学文网摘要：诗歌《乌鸦》是美国著名小说家爱伦·坡于1844年创作的。在爱伦·坡的诗歌中，通过巧妙地借助文字暗喻、注重诗歌韵及意境的设置等等，都成为了他诗歌的突出魅力特色。本文以爱伦·坡诗歌《乌鸦》为解读对象，从不同的角度对《乌鸦》的创作艺术魅力进行了剖析与解读。
关键词：爱伦·坡 《乌鸦》 创作艺术
爱伦·坡一直被评为美国著名的作家、文论家、诗人。他的作品以其鲜明地反映爱情、死亡、幻灭等等主题形成了其独树一帜的文学风格。爱伦·坡往往以美和死亡的结合来表现其深刻的内涵和主题，所以就其诗歌和文学作品的风格来讲，往往充斥着阴郁的气愤和神秘的色彩。在爱伦·坡的诗歌方面，他也往往能够通过充分的结合美和阴郁的主题，恰当使用暗喻手法和注重诗歌本身的韵律美感等等多种艺术手法的结合达到良好的诗歌效果，同时在诗歌风格上就显得凄美而奢华。爱伦·坡在对诗歌的创作中，往往遵循着他所主张的“纯诗”的理论，追求独特的艺术效果，他认为在诗歌中的隐喻和魅力都是对理性的一种排斥，而这种排斥和非理性则往往是更强的理性，由此爱伦·坡的诗歌也往往能够紧紧抓住读者的心。在爱伦·坡的《乌鸦》中，作者在大体上努力践行自己的诗歌理论，同时在多种艺术手法的表达上也做出了努力和实验。
一、爱伦·坡与《乌鸦》
诗歌《乌鸦》是爱伦·坡在1844年创作的，不仅仅表现的是诗歌中的人物的歇斯底里的心情，同时，更是作者对人生的一种哲学思考，一种哲理性的叙述。揭示出了人所至爱的一切正是像乌鸦聒噪的时候一样永不复生和一去不可复得。
诗歌《乌鸦》是爱伦·坡的成名之作，也是他的代表作之一。充分体现了爱伦·坡在诗歌创作中多种艺术手法的运用，对法国象征派诗歌也发挥了重要的影响作用。由于诗歌中所集结的一种大范围的痛苦和悲凉的情绪，也呈现出了绝妙的忧郁深邃的、无以复加的悲痛之美。
二、《乌鸦》中的创作艺术赏析
在诗歌《乌鸦》中，爱伦·坡通过对自己诗歌理论的践行和尝试，在多种创作艺术手法上进行了探究和丰富，加深了诗歌的表现效果。
（一）心理探究和潜意识挖掘
在诗歌《乌鸦》中，体现得非常明显的一点当属诗人爱伦·坡诗歌中对人的心理诉求的探究和涉及。其中作者不仅仅注重了心理活动上的变化和发展，同时也对主人公的潜意识进行了深刻的挖掘和剖析。
诗人爱伦·坡通过对人的心理活动和心理状态的变化描写，表达出了诗的阴郁基调和忧郁美感，同时也通过感情和心理上的线索将主人公的行进和主旨串联在了一起。
（二）对美学理论的穿插
爱伦·坡在自己的诗歌理论中一直追求纯粹的艺术美感，通过对艺术的把握和对忧郁美的穿插达到诗歌的深沉而凄美的效果。在爱伦·坡的诗歌原理中，他一直强调和践行的一点是忧郁美感。爱伦·坡认为忧郁这种情绪和表达出来的效果正是疯狂追求明澈源泉中产生的原始渴望。在这样的诗歌主张中，爱伦·坡对忧郁美的体验就显得更加深刻并且将它和潜意识的理论相结合起来，成为了一种整体的基调和个人诗歌美学理论，体现了作者在美学思想和诗学观念上的主张。
在爱伦·坡的《乌鸦》中，全诗从篇幅上来讲一共一百零八行。就字面来讲是通俗易懂的，是主人公——在寒冷的深夜中独自徘徊的男子伤悼死去的爱人“丽塔尔”。随着诗歌的发展和字句的逐步加深，能够逐渐感受到诗人所想要呈现给我们的并不仅仅是简单的主人公的思绪和低落的情绪，而是一种复杂的、综合性的情绪体现。这种综合性又和潜意识中的幻觉相互交错，到主人公这里，就由轻到重地综合了所有的忧愁、哀伤、悲痛甚至绝望等等。这些情绪都是人类永恒的情感。诗人爱伦·坡通过对人的共有的情感的探索，特别是对人的持久的悲观情绪存在的一种探索，创造出了一种忧郁的美感。同时也因为这种忧郁美达到了和读者之间很好的共鸣效果。也就是说，这一类悲伤、绝望的情绪在诗歌的逐渐流露中联合了读者的共同感受，成为了一种十分独特的富有忧郁美感的美学体现，展现出了忧郁美的美学价值。
（三）意象的塑造
