学文网艺术赏析篇1
提起古诗词鉴赏题，不少同学会“泪流满面”――题目中有时候问的是“表现手法”，有时候问的是“抒情手法”，有时候问的是“表达技巧”，有时候问的是“艺术特色”，它们有什么区别？究竟答什么、怎么答才是正确的？
赏析艺术手法即分析作者通过什么方法表达自己的思想情感。
一切为表达诗人思想情感所运用的方法皆是艺术手法
先来看试卷中的一些古诗词鉴赏题。
简析第三联中诗人表现情感的手法。[2010年高考语文浙江卷第22题]
简析画线句的表现手法。[2011年高考语文浙江卷第22题]
简要分析这两首诗的表现手法。[2012年高考语文浙江卷第22题]
赏析这首诗对比艺术的特色。[2013年高考语文浙江卷第22题]
简要分析这两首诗抒情手法的差异。[2014年高考语文浙江卷第22题]
这是近五年高考语文浙江卷的鉴赏题，题目中“表现情感的手法”“表现手法”“艺术特色”“抒情手法”等发问点用词不同，指向的却是同一个考点，考查对诗人表达思想情感的方法的赏析。而表达思想情感的方法，都属于艺术手法。
艺术手法多达几十种。在复习时，老师一般会将它们分为表达方式、修辞手法、表现手法三类，主要有：
叙述、描写、抒情、议论；
比喻、拟人、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、通感、互文、用典、叠词等；
托物言志、情景交融、借景抒情、借典（故）抒情、借古讽今、寓理于事、联想、想象、渲染、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、总领全篇、点明主旨、奠定基调、卒章显志、欲扬先抑、欲抑先扬等。
当题目只笼统地要求赏析诗词的艺术手法时，可以在不超出答题区域的前提下，将自己认为言之有据的艺术手法多写上两三种。
当题目笼统地要求赏析诗词的艺术手法时
为了突出效果，作者往往会在诗词中同时运用多种手法。当题目并未指明赏析哪一种艺术手法，只笼统地要求赏析诗词的艺术手法时，同学们在答题时可以聪明些，不必强求自己辨析清楚诗词中用的是表达方式、修辞手法还是表现手法，而是可以在不超出答题区域的前提下，将自己认为言之有据的艺术手法多写上两三种。
因为一般而言，简答题只要书写清楚，眉目清爽，多写不会扣分。以简洁的语言列举尽量多的可能性，一则增加了写对得分要点的可能；二则给人感觉态度认真，在阅卷场合又能博得更多的印象分。
当然也要掌握适度原则，如果一写就是五六种，堆砌术语太多，也会物极而反。
当题目明确要求赏析某一种艺术手法时，只能针对该手法进行分析。
当题目要求赏析诗词中的一种艺术手法时，挑选诗词中最主要、体现得最明显的那种手法进行赏析。
当题目指明了赏析“某一种”或“一种”艺术手法时
如果题目明确要求赏析某一种艺术手法，当然就只能针对该手法进行分析。
如果题目要求赏析诗词中的一种艺术手法，强调的是“一种”，比如问“运用了哪一种表达技巧（表现手法、写作手法）”，也不能多写，而是要挑选诗词中最主要、体现得最明显的那种手法进行赏析。
完整的答题思路是：先说明运用了什么艺术手法，再结合具体词句说明判断依据，最后谈运用该艺术手法产生的作用。
完整的答题思路：
是什么，为什么，怎么样
要注意的是，作为鉴赏题，答题时只写出什么手法是不够的。比较完整的答题思路是第一步先说明“是什么”，即运用了什么艺术手法；再阐述“为什么”，即结合诗词中的具体词句，说说你的判断依据；最后谈“怎么样”，即作者运用了该艺术手法后产生的作用。
比如2014年高考语文浙江卷的第22题，要求简要分析两首诗抒情手法的差异。诗歌如下：
溪行逢雨与柳中庸
（唐）李端
日落众山昏，萧萧暮雨繁。
那堪两处宿，共听一声猿！
三峡吟
（南宋）徐照
山水七百里，上有青枫林①。
啼猿不自愁，愁落行人心。
【注】①上有青枫林： 《楚辞・招魂》中有“湛湛江水兮上有枫，目及千里兮伤春心”句。
