学文网时尚摄影篇1
美国摄影家大卫・拉切贝尔（David LaChapelle）的回顾展正在巴黎塞纳河边的巴黎铸币博物馆（Monnaie de Paris）举行。该展览名为“大卫・拉切贝尔20年摄影生涯回顾展”，共展出200多幅作品，集中了大卫上世纪90年代以来的代表作，包括他拍摄的派瑞斯・希尔顿、小甜甜布兰妮、埃尔顿・约翰等时尚名流的照片，以及2007年拍摄制作的、首张非人物作品《博物馆》（Museum），此外还有同样立意于传统和信仰濒临消亡的《雕像》(Sculpt)等。
大卫1963年3月11日出生于美国康乃狄克州费尔菲尔德县，是一位时尚摄影师、MV导演。他还涉足了广告摄影与当代艺术摄影的领域，其作品以独特的超现实与幽默感风格而闻名。大卫的第一份职业摄影工作是为Interview杂志拍摄安迪・沃荷，此后他便一直从事时尚摄影的工作。从2007年他的摄影集《从天堂到地狱》（Heaven to Hell）出版之后，拉切贝尔明显流露出对拍摄时尚名人的厌倦，他希望重新回到画廊，进行他的摄影艺术创作。尽管创作主题经常处于变化之中，大卫的艺术风格一向以离奇怪诞、奇思妙想为人所知。他本人并不特别在时尚和艺术作品之间划分界线，对此，他说：“做你自己想做的，风格都是别人给你的定义。”
史蒂文为罗威带来蒂凡尼的早餐
大牌摄影师史蒂文・卡莱恩（Steven Klein）近日为西班牙奢侈品品牌罗威（LOEWE）拍摄了2009春夏的皮具广告大片，罗威当家设计师斯***亚特・内维尔（Stuart Vevers）请来格温・史蒂芬妮（Gwen Stefani）作为新一季缪思女神，与两大当红男模加勒特・内夫（Garrett Neff）、乍得・怀特（Chad White）上演了一场《蒂凡尼的早餐》式大片。
史蒂文・卡莱恩是纽约著名时尚摄影师，除了为时尚大牌如Calvin Klein、D&G、Alexander McQueen、Nike等拍摄商业广告大片，他更是一流时尚杂志的重要摄影师，你可以常在《Vogue》美国版和法国版、《i-D》、《Numéro》、《W》和《Arena》等杂志看到他的时尚摄影作品。而他对骏马的狂热是众所皆知的，06年他为《W》杂志拍摄的麦当娜与马的一组照片就让人印象深刻。
此次在为罗威拍摄的这组摄影作品中，史蒂文・卡莱恩再度讲述性感大女人主义，女人是主角，男人仅仅是模糊的背景而已。穿着***装、戴着罗威2009春夏金属感手指套、脚踏粗跟鞋的大女人，性感、充满力量、略有点危险的味道――这就是史蒂文・卡莱恩最擅长表现的镜头语言。
马爹利的新视界
始终致力于新视界艺术的法国干邑品牌马爹利，除了汇聚并呈现大师级的作品外，还注重发现新一代艺术力量，达到另一个具有非凡意义的“新视界”。不久前， 马爹利从艺术专业的学生群中找到新锐力量，发掘属于新一代艺术者的“New・Vision ”。
罗永进是90年代早期的摄影艺术家之一，不仅对摄影技术有着令人信服的掌握，而且他在捕捉人性方面眼光独到。在罗永进的推荐下，几位年轻而略带青涩的学生，参与了马爹利这次的“New・Vision ”创作。他们分别是来自复旦大学视觉艺术学院视觉传达专业四年级的李娜、崔航、王孜，以及来自中国美术学院新媒体专业硕士班的唐慧敏。
对于此次活动，李娜说：“梦想是立体的，多维度的，存在于各个空间里，不同的角度折射出来的最美丽，最真实的画面。她存在于我们的周围，她需要一双灵犀的，丰富的眼去发现这种内在的美丽。”
崔航说：“我追求的就是一种比晒印不足或中途曝光之类技术处理过的诗意影像更超现实的体验。”
王孜以一组华丽优雅的静物构成（马爹利蓝带、美食与餐具的陈设）作为画面元素，用空间变形、色调调整的手法使画面转换出一种超现实的观感。
时尚摄影篇2
“再见，时尚”一出来，就引起了太多关于时尚的话题，时尚是一个泛滥而又有魅力的词汇。有一部根据劳伦・魏丝伯格同名时尚畅销小说拍成的电影：《穿PRADA的女王》又名《时尚女魔头》。电影海报上只有一双红色高跟鞋，鞋跟是一只象征着魔鬼的三叉戟，故事也是关联着顶级时尚杂志《Vogue》。“时尚”与“魔”就是近亲关系，时尚也有令人疯魔的力量。司空见惯却又高高在上，趋之若鹜但是遥不可及，不屑一顾其实亦步亦趋。那“再见，时尚”是要与时尚告别么？
