域加建新馆。例如美国国家美术馆与美国国家美术馆东馆。在北京的今日美术馆同样也用到了第三种建筑组合的方式解决了建筑生长的问题。今日美术馆的2号馆和3号馆分别在2008年-2009年补充建设。
4.4材料构建的可替换性
美术馆的室内装饰一般遵循简洁有序的效果，为了充分考虑未来构建更换的可能性，材料和构建应当尽量选择标准化定型设计。材料的使用寿命也当选取耐久性较好的材料。需要注意的是，在美术馆的设计中，并非所有材料构建都要使之容易拆卸。区分可以拆卸的构建和不可以拆卸的构建可以保证建筑细节的品质与整体感。
5总结
弹性空间的本质是为了满足多种空间诉求或是为空间转化提供未来的可能性。多种功能在一个空间中实现，既实现了空间的适应性也为业主提供了更多的选择机会。同时，在建筑垃圾大量产生的今天，中国建筑的平均寿命仅为30年，空间的多种用途也成为了有效节约资源保护环境的一种措施。在空间设计时不仅仅考虑现在的需求，更为未来的使用做好准备，这也正是建筑的可持续发展之道。
作者：孙烨 白旭 单位：昆明理工大学建筑与城市规划学院
注释：
①数据来源：陈汉欣.中国文化创意产业的发展现状与前瞻性[J].经济地理，2008。
②1961年国际博物馆协会对美术馆的定义。
③参考：刘先觉《密斯•凡•德罗》中国建筑工业出版社，1995。
④参考：张守仪.SAR的理论和方法[J].建筑学报，1981。
参考文献：
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展示空间设计论文篇9
关键词：展示空间节点，展示空间流线，人行流线，参观流线，展示空间
中***分类号：S611 文献标识码： A
The relationship between The exhibition space node and Visit flow lines
by Chen Xiaojie
Abstract:This paper is an analytical research on the relations between spatial joints and spatial streamlines, elaborating on the content and features of spatial joint design, on the behavioral features and manners of the people in the space, and on the interaction between spatial joint design and visiting streamlines，with an ultimate purpose of determining the methods and principles of designing and arranging spatial joints.
Key words: Visit space Nodes, Visit space flow lines, Pedestrian flow lines, Visit flow lines, Exhibition space
1绪论
1.1研究概况
展示空间是在既定的时间、空间中运用展示艺术设计语言对展品与空间的设计，让人参与其中，达到人与空间和人与展品的完美沟通的空间形式。现代的展示空间除了要求功能性方面的设施、条件和环境等，还包括各类满足心理需求、精神需求以及获取相关信息的需求。人的心理喜欢被约束，让人行走在被安排的参观流线中，往往就会让人产生抵触情绪，这时就需要空间节点对人的主动引领来完成参观流线。
1.2研究意义
空间环境设计中的最重要的一点就是提供的无微不至的人文关怀。当人处在展示空间中，由被动地位转变为主动地位的时候，心里的感受也发生了变化，人乐于在这个环境中，并享受着环境带给他的信息。空间节点在展示空间中对人不但起到引导的作用，也能够疏散人群，他对人在空间里的时间停留起到控制。一个个体空间是单一没有生命的，再加个小空间联系在一起，中间的连接点是整个空间的灵魂，使这个空间拥有生命力。人在展示空间中用交流的方式参展，达到展示空间的最佳状态。
