学文网影视动画专业论文篇1
以“真实掌握影视动画相关企业对于人才的岗位需求、切实了解学生对影视动画专业的教学满意度”为指导思想，本专业教师对企业、毕业实习生和在校学生进行问卷调研，取得徐州地区影视动画相关企业对于人才的理解和需求以及对于高职校教学模式、教学方法、教学资源等要求的信息，最终将得到的调研结果反馈并用于专业建设发展。
二调研的方法与对象
调研的方法：本次调研采用问卷调查法和访问调查法。调研的对象：本专业相关企业、毕业生、实习生和在校生。
三调研过程与分析
1．企业调研全体专业教师于2013年12月12日～19日，在徐州地区有影视动画相关业务的12家企业和单位进行了问卷调查。通过投递问卷调查表的方式和与该单位技术人员进行口头交流的方式取得调查结果，12家企业（企业信息不公开）均参与了调查，结果真实有效。部分调研结果如下：企业性质：民营企业11家占92%；其他性质1家占8%。业务领域：动画定制6家；媒体合作10家；影视广告与制作2家。企业规模：10人以下，4家占33%；10～20人，5家占42%；20～50人，2家占17%；50人以上，1家占8%。企业成立时间：5年以下，7家占59%；5～10年，4家占33%；10年以上1家占8%。企业员工结构（多选）：硕士以上，2家占17%；本科，11家占92%；大专（高职），11家占92%；中专（高中），2家占17%。企业入职薪水：1000～1500元，3家占25%；1500～2000元，7家占59%；2000～3000元，1家占8%；3000元以上，1家占8%。企业1年后薪水：2000～3000元，9家占75%；3000～4000元，3家占25%。企业福利待遇：养老、医疗保险，5家占42%；三险一金，2家占17%；五险一金，2家占17%。企业动画岗位主要来源（多选）：影视动画专业，8家占67%；动漫设计与制作专业，3家占25%；艺术设计专业，3家占25%；其他专业，1家占8%。企业对专业人才的需求状况：有需求，5人以下，3家占25%；有需求，5～10人，1家占8%；有需求，10人以上，3家占25%；无需求，1家占8%；不确定，4家占34%。企业对哪些岗位人才需求最为迫切（多选）：二维动画方向，2家占17%；三维动画方向，4家占33%；漫画、插画方向，2家占17%；影视后期方向，6家占50%；摄影摄像方向，4家占33%；其他3家占25%。企业引进人才的方式（多选）：高校招聘，2家占17%；人才市场，1家占8%；引进外地人才，4家占33%；熟人推荐，7家占58%；网络招聘，7家占58%；其他，1家占8%。企业证书要求：需要有相关岗位证书，5家占42%；不需要有相关岗位证书，7家占58%。企业对人才工作经历要求：无需求，3家占25%；一年，5家占42%；两年，1家占8%；其他，3家占25%。企业对招聘人才时，注重哪些方面（多选）：技能证书，1家占8%；吃苦耐劳精神，4家占33%；创新能力及团队合作精神，10家占83%；沟通技巧和人际交往能力，6家占50%；实际能力，8家占67%；工作经验，4家占33%。企业对人才素质和职业道德的要求（多选）：持续学习能力，6家占50%；沟通能力，4家占33%；***解决问题能力，8家占67%；职业道德和责任心，7家占58%；参加过项目或者学习，2家占17%；团队合作意识，6家占50%；学习成绩，1家占8%。企业认为影视动画专业哪些课程在实际工作中用处最大（多选）：素描，4家占33%；速写，3家占25%；形态与色彩，4家占33%；剧本创作，6家占50%；Photoshop***像处理，9家占75%；影视编导，5家占42%；数码摄像，5家占42%；Premiere视频剪辑，7家占58%；AfterEffect，9家占75%；电视栏目包装技术，7家占58%；Illustrator矢量绘***，5家占42%；场景设计，4家占33%；动画运动规律，4家占33%；角色造型设计，5家占42%；影视作品创作，3家占25%；其他，1家占8%。企业常用工具软件：AE、PR、PS、Maya、C4D、DaVinciResolve、AnimeStudioPro、ParticleIllusion、Painter、3dsMax、Mocha、CameraTrack、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。
第一，调研结果分析。从相关企业的调研结果来看，我们得到一些信息：（1）影视动画类企业基本以民营为主，成立时间不超过10年。民营企业与其他性质的企业相比较，更注重时效性，经营的业务基本能反映出时下徐州地区对于影视动画类职业的需求状况。（2）从企业经营范围来看，徐州地区从事纯动画和纯影视制作的公司较少，大部分影视动画类企业是以影视拍摄和后期包装制作为主。有5家企业是以影视动画为辅助类业务，或户外传媒、网站美工等。（3）民营企业对成本的控制决定了他们在选择人才时非常实际，企业更注重团队合作精神、人际交往能力、实际工作能力、吃苦耐劳能力。同时企业认为高职学生入职最大的困难为专业知识不扎实和工作经验不足、动手操作能力差和人际交往能力差。
第二，对企业调研的总结与建议。从调研中可以得出，企业在招聘的过程中比较注重学生的工作经验、动手操作及团队合作能力，入职薪水的范围也是依能力而定；并且大部分企业在未来是有人员需求的，表明影视动画的就业前景比较乐观。因此，建议如下：（1）提高学生的动手能力。项目教学是永恒的话题，但是项目的难易程度决定了学生的实际操作能力。建议从企业的案例入手，根据企业实际案例进行教学。（2）增强团队合作能力和沟通能力。建议课堂上将学生划分为小组，提前感受团队合作的流程和方式。（3）校企合作。有一半的企业同意并愿意接纳学生或教师去企业实践，我们可以利用这些资源进行校企合作的深化。
2．毕业生、实习生调研第一，调研结果分析。从统计可看出：相当一部分接受调查的毕业生、实习生认为本专业的总体教学水平为中等偏上。其中，90%以上的学生认为专业老师教书育人、学生的学习秩序和自我管理为优良；80%左右的学生认为本专业的师资队伍状况、专业建设、课程结构、教学管理制度、教师素质为优良；16.7%左右的学生认为专业的教学仪器设备、***书资料、教学内容等为一般水平。第二，毕业生、实习生的建议如下：（1）在注重专业理论知识的同时，对综合能力的培养仍需加强，建议教给学生思维方法和学习方法，在拓宽学生知识面的同时，注重对学生的创新意识与开拓精神的培养，提高学生的领导能力、应变能力、公关能力、交际能力、协调能力、口头表达能力和服务意识与能力等，使学生成为一个“多面手”，能不断适应新环境和新形势的挑战。（2）由于在校时参与企业社会实践较少，缺乏对社会的了解。部分学生建议在学校时就可以多一些企业社会实践活动，有更多机会接触社会、了解社会，并在实践中积累工作经验、锻炼工作能力，得到全面发展。积极引入企业文化，开展毕业生职前教育与培训，让学生提前体会和认识市场，提高就业质量。（3）部分课程设置与市场需求不尽相同。部分学生反映，所学专业知识与实际工作的联系程度一般，同时希望学校要保证基础理论课、核心课、主干课的教学质量，夯实基础。
3．在校生调研通过对在校学生调查问卷的结果分析发现，学生对专业教学工作较为认可，但部分课程教学有较大的改进空间；希望增加校外实训基地，可以有机会出校门学习和实训；加强就业引导和职业素养教育，帮助学生更深入地了解职业行情，让学生在就业前具备较强的就业竞争力。
四结束语
影视动画专业论文篇2
整体课程结构需要优化