湖南千年时间当代艺术中心的理事长何鹏介绍道：“再见，时尚”中的‘时尚’并不是大家所认为的时尚概念，而是‘时尚摄影’。19世纪50年代，服装设计师查尔斯・沃思使用真人模特及***片展示成衣，开启了时尚摄影的旅程，1892年《Vogue》创刊，成为第一本有插***的时尚杂志。到今天，起源于广告的时尚摄影走过了160多年，从影像写实开始，逐渐风格化，艺术化。其中我们看到了建立，破坏，再建立，再破坏的发展过程，正是这样的过程，才使得时尚摄影成为艺术，并迸发出勃勃生机。在20世纪，当代艺术家也纷纷参与到时尚摄影中，如曼・瑞、安迪・沃霍等等，可以说时尚摄影即是当代艺术的一个组成部分，也是推动力量。时尚摄影的风格化、艺术化，也使其除商业价值外，还散发出令人着迷的艺术魅力。如：赫尔穆特・牛顿的阴郁粗野影像，菲利普・哈尔斯曼与萨尔瓦多・达利合作的超现实主义摄影，保罗・罗沃西的一次成像浪漫肖像，辛迪・舍曼的反时尚模特自拍像等等。时尚摄影已经和艺术紧紧结合，形成了一种新混合体‘时尚――艺术摄影’。”
长沙的时尚摄影起步晚，发展速度并不快，这与环境、经济发展有关，与商业发达程度有关。大概90年代起，从一批“写真工作室”开始，时尚摄影脱离国营照像馆，慢慢开始起步。到今天，长沙的时尚摄影还处于模仿，个性风格缺失状态。就向 “时尚摄影艺术”说再见，是不能够的。
时尚摄影篇3
伦敦苏豪区，英伦三岛的时尚中心牛津街（Oxford Street）横贯其间，素来以性感、浮华和时尚的面目示人。苏豪区的街巷上充斥着穿着不同风格服饰的各色人等。在妮娜・玛南达收集的展品中，几乎集齐了上个世纪战后英国街头各种衣着风格，如朋克，如嘻哈，如嬉皮，如雅皮。伦敦著名的摄影家艺廊（The Photographers’ Gallery）正在举办的《苏豪区穿什么》（What Soho Wore）展览集中了妮娜所收集的苏豪区街头时尚影像。
在出生于西伦敦的妮娜的眼中，苏豪区几乎是英国流行音乐的代名词。位于苏豪区的大大小小的酒吧，都曾是如今耳熟能详的流行歌手和乐手竞技之地。比如位于沃德街（Wardour Street）的Marquee Club，曾经响起过齐柏林飞船（Led Zeppelin）、平克・佛洛依德（Pink Floyd）、大卫・鲍伊（David Bowie）和皇后乐队（Queen）的歌声。丹麦街（Denmark Street）更是聚集了鳞次栉比的乐器店、录音棚。从爵士到摇滚、从朋克到重金属，苏豪区记录着二十世纪英国乃至西方流行音乐的轨迹，吸引了众多爱好流行音乐的青年前来朝圣。
英国的服饰时尚与音乐时尚有着密不可分的关联。举世瞩目的时尚设计师薇薇安・韦斯特伍德（Vivienne Westwood）作为“朋克教母”走上个人成功之路，与她第二任丈夫麦尔考姆・麦克拉伦（Malcolm McLaren）这位著名摇滚乐队性手***（Sex Pistol）的经纪人有着莫大的关联。很多当红的英国流行音乐人与各大时尚潮流品牌有着紧密的合作关系。甚至，辣妹组合（Spice Girls）的“时髦辣妹”（Posh Spice）维多利亚・贝克汉姆（Victoria Beckham）就自己创办了David and Victoria Beckham品牌。伦敦苏豪区作为流行音乐的圣地，自然少不了街头巷尾的各类衣着时尚。
在The Box Soho取代Raymond Revuebar的2004年之后，苏豪区不再以著名***的面目示人。此前的时间里，苏豪区的一些幽僻之地呈现着与今日不同的另外一种活色生香的景象。即使现在，苏豪区众多的酒吧夜店仍然是年轻人释放荷尔蒙的绝佳场所。潮流和时尚仍然是这些美妙夜晚的统治者。
苏豪区的另一面则氤氲着人文气息。汇聚着出版社和书店的查令十字街（Charing Cross Road）是无数书迷心中的精神地标。相对于苏豪区另一端的霓裳锦衣，在这里则能遇见穿着考究、优雅沉静的绅士淑女。这无疑也是另一种时尚。苏豪区就是有这样神奇的魅力，包孕着每一般风情，展现着每一种风尚。
不仅是伦敦苏豪区的街头时尚长久地绽放异彩，在整个英国，各处的年轻人都有着追逐时尚的本能。自从上世纪五十年代以来，英国在整个西方开启了一次又一次的时尚风潮。战后十几年中，英国的时尚继续着复古的优雅。到了1965年，“迷你裙之母”英国设计师玛丽・奎恩特（Mary Quant）创立了自己的时尚品牌。七十年代，“西太后”薇薇安・韦斯特伍德开启了自己的时尚设计之路。历任纪梵希（Givenchy）和迪奥（Dior）首席设计师的约翰・加里亚诺（John Galliano）在1984年毕业于英国著名的时尚设计师摇篮中央圣马丁（Central Saint Martins College of Arts and Design），引领西方时尚进入了一个叛逆的时代。到了二十世纪的最后十年，英国的时尚潮流包容多种风格，亚历山大・麦奎恩（Alexander McQueen）、克里斯多弗・贝利（Christopher Bailey）、侯赛因・卡拉扬（Hussein Chalayan）各领，让英伦风走向多元与融合。在妮娜《我们过去穿什么》影像项目中，英国各个时期的衣着时尚尽收彀中。
