学文网【摘 要】近十几年来，在中国画坛出现了一大批以制作为主的作者，使中国画照片化，本文强调了中国山水画重达意抒情。表现意境历来是山水画构思的核心，它关系到作品的深度、格调及感人力量的强弱，因此，山水画大家李可染先生说：“意境是山水画的灵魂”。
【关键词】山水画；意境
中国山水画重达意抒情。表现意境历来是山水画构思的核心，它关系到作品的深度、格调及感人力量的强弱，因此，山水画大家李可染先生说：“意境是山水画的灵魂”。 [1]
绘画的意境，是指创作活动中的形象思维而言。北宋文学家苏轼打过一个很比喻：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者；急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，稍纵则逝矣。”[2]观物取象而后“胸有成竹”，想象、构思才能“见其所欲画者”，而“兔起鹘落，稍纵即逝”，则意味着一个快速的表达过程，生动地概括了察物、造型、写意一整套本领，其中包括着生活、立意、想象、形象思维、典型塑造：一环扣一环，有机地联系着，凡能创意而非仿古的画家，都有这样的体会。
山水画描绘的景象，并非自然山川的真实摹写，要“应目会心”，融进作者的审美追求，饱蘸作者思想感情，灌注作者对生活、自然的真切感受和认识，体现创作意***，从而形成“山川与予神遇而迹化”[3]的情景交融的艺术境界，这即是山水画的意境。意境不是局部的点画，而是整幅画面总体的情、意、趣、格，它表现出的美感是多种多样的，或为清奇，或为空灵，或为浑成，或为绵密。一幅好画，令你在一种精神境界里神游，得到充分的美感享受，这种美感形式即为意境。
山水画的意境体现着物我为一的创造精神，这种充满生机的创造绝不是一堆堆僵化、呆板的***形所能代替。石涛的话把这个道理说得很深透：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所以终归于大涤也。”[4]石涛指出，这草稿中的奇峰已非客观的奇峰，乃对景造意的产物，它经过想象和形象思维而成为物之我化，客观之主观化了，因此才可以说它脱胎于石涛，并为石涛所特有。这种由外而内、因物动性进而由内而外，寄情于物的过程说明了画中意境建立的过程。山水画意境的建立来源于生活及自然，但必须与主观相契合，只有物我一致，才有情景交融。北宋范宽从汴京移居终南、太行山中，“对景造意”“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣，虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑”[5]；他认为“与其师人，不若师诸造化”王国维说“能写真景物真感情者，谓之有境界”，物我一致才能构成意境的灵魂。在这里“我”具有主动性和能动性。画的意境有时是无法在生活、自然中直接找到的。有些画比之生活原型有很大的改动，确乎在“似与不似之间”，却更使你感到真实可信。如清代画家梅清的《黄山***册》里的《浮丘峰》―***的题句曰：“浮丘峰如海上二神山，可望而不可及，戏以缥缈笔***之，非必实有是景也。”这显然是作者“删拨大要，凝想形物”进行艺术想象的产物，那种黄山特有的风云变幻，那种带有感彩的取舍和强调，使读者叹服画家的意境创作。所以，山水画的意境，有时就是依靠观众在想象中获得真情实感时所取得的，但不管多么玄妙的意境和神奇的形象，总脱离不了最原始的生活启示。
意境之美既体现着客观对象的实在性，也体现着主观反映的能动性及表现方法的多样性。有经验的山水画家能使自己的作品在既扎实又通脱的基础上，使自己的艺术有强烈的感彩，这是对大自然的真和朴的概括和强化的结果。山水画是在特定的空间组织形象，构成意境，作用于人的视觉而产生感染力量，所以意境的创造离不开与之相适应的艺术形式。构***、笔墨、色彩、虚实……诸因素是构成意境的基础。新颖的艺术形式、技巧不仅有利于表达新的意境，而且它本身就能给人一种新鲜的美感，这是艺术形式相对***性所决定的。山水画新意境的创造必须同时强调艺术形式、技巧的创新。我国古代山水画家十分重视与意趣相应的笔墨韵致的研究。如郑续《梦幻居画学简记》说：“意欲简古，笔须少而秃”，“意欲奇幻，则笔率形颠”，“意欲苍老，笔重而劲，笔笔从腕力中折出”，“意欲淋漓，笔须爽朗流动”等。强调新的意境创造，必须着眼于意趣、境趣、笔情墨趣及色趣的和谐统一，这是它们的相互依存关系所决定的，非此不能“臻于化妙”
通过事物的现象来认识事物的必然，并加以表现，乃是画家长期的、毕生的工作，其中包括深入生活、活跃想象、推动形象思维、创造艺术典型，以抒思，赋予作品以生命，写出画中之“诗”。总之，意境是情与景的结晶，其形象能在我们的内心深处唤起一种情感的共鸣。意境体现着生活―认识―创作实践的全过程，是绘画尤其是山水画创作的目的。
参考文献：
[1]中国画研究院：《李可染论艺术》。
[2]北宋・苏轼：《文与可画馈鳘谷偃竹记〉一首》。
[3]清 石涛《画语录》。
[4]同上，山川章第八。
[5]宋・刘道醇《圣朝名画评》。