学文网谈月色（1891-1976年），原名古溶，又名溶溶，因排行第十，又称谈十娘。4岁时被送到广州檀度庵寄养，8岁入私塾，15岁削发为尼，法号悟定。豆蔻年华，即以善诵经、娴书画为人称道，所书经文传出，娟秀清丽，惊动了一班文人。当时有位叫蔡守（1879-1941年，字哲夫）的，更是深为古溶的才情倾倒，多次只身前来研讨艺事，古溶也仰慕哲夫，不久便产生了感情。1922年，他们二人终于结为连理。当时哲夫以玉鸳鸯盛诸珊瑚盒中作为文定，取晏殊“梨花院落溶溶月”诗句，为她改名月色。
一
婚后，月色在哲夫指导下研习画梅和篆刻，稍后又深研瘦金书。
谈月色所画墨梅，格调高古，素有“梅王”之誉。她画梅，师承广泛，不拘一格。拜黄宾虹为师，艺事大进，长于描绘昙花、杜鹃、荷花、牡丹诸多花卉，其中最为人赞赏的是梅花。她转益多师，案头备有《汤雨生（贻汾）墨梅册》，一年之中就临摹了十八遍之多。同时研习吴昌硕及诸多时贤，观摹技法，领会风格。由今及古，上溯宋元遗风，下继明清笔意，特别属意于扬州八怪的技法与风格。不过，她更多的是师法造化。每年花季，广州六榕寺赏梅是她必作之举，留连徘徊，朝观夕摹，更是不辞辛劳，连续多年登上广州的萝峰，在萝峰寺内挂单，为的是踏遍三十里梅海。此外，她还长途跋涉，一再奔赴苏州邓尉山与杭州超山，置身梅林雪海，俯仰歇息，领略陶醉。晚间，或面对瓶梅，凝神沉思；或随灯影旋转，对影写照。
月色与哲夫，可谓夫唱妇随的典型。夫妇俩不仅诗词唱和，更多切磋艺事。篆刻、书法之外，最多的是画梅。哲夫也喜欢画梅，且擅长画梅，二人真是天作之合，相得益彰。一次，哲夫外出，心灵感应使他看到了月色夫人正在画室点染梅花，于是作了一首七绝：“画梅已遍九洲九，不言竟能飞上天。数点梅花作细事，留传并足九千年。”书写成条幅，立即邮寄给夫人。
好学多思，多方师承，谈月色因墨梅造诣，声名鹊起。1931年11月，由蔡元培领衔书写“谈月色画梅约”润格，刊登在《艺彀》创刊号上，具名者有于右任、胡汉民、孙科、张继、林森、戴季陶、叶楚伧、邵元冲、邹鲁九人。同年，月色夫人一幅《墨梅***》，应邀参加英国举办的“中国画展”，受到主办者激赏，被收入了纪念册。
1935年12月，南社纪念会成立，一个月后，由南社旧友九人发起，为纪念会蔡元培、柳亚子两位会长祝寿，征集诗词与书画。谈月色接到征集函，以她擅长的技法作了一幅墨梅，用以赞美蔡、柳两人，又特取《梅花小寿一千年》为题，由衷地表达对两位先生的敬仰之情。
墨梅***《梅花小寿一千年》高81厘米，宽31厘米（***1）。两根虬枝，依傍上扬，给人以昂扬和力量。淡墨圈出梅花的花瓣，浓墨点出花蕊、花萼，枝干不用双勾，凭借粗笔水墨一气呵成，或淡或浓，或干或湿，笔势挺秀，枝条极富弹性，融勾法与没骨法为一炉，既工致又洒脱，布局疏朗，境界开阔，一派疏瘦清妍、宁静婉丽的风神。两根傲霜斗雪的虬枝，正是蔡、柳二人不畏的象征，此***深得南社纪念会会员之心，1936年9月收入《蔡柳两先生寿辰纪念册》。此幅《梅花小寿一千年》原***先由柳亚子珍藏，后捐赠予苏州博物馆，1987年柳亚子纪念馆开馆，遂由该馆收藏。