动画专业在进行本科阶段的人才培养时，大一一般是进行美术基础训练，比如素描、色彩、速写；大二是专业基础课程，如动画技法、动画运动规律、视听语言、动画概论等课程；大三是动画角色造型、场景设计、动画分镜设计、动画编剧、二维动画制作、三维动画制作课程；大四是动画短片创作、毕业短片创作。由于专业课程开设时间较晚，往往学生到大三才真正进入动画专业主干课程学习，动画短片创作往往就被拖到大四才进行，由于学生大四要实习、找工作、考研，所以学生难得有时间进行动画创作。往往是学了4年，掌握了动画部分工作的技能，但很少有学生能真正完成一部完整的动画短片。目前，课程设置较难实现让学生能从各个环节去设计一部动画片，所以课程结构要进行相应的优化。专业课程教学学时要减少，要增加学生实践教学课时数量，专业课程门类要减少，内容相似的课程要优化组合。专业课程教学应集中安排在大一大二，学生应该在这个阶段完成动画的专业技能学习，大三时间应留给学生进行动画实践，通过开设动画联合作业，让学生分组分工完成一部动画短片，学生把所学知识通过短片创作加以实现，提升学生实际动画创作能力，大四的时间可以留给学生做毕业创作和找工作。这样安排其目的是保证有充分的时间让学生既能学习到动画专业知识，更能运用所学知识完成动画片创作。
专业门类课程教学偏向视觉表达
在动画角色造型、动画场景设计、动画分镜设计课程教学中，教师往往强调该如何画、怎么画、画什么这些问题。造型技法训练往往是教师在教学中强调的重点，但往往忽略了造型、场景、镜头表达是要服务于影片整体的叙事表达，是故事情节的体现，造型表达是和整个影片的叙事密不可分的。割裂影片叙事，单纯地讲绘画技巧，是目前我们教学中进入的一种误区。
理论课程重视不足
现在部分高校在动画课程设置上，较多地安排了动画实践性课程，但动画及其影视理论课程开设较少，师生给予的重视不足。有些人认为动画是技术的艺术，是动手的艺术，动画理论学习无足轻重。动画理论课程设置少、学时少，缺乏相关影视理论课程。高等动画教育区别于动画职业教育，前者更强调培养有创新能力的复合型人才，而不是一个掌握熟悉技能的工人。在强调学生动手能力的前提下，应培养学生的创新思维，提高创新能力是高等动画教育的关键。培养高素质人才离不开理论教育，通过理论教育，开阔学生视野，提升个人修养和文化底蕴，让学生有丰富学识，能勤于用脑、善于思考。目前国内动画理论才刚刚起步，动画理论教学由于缺乏经典理论书籍和教材，在课程教学中也显得力不从心。但是影视理论发展较为成熟，在动画教学中可以引入影视理论教学体系，通过对影视理论的介绍，让学生逐渐掌握影视表现技巧和规律，再结合动画自身特点，动画理论教学是可以发展和深入的，这就需要教师在动画理论教学中多下功夫。所以高校在本科阶段动画人才培养过程中，要加大动画及其相关理论课程的建设。
需要“精”而“特”的办学模式
动画专业是一个综合的艺术门类，它现在已经是一个庞大的产业体系，涉及电影、电视、动漫、游戏、广告、展示等众多行业，动画的生产有着复杂工作流程和制作工艺，一部高水准的动画片可能是成百上千位工作人员共同分工配合完成的，所以动画是一门复杂的系统学科。由于动画涉及的领域广泛，高等院校在办动画专业的时候，一定要结合本学校学科优势，针对某一相关动画领域办“精”而“特”的动画专业，切不可走大而全的动画人才培养方式。比如北京电影学院动画学院立足电影学院电影专业的优势学科资源，着力培养电影动画高素质专业人才，经过几十年的电影动画教学探索，为中国电影动画培养了大量的优秀人才，其中不少学生在本科阶段就创作了优秀的动画短片，摘得了国内外知名动画赛事的重要奖项。
影视动画专业论文篇3
一、《影视动画分镜头设计》课程教学现状
伴随着***府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业纷纷在各大高校组建。由于该专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，因此众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新的情况，加之动画专业中必不可少的专业基础课以及理论基础课，由此导致大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对***，几个课程的知识点无法串联起来。众多高校在讲解、《影视动画分镜头设计》课程时相对***，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作、分镜头台本，以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。
二、研究意义
将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识到分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计，再到逐帧绘制，最终渲染出片，将整个动画制作真正落到实践中去，让他们真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走上工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时也为动画专业学生的毕业论文提供理论依据，为其毕业创作夯实基础。
三、《影视动画分镜头设计》课程改革探析
（一）加强对课程教学教师的素质培养
在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对学生的理论知识进行培养，同时也要提高他们的鉴赏能力和实践经验。但是，目前我国动画专业的教师比较缺乏，教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧的教学方法和教学模式，摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生学会自主学习，***解决问题，更好地掌握动画相关知识和应用能力。
（二）对课程安排予以改进并加强实践
动画行业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大。正是由于它的这种特殊性，以及动画产业的迅猛发展，导致各大高校动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。
目前高校大学生已经具备了自我学习的能力和***解决问题的能力，他们通过各种途径都可以找到自己所需的知识。在学生仅有的大学四年时间里，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生参加实践活动，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上。
（三）在教学中强调分镜头设计的重要意义
在长期的教学中，笔者发现，有非常多学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计这个步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免这种情况的发生，教师要在课堂中强调分镜头设计的重要意义。
四、结语
《影视动画分镜头设计》不应该仅是动画专业单独的一门课程，而应该贯穿整个大学的专业教学中，以引导学生创意思维为重点，《影视动画分镜头设计》的教学成果不应该仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。
参考文献：
[1]（英）Roy Thompson，（美）ChristopherJ.Bowen.剪辑的语法[M]. 北京：世界***书出版社，2014.
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[3]刘辉，孙文博.动画分镜头设计[M].北京：清华大学出版社，2014.
[4]Walter Murch.眨眼之间[M].北京：北京联合出版社，2012.