诗人爱伦·坡在创作《乌鸦》时，对意象的塑造也是十分巧妙的。用一只乌鸦来表现许多深刻的元素，同时也注重了人和物的综合塑造。在《乌鸦》一诗中，最主要的形象集中在诗人所塑造的人物——失去了爱妻的男子和他邂逅的一只乌鸦上。对于这个主人公——失去了爱妻的失意男子来说，他的痛苦似乎来自于现实生活的痛苦，他越是看书，他内心的苦痛就变得越发明显和难以克制，这使得这个人物形象在诗歌中展现出来一种十分沉重的基调。而就在这样的情况下，失意男子所邂逅的乌鸦也出现了符合情境，乌鸦经常出现在男子和妻子约会的小屋中，带着死亡和不祥的气息。加之诗歌中塑造的主要基调是黑色。黑色的出现和塑造也成为了一种单纯的色调和基调，而其本身沉重浓郁的悲观和绝望色彩就成为了诗人所想要为我们塑造的悲伤色彩。这只乌鸦的形象实际上是一种黑暗的、阴沉意象的汇集品，它抖动着自己象征不详和死亡的黑色翅膀，并且毫不知礼数，傲慢地迈到了门口的智慧女神像上，呈现出来一种不可一世的傲慢感。而这种傲慢感正意味着这种悲伤的、绝望的、无以复加的情绪是不可超越的，也是不可战胜的，冥冥之中奠定了诗歌的感情基调和不可超越的精神主旨。所以说，对人和物意象的相互塑造和映衬也成为了这首诗突出的艺术特色之一，它对于构造整个诗歌的基调和想要表达的中心主旨都具有了独特的作用和贡献。
（四）象征手法的运用
在诗歌《乌鸦》中，作者巧妙地运用了象征手法，这种象征手法使得诗歌的复调成为一种十分阴翳低沉的画面。在诗歌中，作者构造了一种半夜的敲门声。这种声音能够充分调动读者的想象，和夜半的鬼魂或超自然现象结合起来，形成了一种十分诡异的、神秘的、令人毛骨悚然的阴暗氛围。在这样的塑造中，也和古老传说的某些特质相关。但是当失意的男子打开门的时候，却发现房间的外边空无一人，只有深沉的夜晚展现在他的眼前。在这里，深沉漆黑的夜晚实际上也是一种黑暗的色调和阴郁的气愤，它象征的是男子内心的绝望和恐惧，是伸手不见五指的。而打开门外边空无一人，这也十分微妙的，象征着男子没有任何其他的期望可以寻找，所有的期望都落空了，听到的只是无尽黑夜发出的绝望的回音。
同时在诗歌《乌鸦》中，男子所开启的那扇门实际上也具有很典型的象征意义。门恰恰是一种失望与希望之间互相交织的通道和间隔，同时也是无边无际的荒芜和室内的文明理性的变节。它将理性和非理性分开来。当男主人公打开了这扇门的时候，荒芜和绝望似乎就在一瞬间涌入了他原本的世界，在他还能够以理智驾驭自己的世界，转而逐渐侵蚀了男主人公的内心世界，成为了一种令他绝望的，逐步走到无以复加深渊的信号。而乌鸦的形象更是典型地象征了不可战胜的绝望和恐惧，成为了永恒的阴影逐渐占领了上风，笼罩了男主人公所有的精神世界。
（五）韵律的兼顾
在诗歌《乌鸦》中，一个十分重要的写作艺术特点是对韵律和节奏的把握和恰当运用。
在《乌鸦》中，爱伦·坡发挥了自己一贯的塑造哥特式恐怖气氛的特色，奠定了十分坚定的恐怖、神秘、深邃的基调。其中一个十分重要的支点就是对诗歌韵律的把握。在诗歌《乌鸦》中，诗人涉及到的韵律都很恰当，有头韵、中间韵和尾韵等等。诗歌通过常见的原因和巧妙的押韵方式，使得主旨所表现出的黑暗基调前后统一，循环往复，达到了一种环绕往复的悲伤主题。可以说作者对韵律的把握和对节奏的深化是诗歌《乌鸦》成功的又一种十分重要的艺术运用元素。
三﹑结语
诗歌《乌鸦》是美国著名诗人、文学家爱伦·坡的杰出代表作品之一，它通过对黑暗色调的塑造与把握，成功地描绘出了阴暗的内心世界和作者想要表达的绝望、死亡与忧郁美感的重要哲学主题和诗歌审美观念。在这样的实验和实践中，诗人也将整体诗歌中加入了不同的艺术元素和柔和的艺术特征。通过对韵律方面、节奏方面、诗歌意向方面、象征手法的运用方面以及十分出众地将人的内心世界活动和潜意识相关联和挖掘等诸多创作手法结合，达到了一种忧郁美和深沉的哲学思考的独特魅力。通过对《乌鸦》的剖析与赏析，也能够为我们进一步理解爱伦·坡及其作品做出一定的贡献。语
参考文献
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