上世纪30年代，谈月色居广州时，书画家方树梅（字癯仙）专程来访，谈及云南晋宁蟠龙山有元梅，粗可合抱，花大如桃（花）。这番话激发了月色的创作热情。次年，她即在花开时节来到元梅树下，一睹风采，她将元梅的形态、线条、光色及至周边环境，尽数装于脑海，急急赶回家，当即泼墨挥洒，一丈见方的《蟠龙墨梅通景》终于诞生。老干新枝，曲万状，苔藓鳞皴，疏影横斜，冷香溢纸，疏密相宜，气韵生动。画幅之中，一派淋漓的墨气，浑成而又高古；一抹腾龙似的雾气，豪迈而又坚贞，深受艺术界赞赏。自此，谈月色“梅王”之称，闻名遐迩。至1937年，蔡元培、于右任、章太炎、冯玉祥、柳亚子、金泽祖等50余知名人士在《蟠龙墨梅通景》上题跋，堪称民国年间著名书家墨迹的集锦。
在吴江博物馆，还收藏有另一件谈月色的墨梅***。画上两枝梅花，急相吐艳，老梅在上，苍劲遒润；新梅在下，仰首向上。由于吴江擅长书画的金泽祖为谈月色的《蟠龙墨梅通景》题写了墨迹，谈月色专门赠予他此幅墨梅***。她以象征之笔，隐隐透露出自身谦虚的情怀。
二
谈月色治印艺术，得黄宾虹、王福庵、程大璋、李铁夫等人的悉心指导，年近不惑，刻艺开始崭露头角，因是女子，又因南社社友广为推荐，求印者遍及九洲，声誉日隆。
1928年，南社画坛巨擘黄宾虹途经广州，指导月色画技与篆刻，传授用笔用墨之法。接着，又学易大厂、李尹桑、邓尔雅等岭表黟山派之长，融会贯通。她的仿汉印之作，功力最深，朱文功挺遒润，白文停匀整饬。那一年，正好易忠集拓王福庵印作百方，加上品评跋语寄赠蔡氏夫妇，月色得以朝观夕摹，深深领会。1930年，蔡哲夫应蔡元培邀请，携月色同赴南京筹建中央博物院，当时王福庵正在金陵，月色得王师亲炙。不久，蔡哲夫在中央博物院任书画鉴定研究员、国史馆编修，与黄宾虹共事，月色更时时得到宾虹老师的教益。所刻古玺、汉印、佛像印、圆朱文，常以隶书《天发神谶碑》入印，规模灿然，技艺大进。
月色最让人称道的是以瘦金书入印，实开风气之先。南社社友沈禹钟《印人杂咏》赞叹说：“韵事红闱似仲姬，侨踪老向白门羁。瘦金字认谈家印，比玉分书未足奇。”谈月色刻印声名远扬，南社社友请求印作不乏其人，更有辛亥***元勋、元老、高级将领、文艺界名流等接踵而来。民国印坛，女子治印，有如此造诣者，月色首屈一指。
就在南京，谈月色为叶楚伧、柳亚子等一班南社老友镌刻过不少印章。如“叶楚伧印”（***2），就是其中一印，边款（***3）为：“姜君可生属刻贻，楚伧社督***篆，丙子夏谈月色，仿汉朱文姓名印。年来外子罢官，牛衣清苦，画梅乞米，抚印为炊，备极艰辛也。月前叶公奉使南来，外子未数趋诣。日昨李仙根过牟轩谈诗，并谓叶公殷勤问讯，念旧可感。唯希鼎力绍介，羿润豪利，市得以糊口，获赐多矣。月色又记。”丙子是1936年，蔡哲夫赋闲在家，谈月色画梅乞米，鬻篆刻和书法赖以糊口，上述边款可证。
月色夫人为柳亚子所治的是一方黄杨名章，当时柳亚子无以回报，次年柳为月色夫人的墨梅***题诗曰：“贻我黄杨印，题君墨梅***。琼瑶无以报，惭愧对林逋。”建国之初，柳亚子向***推荐谈月色的篆刻艺术，得到的首肯，之后民***部门要求谈月色治印两方，一为瘦金书“印”，一为圆朱文“润之”，颇得欣赏。