影视动画专业论文篇4
学校名称：天津商业大学
办学类型：全日制普通高等学校
办学性质：公办
办学层次：硕士、本科
二、学校简介
天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民***府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。
学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。
在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术***工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。
在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。
学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。
学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。
三、艺术学院、设计学院简介
天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。
艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。
学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在***高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。
学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。
设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。
四、艺术类专业介绍
绘画专业
包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。
1.中国画方向
培养目标：
本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。
2.油画方向
培养目标：
本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。
3.商业插画方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、中国
美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、***案设计、***形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。
4.艺术管理方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。
设计学类(按大类招生)
包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。
1.视觉传达设计专业
培养目标：
本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、***形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
2.环境设计专业
培养目标：
本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、***形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制***、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在城市规划建设
部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
3.产品设计专业
培养目标：
本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、***形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。
动画专业
培养目标：
本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。
主要课程：
专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
影视动画专业论文篇5
艺术学院简介
艺术学院创办艺术专业教育始于1983年，是陕西省最早开办艺术专业的教学单位之一。现有音乐表演系、音乐教育系、视觉传达设计系、美术学系、公共艺术系、数字媒体艺术系、戏剧影视文学系7个教学单位。学院招生范围涵盖陕西、山西、江苏、福建、河北、山东、湖南、广西、河南、甘肃十个省份，第一志愿录取率连续四年为100%，毕业生就业率保持在90%以上。2017年在校生共计1555人。
学院现有教职工108人，专任教师96人，其中教授8人，副教授21人，讲师48人;博士3人，硕士52人。教学仪器设备总值一千余万元。拥有11个实验室、3个专业展厅、4个排练室、1个音乐厅、1个虚拟演播厅以及12个教学实践基地和6个产学研基地。
视觉传达设计专业为“陕西省特色建设专业”“省级人才培养模式创新实验区”“校级重点建设专业”。
学院还与泰国斯巴顿大学和香港理工大学建立了办学及学术交流合作关系,并在美国蒙格马利大学举办画展。学院先后有90多人次获得国内外艺术奖项137多个(入选国际性专业展览22件次)、国际国内声乐和器乐大赛奖87余项。
招生专业介绍
设计学类
设计学类包含公共艺术、数字媒体艺术、视觉传达设计三个专业，按大类招生、大类培养。
公共艺术
培养目标: 本专业培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。本专业学生主要通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。本专业要求学生分别对公共艺术理论知识、实践知识进行学习和研究，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。
专业方向: 陶瓷雕塑方向、现代壁画方向。
主要课程：公共艺术概论、公共景观设计、公共展示设计、公共设施设计、材料与工艺、中国民间美术史、当代艺术思潮、数码***形处理、雕塑基础、陶瓷基础、雕塑表现、陶瓷表现、壁画基础、浮雕基础、壁画表现、浮雕表现等。
实践环节：陶瓷雕塑方向主要有：陶瓷材料雕塑、传统与现代艺术性陶艺、日用陶瓷、陶瓷工艺品等;现代壁画方向主要有：壁画设计与制作、壁画材料应用、壁画综合表现等。
就业方向：毕业生可到各级市***规划局、***门、建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等***府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。
数字媒体艺术
培养目标:本专业旨在培养掌握数字化信息与传播领域的基础理论与方法，具备数字媒体类产品设计、开发、制作、传输、处理的专业知识和技能，同时具备相应的审美能力与艺术素养，能利用所学知识与技能在审美与技术两个层面综合分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域、电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。
专业方向: 数字游戏3D设计方向、UI与游戏原画设计方向。
主要课程：3D模型基础、专业造型基础、专业设计基础I、专业设计基础Ⅱ、动画设计、数字影像技术、 3D动画设计与引擎测试、UI设计、动态***文设计、视觉表述。
实践环节：风景写生、毕业考察、职前定岗实习、行业考察、行业实习。