要分析两首诗抒情手法的差异，首先应逐句分析两首诗，尽可能齐全地找出诗中通过哪些艺术手法来抒情。
《溪行逢雨与柳中庸》一诗先寓情于景，将愁融入日落昏山和细雨之中，“昏”“繁”二字点明了愁的情绪；然后直抒胸臆，通过“那堪”一词唱叹抒情，强烈地抒发了愁的情绪；同时，借助“猿声”这一典型的意象，表达心中的忧愁。
《三峡吟》一诗先借典抒情，化用《楚辞》中青枫林的句子，表达诗人心中的愁绪；然后也借助“猿声”这一典型的意象表达心中的忧愁；与此同时，以理写愁，理性分析愁其实并非源自猿声，而是源自人的内心。
这样就将两首诗的手法都找齐了，接着来答题。因为题目要求分析两首诗手法的差异，所以通过“猿声”这一意象写愁这个共同点就不需要分析了，只分析其他手法的差异即可。
参考答案为：
①第一首寓情于景，“昏”“繁”二字点明了愁；第二首景不显愁，借典故写愁。
②第一首以“那堪”唱叹抒情；第二首以理写愁，辨析猿声“不自愁”，愁在人心。
谈到这里，相信同学们都明白了赏析古诗词艺术手法的要诀――尽可能找准找齐诗词中所运用的艺术手法，然后按照“是什么”“为什么”“怎么样”的思路展开分析。
提醒
要找准找齐诗词中所运用的艺术手法并对它们展开分析，就要对各种艺术手法在诗词中的呈现方式及作用了然于胸。请持续关注本系列稿件，接下来，我们将为你梳理古诗词常见艺术手法的特点、呈现方式和作用。
第 09篇
艺术赏析篇2
摘要：“自然始终是一切美的源泉。”而艺术的产生又源于人类与自然的交集，艺术是人脑对事物的一种浪漫主义升华，是一种哲学上的体现，它介由自身特有的表现形式展示出不同的文化背景抑或心理动态。本文意从詹姆斯.A.M.惠斯勒的散文《自然与艺术》来揭示自然，艺术，与人类抑或艺术家之间的关系。主要通过赏析该散文中文译文的修辞来了解自然，艺术，艺术家的关系，从而进一步体会译文的节奏美和意境美。
关键词：《自然与艺术》；译文；赏析；关系
中***分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1033-2738（2012）06-0111-01
一、引言
詹姆斯·惠斯勒，他是19世纪美术史上最前卫的画家之一，他追求唯美主义，即“为艺术而艺术”（art for art＇s sake），这种理论认为美感应当是艺术追求的唯一目标。《自然艺术》是他的一篇散文，全文的文字生动却朴素，敲到好处的修辞的应用是全文的亮点，巧妙的展现出了惠斯勒对美的感悟，对自然，艺术与艺术家间的关系的理解。他将自己在绘画上的美的理解用于行文之中，字里行间流露出艺术美的气息。而刘士聪所翻译的译文也完美的呈现了原作者想要传达的意境，值得大家共同欣赏学习。以下就从译文中的修辞来具体赏析其中的美感。
二、修辞的运用
（一）比喻。文中大量运用了比喻的修辞手法。最典型的莫过于文章开始的三个自然段。此三段的主体是自然与艺术家，将其分别比喻成键盘和演奏家。
译文中写到：“大自然包含所有***画的成分，就像键盘包含所有音乐的音符一样。”对比：“艺术家柔和一幅画就像音乐家创造乐曲一样。”借用比喻的手法说明了艺术与自然的关系。而我们也知道，用比喻来对某某事物的特征进行描绘和渲染，可使事物生动形象具体可感，以此引发读者联想和想象，给人以鲜明深刻的印象，并使语言文采斐然，富有很强的感染力。使语言生动形象，还可以使深刻的、抽象的道理浅显、具体地表达出来。而刘士聪先生在译文中特别重视“韵味”的体现，韵味不仅表现在译文意境上情感上的味，同样语言文字的味道也很重要，修辞的变换使用，同样都会对读者的观感产生影响。
（二）排比。排比是指用结构相同或相似、语气一致的一连串词语，把相似或相关的内容表达出来，这样的修辞手法。运用排比，能加强语气。排比用于叙事，语意畅达，层次清楚；用于抒情，节奏和谐，显得感情洋溢；用于说理，条理分明，适合详尽的论述。因而排比句读起来感到琅琅上口，有一股强大的力量，能增强文章的表达效果。