妮娜・玛南达作为一位摄影家，却并不总是只把亲自创作的影像作品作为自己的艺术项目。事实上，她的大部分艺术项目都是从大众的手中征集作品。她设立的以“我们过去穿什么”为名的博客允许人们将自己手边有关英国时装的相片上传至网络，收入这个关于英伦时尚的集合中。因此，这是一个真正由大众共同参与创作的影像计划，无疑会使大家感到好奇和兴奋。在2013年项目被启动之后，英国各个时期的时尚影像如同时间线一般排列起来。跟随这个由大众所构建时间线，英国每一时期的时装潮流清晰地展现在人们面前。
《我们过去穿什么》影像项目所面向的时间跨度如此之大，我们可以看到五十年代用禄来福来（Rolleiflex）双镜头反光相机拍摄的黑白照片，也能看到八、九十年代用宝丽来（Polaroid）相机拍摄的派对照片，当然更少不了当今风靡的自拍照。很多照片都附上了几句简短的描述或阐释。更令人惊喜的是，不单是普通的英国人，一些著名的英国艺术界人士，如实验艺术家翠西・艾敏（Tracey Emin）、视频与装置艺术家杰里米・戴勒（Jeremy Deller）和流行音乐人Jazzie B.、DJ Harvey都在妮娜的网站中上传了自己“压箱底”的照片。
著名的艺术家德莱恩・勒・巴斯（Delaine Le Bas）就在妮娜的网站上传了三张她和她丈夫，同为艺术家的达米安・勒・巴斯（Damian Le Bas）的照片。三张照片拍摄时间从1984年到1999年，跨越了15年的时间，显然是一个私人的影像志。在每张照片旁，德莱恩都附上了文字说明。
1984年的这张照片下，德莱恩写道：“这是我的丈夫达米安・勒・巴斯，他当时正准备申请皇家艺术学院。我们都很年轻，但是我怀孕了。85年的夏天，我们生下了儿子，而他还要回伦敦去学校”。照片中，德莱恩的丈夫穿着一件黄色的短袖衬衫和一条印有蓝色方块的长裤。黄色衬衫上画满蓝色、红色和绿色的线条和色块，和他的绘画一样。
在第二张照片中，德莱恩站在树丛前，她这样讲述照片中她的衣着：“这件The Westwood Shrine Club的夹克是我在圣马丁（1986年至1988年）的时候就有了。它是我从美国American Classics买的，一直到现在还留着，这让我想起我们在伦敦的日子”。德莱恩白色的卫衣、深蓝色的夹克和鲜红色的裙子使她在树丛前显得十分醒目。两侧扬起的裙角和她严肃的表情看上去稍显违和。
第三张照片拍摄于1999年。这是一张艺术家夫妇两人的合影。德莱恩穿着带有亮片的蓝色背心和缝着红花绿叶的白裙，依偎在达米安的怀抱中，右手环抱着他的脖子，眼眉低垂。达米安眼神坚毅，他具有英伦范的整齐鬓角更加凸显了这一点。德莱恩给这张照片配上了这样的文字：“直到1999年，我一直从事着摄影相关的工作，那段时间里，我们拍了很多照片，这是我最喜欢的一张”。
时尚摄影篇4
第二届“美利达杯—骑行，演绎生活新时尚”自行车摄影大赛自2012年4月起公开征稿，经过为期八个月的激烈角逐，从917幅参赛作品中评选出优秀奖100名，另评选出现场作品类金奖1名，银奖3名，铜奖5名。日前，各奖项的获奖作品已在网上揭晓（***：http：///zjBz9EU）并将在第二十三届中国国际自行车展览会现场举行颁奖活动。
第23届中国国际自行车展览会
时间：2013年5月6日—9日
***：
地址：上海市浦东新区龙阳路2345号（上海新国际博览中心）
大奖等你来拿
“第三届美利达杯—骑行，演绎生活新时尚自行车摄影大赛”（简称：美利达杯自行车摄影大赛）将于2013年4月1日起至10月31日向中外摄影爱好者征稿。2013年11月1日展开网上与专家评委相结合的评选，2014年1月公布结果。
第三届“骑行，演绎生活新时尚”自行车摄影大赛继续由美利达自行车（中国）有限公司冠名，由中国自行车协会和中国国际自行车展览会组委会主办，上海协升展览有限公司、美利达自行车（中国）有限公司、《骑行风尚》杂志联合承办。