就业方向：动漫或游戏原画设计师、3D 游戏设计与制作岗位、APP 设计师、游戏UI界面设计师、商业插画师、多媒体制作师。
视觉传达设计
培养目标:视觉传达设计专业旨在培养具有良好的职业素养、创新精神，具有较宽的视觉传达理论知识，基本理论和专业技能，掌握设计方法并具备创新能力，能够适应地方文化创意对应用型人才的需要。能以“平面设计”作为信息沟通和表达的形式，针对社会机构通过系统有效的方式传递信息、价值或表达某种体验，服务地方经济和文化发展的。培养学生的“创意+”能力，并熟练掌握现代化设计手段的应用型设计人才。
专业方向: 平面设计、插***设计。
主要课程：视觉传达设计专业开设的核心课程有：视觉传达基础、视觉表述、文本设计、包装设计、广告设计、插***综合设计、影像与设计、综合媒介设计、企业形象设计、丝网印技术、插***与设计、***形创意等。
实践环节：风景写生、毕业考察、企业实训。
就业方向：媒体的版面设计、创意设计、企业的形象设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师，书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、平面媒体的插***设计、绘本设计、公共***形、时尚设计和多媒体应用设计等。
美术学
培养目标:本专业坚持“知能并重、开放兼容”的人才培养目标，走内涵式发展道路，注重学生“知识、能力 、素养”的个性发展，培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备从事中小学美术教学、科研、美术评论和编辑、艺术文博等工作能力。
专业方向: 中国画方向、自由视觉表现方向。
主要课程：教育学、教育心理学、美术教学方***、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论、自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究、工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等课程。
实践环节：风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、教育实习等。
就业方向：可从事美术教育、美术创作、美术研究、艺术文博等方面的工作。
音乐表演
培养目标:本专业培养德、智、体全面发展，传承地方传统音乐、适应现代音乐发展现状需求，具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，以地方区域经济建设和社会发展需求为导向，能够在各级各类艺术演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。
专业方向: 民族乐器演奏专业方向：二胡、竹笛、古筝、扬琴、琵琶、打击乐(排鼓、中国大鼓)等;声乐表演专业方向：民族唱法、美声唱法、流行唱法;西洋乐器演奏专业方向：钢琴、小提琴、大提琴、双排键、打击乐(***鼓、爵士鼓)等专业。
主要课程：声乐、钢琴、器乐、基本乐理、视唱练耳、中外音乐史、和声学、曲式与作品分析、歌剧、声乐艺术史、合唱与指挥、形体、重奏、合奏、钢琴即兴伴奏、电脑音乐制作等课程。
实践环节：西安鼓乐排练、歌剧排练、声乐排练、民族器乐排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。
就业方向：社会文艺演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。
音乐学
培养目标:本专业旨在培养德、智、体全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神与一定研究能力，掌握现代教育思想、教育理论、教育方法以及一定的表演能力，具备声乐演唱、钢琴演奏和伴奏、合唱指挥、中外器乐演奏以及舞蹈的基本技能;能主动适应社会发展需求的中小学音乐教师、教育机构工作者、艺术工作者。
专业方向: 中小学音乐教师教育。
主要课程：声乐、钢琴、中外乐器、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱、合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和技术应用类课程。
实践环节：教育实习、教育见习、声乐及器乐作品排练、专业比赛、校内外演出项目组织策划与实施、毕业音乐会等。
就业方向：培养具有多种能力的中小学音乐教育教师，社会培训机构教师、教育管理、文艺表演人才。
戏剧影视文学
培养目标：本专业旨在培养基础扎实、知识面广、能够适应戏剧影视快速发展需要的德、智、体、美全面发展的高级复合应用型专业人才，能在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。
专业方向：影视策划与编剧、影视拍摄与制作。
主要课程：中国电影史、世界电影史、艺术概论、影视概论、影视美学、视听语言、经典影片读解、影视导演基础、影视摄影、影视剪辑、影视编剧理论、新媒体推广与营销、文化产业概述等。影视策划与编剧方向课程：剧本策划与创意、剧本分析、剧本写作、新媒体创意与策划、文案基础写作。影视拍摄与制作方向课程：短片创作、后期特效、纪录片创作、录音基础、新媒体技术与运用。
实践环节：专业采风、行业考察、专业实习，影视短片创作、编剧、小剧场工作室实训项目以及影视自主创新训练项目等。
就业方向：在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。
报考条件与录取原则
报考条件：符合2018年生源省份高校招生考试报名条件。
录取原则
1.专业课成绩的使用：我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用我校校考成绩;我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用生源所在省份专业课统考成绩。
2.录取原则：除在陕西省编导类专业课统考过线，按文化课成绩择优录取外，其他各专业均按照文化课成绩过线，按照专业课成绩择优录取。
校考考试内容
1.美术类：科目：素描、色彩。总分：200分。考试时间各科3小时。
2.音乐类：音乐学、音乐表演专业在湖南组织校考，考试内容如下：
3.戏剧影视文学：在河北使用河北大学校考成绩;认可河北大学考试内容。在湖南组织校考，考试科目为：专业基础知识。时间为3小时。
影视动画专业论文篇6
学校培养的人才是为社会服务的，应用性影视人才要适应电影电视文化产业一线的需求，必须把自己培养成多面手，也就是说，学影视表演的固然需要声乐、台词、形体、表演等基本功的历练，也需要掌握影视独有的特点，懂得“长镜头”理论和“蒙太奇”理论以及不同景别的表演技能要求，这样走向工作岗位以后才能很快把握不同角色、不同景别镜头或者荧屏前的表演火候。同时学摄影摄像、电视节目制作、影视动画、影视编导的学生，除了熟练掌握摄、录、编、制作等技能以外，还需要有平面绘画和二维、三维动画设计的技术以及文学创作的思维和能力，更需要培养捕捉创作“灵感”、思维“火花”的能力，挖掘闪光点的敏锐潜能，把握影视表演效果最佳的度，必要时还应该充分发挥高科技影视时代的现代设备和数字技术等的优势，结合道具的魅力，强化镜头语言对舞台的完善，弥补表演的欠缺。为此，我们安排的影视表演类和影视技术类的专业实践课课时分别占到总学时的57.2%和60.8%，同时聚集影视表演艺术和影视技术两大类的学生开发短剧拍摄等创作实践课，让影视表演专业学生在摄象机镜头面前表演，增强其镜头感，同时电视节目制作的学生从中获得影视艺术的养料，提高影视技术素质。这样就构成了一个课时容量较大、实训集中、富有生气、形式多样的以核心技能开发为核心的专业课程体系，辅之以“半社会化”工作室形式的影视技术制作中心，为学生培养适用的实践技能打下了坚实的基础，也提供了合适的平台。
