学文网传统手工艺运用天然、环保的的材料，备料方式顺应大自然，工法多半是手工或半机械式。更重要的是，传统民艺和工艺的淳朴、谦逊、平和、感性、顺其自然，呼应中国哲学思想‘敬天’：追求人与人、人与自然的和谐。
“清庭”，一个来自台湾的设计生活品牌。它的名称源自于一位设计师对昆虫蜻蜓的偏爱：尽情享受大自然，悠游于缤纷天地间。他就是设计生活品牌“清庭”创办人石大宇先生。他期许自己亲手创立的空间，能为社会带来一股清流，成为一个创意萌生的庭园，以丰富中国的创意环境。10多年来，石大宇将满腔热血倾注于“清庭”，将根植于历史文脉之中的中国传统民间工艺中的伟大智慧融入当下的生活中，结合西方现代设计理念，在表达形式和使用功能上，重新使民艺当代化，让中国传统工艺在世界的设计舞台上大放光彩。
展现竹编之美
在石大宇的设计中，涉及到的传统工艺有竹工艺、陶工艺、景泰蓝工艺等。其中，石大宇对竹工艺尤其偏爱：“中国的毛竹产量占全世界的四成，相比同等面积的森林，竹子的排氧量与吸收二氧化碳的能力增加35%，且竹子仅需要数年就能成材。自古以来，中国先民将其在食、衣、住、行发挥得淋漓尽致。竹文化的历史源远流长，其深厚精湛的工艺，代表着先民对竹子在精神上和物质上透彻的理解和研究。”石大宇通过多年对传统手工艺的探访、研究与实践，有了更深入地理解，从而坚信竹材是最有开发价值的：“我潜心钻研竹材特性，开发为竹材属性量身定制的设计物件；不仅如此，更以卓越设计、持续运用、展现特殊竹工艺，并在此过程中推动竹材相关技术提升，接续中国悠远竹工艺之血脉，以作品再现我国文人设计所追求的‘风雅’气韵。”
一次，石大宇拜访武夷山“瑞泉茶庄”的茶博物馆。在了解制茶的过程中，他发现需要以特殊竹编制成的揉捻筛，才能成就顶级手工武夷岩茶。此揉捻筛因功能而生，其编法独具美感。石大宇以此竹编为创作灵感，创作了屏风“屏七贤”与“屏茶”，将竹编之美展于世人眼前。
“屏茶”是以屏风为设计主题、应用竹编工艺完成的全竹材作品。石大宇与台湾著名竹编工艺家邱锦缎女士合作，从备料、刮青、对开、等分、劈开、劈薄、定宽、整篾、倒角、编织全过程手工制作。“屏茶”所应用的竹编方法有：武夷揉捻编、风车编、斜纹多层编、波浪编、自由编织法。这些编法广泛见于我国传统农、渔业生活的器物中，除了前述武夷岩茶揉捻筛，人们也在农具、花器、鱼篓中见其身影。石大宇以竹编为载体探讨中国竹与茶文化中，材质、工艺、器物使用间的交互影响，在屏风“屏七贤”设计上，他不追随传统屏风的长形立面与直立式结构，而是完成了不规则造型立面、非垂直站立却能平衡稳重的设计挑战。
石大宇把根植于历史文脉之中的传统民艺与工艺带回到当代生活中，希望能产生一种基于“当代中国文化”之上的新设计，让传统工艺诞生现代生命。2013年，石大宇设计的“柜茗器”茶柜、“架册”书架、“桌品茗”6人座茶桌等作品再获新突破。
“柜茗器”茶柜的设计是从中国南方的菜橱和英式茶柜得到启发，综合了华人以简易物理手法达到食品保鲜储藏效果，并结合了英国人对于生活方式的讲究。此件茶柜在设计上，石大宇改良了传统弯管竹家具易碎裂的缺点，采用创新技艺，将竹管剖开并包实心竹方式，保留了原生竹青美感，也大大增加了材料强度。同时，茶柜的简洁竹条格栅设计，通过极为细致的比例拿捏，在不同观看角度之间，呈现玄妙视觉效果。
而“架册”书架设计的巧妙之处，在于利用可活动的部件设计，增加了书架纳书的弹性调整度，十足反映了石大宇设计思维中“不为装饰性存在，而是为功能和因其所生特定美感并存”的坚持。作品“桌品茗”6人座茶桌则是去年“桌八仙”改进版本，来自于明式家具榫卯结构灵感的竹桌，以更显大气的桌脚设计，为此件作品提供了强度和稳定度。
将传统工艺带入现代生活中
面对传统工艺渐渐失传的现状，石大宇倍感忧虑：“许多老手艺人已经凋零，他们的手工艺走入历史。即使是还在世的手工艺家，也多半因为作品与当代生活失去联系、或无法创新而维系困难，由于缺乏收入也就无法吸引更多的人来学习这门工艺，形成手工艺失传的恶性循环。”而对于层出不穷的环境灾害，石大宇认为：更应仔细审视传统手工艺，运用其优势于设计中，并在回应时代问题的同时，也应推动设计“规范化”（为了减低对环境、人类的危害，从事设计将有更多限制与法令规范）。
石大宇将传统手工艺中体现出来的哲学观视为珍贵文化资源。“传统手工艺运用天然、环保的的材料，备料方式顺应大自然，工法多半是手工或半机械式。更重要的是，传统民艺和工艺的淳朴、谦逊、平和、感性、顺其自然，呼应中国哲学思想‘敬天’：追求人与人、人与自然的和谐。像这样的哲学观，虽是老生常谈，但是我们体现‘中国创造’在21世纪立足全球语境的珍贵文化资源。”石大宇期盼能有更多的人在现代设计中利用有价值的传统工艺：“运用能与大自然对应的环保技术，把无法融入现代生活、己走入历史的传统民艺和工艺，赋予新的存在意义和生命，将它重新带回当下的生活中合理的使用，以此发展出的新设计才是属于我们的，也才能跨越文化界限获得更多人认同。”
传承传统的手工艺在石大宇看来，通常是线性传承的模式，即师传徒、父传子，而许多民族手工艺制品的功能仅被作为装饰摆设，失去了与生活对应的关系。这些传统工艺其实就是当时的“设计”，只是没有与时俱进。“设计师的积极作用是去思考手工艺制品与当代生活的关系，保留珍贵的传统手工艺，使之在当代生活用品中体现出来；评估市场需求与当地情况，设计出当地的工艺能达成、外在的市场能接受的产品，以设计来带动产业的发展，让传统工艺在产业的发展中传承。”石大宇表示，将研习更多的中国传统民间工艺并把它们与当代艺术设计结合起来，使这些民族的瑰宝能在市场中重新获得价值的肯定，长久地传承下去。
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