第三届摄影大赛设优秀奖100名并入围画册（入围作品将获得价值400元人民币的等值奖品），面向全国征集与自行车相关的摄影作品。此外，为了鼓励摄影爱好者亲临“第23届中国国际自行车展览会”拍摄自行车及相关产品，大赛组委会特设展会现场作品奖，设有金奖1名、银奖3名、铜奖5名，最高奖金高达5000元人民币或等值奖品！所有获奖作品都将入选“第三届美利达杯——骑行，演绎生活新时尚自行车摄影大赛”画册，并将在第24届中国国际自行车展览会现场获奖名单、举行颁奖仪式，举办“美利达杯”骑行，演绎生活新时尚摄影展。
中国国际自行车展览会是世界三大自行车品牌展之一。本届展会现场中心广场还设有创新示范展、TTGO世界品牌自行车试骑区，同期举办“2013中国国际极限运动单车大师赛”、“凯路仕2013 CHINACYCLE时尚秀”等活动，必定能拍摄到视角独特、富有创意的作品。2013年5月6日至9日，“骑摄达人”更可亲临第23届中国国际自行车展览会的展会现场，观展之余捕捉精彩瞬间，冲刺金、银、铜奖！摄影源于生活，骑行演绎生活新时尚，美利达杯自行车摄影大赛作为“中国展”的保留活动，期待您的积极参与！
相关信息台
征稿时间：2013年4月1日-10月31日
网上评选：3013年11月1日
结果公布：2014年1月
报名通道：http：///Website/CommonInformation.aspx？p=357
时尚摄影篇5
街拍的兴起与发展
随着我国经济建设的不断发展与繁荣，时尚已不再是阳春白雪，仅仅局限在T台上的光彩夺目，相反，时尚已经慢慢融入普通大众的生活，街头大众的时尚风潮也已成了城市文化的一道风景线，并引领着千姿百态的时尚流行。街拍的出现，恰恰就是对时尚潮流的态度由专业转向到大众、由T台转向街头的转变之表现。同时，街拍也成为传播城市时尚风潮的独特媒介或载体。然而遗憾的是，目前为止，对于“街拍”业界与学界还没有权威且明确的定义。就笔者的理解，更倾向于简单定义：街拍是摄影师在街头捕捉普通大众的时尚摄影。
纵观街拍的历史，从当年街拍鼻祖比尔・坎宁汉姆背着相机、穿梭于纽约第五大道和57街拍摄各种街头流行时尚之时起，到如今普通大众拿着智能相机、智能手机就能够摄下街头的时尚流行，也不过是短短的50多年。而国内的专业街拍则是6年多。“一开始街拍都是偷偷摸摸，因为大多数路人并不配合。”杭城最早、最知名的街拍摄影师钟昊如是说，“随着时间的推移，以及人们对时尚观念的不断更新与追逐，越来越多的人开始接受并参与到街拍这一新的潮流中来，之前的拒绝到现在主动要求上镜，时间也仅仅一年不到。”而更为明显的变化是，随着以微博微信为代表的一批自媒体的出现，时尚的记录与传播打破了原本只能在时尚杂志或者报纸等纸质载体形式中呈现的局限，使街拍增添了更广阔的流行平台与传播途径。
街拍的特点与价值
对于街拍，从专业摄影的角度来说，它融合了纪实摄影的真实性，人物摄影的感染力，同时也更充分体现了布列松 “决定性瞬间”的摄影精髓。应该说，街拍是一门具有多重属性的摄影艺术。
其一，真实再现时尚风情。
纪实摄影意味着要走出去融入世界，需要挣脱思想的枷锁去捕捉社会的风貌，并且用相机记录下来，用***片表现多姿多彩的世界。而街拍正是发扬了纪实摄影这一最大的宗旨，真实地记录着街头的靓女潮男的流行时尚，从而传播时尚理念与时尚文化。因此，从这一点来看，笔者个人并不赞同如今“摆拍”式的街拍。因为街拍的可贵在于忠实地记录街头时尚，最自然地呈现街头大众的时尚风情，而再自然的“摆拍”也难免僵硬与做作，无法体现街拍原汁原味地忠实记录的特点。
其二，决定性瞬间的捕捉。
在时尚摄影的题材中，人像是绕不过的主题之一。男女老幼，喜怒哀乐，各种表情，多种肢体语言，使人像摄影永不雷同，魅力无穷。而街拍是将人像在自然光照明条件下得到真实呈现。但是与传统的人像摄影相比，街拍更加讲究“决定性瞬间”的捕捉。众所周知，亨利・卡蒂尔・布列松的“决定性瞬间”体现了其摄影美学的主要理念，即使用抓拍技术，在非常短暂的瞬间中，抓住真实世界里事物最有本质性的瞬间；同时，结合摄影的技巧、审美构***等加以概括表现。就此而言，街拍摄影的忠实记录特点，对于人物瞬间表情、举止、仪态的捕捉，可以完美地体现“决定性的瞬间”的灵魂。
其三，独具审美的双眼。