原文中分别在第七、八、九段落里出现了这样三个句子：“….But, in the long curse of the narrow leaf…he learns…”;“in the citron wing of the pale butterfly…he sees…”;“in all that is dainty and lovable, he finds…”从句式结构上看这是三个相同的句式，这是三个段落之间的排比，而刘士聪分别将“he learns”;” he sees”;” he finds” 翻译成“他认识”；“他看见”；“他明白”。这种程度上的递进关系，借由排比的手法不断地重复。重复只是为了达到一种效果：强调。强调艺术，自然，艺术家的关系，即自然是艺术创作的源泉，艺术家在自然中发现美。这种句式的相同，重复运用的效果在英文散文的表达中着实让人眼前一亮，而刘士聪的译文在忠实原文语义的基础上进行的翻译，再现了翻译的最高境界：信，达，雅。
（三）拟人。拟人是指把物（包括物体、动物、思想或抽象概念）拟作人，使其具有人的外表、个性或情感的这样的修辞手段。拟人可以通过形容词、动词或名词表现出来。拟人就是把事物人格化。即把事物当作人，写成和人一样的有感情、有语言、有动作。这种手法可以使文章更加生动、形象、具体，既能生动形象地写出某事物的某个特点，又有了拟人化之后特有的效果。
正如我们在前文中提到的，英汉语言上的差异，英语是一个重视形式统一的系统，而汉语源起于象形文字，每一个汉字都有对应的意义，所以汉语更侧重于意义上的统一。修辞的运用在中文文章中出现的频率更高，因而国人对修辞的感悟更加深刻，英文文章则更加理性富有逻辑性，因而在遇到一篇修辞成分较高的英文原文中，要想将中文的修辞意境完美地呈现确实非常考验译者的水平。
原文中出现了多处拟人手法的运用，例如：“nature...sings her exquisite song to the artist alone...”刘士聪将自然比拟成会唱歌的人，说明出自然对于艺术家的意义，与艺术家间的千丝万缕的联系。
三、结语
詹姆斯·惠斯勒的这篇《自然与艺术》虽是一篇散文，带给读者的除了是语言文字上的美感以外，我们实际上看到的是他想传达的一种对美的感悟。虽主要探讨的是自然与艺术的关系，但作为艺术家的人，也融合到了他们之中，成为了不可或缺的一个部分。而这三者的有机联系同样可以适用于文学艺术的领域。因为文学的作品同样是语言，实体物及作者的创作结晶，三者皆有着相似的情感上抑或现实中的联系。刘士聪对此文的翻译，很好地诠释了这一点，他准确的从大自然所给予的文字中，选取了优美的，高雅的，抑或精准的词来进行文学的翻译，通过这些选择过的文字组成了经典的译文，供读者赏析，正如散文原文里詹姆斯·惠斯勒想传达的关于自然与艺术的关系，自然赋予了大千世界给我们，我们用以艺术家的眼光对它进行观摩描画，呈现出的就是具有艺术气息的作品结晶。所以詹姆斯·惠斯勒的这篇散文对我们学习文学翻译实际上也有一定的借鉴作用。刘士聪作为我们国家的一名资深的翻译家，在翻译的基本功上毋庸置疑，更为重要的是他所翻译的文章除了让读者在语言上无可挑剔，在情感上同样能找到共鸣。刘士聪先生的译文最大特点就是注重“韵味”，这是在他的诸多译文中他反复强调与说明的，这套翻译理论为他的翻译带来了不一样的风格，完美的呈现了原文所要表达的美感。而作为欣赏其翻译的读者，也不禁从他的理论或者翻译中受到启发，欣赏之余更多的是借鉴学习，以期望在未来的翻译之路上有所提高。
参考文献：
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人名出版社，1981.
