学文网摘要：流行音乐在人们生活当中的比重越来越大，进而使得流行唱法也被越来越多的人所认可。本文将通过研究描述，来阐述流行唱法的演唱特点以及一些特殊的演唱技巧，从而体现出流行唱法的价值及优越性。
关键词：流行唱法；呼吸；共鸣；演唱特点；气声；混声
一、流行音乐的起源与发展
流行音乐起源于欧洲，后在美国发展壮大，逐渐形成了爵士、布鲁斯、摇滚、节奏布鲁斯、说唱、民谣、灵歌、舞曲等风格门类，又通过媒介直接把流行音乐推向整个世界，形成了庞大的流行音乐产业及流行音乐文化。随着流行音乐的快速发展，一种新的演唱形式――流行唱法也应运而生。在我国，习惯的把它称作“通俗唱法”。流行唱法作为一种新的演唱艺术，为什么越来越受到人们的关注，其根本属性就在于它具有大众化、生活化、创造性和多样性等特点，同时简单明了、直抒胸臆，旋律和节奏都非常鲜明，内容、题材多以爱情、亲情、励志为主题，以不同风格抒发当代人的自我感受和心理体验。如今，流行唱法已经与美声唱法、民族唱法等传统唱法一样，形成了自己一套***的发声体系。
二、流行唱法的演唱特点
我们研究音乐演唱方法，了解歌唱包含四个基本要素，那就是呼吸、发声、共鸣和语言，这四者缺一不可。流行唱法同样也是由这几个基本要素组成。但是，流行唱法的演唱方法与美声、民族唱法等传统方法是有较大区别的，这也形成了流行唱法的演唱特点。下面，我们就从几个方面来阐述：
1.呼吸方法及气息运用
我国早在唐代的《乐府杂录》中，就有“善歌者必先调其气”的说法，此言道出了呼吸和气息的运用的重要性。歌唱中的常用的呼吸一般有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹联合式呼吸。声乐业界人士普遍认为：胸式呼吸和腹式呼吸都有自己的缺点和片面性，因而美声、民族唱法等传统唱法多主张胸腹联合呼吸法。而对于流行唱法而言，单一的限定使用哪种呼吸方法都是不可取的。
对于流行唱法来说，起决定作用的不是呼吸量的大小，而是呼吸系统的灵活性，也就是要保持呼吸器官的兴奋状态并充满活力。比如：人们的大笑、哭泣，小贩的叫卖声，操练的口令声等，这些都能捕捉到这种感觉。
而在气息运用方面，流行唱法一般分为慢吸慢呼、快吸快呼和快吸慢呼。这三种换气方法是针对歌曲不同风格、节奏来交换使用的。
2.共鸣腔体
共鸣腔体对于发声方法的作用也是显而易见的。共鸣腔使用的多少直接影响声音的音质和音量。在传统唱法的发声体系中，头腔、口腔和胸腔这三大共鸣腔体会经常用到。而针对不同音区的歌曲，这三大共鸣腔体运用的比例也有所不同。例如，唱低音时多使用胸腔共鸣，唱中音时口腔共使用较多，而唱高音时主要是靠头腔共鸣鸣发挥作用。演唱时，我们如果能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，解决不同音区声音的统一性，就能展示出优美动听的声音。而流行唱法在使用共鸣腔体时则可以说是“必要时再用”。一般在演唱流行歌曲时，低音区和中音区尽量使用自然声，也就是俗话说的“大白嗓子”。当然，这并不意味着光用嗓子干唱。气息与声音的结合也是必不可少的。而唱到高音时，由于音高已经超过自然音域，必要的使用共鸣腔体也是理所当然的。但这时用到的共鸣只有头腔共鸣的鼻腔、额窦等靠前的区域。这样，唱出来的声音不会像美声、民族唱法听起来过于立体，但同样又不乏精彩。
3.声音位置