与纪实新闻摄影相比，街拍除了真实自然地传达场景之外，对人物美感的刻画显得更加突出。因为街拍本身就是与时尚潮流交织在一起而相辅相存的。也正因为如此，对摄影师的综合素质要求就显得尤为突出。除了具备纪实新闻摄影师的敏感性，专业摄影技能的娴熟掌握之外，更需要对时尚流行元素与思潮的了解与关注，例如服装的款式、材质、用色、搭配、风格等有一定的审美鉴赏力。大师罗丹就曾明确说过“我们的生活中并不缺少美，而是缺少发现。”这或许是对街拍摄影师的最大的期许以及鞭策。从这个意义上说，街拍摄影师是美的鉴赏家与传播者。
其四，街拍的社会价值与商业价值。
社会价值。街拍是时尚的产物，同时也是对时尚的延展。它一改以往只关注阳春白雪和高大上的精英时尚，而是转身面向了街头，将镜头对准了普通大众的时尚。从这种转变中，我们不难发现，这其实是年轻一代价值观转变的折射。他们不再迷恋权威，不再局限专业；相反，这是他们对自由、对个性、对自我的一种追求和表达，这是对街拍价值的最好诠释。对此，有学者也认为，对于街拍的出现传达着青少年一代彰显自身及追求个性的话语，同时也带有一点后现代文化意涵，也就是解构权威和追求多元文化趋势。毋庸置疑，年轻一代是最具有创造性和活力的一代，他们对美的追求具有更加强烈的意愿，而他们对于美的表现手段也是多元的，或许街拍只是一种手段形式而已，但是从街拍中我们可以感受到这种大众之美之中蕴含的特殊价值。
商业价值。摄影从其诞生起，就兼具艺术属性和商业属性的双重性。在当今的市场经济时代，摄影作为一种传播手段，蕴含着巨大的商业价值，摄影本身已成为一个商业传播的载体，它和时尚业、广告业有着多种形式的合作。至于街拍的商业价值，笔者认为它超越了传统的商业摄影。传统的商业摄影，相对来说更多的是以第三方的姿态出现，它主要与时尚杂志，或者跟广告公司合作的方式呈现。但是，街拍的出现打破了这种原有相对固定的商业合作模式，它更多的时候可以直接和品牌进行合作。随着微博以及微信等一系列自媒体的出现，更是给街拍提供了一个全新的商业传播平台载体，街拍摄影师从拍摄到传播往往能够一条龙搞定，对于品牌主来说也更加简便、迅速而高效地完成营销传播目标。比如，杭州某知名商场为了提升其商场的知名度与影响力，与杭城某知名的街拍摄影师合作，让摄影师每天在该商场蹲点进行潮人拍摄，然后在摄影师自已的微博以及其它的网络媒体进行宣传推广，活动持续了一个月，最终取得了较好的宣传推广效应。
街拍存在的问题
隐私与效果。最早的街拍其实基本上是摄影师以街头抓拍或者偷拍的方式呈现的，被摄者都是在不知情的情况下成了摄影师的“猎物”。这样的呈现方式，相对来说是比较自然与原生态的，能够更好地表现被摄者的最佳状态和独特魅力，但这种拍摄方式有侵犯个人肖像权的嫌疑。然而，随着越来越多的人认识并且接受街拍这种街头摄影艺术后，由被动上镜变为主动上镜。这一转变，虽然解决了摄影师侵犯被摄者肖像权的症结，但这一主动上镜的方式，相比于被摄者在不知情状态下入镜而言，被摄者的主动摆拍则显得相对矫揉造作，缺乏自然之美。所以，法律性原则的把握是街拍摄影者需要思考并解决的问题。
时尚摄影篇6
人贵有恒我自幼在南约克郡长大，我的父亲是一名钢铁工人。那里的绝大多数男人都干着和采矿有关的活，而我却离开那去学了艺术。后来，我就住在了巴黎，期间有很长一段时间几乎都没有收入，当时我压力真的很大。之后我通过《Visionalre》杂志认识了化妆师James Kaliardos，他叫我去拍一场Dior的时尚秀。当时，我处在比较费劲的拍摄位置，是在三十多米高的屋顶上。但是，正是2006年的这场时尚秀拍摄，开启了我的时尚摄影生涯。
注重思想，而不是器材
当第一批面向大众消费者的数码相机上市后，我买了一台两百万像素的傻瓜相机，很快我就意识到数码成像的潜力。数字化***所带来的最好的事情是任何人都可以拍照，因此摄影就回归到摄影师自身的创作能力。艺术并不是追求徕卡和禄徕，而是需要思想和激情，以及思维的过程，并一直坚持下去。
与恐惧做朋友
如果把你人生中第一次重要的时尚摄影任务搞砸了，那么就意味着你的名字将不会出现在这个领域。我曾经被邀请到纽约去拍摄卡尔拉格菲尔德和他的模特，他是个顶尖的时尚大师，能够给他拍照对我来说绝对是件大事。那次拍摄的最后一张照片摄于时代广场，而且为了我们的拍摄任务，那片区域还特地被封锁了起来。拍完后，我就
直在给那些还不知道我是谁的人签名。那真的是非常让人激动啊。
了解你的市场