[2]刘士聪.汉英英汉没问翻译与鉴赏[M].南京：译林出版社，2002
[3]冯庆华.文体翻译论[M].上海：上海外语教育出版社，2002.11
[4]曹延华.文艺美学[M].重庆：西南师大出版社，1990
[5]李鑫华.修辞格详论[M].上海：上海外语教育出版社，2008.8
艺术赏析篇3
【摘 要】陶瓷可谓是最具中国优秀文明的代表形象之一，原始时代便出现了简单而朴实的陶器，发展至今源远流长，一代又一代的艺术家前辈在泥土上谱写自己的艺术世界。陶瓷文化远远早于中国绘画，更是最早被博物馆收藏的历史，对于中国画尚有一些评价标准及欣赏准则，然陶瓷文化发展至今，对于陶瓷文化的评价和欣赏标准尚未清楚，或是如何对于陶瓷进行评判和欣赏并非易事。
【关键词】陶瓷；欣赏；要素；文化符号
1 陶瓷欣析的普遍性
对于陶瓷欣赏首先确定陶瓷是一门艺术，所以陶瓷艺术欣赏并非特立独行与其他艺术门类，正是如此她也有着与其他艺术同样的欣赏基础和特性。所以弄清艺术的欣赏概况对于欣赏陶瓷亦是至关重要。
功能性。美学基本上包括着研究客观现实美，人类的审美和艺术美的一般规律。这种审美又并非真实的美与丑，善与恶，而是经过创作者处理过的关于事态之情感的艺术表现功能，主要是以创作者个人的内心感受为主。
认知性。这种认知性具有双层的概念，一层是出现在创作者的认知中也就会展现在作品中的形式，另一种是对于观众而言的全新的认知，在某种程度上相当于创作者在完成初次创作之后，到观众欣赏后再进行多次创作的一个过程。或是说使观众感受到更多的作者的内心情调，作者在企***与观众达到一种“知音”关系，而很难达到“共鸣”。
教育作用。教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，以情感人，潜移默化的使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神，但所感受到的依然以作者个人的内心世界内心情怀和精神为主。
审美娱乐作用，主要是指一则通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以新的精力去投入新的工作。再则更多的还是作者自己的自娱自乐作用。正如董其昌所言，画之功能就是“自娱”、“以画为乐”、“寄画于乐”、“画中烟云供养”、“多寿”等，也就是通过绘画已达到自娱和健身之作用。
符号性。任何艺术仅是属于一种关于形式的符号。然而这种符号又并不是真实世界里面所呈现的任何事物，仅是通过作者先天学习而后天感官和经验及长期思考而得来的某种符号形式的表现。
2 陶瓷作为工艺美术的赏析
那么当陶瓷又作为一种工艺的美术展现在世人面前，我们还应该怎样对陶瓷进行全面的欣赏？除上述心里之外我们还应该明确几个概念。首先是工艺，工艺是指将原材料或者半成品加工成产品的工作，方a法，技术等。工艺美术，是指工艺品的造型设计和装饰性美术。由此可以粗略的理解为陶瓷是将未成形的泥土经过加工才成型，正由于其加工过程的繁杂故而陶瓷可以说是火的艺术，泥的艺术，釉的艺术。然后才是美术，值得注意的是在这里的美术包括两个部分一个是造型的设计，造型的美感与欣赏，另一个是装饰的艺术。或许在一定情况下陶瓷与中国画是同源，陶瓷从泥经过加温成型的过程相当于造纸的过程，只是造纸没有像陶瓷一样要呈现出明显的形状也就是快感美，而这也可以说是陶瓷欣赏与国画欣赏的一个最大的不同。
