学文网这一次见到陈天灼，不是在北京，而是厦门。永远的花裤子和他满嘴的北京口音并不完全符合南方海滨城市的氛围。作为闽南经济特区的厦门，现在已然是全国小清新、小文艺、小资青年的出行圣地——你可以在曾厝垵、鼓浪屿的任何一间咖啡馆的留言薄上看到他们写的“我爱你，再见”或是故地重游的感概——但对于陈天灼来说，厦门则代表了民俗、美食与市井生活共存之地。他曾不止一次地说过，厦门是他去过的中国城市中最喜欢的一个。来到这里大多是工作的原因，但还是可以劈出很多时间休闲娱乐。在厦门，陈天灼已俨然是半个东道主，土笋冻、姜母鸭、冻蟹、八市、Thank You酒吧等好吃好玩的地方贯穿了他之前在厦门断断续续半年之久的生活。忽略那些为游客杜撰出的景观，老城中的热闹生活和似乎永不落幕的夜市大排档才是他真正乐在其中的理由。
经验与秩序
来接我们的年轻人长得很像台湾艺人赵又廷，这个被朋友们称作“大杰”的“90后”艺术家刚从美术学院雕塑系毕业。大杰驱车带我们来到他的工作室：厦门大学附近一个***的院子，群山与树林环抱的环境与北京迥然相异，上下三层的精致结构也与黑桥、环铁等标准化的砖房工作室有很大不同。陈天灼对这个如山间别墅一般惬意幽静的工作空间表达出羡慕之情。在北京，陈天灼的工作室由他家改造而成。麦子店小区的居民楼，工作和生活可以一起进行。虽然现在会有个别大尺寸装置没法在家里完成的情况出现，他对于工作室的选择还是非常谨慎。“可能以后会找一个郊区的厂房改造一下，但不想在艺术区里”，创作和生活都需要相对的***性来支撑。
大杰工作室的墙上贴着陈天灼的几张草***—蝎子、蜈蚣和蛇这些从藏传佛教中提取出的形象是陈天灼新作品的一部分。大杰受托为这些草***做出了泥稿，***像转化为雕塑的造型问题自然在他们的谈话中出现。陈天灼的草***有着异常严谨的呈现方式：没有潦草的勾勒，而是经过电脑处理的精致线条和绝对平面的色彩配置，并为每一个***像进行排版和注释。这与他学习设计的经历不无关系。陈天灼接受艺术教育的地点都在英国，他高中毕业后就来到利兹大学读预科，随后去了伦敦的圣马丁艺术设计学院。大学时的专业并不是纯艺术，而是设计与插画。“开始时就是想学设计，并没想过以后要做什么，后来发现设计和插画能做的东西比较有限。”从那时开始，陈天灼在学习插画以外的时间里自己学着画油画、做装置，然后坚定了做艺术家的想法。本科毕业后，他又在切尔西艺术设计学院获得了纯艺术专业的硕士学位。
“伟大的展览”
八市的排排骑楼下，陈天灼手持烧仙草，于各种水果和海鲜摊位旁悠然自得。北方人总是可以在这种异于自我地域生活经验的市场形态中找到新鲜感。在这个厦门老城区的著名市场中，最吸引陈天灼的还是佛具店，里面种类繁多的祭祀纸钱是他喜欢收集的物品。他的纸上作品系列“Live Longer，Die Faster”和“渡亡***”便是画在中国和越南制造的纸钱上面。陈天灼结账，留地址，让老板把东西用快递发往北京。也许这几摞纸钱也会做为媒材出现在他以后的作品中。面对室外30几度的高温，躲进店铺和出租车里寻找片刻空调的清凉也是最好的办法。陈天灼在出租车上接到了与他合作的木雕厂打来的电话，伴着车内法制广播和车窗外迅速闪过的风景，还是可以大概猜到对方说话的内容是作品方案对于工厂的难度以及制作成本的讨价还价。“如果实在做不出来，我可以修改一下方案……眼球那件作品的形态比较简单，还是可以做的吧……具体的小稿明天会寄到，但在这之前你们能开始做了吗？比如可以先磨个球出来……”