2展示空间节点设计的内容和特点
2.1展示空间节点的内容
展示空间节点是展示空间中调整参展过程中视觉感受的设计，运用空间节点的功能设计出适合展示空间的形式，来达到人与空间的融合。
2.1.1展示空间节点的功能
展示空间节点的不是简单的的空间组合，它具有展示功能、引导功能、疏散功能。
(1) 展示功能：
展示空间节点的展品结合展厅的内容，在节点处设计比较独特的展品或者是能够提供顾客更多的展示信息，加深顾客对展品的印象，利用展品的特殊性作为空间节点的一部分。
(2) 引导功能：
在人具有选择权利的基础上，人会对特别的事物或是美好的事物引起注意而走向它。这就是展示空间节点对人流的方向选择的引导作用。
(3) 疏散功能：
人在展示空间中容易集中在一个空间中，人停留时间过长就会造成交通堵塞，空间节点处可以设计一个“亮点”用来吸引人群，达到缓解交通压力的目的。
2.1.2展示空间节点的形式
空间的存在及其特性来自形成空间的构成形式和组成因素，不同的组成形式和组成因素会产生不同的空间感受。展示空间节点有：开敞、悬浮等许多形式。例：开敞空间给人的感受更为开放、活跃、流动感强，利用给人提供触觉展品或空间吸引人群；当人一直处在被墙分隔的空间中，遇到悬浮的空间节点自然会被吸引到这个空间。
2.2展示空间节点的特点
空间节点位于两个展区或两个空间交接处，属于过渡空间，节点的设计既要融合第一展示空间的内容也要有第二展示空间的形式，但也要在此基础上个性化处理，主要从尺度区别、色彩区别、造型不同等的两个空间对比设计来调整。
3 展示空间人的行为特点及行动方式
3.1空间内容引导视线和行为
3.1.1展示中的视觉要素
视觉是人类获取信息的重要途径。展示设计的招引、传达和沟通功效的生成取决于人的视觉因素。展示设计对于人的视觉特征的了解与研究关系着设计的成败。
(1) 人的视觉运动规律
人的视线习惯于由左至右，由上至下运动，眼球上下运动比左右运动容易产生疲劳。 (2) 视区分布
① 水平方向视区：
中心视角10°以内为最佳视区，人眼的识别力最强；人眼在中心视角20°范围内是瞬息视觉，可在极短的时间内识别物体形象；人眼在中心视角30°以内时有效视区，需集中精力才能识别物象；
② 垂直方向视区：
人眼的最佳视区在视平线以下约10°左右，视平线以上10°~视平线以下30°范围为良好视区，视平线以上60°~ 70°为最大视区。
(3) 人的视觉特征：
人眼识别不同颜色的的机能也具有差异。白色视野最大，其次为黄、蓝，绿色最小。但也与被视对象的颜色和其背景衬色产生的对比有关。
3.1.2展示中人的行为习惯
(1) 空间的尺度
人在一个空间中遇到选择的空间的时候，一般会走向大的空间，空间的尺度包括空间大小，道路宽窄等，人的习惯是选择空间大，道路宽的方向。
(2) 空间的形式
展示空间中节点的设计可以在视觉上给人刺激，其特殊空间节点形式会影响人在空间中的停留时间，例如：一个空间红色为主体，那么人在看见蓝色空间后，就会离开红色空间，这是空间形式对人的停留时间产生的影响。
3.2展示空间中人的行为需求
人在认知客观物象的过程中，总会伴随着满意、喜爱、厌恶等不同情感，也会产生意愿、欲望与认同等不同的心理定式特征。因此，认识和研究人的行为需求，对提升展示的效果是十分必要的。
3.2.1感觉与知觉
感觉是人的大脑对作用于不同感官的客观物象个别属性的反应。知觉是人脑对直接作用于感官的客观物象和主观状态的整体反应。 在长时间的参观过程中，人的大脑容易处于疲惫无法感官各个展品的区别，需要不定时的调整展品或空间的形式来改变人的大脑的状态。
3.2.2注意与兴趣
注意，是人的心理认知过程的基本特征，是人对展品感兴趣的集中表现，引起注意的因素有二：其一，是被展品的特点。展品越集中，排列越有秩序，越能形成互为的整体，则注意范围愈大，反之则愈小；其二，是由人的参展目的和参展时间所决定。通常，其目的越明确，注意的范围会越小；参展目的越模糊，注意的范围越大。注意的稳定性是其时间延续的特征，也与展品的特点有关。采用个性展品在空间节点处视觉上的刺激强度和对比度，加大动感变化等，均可提高展示的诱人效果。