在2011年的英国皇家赛马会上，我专门拍摄了薇薇恩・韦斯特伍德一些惊艳的设计。广告摄影通常受到很多限制，它需要的是摄影师能够读懂客户并能掌控好一个庞大的拍摄场景。而时尚摄影是一个奇怪的领域，总体来说它还是一个最具创意的领域。许多专业人士会短暂地聚到一起，并非常努力地起工作一段时间。
时尚摄影篇7
现在，年轻人已不满足于单纯的拍摄静态艺术写真和婚纱照了，取而代之的个人影视艺术电影正逐渐成为新的时尚，BOB视觉摄影结合了部分年轻人的需求，创作最具个性、最具时尚的个人电影，不再局限于静止的、平面的框架，而选择用动态影像来记录美丽动人的一面和明星般的表现。并且还可以随时随地通过手机、网络等媒介向朋友展示自己拍摄的个人动态影像作品，与好友一起分享你的时尚与美丽。
如果单从BOB视觉摄影运作的项目看，貌似我们与其他摄影工作室没有什么区别，因此我需要很详细的讲解下见组照和剧情式婚纱等项目。见组照和剧情式婚纱这两个项目有非常相似的地方，都是有剧本剧情式的拍摄，所谓有剧本剧情式的拍摄，就是打破了影楼或工作室传统的静态拍摄观念，引用电影镜头拍摄方法，使用3D动画制作前景和背景，再加入人物素材进行制作，最终输出个人艺术电影。BOB视觉摄影采用高效影视特技拍摄及制作流程，走纯影视路线，推出全新的影视形式、理念和内容蕴涵；强调人物性格和视觉风格，通过动态拍摄展示个人艺术的魅力，以及表达被拍摄者独特的个性。可以说，BoB视觉摄影推出的理念是对传统摄影行业由静态影像过渡到动态影像的一次颠覆性***，真正打造动静结合的“双影像时代”，推动了摄影行业从艺术照拍摄进入大众影视艺术时代的步伐。
个人艺术个人定制
什么是见组照?根据艺人自身特点和可塑性帮其设计并完成造型，并详尽的记录真正符合艺人自己的性格特征和可塑性的表演状态，让导演从照片里第一时间感受到演员的基本情况、特点、风格及可塑性，从而完成角色的选择。见组照不等于写真，而有剧情的拍摄让导演看到的不再是一张经过粉饰的脸，是演员的表演状态和真正的镜头效果，很有感染力，它可以使导演对演员的认识更立体、更明确。
什么是个人艺术电影?以婚纱摄影为例，一对新人为男女主角，恋爱故事为题材，将两人从相识、相知到相爱编制成一部唯美、经典、真实而又虚幻的情景剧本，让拍摄者精彩真实的演绎，配合导演拍摄完成此故事。
用心在拍 用心去做
在BOB视觉摄影，每个拍摄者都可以尽情展现最美、最真实的自己，让BOB人用艺术的角度去定格，在BOB没有商业的模式化，只有心与心最坦诚的交流。我们崇尚艺术，崇尚唯美，希望每一个拍摄者都能够成为引领时尚的潮人，BOB人秉承认真敬业、真实激情、尊重个性的工作态度，认真聆听每一位拍摄者的故事，又不乏创新的将“真实”带入BOB的作品之中。拒绝传统和流水的拍摄模式，每一个拍摄者都会有一个独特的剧情剧本，因人而异的角色设计就不可能使用相同的剧本，用最真实最自然的手法为每一个人量身打造，让拍摄者真正体会“主角”的拍摄方式，让普通大众也可以拥有曾经是明星专属的影视艺术作品。BOB视觉摄影只做最独特的、有个性的、能够让人有回忆价值的事情。多少年后，再去翻看《潮男志》、《伊人秀》、《LOVE》杂志和个人艺术电影心中依然会很甜蜜和幸福。
在所有人的创业中，有一部分人是因为机缘而创业，有一部分人是用资本找项目创业，而我们属于第三部分，是因为对市场充分_了解和评估后而创业，绝对不盲目。对于摄影艺术的蓝海有很高的期望值，那是因为BOB视觉摄影有独特性。也许会被其他摄影机构模仿，但是一个企业的经营思路和企业文化是独有的，不能被复制的。
壮志在我心
关于BOB视觉摄影的运作状况，其实从办公地点的变化你就可以感知到它运作的良好性。用不到三个月的时间，办公环境就从地下室搬到了写字楼。从使用面积25平米，扩展到73平米。区域位置和营业面积的变化是最好的证明。未来的BOB视觉摄影将不在是单纯的摄影机构，它将会成为媒介，依托于BOB视觉摄影，我们将组建***片库、成立艺人经纪公司、建设中国最齐全、范围最广泛的模特档案资料网站和直播婚礼的视频网站。到时候将广泛的与模特经纪公司、服饰品牌企业、时尚界的展览组委会等合作推广。BOB创业团队成立不到三个月的时间，已经有十几位模特与我们签署了经纪约，未来的发展对于我们是无限美好。
时尚摄影篇8
预计BBS软文主题：
(一) [做职业旅行家：旅行是一种生活态度]
>>>>预计论坛类型：旅游、摄影、时尚、商务全四类
>>>>预计时间：12月1日活动***正式上线后一周
(二) [ 818最让你心动的中国城市]
>>>>预计论坛类型：旅游、摄影、时尚、商务全四类