距离10月份北京的个展还有两个多月的时间，不长不短，作品的进度看起来也算正常。对于展览，陈天灼并不陌生。他在英国上学时就经常参加当地朋友和艺术空间组织的展览。华人留学生在英国的展览机会不多，但他还是能以平均每年4次的频率参加当地展览，并有作品得到销售。直到现在，陈天灼作品的藏家比例中还是外国人居多。回国之后，艺术家的道路对于陈天灼来说非常顺利。从2012年3月在上海视界艺术中心参加第一个展览“晕轮效应”开始，经过北京星空间的“无处藏身”、“2012大声展”、上海当代艺术馆的“存在-+关注年轻艺术家群展”等让人印象深刻的群展，即将到来的星空间个展将是陈天灼继英国与刘辛夷的双个展“伟大的展览”、上海Vanguard画廊的“加油站”之后的第三次个展。
在英国学习和展览的过程中，陈天灼结识了当时同样在英国读书的刘辛夷、叶甫纳、阿斯巴甜小组等回国后依然从事艺术创作的朋友，如今在北京的交际圈也基本由他们组成。作为北京人，陈天灼对北京的艺术圈其实并不熟悉。他的活动范围也不只局限于北京，而是游走于北京、上海和厦门三地。平时接触的大多是能在一起玩的伙伴，除了当代艺术的从业者，还有很多其他领域的朋友，比如音乐人沈静、上海的设计师张达，以及厦门的新锐时装设计师上官喆。
开放的界限
夜市里的煸豆干大排档上，上官喆往煎锅中倒油，陈天灼拿着铲子翻弄里面的食物。鱼饼和豆腐总是煎糊，服务员小哥看到我们不专业的样子一脸不屑。可能这种自助的方式对于两个人来说都还不是非常熟练。
出生于1985年的陈天灼与1984年出生的上官喆在上学时便于网络上相识，这与大多数同龄人的经历相仿。认识了七八年后才第一次见面，分别具有了艺术家和服装设计师身份的两人便顺理成章地开始了合作。“我记得第一次见上官喆是在2011年11月份，他来北京参加一个时尚活动，我们俩见面之前就说要合作一个系列了，说了一年多才真正实施。前一年光说，后面半年才开始做。”于是陈天灼在去年8月来到厦门，开始与上官喆合作的同时也与这座城市结下了不解之缘。在今年4月的上海国际时装周上，陈天灼与上官喆合作的SANGUANZ 2013 A/W COLLECTION获取了惊艳的目光和广泛的好评，这也让更多艺术圈之外的视线落在了陈天灼身上。对于越来越多的品牌合作，陈天灼并不排斥。他承认艺术与商业的合作已经是一个无法回避的趋势，在英国读书时他就已经看到许许多多这样的例子。把作品带到更广泛的平台去展示，机会与危险共存——在自我风格与品牌精神之间寻找平衡点，有时比单纯做一件自己的作品更难。但在陈天灼看来，挑战也可以变成很有意思的事情。
“我希望自己的作品无所谓是不是定义为当代艺术，而是可以更自由一些。在国外，当代艺术可以吸收很多和它无关的东西。我想做得有意思，不需要对观众造成特别大的阅读障碍，就算有人看不懂，也希望能给他们带来视觉上的刺激。”陈天灼并不想成为一个狭义的艺术家，他的兴趣点还非常广泛。在被问及有没有这方面的榜样时，他的答案是大卫·林奇：“他在电影、绘画、文学、音乐和时尚中都有自己的贡献，而不是一个单一的身份，有时甚至很难定义。”
陈天灼这样的自我定位和愿望也在某些方面得到了验证—现在已经有不少当代艺术体系之外的人喜欢他的作品。回到酒店之后，陈天灼的朋友拿着一张纸找到他，说是受一位厦门本地的年轻插画师委托，希望陈天灼能写一段鼓励的话给她。在我们惊异于他影响力的同时，酒店大堂中的其他游客也很是好奇，问他：“你是作家吗？”“不是”，但陈天灼并没有说出“艺术家”3个字，可能不太好意思启齿，抑或不能完全概括。“我是……就是画画的。”
剩余的时间
大杰、上官喆和陈天灼坐在酒吧的沙发上，话题不知为何从各地见闻转到了灵异事件上。上官喆开始讲述一个又一个亲身经历的“撞鬼”故事，随着听者的毛骨悚然，他的兴致越来越高。我们则因为入住的酒店是由老别墅改造而成，不免觉得身临其境，脊背发凉。只能在离开酒吧之后找到夜晚大排档中的海蛎煎和甘蔗汁来缓解一下心情。大杰和上官喆都打车回了家，第二天陈天灼也要坐上回北京的飞机。他知道，等到了北京，那些无比实在的工作和熟悉的生活会一下子将这些鬼故事冲得烟消云散。
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