流行唱法与美声、民族唱法在声音位置上也有所不同。简单说来，流行唱法讲究“高音低唱”，而美声、民族唱法则多运用“低音高唱”。那何谓“高音低唱”，又何谓“低音高唱”呢?一般来说，我们演唱流行歌曲，往往采用以真声为主的演唱方式，从而表达出歌曲内容的真实感，更贴切我们生活的现实。所谓“高音低唱”，就是说在演唱时，越高的音越往下边唱，与气息结合起来。这样的声音听起来更实，具有很强的穿透力。而美声、民族唱法则多以假声或混声为主要演唱技巧，以抒发内心丰富的情绪变化。其所谓“低音高唱”就是指无论中音还是低音，都尽量与高音的声音位置统一起来，达到优雅的和谐。
三、流行唱法的特殊技巧
流行唱法之所以不同于其他唱法，还在于它有一些特殊的演唱技巧。正是这些技巧体现了流行唱法的特殊性和创新性。我们下边就谈一谈流行唱法的这些特殊技巧。
1.气声技巧
在笔者的教学和研究过程中，经常会被问及流行唱法的发声特点，以及与传统唱法的区别等问题。笔者认为，流行歌曲风格的多元化决定了流行唱法的多样性。而在这些特殊技巧中中，气声技巧便是最有别于传统唱法的一种。所谓气声技巧，是一种气息与声音不按常规发声状态组合的形式。在传统唱法中，最讲究气息与声音的完整结合。它要求气息冲击声带时，声带要完全闭合发声，这种声音出来响亮而结实，具有穿透力。这就是我们经常提及的发声术语――“关闭”。而流行唱法中，由于歌曲感情或风格的需要，有意使气息与声音不完全的结合，造成一种“漏气’的状态。这种声音唱出来，夹杂着气息，不像正常发声状态下的声音那样具有结实的力量，反而听起来有一些像小号吹奏时的“沙沙声”，给人一种的忧郁又带些伤感的感觉。例如，在克里斯蒂娜的《The voice within》中，歌曲的第一部分和结束部分都大量使用了气声技巧，使得演唱在体现力量的同时又展现出柔美、深情的一面，歌曲被演唱者诠释的淋漓尽致。虽然这种“漏气”的演唱在美声唱法中偶尔也会用到，但像流行唱法这样上升到一种决定歌曲情感走向的高度，还是有所区别的。
2.流行唱法中混声的运用
说到混声，可能研究美声、民族等传统唱法的人会问，混声不是传统唱法才会使用的技巧吗?其实，流行唱法一样也需要混声技巧的应用。我们在学习的时候会了解到，人的声音存在一个换声区。在演唱自然音域以上的音时，往往会出现“唱不上去”“卡住”的情况。这时，就需要混声技巧的帮助了。声音通过头腔的一个特定区域，使真声与假声结合，形成一种和谐的融合。这种声音听起来不会像撕扯声带那样难以接受，又能够达到歌曲要求的音量和音高。传统唱法的混声多调动头腔整个的共鸣腔体，声音出来位置较高，比较接近于“假声”状态，而流行唱法的混声只结合头腔较靠前的区域，声音较接近于真声，不会像传统唱法给人“高高在上”“遥不可及”的感觉，声音听起来真实、贴切。
3.话筒的使用技巧
要说流行唱法与其它唱法最直观的区别，就在于话筒的使用了。由于流行唱法不像传统唱法较多的使用共鸣腔体，演唱音量较小，所以需要电声设备的传输来达到理想的效果。这时，话筒的运用就变得至关重要了。如果一个歌者不懂得使用话筒，那么原本好听的声音可能会变得不堪入耳；反之，则会给原有声音增色颇多。那么怎样才是话筒正确的使用方法呢?首先，尽量选用有线话筒，因为有线话筒传输效果较好。其次，正确手握话筒的姿势及距离也是影响声音效果的关键因素。使用时注意，应手握话筒的尾部，话筒与嘴巴的角度约为45度，距离约5厘米，这样出来的声音最接近本声。另外，演唱时话筒的混响不宜开得太大，以免造成听觉的误差。
流行音乐正以它独特的娱乐性冲击着人们的日常生活。但流行唱法作为一种新的演唱形式，还处在被人们了解与接受的过程当中。本文通过多角度的论述，概括了流行唱法的演唱发声方法，从几个方面介绍了流行唱法的一些特殊技巧，加深了人们对流行唱法的了解和认识。
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