首先便是了解其艺术表现技术。艺术技术即是艺术手法是创作者将精神美转化成物质美的纽带，一件优秀的作品如果没有优秀的艺术表现手法便不能将好的情感意境和情趣表现得淋漓直至。所以对于艺术技术手法的评价和欣赏便是在欣赏过程中的理论基础。对于陶瓷便会首先对于其材料（泥土的品性，形式等）进行评价。不同的泥会产生不同的效果和形式，所以了解泥性也就是原材料的形式是欣赏瓷器的一个条件。第二个便是对于陶瓷工艺的技术进行了解，在这里便是指其成型之前的技术，用什么样的方法成型，用怎样的形式塑造，因为没有好的方法很难实现好的造型，即使有了很好的情趣而没有合适的技术和方法也很难实现“梦想成真”。综合此两点便可以体会出创作者在初期的艺术意***和艺术期望。
陶瓷的特性便是火的艺术，火是艺术家与成型作品之间的桥梁和纽带，所以除去了解材料和手法，还需要了解火对于陶瓷这种工艺美术的重要意义。不同气候下的作品是有着天壤之别的形象，所以对于温度的控制，窑位的摆放，烧制的方法等火的艺术对于陶瓷的欣赏至关重要。
造型设计也是在这一环节中应该去注意的，那么在设计中技术和意义也便产生了。每件艺术品都有着她特殊的意义，有的先从联想而来，有的从生活实践中而来，有的则是从文学或者是音乐等因素中而来。对于陶瓷，虽不像中国画一样受到某些形式的限制，但她毕竟有着属于自己的艺术语言，例如古彩这种陶瓷艺术形式，名五彩，后也叫做古彩，必定有着他的特殊性意义，是否古彩与五彩的意义不同，还是当时是对于五彩的一种期望，希望它能展现出古意，或者有更新的形式出现。现在很多的学者认为古彩应该有古意，虽不尽然，但这是对于陶瓷的某种欣赏意义的评价。
对于装饰的了解。或者可以把这个观念归纳成为一个“绘瓷学”。最为明显的有两种装饰手法，一则是中国画式样的水墨装饰（对于此手法表现于陶瓷尚待讨论）二则是综合式的纯装饰手法。究竟怎样的装饰形式才表现才好，是否应该适应时代的特性和趋势，还是保留传统的绘画形式和法则便是对于陶瓷“绘画学”一个评价和欣赏角度。
还有一点是陶瓷与很多艺术形式的最大的不同，便是对于装饰和造型的结合是否完美这一欣赏要素。因为陶瓷是这两个方面结合而产生的一种特殊的艺术形式。简而言之，当你的艺术形式装饰手法与陶瓷的器型和形式完美的结合在一起的时候便是最佳状态，如同事物的两面，他们是缺一不可的，或许在轻重程度上略有不同，有人更加注重形式美，有人更加注重造型美，她是一种物质方面审美和精神方面审美共同的产物；然而当你的造型脱离的装饰或者说装饰不符合造型的时候便会产生一种不和谐的环境，所以对于画面感和形式感以及器型的美感的要求被不断地提高了，所以说陶瓷的艺术形式可以说是一种较为复杂和综合的考察，考察的是创作者对于不同的器物去创造不同的美感的一个挑战，更是欣赏者对于艺术作品的不同层次的审美的考验，艺术世界便在这三者中不断地被扩大再缩小在扩大的重复。
3 总结
对于陶瓷的欣赏是一个及其繁杂的过程，需要掌握的主观和客观条件众多，故而在某一个时期他的受众面和理解面很难和其他的艺术形式比较，更难以被大众所充分欣赏，这需要作品和创作者以及欣赏者共同的进步和理解。在此略谈陶瓷欣赏，希望可以更多的靠近欣赏者的思路，或者改变一些对于陶瓷的认识。
【参考文献】
[1]陈传席.中国山水画史[M].天津人民美术出版社，2002.
[2]宗白华.中国美学史论[M].安徽教育出版社，2006.
[3]欧阳云编.清初思僧绘画艺术读解与鉴赏[M].陕西人民美术出版社，2010.
[4]张夫也.外国工艺美术史[M].中央编译出版社，2003.