“半社会化”工作室形式的影视技术制作中心是学生实训、实践、实习的重要依托，也是影视系师生集思广益、通力合作，根据市场需求创作剧本、制作节目、拍摄剧目，为社会做贡献的一个重要平台。学院在影视技术制作中心创办之初就一次性投入60万元，用于建设实训基地，购置设备，改造设施。后又陆续投入40万元，用于添加设备，完善设施。并每年投入2万元支持学生艺术实践活动，从而确保电视节目制作、影视动画和摄影摄像的专业教学和表演、导演等专业艺术实践经费的落实。并且在专业的建设和发展中始终坚持“市场化的办学理念”，以就业为导向，走“校台合作教育”和“校企合作教育”与“半社会化”工作室形式相辅相成的产学研相结合的特色办学思路。影视技术制作中心有计算机室、非线性编辑实验室、电影剪接室、排练厅、剧场、放映中心、影片资料库、演播棚、录音棚、混录棚、平面摄影教室、教学影片拉片室、录象编辑室等。中心拥有品种较多设备优良的电影、电视制作器材，平常时候，学生在教师的指导下利用这些设备完成教学实训、实践、实习和各课程的作业，既为提升学生必需的影视艺术和影视技术的实战能力提供了良好的硬件设施和技能支撑，也为影视创作人才的孕育和培养奠定了根基。影视艺术和影视技术各专业的教师根据应用性影视人才的教学大纲要求和实践教学目标的需要，根据学生实际情况为各类学生量身设计多层次的实训实践项目，比如表演（含编导）类学生声（声乐）、台（台词）、形（形体）、表（表演）以及编（编剧、导戏）的基本功训练，节目制作（摄影摄像、影视动画）类学生在提升美术知识和绘画设计技能，学习基本知识和技术原理以后的机器设备的熟悉和操作技能的熟练等，这些项目的完成基本上可以分班分批进行验证性实验和操作性实训。综合实践是影视系各专业学生锻炼影视艺术和技术的舞台，也是展示影视素质和技能的窗口，更是锤炼坚强意志，培养团结协作和创新精神，提升艺术创作和综合素质的重要平台。
为了在技术与技能层面帮助学生建立明确的专业意识，各专业新教学大纲重新规划了课程系列，开设的主要专业课程大致如下：影视动画专业：原画设计、动画概论、电视动画制作系统、特技制作与合成、非线性编辑、影视剧作、影视动画基础、影视录音、动画短片创作、视听语言、影视动画造型、影视动画创作、场景设计等。摄影摄像专业：摄影基础、***片摄影、摄像基础、影视艺术概论、美术基础、影视画面造型、电视画面编辑、影视剧作、非线性编辑、三维动画、数字***象制作等。编导专业（广播电视编导方向）：音乐基础、广播电视艺术概论、视听语言、影视画面造型、电视画面编辑、电视编导、摄像基础、非线性编辑、大众传播学、广播电视新闻采访、广播电视节目主持、导演基础、电视录音、电视剧作等。节目制作专业设：节目包装、影视创作基础、录音照明、平面设计、影视动画、非线性编辑、电视画面编辑、影视画面造型、视听语言、摄像基础、电视编导、电视节目导播等。影视表演专业：表演基础理论、中外剧目排练、台词、视唱、形体、声乐、节目主持、化妆等。各专业都形成一个循序渐进的影视技能类课程系列，贯穿着专业意识建立、专业技能形成和专业创作水平提升的人才培养思路。影视技术制作中心的设备，学生可以在教师指导下自主借用，鼓励各专业学生协同合作，进行创作实践，优势互补，共同发展。
自2005年起，每年上学期结合学院举办的诗歌朗诵等活动，定期举办学生艺术实践周活动，比如表（导）演班学生在北院剧院进行小品、话剧、歌舞节目的演出，影视节目制作（含摄影摄像、影视动画）班学生举办摄影作品展、摄像作品展映和二维影视漫画画展、三维动画作品展映，每年下学期结合各专业毕业设计，进行综合艺术实践。比如2006年03高职表演班学生演出的话剧《妇女代表》，独幕剧《压迫》、《离婚》，话剧《非常公民》，先锋剧《一个无***府主义者的意外死亡》，令全院师生耳目一新；03影视摄影摄像班学生借助摄像机以他们的方式捕捉生活的片片霞光，拍摄制作了DV作品《你是我的玫瑰》、《亲爱的请你别离开我》、《镇远之歌》、《KISS》，剧情片《寂寞的花季》、《舍・望》，非剧情片《洪江古商城》等电视类作品。2007年影视系组织02、04、05高职表演班和04、05电视节目制作班及影视摄影摄像班学生开展了时间长达3个月、参与规模达207人的艺术实践活动。表演专业学生上演话剧《青春禁忌游戏》和其它话剧片断，电视节目制作班及影视摄影摄像班学生展映了一批包括学生自拍自导自演的电视短剧（如《偶遇》和《同桌的你》等）以及其他电视作品（如MV等）。最值得一提的是，在2008届毕业生毕业剧目《这里的黎明静悄悄》、2009届毕业生毕业剧目《馅饼砸破头》、2010届毕业生毕业剧目《天堂的风铃》等作品中，同学们的表演和创作表现了他们对生活与艺术的理解以及敏锐的感受，展示了他们在老师的指导和教诲下，几年来获得的丰富的专业知识和日趋成熟的专业技巧和专业技能，向老师和学院交了一份较为满意的答卷。给观众留下深刻印象，受到各方面好评。
与此同时，编导专业学生在名著改编和剧作创意层面也取得了长足的发展。剧本创作是我系影视人才培养的一个突破口，编导专业的生源质量相对较高，学院的人文艺术环境优越，具有系统帮助学生艺术创意思维的培养与提升的电视编导、大众传播学、导演基础、电视剧作等循序渐进的影视编创训练，这就有利于培养影视创意写作的“头脑型”人才。比如在2010年上学期学院举办的《火红的青春，火红的诗》诗歌朗诵大赛中除了诗歌朗诵《人民万岁》获一等奖，情感诗朗诵《天堂的吟唱》、情景诗朗诵《常常这样想》获二等奖，集体诗朗诵《神州报晓》获三等奖外，原创诗朗诵《青春狂想曲》获优胜奖，影视系并获得优秀组织奖。这是学生真正自编自导自演的必要历练，也是培养创新精神和实践能力的重要途径。
当然，增加影视设备配置的数量和质量，改革影视实践教学设计，完善影视实践教学管理，可以为影视实践教学提供一个良好的内部条件。而要使影视实践教学真正焕发生机和活力，并且最大限度地发挥其效率和效力，还有赖于影视实践教学整体外部环境的改善。包括：根据影视产业的市场需要科学地增减具体的专业；学院整合信息、设施、师资等各种资源为影视专业所用；成立摄影协会等兴趣活动小组，指导学生积极参加各种形式的比赛，开展影视相关活动，在校园形成浓厚的影视艺术氛围；影视专业系部和社会上的影视单位形成良好的合作、互动关系。只有良好的外部环境与良好的内部环境形成合力，才能促使影视实践教学真正实现质的进步。
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中国美术学院***媒中较好的专业有动画专业、影视广告专业和摄影专业等。
1、动画作为一门***的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。培养具有坚实的专业理论基础，能够胜任影视动画创意与设计、游戏策划与设计、动画市场营销与管理等方面工作的应用复合型专门人才。
2、影视广告专业主要实践教学环节包括艺术概论、广告策划与创意、广告欣赏与分析、综合实习等。培养具备广告的基本知
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影视动画专业论文篇8
第一条 根据《中华人民共和国教育法》、《中华人民共和国高等教育法》，以及***关于普通高等学校招生工作的相关文件精神的要求，结合各省(自治区、直辖市)的招生录取***策与本校的实际情况，制定本章程。
第二条 学校全称:重庆工商大学。
第三条 主管部门：重庆市教育委员会。
第四条 批准成立时间和批准单位：于2002年经国家***批准，由原渝州大学和原重庆商学院合并组建而成。
第五条 办学性质和层次：***批准的具有高等学历教育招生资格的公办普通高等院校。
第六条 办学层次:本科、研究生。
第七条 学校代码:11799。
第八条 学校办学基本条件：重庆工商大学始创于1952年，是一所多学科协调发展的、具有鲜明财经特色的多科性大学。学校由中央和地方共建，以重庆市***府管理为主，被国家确定为“中西部高校基础能力提升计划”重点支持高校。
学校有70余个本科专业，8个一级学科硕士学位授权点，1个服务国家特殊需求博士人才培养项目，有博士后科研流动站。
学校是重庆市“十佳园林单位”，占地面积2730余亩，校舍建筑面积97万平方米，***书馆藏书245万余册，中外文报刊2386份。
