学文网摘要 速写是一种有着强烈艺术特点的创造过程，速写区别于素描，它不仅仅是一种造型艺术，而且是概括客观世界，归纳、总结的过程。美术类学生想要提高速写能力，最关键的就是能够走进生活中，捕捉大自然的灵动，抓住感人的瞬间。当然情感的融入再多，也不可能一开始画速写就能下笔如有神。这还需要在速写这个艺术领域里全面系统地学习，提高自身的艺术修养，才能使速写作品具有更高的艺术价值。
关键词 速写 艺术表达 绘画
纵观艺术史的长河，无论是马蒂斯的流畅简约、列宾的扎实稳重、马奈的温情洋溢，还是丰子恺的意味深长，亦或叶浅予的耐人寻味，每位大师都在美术史的舞台上留下了许多令人难以忘怀的速写作品。提及速写，人们脑海里就会呈现出艺术家把自己对于美的感受瞬间表达出来的场景。即使作为旁观者，欣赏的过程也是艺术体验的享受，更不用说画者把心灵向大自然敞开是何等的畅快。
一、速写作品是一种充满魅力的艺术表达
速写是一种有着强烈艺术特点的创造过程，它虽不像长期巨作那样耀眼夺目，但也许就是那几条线，就展现了它灵动的特质。速写并不是简单地以“速”而著称，与其它的艺术表达方式相比较，它是画者偶然无意的感情流露、灵感的进发，亦是审美知觉与情感的恣意表达，往往充满了画者的无限激情。一幅好的速写作品是一种创造，散射出独特的个性光芒，有着极强的艺术感染力。西方表现主义大师贾克梅蒂的速写线条似乎永远在寻觅着什么，总能把观者带入他的无限空间里。画家埃贡・席勒的速写语言是夸张变形的，能让观者感受到他的精神世界。国画大师丰子恺先生的漫画速写作品中反映普通生活的趣味语言会使读者看了爱不释手。俄罗斯美术教育家阿・贝斯特洛夫说过：“美术史上有多少位艺术家，便有多少种风格的速写。”野兽派代表人物马蒂斯的速写可谓是用线条来谱写跳动的音符，法国古典主义大师安格尔的速写作品则多是以明暗结合线条的方式来表现的。无论它出自哪位大师的笔下，一幅优秀的速写作品打动我们的都将是画面语言里的感情。这些大师的表现手法不尽相同，但这些速写作品都是他们性灵的触发与激情的进发，都能传达出画家的主观思想和情感。凭借那一瞬间客观对象在脑海里形成的感觉，转变成笔尖在纸上画过的痕迹，这个痕迹或粗或细，或连或断，都是那么的动人。
二、充分认识速写在绘画艺术中的重要地位
在绘画学习的过程中，除了注重素描、色彩的基础训练，也不能忽视速写能力的培养。速写区别于素描，它不仅仅是一种造型艺术，而且是概括客观世界，归纳、总结的过程。坚持画速写可以培养我们敏锐的观察力和扎实的表现能力。速写作品往往画面不大，但也同样需要去“经营位置”，去考虑画面的空间关系，虚实变化，取材，想象，超越等要素。坚持画速写不仅可以提高绘画中的造型能力，也是对绘画语言的探索，以便触到更加新颖的绘画形式。国画家叶浅予先生并不是绘画科班出生，中学时开始自学绘画，他就是凭着自己坚持不懈的速写实践练就了扎实的绘画造型能力，出版过《旅行速写》、《浅予速写集》成为中国美术界的一代大师。经常画速写还可以为绘画的创作积累生动的素材。画速写的过程中同样可以积极调动活跃的思维，会使画家保持一种饱满的情绪和对绘画事业的激情。看似普通的速写作品，往往是激起画家创作灵感的关键。现代雕塑大师罗丹用波澜起伏的速写线条为他的雕塑作品埋下了伏笔，描绘出了生命的颂歌，最终将《青铜时代》等一系列雕塑精品展现给观众。
艺术史上的画家们大都提倡画速写。它一直随着艺术史在延续着，发展着。从古到今，国内外的大师都将速写与他们的创作事业看作一个整体。我国著名国画家黄胄先生的《载歌行》，就是充分感受了少数民族的舞蹈风情，积攒了大量的速写作品创作而成的。就文艺复兴的几位大师的杰作来说，达芬奇和拉斐尔的速写作品追随着《岩间圣母》、《天使降临》等等这些巨作的诞生。19世纪德国现实主义画家阿道夫・门采尔可谓是一位杰出的速写大师。他的创作都是来源于他平时大量的人物、景物的速写作品。他的作品《轧钢工厂》在诞生之前，有着上百幅描绘工厂车间里的仪器以及嘈杂的环境的速写作品的积累，往往是对着一个工人的同一个动作反复地画，直到达到自己的期望值。由此可见，速写的积累对于绘画创作的展开有着极其重要的作用。在我们的艺术创作中，如能根据自己亲临感受并记录的速写来组织勾勒，则作品一定会把观者带入“气韵生动”之境。
三、美术类学生如何才能提高速写能力
现在美术类学生在进行绘画创作时往往完全依赖拍摄的照片，大多忽视了速写能力的培养，这正是学生缺乏速写能力的原因：速写画得少，技艺当然难以娴熟。目前多数学校的美术教育只是教学生如何快速把握对象和画面的能力，而学生又往往把自己封闭在“象牙塔”里，以致于在进行为数不多的速写创作时多是沿用刻板的套路，缺少艺术的语言。罗曼・罗兰曾说过：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界”。画速写仅仅学习基本的技法达到会画的程度是不够的，画出来的线条没有生气，没有情感，机械而失去速写本身的艺术表现力。19世纪法国杰出的现实主义画家米勒之所以成功描绘出很多农民劳动的生动场景，是因为他亲自到乡间体验生活并参加劳作，在他的速写作品中我们很容易就感受到那种朴实的乡间气息。他曾说：“美不在于画面所描绘的东西，而在于艺术家必须满怀情感所反映所见到的东西。”要使速写里体现着我们强烈的主观感受，就不能为了画而去画，而要去抓住大自然的灵动，充分地感受生活融入生活。我们在画速写的时候不能简单勾画出一个孤立的形象，而是要赋予其鲜活的艺术灵魂。从叶浅予先生许多生动的舞蹈速写中也可以看出，速写不仅需要纯熟的技艺，对于生活的体验也是极其重要的。艺术源于生活，遇到触动心灵的场面或是感受置身的自然景象，这时去勾勒去描绘才能与速写的对象有着神交。一幅优秀的速写作品应能“传神”，而不是简单的去勾勒外形。只有真正地走入生活，走进大自然，增加对生活的体验，才能绘制出优秀的速写作品。只有让手与心灵默契的配合，才能对所看到的世界做出完美的阐释。美术类学生想要提高速写能力，最关键的就是能够走进生活中，捕捉大自然的灵动，抓住感人的瞬间。就象法国绘画大师马蒂斯说过的：“最重要的是表达内心的感受和情绪，以一种简化的方式，使表达出来的东西更简练、更率真、轻快地直接走入观众的心灵。”当然情感的融入再多，也不可能一开始画速写就能下笔如有神。这还需要我们在速写这个艺术领域里全面系统的学习，多观摩与感受大师的速写作品，汲取养分来培养自身的审美情趣，提高自身的艺术修养，才能使速写作品具有更高的艺术价值。
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