4展示空间节点的设计与参观流线的互动关系
4.1空间节点丰富参观路线
空间节点的设计构成的要素是功能与形式。空间节点的重点展示与普通展区的之间的区别，影响了人群的分散与集中，人行速度的快与慢，可以起到调整空间路线节奏的作用。空间节点在形式上与整体空间形式保持整体统一的基础上寻求个性化，空间节点的形式可以从以下几点出发：比例与尺度、重复与渐变、统一与对比、对称与均衡。
(1) 比例与尺度：
从造型上的比例与尺度的差别关系，使人群在空间节点的节奏与展示空间的节奏不一致。
(2) 重复与渐变：
空间节点的设计运用这种手法是为了能在形式上与整体统一，微妙的变化丰富参观人群的视觉感受。
(3) 统一与对比：
统一是在整体的基础上的统一，对比是与第一展厅空间形式的对比，以达到空间节点功能的目的，通过改变人视觉感受来丰富参观路线。
(4) 对称与均衡：
通过大体的对称均衡加上小部分的不均衡来吸引人群，给人的空间的稳定归属感，通过人停留来丰富参观路线。
4.2空间节点调整参观节奏
在空间节点的设计中，感知觉首先来自空间的尺度与比例，人的行为习惯是从小空间走向大的空间，但由大空间走向小空间的时候往往是被有趣的展品所吸引。空间节点的设计在可供选择的空间中运用改变空间的尺度影响人的感受与知觉进而调整空间节奏。一个展示空间的性质特征决定他在这个个空间人流量大小，如果这个空间的性质决定展示空间范围的承载量，那么可以通过调整空间节点的尺度来疏散人群；人在同一节奏的空间里会产生视觉疲劳，并对个性化的造型产生兴趣，在空间设计的造型形式上，节点空间的形式存在差异，人就会从一个空间离开进入另一个空间，因此调整了空间流线节奏。
4.3空间节点引导参观人群
展示空间流线大致可以分为定向和不定向两种动线形式。定向的空间流线中空间节点的设计使人被吸引主动前行，参观过程处于轻松愉快的心理。不定项的空间流线为人提供了选择的机会，但如果没有空间节点引导，就会导致空间流线混乱。
5 结论
综上所述，展示空间节点丰富参观流线、调整参观节奏、引导参观人群。把握展示空间节点的设计节奏就相当于给与了展示灵魂，让人在参展过程中以交流的状态沟通。在展示设计中，空间节点可以避免展示空间过于拥挤、展示空间流线不明确、展示空间流线过于单一、人在观赏展品的时候一直都在一种节奏上造成了视觉疲劳等等。参观流线是利用空间节点对空间流线的方向、时间影响完成的，所以展示设计中参观流线的设计首先要考虑空间节点的引导及疏导。二者相互牵制、彼此依存，把握好二者的状态关系是展示设计的关键。
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附：作者简介：
姓名：陈小杰
学校：北京理工大学在读研究生
性别：女
获得证书
东北大学学士学位证书、东北大学环境艺术学院毕业证书；
东北大学物流管理学士学位证书、东北大学自学考试物流管理毕业证书；
物流经理资格证书；
大学英语四级证书。
获奖情况
荣获第九届全国高等美术院校建筑与环境艺术设计专业教学年会学生作品展优秀作品；
展示空间设计论文篇10
【关键词】空间角度；平面设计；多维化
平面设计主要是通过利用平面设计中的各种空间元素实现对信息的传达与沟通。设计元素的多维化对很好的实现平面设计元素的主题意识会有很好的表达效果，所以是平面设计近几年发展的主要方向。与传统以往的平面设计主要借助***形和文字的手段实现表达效果不一样，这种方式的平面设计需要考虑较多展示因素，在有限的空间内以及有限的要素中，尽可能的通过对元素的各种整合与利用，实现最大的表达效果。
1平面设计概述