学校有教职工2100余人，其中专任教师1600余人，具有高级职称的教职工近800人，具有博士学位、硕士学位的教师近1200人，享受***特殊津贴的专家25人。
第九条 颁发学历证书：学生修完教学计划规定的全部课程，成绩合格，颁发国家承认、经***电子注册的重庆工商大学全日制普通本科毕业证书;符合学士学位授予条件的本科毕业生颁发重庆工商大学学士学位证书。
第十条 学校有***2006年核准的2个中外合作办学机构(教外综函〔2006〕59号文件)：国际商学院(***颁发的许可证编号为MOE50HKA02DNR20000002O)和现代国际设计艺术学院(***颁发的许可证编号为MOE50NLA02DNR20030001O)。
第十一条 学校地址：南岸校区(重庆市南岸区学府大道19号)、江北校区(重庆市江北区董家溪)。
第二章 组织机构
第十二条 学校成立由校领导、纪检监察、招生就业处、教职工代表、校友代表和学生代表等组成的本科招生工作委员会，研究决定招生录取工作中的重大事项。
第十三条 学校设本科招生办公室，是组织和实施本科招生工作的常设机构，具体负责***招生工作有关规定的贯彻执行及学校招生工作的组织实施。
第十四条 学校纪委、***门负责对招生工作进行全面监督，维护广大考生和学校的合法权益。
第三章 招生计划
第十五条 学校根据事业发展、办学条件、社会需求、毕业生就业等情况制定艺术类生源分省(自治区、直辖市)招生计划，报***批准和备案后，由学校招生办公室在规定时间内报各省级招办并向社会公布。
第十六条 我校2016年投放到各省的艺术类计划请以各省级教育考试院(招生办)公布的招生计划为准。
第十七条 考生外语语种不限，在读期间公共外语只以英语授课。
第四章 美术类录取原则和专业成绩要求
第十八条 美术类专业录取原则：
1.考生高考文化成绩、专业联考成绩均应达到省级招办规定的相应控制线。
2.我校组织专业校考的省份，对出档考生按综合分[(文化成绩÷文化总分)×40+(校考专业成绩÷校考专业总分)×60]排序，从高分到低分排序，择优录取。
我校未组织专业校考省份，对出档考生按综合分[(文化成绩÷文化总分)×40+(联考专业成绩÷联考专业总分)×60]排序，从高分到低分排序，择优录取。
3.综合分相同的情况下，依次比较语文、英语和数学成绩，分数高者优先。
4.视觉传达设计(中外合作办学)、服装与服饰设计(中外合作办学)等两个专业的外语高考单科成绩要求60分及以上，环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、产品设计、摄影、动画等专业的外语高考单科成绩要求50分及以上(150分制，外语非150分制的情况下，折算为150分制)。
5.省级以上招生管理部门对部分专业的录取有强制性特殊规定的，以相应的规定为准。
第十九条 校考
我校在各省设立的校考考点只允许该省考生参加考试，不接收其他省份的考生在该考点参加考试。
1.我校专业考试科类为素描、色彩，其中素描、色彩各为150分，总分为300分。
2.参加我校美术设计类专业校考合格的考生，我校将向考生本人寄发《重庆工商大学艺术类专业考试成绩合格通知单》;校考不合格的考生，我校将不再单独寄发成绩通知。考生可以通过学校招生网查询专业成绩。
第五章 编导类录取原则
第二十条 广播电视编导专业录取原则：在文化、专业分别达到省级招办规定的相应控制线的基础上，对出档考生按总分(文化成绩+统考专业成绩)排序，择优录取;总分相同的情况下，文化成绩高者优先。
考生高考文化成绩、专业联考成绩均应达到省级招办规定的相应控制线。
第二十一条 我校在各省未设立编导类校考考点。
第六章 收费标准、健康要求、新生入学奖等奖助学金
第二十二条 艺术类中外合作办学专业学费为18000元/年，艺术类其它专业学费10000-11500元/年。收费标准以重庆市物价局核定为准。
各专业收费标准在各省(自治区、直辖市)的招生计划及新生入学须知上公布。如因故退学或提前结束学业，学校按学生实际学习时间和实际住宿时间，按月计退剩余的学费和住宿费。
第二十三条 新生入学后，学校将按***规定进行全面复查。复查不合格者，学校将按规定处理。
第二十四条 学校对考生身体健康状况要求，执行***《普通高等学校招生体检工作指导意见》及有关规定。
第二十五条 我校设有国家奖学金、校长荣誉奖、综合奖学金、单项奖学金等多项学生奖学金，并按照国家***策规定落实各项资助***策，建立了以“奖、贷、勤、助、减、免、补”为主体的助学体系，为学生提供大学生实践经营(集团)公司、学生助理等学校创业实践和勤工俭学岗位平台。
第七章 附则
第二十六条 学校联系方式
邮***编码：400067
学校***：ctbu.edu
招生办电话：023-62769696023-62768134(传真)
监督电话：023-62769741
录取结果公布渠道：acgozs.ctbu.edu(招生网)
第二十七条 我校未委托任何中介机构或个人从事招生工作。
第二十八条 本章程自之日起生效;本章程解释权属学校招生工作委员会。
艺术类专业简介
专业名称：环境设计
学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士
培养目标：培养面向园林景观设计、室内设计与施工等环境艺术设计领域的，掌握家居装饰的设计方法，制作施工***、效果***能力，综合预算技能高素质、应用型人才。采用工作室教学模式，引进实际项目开展课题教学。学院建立全新的产、学、研结合的教育模式，在校内外设立教学实践基地，为学生提供在专业公司见习实习以及参与设计与工程项目的机会，实现学生培养与社会需要零距离接轨。
专业特色：办学思想明确，专业设置完备，新颖的教学方法，开放的教学模式，专业的双师型师资队伍，理论扎实，技术娴熟，精心施教。
主要课程：室内景观设计、居住空间设计、数码三维辅助设计表现(3D***AX)、展示空间信息传达设计、展示道具造型设计、园林植物配置与造景、私家别墅花园景观设计(含施工***)、私家别墅花园景观设计(含施工***)、综合构成及应用、设计制***、空间快题设计等课程。
专业名称：产品设计
学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士
培养目标：本专业培养掌握系统的产品设计理论和专业技能，具有较强的设计、审美、沟通、团队协作创新能力等方面的综合能力的高素质应用型、复合型高级专门人才。毕业后能从事设计部门、专业设计公司、产品设计研究(所)院等以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学等工作。
专业特色：本专业形成以“开放、实践、创新”为特点的教学、科研、实践相结合的教学体系，广泛与国内国际企业交流与合作，创造较好的设计实践基地。
主要课程：工业设计制***、计算机辅助设计、材料与工艺、模型技术、设计工程学基础、产品调研方法、产品设计原理与方法、产品系统设计、产品语意设计、产品策略与开发设计、人体工程学、设计前沿、版式设计、工艺美术史等。
专业名称:视觉传达设计
学制:四年层次:本科授予学位:艺术学学士
培养目标:本专业旨在培养适合从事较高层次创意设计工作及整体设计策划能力的高级应用型专门人才和专业教育人才。本专业方向毕业生将主要从事平面媒体设计、印刷出版物设计、包装设计、平面广告设计、企业形象系统等视觉传达设计工作。
专业特色：应用性强，涵盖面广，综合知识的覆盖率高是本专业最突出的特色。注重创意、美学、技术表现三个方面的培养，创新创造为先，美学质量和技术表现并重是本专业课程教学的核心理念。
主要课程:设计概论、设计心理学、***形创意、***案设计、平面广告设计、印刷与版式设计、包装设计、数字***形设计、数码***像技术、书籍形态设计、商业插画设计、标志设计、品牌形象推广设计、影视广告设计、导视与***表设计等。
专业名称：摄影
学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士
