学文网摘 要：京剧音乐是京剧艺术中不可分割的重要部分，由声乐和器乐两部分组成，器乐演奏又俗称为“场面”，其中弦管乐为“文场”，打击乐（锣鼓）叫作“武场”。二者统称为“文武场”（或叫它“全堂场面”）。文章通过生动的举例阐述京剧锣鼓在京剧音乐艺术中的实际作用和意义。
关键词：京剧音乐；武场；锣鼓
中***分类号：J821 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0036-01
我国的戏曲很难用西方的歌剧去理解。如在《三叉口》那样的折子戏中，演员实际上唱的东西很少，主要是表现几位英雄在暗夜里摸黑打斗的武功戏；又如在《拾玉镯》这样表现爱情的戏里，唱的成分也很少，主要通过细腻、含蓄、诙谐的表演、念白和舞蹈性动作，来赢得人们的喜爱。所以我们说中国戏曲音乐并不是总站在第一线的，但是，回过头来我还是要强调一个基本事实；即不管唱功为主的戏曲中、还是以武打为主的剧目中，戏曲情节中音乐在戏曲深层结构中的作用是不可忽视的，概括起来说，文戏主要以吹管乐和弦乐加以伴奏和串场，而武戏则主要靠打击乐来组织。但文戏中，板式（音乐结构）的变化和转承也是靠打击乐来完成的。当然，我这里所说的打击乐主要是指中国传统戏曲演出中比较通用的武场，即司鼓、大锣、铙钹、小锣。
中国戏曲必定有开场锣鼓亦称缓锣，以此拉开整场演出帷幕（打击乐基本上是贯穿整场演出，和收场锣鼓遥相呼应）。演奏家们一通精彩的开场锣鼓演奏，将观众们带到一个超越时间和空间的久远的历史氛围中去，或是紧张的战场情境，或是舒缓的故事情节，这种戏剧性导入，就是通过打击乐的锣鼓音乐完成的。之后，不同等级的人物出场，亮相也是不同的锣鼓点来表示！此时他们的举手投足，每一个动作都要和锣鼓点紧密配合，也就是说此时的锣鼓点有指挥着剧中人物表演的一招一式，并参与特定人物、特定身份、特定形象的表演。此外，战场气氛的升级或者回落等曲折变化也是通过锣鼓控制指挥的。如：在舞台上表现偷袭、隐蔽或者紧张的夜间活动时，只要将打击乐的速度、力度和音色加以变化，马上就有立竿见影的效果。这就是京剧锣鼓经中常用的“阴锣”，“阴锣”实际上和“急急风”在表现戏曲舞台中的打斗场面又异曲同工之妙，同样能将紧张的舞台节奏挥洒的淋漓尽致。“阴锣”和“急急风”的在演奏上的不同之处在于：大锣和铙钹的音量很弱，同时速度也比“急急风”略慢，重点突出小罗的演奏。在《三叉口》一剧中，任堂惠和刘利华的夜战对打，主要就是用阴锣来表现！又如：在表现战败或其他狼狈不堪的场景是，则采用“乱锤”；冬台 仓仓仓仓仓切仓 仓仓仓仓仓切仓 仓仓仓仓仓切仓――，“乱锤”节奏中出现四分音和三连音效果，会给人以明显的方寸大乱、无可奈何之感！
以上介绍的只是京剧锣鼓点中的个别例子，实际上我国不同的剧种中都有各自成套的锣鼓经，并在漫长的戏曲音乐演变发展中形成了一种程式，发展中总结和归纳的经验是弥足珍贵的，同时也说明打击乐在戏曲艺术中的重要性，它不仅负责有控制宏观戏剧节奏和烘托气氛的作用、指挥和衬托戏剧人物的主要动作、表演，而且还担负着人物内心世界的变化等各方面的任务，所以武功戏虽然唱段很少，但其音乐（打击乐）在戏剧的深层表演中所起到的作用是显而易见的。在突出人物情感及心理变化时，打击乐的延音长短尤为重要，例在《窦娥冤》一剧中每个角色的表演中，打击乐的延音都各有不同；在【洗冤】一折里，窦天章（钦差大臣）出场，为突出人物的厚重感觉，以及剧中人物在了解案情始末后的悲凉、凝重的心情，这时厚重的延音要有一秒钟；而在升堂审案时，当面对贪赃枉法的贪官污吏和泼痞无赖们共同做成的这千古奇冤，悲愤激动的心情无法言表，这时的延音就需要略微缩短一些，大约四分之三秒；而在审案结束后进行判决时，打击乐的处理要合乎人物心情：果断、干净利落、掷地有声，因为他是代表着人民和正义的宣判，此时打击乐的延音大约在二分之一秒，这样就能完美地配合和贯穿整个剧中人物的变化特征，起到画龙点睛和烘托表演效果，和观众产生强烈共鸣，紧扣观众心弦，使他们被牢牢地吸引在演员表演的剧中人物的心里世界里，打击乐的震撼效果在这里就显得非常重要，但它（效果）并不是凌驾与演员之上，而是始终托着演员，就如船在水中，演员是船而打击乐就是水！
可以设想，如果一场传统戏曲演出没有打击乐的组织和烘托，整个舞台必定会变成一盘散沙或一团乱麻，这也是每一个文戏曲演员必须学习锣鼓经的绝对理由。总而言之锣鼓在京剧中的地位不可忽视，它可以说是京剧表演中可***又可合成演奏的独特的音乐表演形式，它不仅是再演奏更是在诉说每一个人物的内心。