>>>>预计时间：12月8日活动开始后第二周
(三) [旅游的最高层次：go somewhere do nothing ]
>>>>预计论坛类型：旅游、时尚两类
>>>>预计时间：12月15日活动开始后第三周
(四) [最适合度圣诞节的中国城市]
>>>>预计论坛类型：旅游、时尚两类
>>>>预计时间：12月22日活动开始后第三周
(五) [在异乡找到家的感觉的五种方式]
>>>>预计论坛类型：旅游、商务两类
>>>>预计时间：1月1日活动结束前三周
(六) [ 2012，送你去伦敦看奥运]
>>>>预计论坛类型：旅游、摄影、时尚、商务全四类
>>>>预计时间：1月7日活动结束前二周
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1乐途旅游网旅游类
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23国家地理网商务类
24艺龙网商务类
25芒果网社区商务类
(来源：Lezea)
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时尚摄影篇9
印象中的事业型女性，应该有干练的外表，做事雷厉风行，而她却温和恬静，说起话来轻声细语；印象中的女摄影师，应该有一双锐利的眼睛，她却目光柔和安静，闪烁的双眸透出心灵的清澈。童话世界，这是她的儿童摄影中心的名字。在这个充满童趣的小世界里，她看着关于爱的故事发生，记录着孩子们的点滴快乐瞬间。
植根于实的童话世界
《爱尚生活》：为儿童摄影要比给成人摄影麻烦得多。您当初是怎样想到要从事儿童摄影的？
范云霞：最初我也不是专门搞儿童摄影的，那时范围涉及很广泛，拍婚纱照、拍写真、拍儿童摄影。后来专注于儿童摄影完全是兴趣使然。我很喜欢孩子，尤其是有了女儿以后，做儿童摄影的想法就更坚定了。我也从来没有觉得给孩子拍照很累、很麻烦，相反，我很愿意和孩子打交道，而且给孩子拍照更快乐。给孩子拍照的时候，摄影棚里充满了笑声，有时下班回家后，才发自己脸部的肌肉是酸的，被笑酸了。
《爱尚生活》：做儿童摄影的人很多，但很少有人像您这样，把别墅改造成集参观、游玩和拍摄于一体的外景地。您是从何处获得的灵感？
范云霞：刚刚从事儿童摄影的时候我就有这个想法。因为我发，很多孩子对于摄影棚的环境感觉陌生，会有恐惧心理。当他们的状态很紧张时，拍出来的效果也不会好。还有就是，我们没有外景地之前，拍外景只能去一些风景较好的公园、广场。由于景点分散，往往会让孩子觉得很累，拍出来的效果也不好，而且孩子们还不太安全。
出于这两点考虑，我们打造了童话世界外景基地。让孩子能在里面释放天性，回归自然。在孩子玩耍的过程中完成拍摄，孩子玩得好，我们也能拍得好。
《爱尚生活》：在这个实理想的过程中，您遇到过什么困难吗？
范云霞：遇到过，不经历风雨怎么见彩虹，好在在已经雨过天晴了。我克服困难的秘诀是四个字：永不放弃。
《爱尚生活》：在儿童摄影这个行业做到今天，您最大的收获是什么？
范云霞：朋友越来越多了，自己也慢慢地成长了。我从一个不懂事的小姑娘，变成一个有一定阅历的母亲，都是我通过摄影这个平台得到的。最重要的是，我在工作的过程中明白了什么是爱：爱是恒久忍耐，又有恩慈。
《爱尚生活》：您是不是也希望自己的女儿生活在童话世界里？
范云霞：世界上有童话，但不全都是童话。我希望她心中有一个童话，然后能够坦然地面对和经历这个真实的世界。
被童话渲染的精彩生活
《爱尚生活》：当把兴趣转为工作时，您也会因为一些琐事产生厌烦心理吗？
范云霞：会有感到厌烦的时候。但我是一个理智的人，我坚信我所选择的摄影这个职业是最适合我的，因此每当沮丧厌烦的时候，我也能很快调整过来。
《爱尚生活》：天天和孩子打交道，您觉得孩子身上有值得大人学习的地方吗？
范云霞：有太多了。孩子很单纯，你告诉他什么，他会相信，没有那么多不必要的戒备心；孩子懂回应，你爱他，他能感受到并且回应你；还有，孩子容易满足，一逗就笑，没有那么多填不满的欲望。我觉得这都是值得我们学习的地方。
《爱尚生活》：和孩子之间有什么趣事发生吗？
范云霞：有很多，但我印象最深的是一个小姑娘。她连续三年的生日写真都是在我们这里拍的。后来由于搬迁，她第四次想来拍，但已经找不到我们的店了，无奈她妈妈只好为她换一家影楼拍摄。可能是因为缘分吧，他们换的那家影楼恰好就是我们的新店。当他们推门进来，小姑娘兴奋地喊我“范阿姨，范阿姨”时，我差一点儿就掉眼泪了。