培养目标：本专业培养掌握影视摄像、影视创作、***片摄影等高素质应用型、复合型高级专业人才。毕业生将主要在电视台、影视制作公司、广告公司从事编导、摄像、编辑等工作，以及在报刊杂志、网络媒体、文化宣传部门等企事业单位从事摄影、摄像、影视制作、文化宣传等艺术创作工作。
专业特色：与电视台、影视制作公司、广告公司深度合作、应用性强、适应性强、知识面广是本专业突出的特点，在理论和技能实践教学上，运用“讲”、“练”、“评”、“看”的方法，加强案例教学。
主要课程：影视制作技术、影视造型、摄影技术、照明技术、***片摄影、影视编导、数字影视合成、影视编辑、摄影造型、纪实摄影、专题摄影、广告摄影、影视广告、暗房技术、纪录片创作。
专业名称：服装与服饰设计学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士
培养目标：本专业培养具备美学、技术、市场营销等方面知识和综合能力，能从事梭织、针织成衣服装的设计、平面和立体裁剪以及箱包首饰等服饰配件的高素质应用型高级专门人才。毕业生将主要从事大型企业从事服装及纺织产品设计、时尚产品设计等工作。
专业特色：吸取国内外先进的设计教学经验，坚持以人为本，因材施教。开拓学生丰富的想象力和动手能力，以设计企业的模式来训练学生的综合设计能力。
主要课程：计算机辅助设计、服装立体裁剪Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、服装基础手工艺、服装基础工艺、服装CAD、中西方服装史、服饰设计学、女装设计、男装设计、创意服装设计与制作、箱包设计、首饰设计、鞋子设计、针织装设计ⅠⅡ、品牌与市场策划、服装买手训练等
专业名称：视觉传达设计(中外合作办学)
学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士
培养目标：采用开放式的国际化教学培养模式，构建合理体系与知识结构，培养学生的设计思维与表现能力，注重外语综合能力培养。培养具在专业设计领域、企业、品牌传播机构、媒体单位、院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。
专业特色：由重庆工商大学与荷兰国际科教文基金会联合办学。办学思想明确，专业设置完备。新颖的教学方法，开放的教学模式，专业的国际化师资队伍，其中外籍教师数量达到1/3。
主要课程：广告学、美学、消费心理学、装饰与***案、视觉形态设计基础、文字与版式、平面(印刷)设计与印刷制作、数字媒体设计与制作、影视广告设计、互动式社交媒体、公共***像与标识设计、企业形象、品牌形象策划等。
专业名称：服装与服饰设计(中外合作办学)
学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士
培养目标：本专业培养具有较强的设计创造能力和动手制作能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，把握时尚潮流及预测方法，能从事服装设计、研究、教学管理等方面的国际化服装设计高级专门人才。
专业特色：由重庆工商大学与荷兰国际科教文基金会联合办学。专业设置完备，新颖的教学方法，开放的教学模式，专业的国际化师资队伍，技术娴熟，精心施教，拥有先进服装生产及计算机辅助设备的专业实习资源。
主要课程：服装原型设计、服装工艺与制作Ⅰ(手工)、服装CAD、服饰***案设计、立体裁剪、服装色彩研究、服装设计方法、服装画技法、服装结构设计、成衣设计、服装工艺与制作、服饰配件设计、服装创意设计、服饰品牌设计研究、服饰包装形象设计(双语)等。
专业名称：动画
学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士
培养目标：培养具备动画创作的基础知识和基本技能，能在影视动画制作团队、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
专业特色：校企深度合作，工作室实战项目制教学模式，秉承技艺双修培养理念，具有具备丰富行业和市场经验的专业教师队伍。
主要课程：中外动画史、动画概论、动画造型基础、影视原理、动画原理、计算机多媒体技术、摄影基础、动画策划、动画剧本写作、动画软件基础、角色设计、场景设计、动画视听语言、分镜头、剧本设计、动画后期合成、定格动画、动画项目推广、动画周边产品等。
专业名称：广播电视编导
学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士
影视动画专业论文篇9
关键词：经济社会；现代教育；动画
文化事业，发展至今，我国高校艺术教育重理论轻实践（实践环节不能很好的实施）的现象已存在多年，从而导致高校培养的艺术类学生与社会脱节、与企业所需岗位不符。动画专业是艺术设计教育中技术性要求最高的专业，其制作技术更新快、制作方法多样化，且更注重团队协作。所以对于动画专业的培养计划就要求高校应与社会相紧密结合，只有通过校企合作的更新模式，才能培育出合格的动画人才。
一、现展中的动画专业培养目标及前景分析
动画是在传统绘画基础上发展起来的，我国早期动画作品《大闹天宫》、《七色鹿》，国外作品《老鼠与猫》、《唐老鸭》等，都是按照传统绘画进行逐帧绘制，最终合成。经过多年的技术更新，动画专业也从最原始绘画需求演变为多种知识的融合。现今的动画专业主要是培养具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才，是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握或了解漫画设计的原则及表现技巧、影视及媒体领域的发展方向、一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
中国动漫产业巨大的市场被外国动漫产品所占领，原因是国内动漫人才的奇缺。据央视统计，2004年上半年我国有151家电视台播出动画片，保守估计每家电视台平均每天播出20分钟，以20%首播来计算，那么中国动画片的需求量将在13万分钟左右。按中小制作标准，我国动画制作人才需求量近4万人；如果以实际需求量25万分钟来计算，人才需求则将近9万人。
二、何谓3+1教学模式
3+1教学模式，其目的就是为了培养实用型专业技能人才。而培养实用型专业技能人才必须重视实施实践教学环节。常见的模式有：校内建立专业实验室；赴校外参观考察；在校外建立实习基地等。而使实习实践环节实施得更具体、更完善，可以与企业进行深度合作，引入3+1教学模式。“3+1教学模式”是针对本科教育提出的一种创新的办学模式，即前三年在校内进行理论学习，第四年赴企业进行实践实习。是以“面向工程、项目驱动、能力培养、全面发展”为教育理念，以面向工程为导向、以项目驱动为手段、以能力培养为关键、以全面发展为目标，进行系列的教学改革。按此教学模式，有利于形成“听中学”、“学中做”和“做中学”有机结合的环境，搭建了“实验班+实验室+实践基地”递进的教学平台。在该教学平台上，形成了“3个紧密结合+全面素质教育”的人才培养模式，实现了学生的知识、能力、素质与企业要求对接，培养出校企无缝连接的“零适应期”优秀本科生。“3+1教学模式”最早是在德国的高等教育中得以体现，例如慕尼黑工业大学、柏林工业大学早在40年前，对于汽车、航泊专业都已经实施3+1教学模式。***学院作为高等教育的重要组成部分，其宗旨是培养应用型人才，更应该进行“3+1教学模式”的实践。我区九所***学院从2002年办学至今，已历十年；而动画专业的创办也只有五所院校开设，且都是近五年开设的。而对动画专业进行“3+1教学模式”实施的，仅有广西民族大学相思湖学院一所，我院动画专业于2012年9月与广西千年传说动漫影视有限公司进行协作，共同实施该专业的“3+1教学模式”。经过三年的实践，达到了预期效果，使校、企、生三方都受益。
三、实践研究
开展校企合作，实施“3+1教学模式”是一项长期务实的教学工程，合作过程中，需要校企双方要共同探究出一整套适合双方实际状况的教学实施模式。
（一）考察调研。前期需要校企双方互相进行考察、调研比较，学校需要寻找颇具规模、有服务教育意识、回报社会的企业。企业考察学校的办学定位，是否是以培养应用型人才为培养目标。