谈月色先后任黄花考古学院研究员、广州博物馆发掘专员，过目古器文物众多。除得到蔡哲夫、黄宾虹、王福庵传授外，她与冯康侯、寿石工、杨千里、沙孟海等素有交往，或得指教或得切磋。抗战胜利后，在总统府印铸局任职，与唐醉石、徐文镜、吴朴堂等名家共事，时时交流。再加家中金石书画收藏丰富，闲来摩挲古印、拓片，观赏名家印谱，见识深广，眼格独高，自然出手不凡。时称“现代第一女印人”，不为虚誉。
三
谈月色的书法，初学柳公权，清刚挺秀，后改习宋徽宗瘦金书，瘦直挺拔，横划收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长，联笔则如游丝行空，运笔飘忽快捷，笔道瘦劲而不失其肉，转折处隐约可见运转与提顿，一派清新潇洒的情趣。
上文提到的《梅花小寿一千年》墨梅***的右中部，有一段娟丽的瘦金体（***4）“南社纪念会会长 孑民先生七十寿 亚子先生五十寿 丙子年谈月色谨绘”，下钤篆体“蔡夫人谈月色”朱文印、“宾虹衣钵”白文印。***右下有一方月色自刻的瘦金书“梅花小寿一千年”印章。仔细观赏这段书法，也许大多会认同对月色夫人瘦金体的评价。
1936年秋，蔡哲夫应南社社友、国史馆馆长张继之邀来南京任国史馆编修，他赴宁首先举办他们夫妇的书画篆刻展，轰动一时。接着蔡哲夫与黄宾虹又应蔡元培之邀，兼任中央博物院金石书画鉴定研究员。这一阶段谈月色受到宾虹师的教益更多，艺事日进，求书、画、印者络绎不绝。蔡哲夫有《月色厨下煎鱼，有人督书联，写罢鱼已枯，不能食矣，口占一首》记其盛，诗曰：“长安乞米瘦金书，促迫何堪急急如。放下煎鱼来拾笔，书成已叹食无鱼。”此诗写到有人前来求书对联，月色夫人正在煎鱼，忙着接待来人，按要求书写对联，结果锅里的鱼早已枯焦。其实，在南京那些年，他们夫妇俩的润笔是相当丰厚的。可是，夫妇俩依然过着平民的生活，更没有丝毫艺术名人架子，否则也不会“鱼已枯”了。
上世纪40年代，谈月色以小楷瘦金书写《蔡守碑文》和《寒琼遗稿》，秀美流利，端庄大度，字里行间渗透着无限情思。新中国成立后，她的作品，笔丰墨满，取势迅疾，显现了力透纸背的老辣苍劲。1974年，月色夫人心脏病初愈，可是眼角膜生翳，视力极差，这时她的书写，仅凭感觉，信手而书，居然笔笔有法度，布白错落有致，让人真正领略了什么是人书俱老的境界。
开始，有人在报上载文批判瘦金书，说乃是“亡国之书”。谈月色驳斥说：于理不通！瘦金书是因为瘦硬、劲挺，书到瘦硬方通神，怎么是亡国之书呢？宋徽宗是亡国之君，但在文艺方面的才能以及为发展书画艺术的贡献是不可抹煞的！字如其人，书品即人品。书法艺术是作者思想情操的外露，性格爱好的反映。谈月色一生历尽坎坷，但她始终坚韧不拔。她幼年虽入了庵堂，但能正视人生，勤学苦练，凭着她的坚韧顽强，终于还俗。还俗之后，更加奋发进取。八年抗战，她与哲夫外出逃难，南京与广州两处收藏，尽数毁于战火，月色夫人毫不气馁，坚决不事日伪，一边操劳家务，一边鬻艺维持家计。艺术已经印入她的每一个细胞，就书法而言，月色夫人在习柳的基础上，进而选攻瘦金，这是她艺术进取的必然，心里追求的必然。其主要著作有《月色诗集》《中国梅花发展史》《月色印谱》等。（责编：李禹默）