《爱尚生活》：您下一步的目标是什么？
范云霞：与其说是我的目标，不如说是我们整个企业、整个团队的目标。那就是把我们的童话世界打造成一个充满爱的大家庭，让我们的员工，让我们的顾客，都能感受到爱，感受到幸福。心中有爱，我们会更容易感受到幸福。
时尚摄影篇10
零零狸则抓住时机提供“网拍”服务，成为针对电商提供摄影服务的先行者。
“试水”视觉服务
2003年，尚超从上海交通大学工商管理专业毕业，从事互联网领域工作，他的室友杨俭秋则成为了“金融男”，两位“爱折腾”的年轻人决定先积累一定的工作经验再一起创业。
2010年，两人迎来合作机会。从创业型互联网公司离开的尚超决定创建一个专门为电商企业提供摄影服务的公司――零零狸网拍，杨俭秋顺势成为公司股东。这是一个颇为大胆的决定――几位创始人均没有任何与摄影行业相关的背景。
在尚超看来，电商的发展非常快，犹如千***万马争过独木桥。既然那么多人都在玩电商，不如就在服务电商的行业里挑一个方向创业，而当时还没有专门服务于电商的大型视觉服务商。
现在来看，尚超的选择还不错。没有行业背景来做这件事情，反而让尚超跳出摄影行业思维习惯的约束，探索出一套能够规模化销售和生产标准化***片的道路。尚超称，每天零零狸都可以拍摄一千到两千件物品，而这些物品的重拍率仅有1%。
最开始，尚超及其团队在淘宝网开了一家专卖摄影服务的网店进行“试水”，并做了相应的推广。尚超发现，几乎每天都有订单进来，旺盛的需求让尚超等人更加确定――电商企业需要专业性的外包服务企业为之提供更低廉、更符合电商销售特点的视觉服务。
***化服务流程
有了订单后，尚超开始物色摄影团队。半个月后，零零狸的初级团队已经组建完成。尽管尚超不懂摄影，但这并不妨碍零零狸交出能让客户满意的作品，尚超表示，经营网拍企业，最重要的是了解客户需求。“电商企业的摄影需求并非质量导向，而是运营导向。也就是说，只要零零狸能够拍摄出符合大众审美观的作品，能够让客户按照合理的流程完成想做的事情，即能够给客户带来价值。” 尚超称。因此，在零零狸刚成立时，尚超首先抓的便是服务流程。他做了一件传统摄影企业不敢想也不敢做的事情――通过IT技术对行业进行改造。
通常来说，电商客户在购买网拍服务后，需要把待拍摄的物品寄给网拍企业，并在物流的时候注明单位、拍摄需求、衣服编号等，以防网拍企业搞混客户、客户需求、客户商品等。但令网拍企业苦恼的是，尽管再三小心，但当业务量超过一定数量的时候还是不可避免地出现了混乱。
有着互联网经验的尚超决定用IT的方法来解决这个问题。在企业成立两个月后，零零狸***开发了一套ERP系统。尽管这套系统最初功能十分简单，但经过四次改版不断优化后，已经实现了相当不错的功能。例如，客户可以输入账号密码登录零零狸网站，***看到模特档期，这比线下沟通降低了成本；成功下单后，客户还能登记物流运单号，这避免了订单和被拍摄物对不上号的麻烦。
尚超称，零零狸80%的客户都是不见面的，除了物流以及拍摄，其他所有的交易环节和内部管理都可以***上进行。这也意味着，零零狸已将网拍服务流程标准化和***化了，这给零零狸的客户带来了非常好的用户体验，并降低了企业内耗。
标准化艺术服务
2011年，零零狸迎来质量大考。由于订单需求过多，零零狸团队无法消化所有订单，虽高强度工作还是导致部分作品质量下降，引起了诸多顾客不满。如何在确保照片质量的前提下规模化生产成为了困扰尚超的首要问题。
为了解决这个问题，零零狸开始启动艺术服务标准化的进程。他们将灯光、角度、处理的步骤等“生产产品”的行为标准化，并对内培训，以保证不同摄影团队都能够按照客户要求拍出指定产品效果。
后来，零零狸在做客户调研的时候得到两种完全不同的反馈：一种认为他们拍得不够好，而另一种认为他们拍得很好但是价格太贵。尚超发现，零零狸的客户也明显区分为价格敏感型和质量敏感型。因此，尚超针对客户需求将团队分为不同的事业部，满足不同客户的需求。
如今，零零狸分为标准事业部、定制事业部和静物事业部。标准事业部和静物事业部通过标准化的服务批量“生产”***片，满足价格敏感型用户需求。而定制事业部则以更好的***片质量来满足质量敏感型用户的需求。
尚超希望通过这样的方式来提升客户的满意度和回头率。他称，网拍行业客户的平均拍摄频次大概在每年十次。尚超相信，保证客户满意度，提升客户回头率，将会令零零狸占据越来越多的市场份额。