生活中人们对平面设计的理解就是在平面设计空间内，主要借助***形与文字的元素，在有限的空间内创造制作各种不同丰富色彩的以及不同肌理表象，从而形成新的具有美学欣赏力的艺术表现作品。我们将这种主要借助***像与文字表达的平面设计称之为二维的平面设计，二维的平面设计结果与三维的平面设计结果相比，缺少很好的空间表达效果。伴随着社会的发展，人们对平面设计的要求进一步提高，更多的新锐设计师，力求借助用三维的设计结果实现平面设计的表达效果，应用更多丰富的空间设计，形成平面设计中，强烈的视觉冲击效果，吸引人们的眼球和关注度，以尽可能的实现信息的传达与沟通。是人们在观赏平面设计成品时，对产品内容以及平面设计作品留下深刻的认识。也就是同过视觉冲击实现对作品形成深刻的印象，从而实现对观众的引导、感受体会、最后做出相应的回应。
2平面设计元素在展示空间中的多维化应用
1）文字在展示空间中的多维化应用。在平面设计中，只是单独的空间表象是相对比较单调无味的，整个平面设计没有灵魂而言，这样的平面设计是没有任何意义的，所以需要借助形象来实现对平面空间的填充，使其原本的空洞空间表现更具有生命力与活力。所以需要设计者结合产品特点与平面设计元素整合各种资源进行平面设计。其中文字是平面设计中的主要运用因素之一，文字主要是帮助传递产品特点以及产品说明等。在平面空间中实现文字的多维展示，主要方式有。其一，对文字可以进行叠加的处理。在平面空间展示中通过对文字叠加的处理，可以实现文字多维的表达效果，使文字具有空间展示美的审美要求。值得注意的是在进行文字叠加是一定注意叠加的方法，避免出现应叠加方式的不当，造成呈现出低识别度的文字表达效果。其次，可以借助对文字的变形处理，实现文字在展示空间中的多维化表现。主要是指将原本方正的文字，通过思考空间展示设计的需求，展示出更符合设计结果的瘦体、或是扁字等。第三，是对文字进行创意使其成为美术字。在平面设计空间展示中，美术字的创意其实质还是字实现对内涵的表达，只是字的形式需要借助人物或是动植物等形式的变化设计，实现较为丰富的表达效果，从而吸引人们的视线。较好的达到预期的表达效果。第四，对重要的文字进行强化，相对之前对文字的处理技术而言，在实现对文字的强化上而言是比较简单容易实现的，例如可以借助对文字增加着重号，内线，衬条等方式，突出重点文字的重要内容表现。2）***片在平面展示空间的多维化应用。在平面展示空间中实现***片在空间应用中的多维化展示，方式方法是比较多的，***片在平面设计中的主要效果就是尽可能的提升平面设计的审美观。使空间价值中的观赏力提升。其中主要应用方法就是主要介绍两种。其一，进行对***片的创意。结合展示空间中的内部组成结构以及平面出创意的主题结构，对文字进行创意，使***片达到一定的非主流表达效果，呈现给观众别具一格的画面效果，增添画面印象，渐渐展现出平面设计理想的表达效果。其次，在空间展示中较多应用摄影***片，实现***片在空间展示中的多维化。一般而言，摄影***片具有极大的观赏价值。挑选具有与平面设计主题相一致的***片，借助计算机软件中的二维或是三维软件进行对摄影***片的处理，从而使其呈现出多维的表现形式，因为平面***片在平面空间表现中占据重要的位置，所以一定要合理处理对平面***片的表达效果。3）***形在平面展示空间中的多维化应用。在平面空间展示中将***与形的综合结合加以利用，通常被人们称之为“***形”将***与形的结合可以在平面空间中是多维化扩展的有效延伸，***形的结合有其自身的优势，一个是平面性，其次是形式各异中的多维化发展变化，也是在平面设计中实现***片多维化的一个表现空间。其实，除去以上这种表现方式以外，平面设计师，也可以根据平面主题，以及多种方式的有效组合，实现借助表达方式在展示空间里的多维化。
3总结
当下快节奏的生活中，新媒体的发展应用，人生活中每天的信息量都层出不穷，在这种生活状态下，平面设计师想要尽可能的设计出理想的设计作品，就需要借助不同的元素，在有限的展示空间内呈现出多维化，有意思的表达效果，这仍是一项任重而道远的任务，需要我们不断的努力前行。
参考文献
[1]于航.平面设计元素在展示空间中的多维化应用[J].戏剧之家,2015(9):162-162.
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