（二）洽谈合作、共同制定教学计划。经过双方考察调研，进行深入合作，行之有效的办法是建立“校外实训基地”、“校内企业”等模式，开展试点教学工程；由校企利用现有条件，共同制定服务于东盟，适应泛北部湾经济圈的高素质应用型本科动画人才的教学计划，最后引入第三方（行业专家）进行评估，综合测评教学计划。
（三）“3+1教学模式”的实践实施。经过前期的各项工作，最终开展3+1教学模式的实践实施。
四、教学效果
从开展“3+1教学模式”之处，我们就有一个明确的意识： 3+1教学模式是现各***学院积极探索及实践的一种创新教学模式，是我国高等教育实践、实习环节实施的重要途径；通过该教学模式的实践能最终获取实践成果、为学生实习就业创造机会；通过专业实践，能获得教学成果；教学模式的实施结果成为检验高校办学成功的试金石；能提升高校的社会影响力；能提高学生的就业率；对高校的可持续发展提供理论、实践研究依据；对高校的精品专业建设有良好的推动作用；能提高相应的学科群建设。经过三届动画专业的3+1教学模式的实施，我院于去年获得自治区级、南宁市级的动漫人才培养双示范基地荣誉。有此荣誉，对于动画专业的持续性发展起到了关键性作用。
五、结语
人才培养模式的探究，是高校教育工作者必须思考的问题；我们应比较分析普通高校、***学院、艺术类院校、高职院校的动画专业的办学经验，深入分析专业现状，通过理论创新、***策研究创新、实践方法创新、研究方法综合创新、提高教学质量，为国家培养出合格的高素质应用型动画专业人才。
参考文献：
[1]来茂德，***学院――中国高等教育办学的新探索，浙江大学出版社，2012.12
影视动画专业论文篇10
一、美术基础教学环节被忽视的原因及对策
动画，简单的理解就是“运动的画”“画出来的电影”。“画”字当头，想要创作出好的动画作品，需要过硬的美术基本功，许多高校的动画教学却忽视了这一点，主要表现在以下几方面：
1.生源的美术基础差与择优录取。近年来艺术类高校的招生量激增，专业考核标准也有所降低，这有利有弊：一方面，万千学子得以接受高等艺术教育；另一方面，动画考生的美术基础较差已是不争的事实。20世纪90年代中期以前的美术考生，多数是从小就接受正规的美术教育，接受了长时间的专业训练。这些人学习美术的目的，都是出自热爱，而非应付高考。他们的造型能力强，美术功底比较扎实，通过层层专业加试考核进入大学，能很快地适应并完成基础课的学习，从而转入专业学习阶段。而现在的动画（包括美术类其他专业）考生中，有相当一部分是出自艺术类院校招生录取线偏低的考虑才学习动画的，在考前一年，甚至半年或三个月突击学习美术，基础和造型能力较差。由于“画”的能力欠缺，他们构建不了画面内容，无法准确造型，对他们来说“画电影”实在太难。有的学生干脆放弃手绘方面的学习，而转入计算机工具软件的学习。可见，择优录取、保证生源质量，是各院校动画专业提高学生美术造型能力的有效途径之一。
2.教学大纲的不完善与“因地制宜”和延长学制。相当一部分新增设动画专业的学校，忽视了自身的办学条件和生源质量，直接借鉴或照搬知名院校（北京电影学院、中国传媒大学等）的动画教学大纲。有的院校干脆沿用以往其他美术类专业的教学大纲，展开动画基础教学，这很难适应动画专业自身的教学要求。此外，基础课时量不足，如素描、速写、色彩等主要的专业美术基础课，大多一个学期就结课，学生原本单薄的美术基础，没有得到实质性提高。笔者认为，各高校应根据自身情况制定新的教学大纲，适当加大美术基础课时，以此提高学生美术造型能力，使之适应动画专业的高要求。同时，为了避免基础课与专业课的学时冲突，可以尝试实行动画本科教育“五年制”，比如，美术基础课贯穿整个教学过程的同时，在保持原有一年共两个学期美术基础教学课时的基础上，增加一年共四个学期的基础教学课时。动画专业是同属于美术范畴和电影范畴的，学生要在四年内学习和掌握大量的基础与专业知识并不容易，而“五年制”对于动画这样一个专业性强的学科来说，能够很好解决教学大纲中基础课时不足的问题。
3.疏于基础理论课教学与巩固理论课程，增设选修课。许多院校在制订教学计划时过分强调动画专业的专业性，为保证专业教学的课时，删减了一些看似与本专业无关的基础理论课程，如艺术概论、美术史、电影史等基础课程。教育的目的是培养人才，高校动画教育的目的是要培养一专多能的复合型动画艺术人才。走向社会的他们不仅仅要面对激烈的产业和市场竞争，同时还肩负着振兴中国动画的历史使命。中国动画要振兴，真正需要的不是“轻艺重技”的产业工人，而是有着深厚文化艺术底蕴的动画人才。李***道将科学与艺术比做一个硬币的两面。动画教学过程中，技术与艺术孰重孰轻的问题，已经无需探讨。但如何在动画教学中让学生突破技术瓶颈，将技术与艺术有机地融合，是动画教育界应解决的问题。根本的解决办法就是让学生了解动画之道，明白动画的创新之道。因此，动画基础教学，不仅要加强巩固原有基础理论课程，还要适当增设与动画艺术有关的选修课程，如音乐赏析、中外建筑史等理论课程。这些知识的学习与涉猎，对提高学生的艺术修养大有益处。
4.过于强调高技术手段应用与重视传统教学方式。CG是英文COMPUTERGRAPHICS的缩写，是指计算机***形艺术，三维CG技术突破了传统二维动画的技术局限，动画画面变得立体，摄影角度丰富，可视性也大大增强。各院校都加大了动画三维软件的教学力度，这固然是对的，但有些院校盲目的以CG、多媒体，代替传统的动画教学内容，就比较偏激了。一个美术基础薄弱、造型能力较差的人，很难用软件塑造出一个活生生准确的人物形象，同样，一个不具备色彩写生能力的人，也无法将三维建模的背景，变为色彩光线准确、符合剧本时空要求的动画场景。没有二维动画的扎实基础，是做不出高质量的三维动画影片的。因此，高校在加大三维CG技术学习力度，以适应市场需要的同时，一定要巩固二维动画基础知识的学习。
二、影视基础教学环节被忽视的原因及对策
动画是画出来的电影，其中，“动画”是过程和手段，“电影”是目的和结果。动画作品不论长短，最终呈献给观众的是一部影片。电影是运动着的时空声画艺术，在动画教学过程中，对电影知识中“运动”“时空”“声画”的研究与学习，就变得尤为重要了。然而，目前不少高校对影视基础教学的认识还存在误区，影视教学的师资也比较薄弱。
1.对影视基础知识教学的认识存在误区。目前，很多开设动画专业的院校，认为动画是动画，电影是电影。学习动画，就应该把全部精力放到“画”上面来，一些影视基础课沦为选修课，或是干脆被剔除出教学计划。这种错误的做法，将直接影响学生将来的毕业设计。毕业设计是动画专业学生，在完成全部专业课程学习的基础上进行的最后一个实践性教学环节，是学生自主运用所学知识和技能做一部动画影片，以接受学校、家长以及社会用人单位的检验。如何将成千上万张动画剪辑组合成一部完整的影片，这需要足够的影视知识和技术。画动画是先决条件，但光会画画是远远不够的。没有丰富的影视知识，无法创作出一部分镜头到位、声画完美、剪辑顺畅、叙事准确完整的影片。影视基础教学中的电影语言语法、电影的音响与音效，主要研究的就是构成动画电影声、画这两个要素，而电影的分镜头设计和剪辑原理，是保证动画电影叙事顺畅准确所必修的两门课程。所以，高校的动画专业，在“画”与“电影”关系的认识上要清醒，加强影视基础课程的教学力度，切不可顾此失彼。
2.高校影视基础教学的师资不足。新设动画专业院校的专业教师，大都是来自动画产业的技术人员和过去从事过美术教学的教师。他们自身影视知识的相对匮乏，也是导致影视基础教学被忽视、教学效果不佳的原因之一。深圳、上海等地，许多大动画公司只做外加工片，不进行原创，所有动画的行为，仅限于原动画加工与上色的工序，这使从产业来的教师，很难接触到动画脚本、分镜头设计等关键的动画创作过程，影视知识当然匮乏。而从美术相关专业改行而来的教师，由于美术思维占据主导，容易在主观上强化美术意识而淡化电影意识。所以，高校应针对动画专业教师开展影视知识培训，多派教师外出进修。动画专业教师也应该不断进行自学，使自己的业务能力再上一个新的台阶。只有这样，影视基础的教学效果才能有所提高。
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