学文网【摘要】美声在声乐中占有重要的比重，本文详细的介绍了美声唱法的关键，阐述了美声唱法的教学方法。
【关键词】美声；音乐；唱法；训练；喉咙；嗓音
美声唱法传入我国的时间较短，自二、三十年代至今有七、八十年的历史，但发展较快，尤其在学校声乐教学中，更专业化、规范化。所以，掌握美声唱法是音乐系学生的必修声乐技术训练内容。
由于种种因素的影响，学生初入学时的音乐基础较差，对于美声唱法更是了解甚少。大多数学生不能够完整地唱好一首歌。所以，如何训练学生正确地发声、有层次的共鸣、清晰地咬字、吐字是非常值得我们研究和探讨的问题。
一、气息的训练
在气息方面，很多人都不能理论联系实际，灵活运用。通俗的讲，气息训练最简单的方法就是学狗喘气。在夏天很热的时候狗就会伸出舌头极速的呼吸，如果试***学会了像它一样呼吸，也就是我们所谓的急吸急呼，那么在歌唱的时候，就会觉得很多时候可以偷气，而不被发现。再就是对气息的控制。在学生唱歌时，经常会出现漏气现象。其实解决的办法很简单，就是控制气息，可以像闻花一样，把气吸满。吸气时要用鼻子和嘴巴一起吸，这样的吸气速度不仅快，而且多。气息要直接吸到小腹，也就是丹田的位置，小腹感觉到在膨胀，说明你气息的位置是正确的。接着保持几秒钟，也就是不吸气也不呼气，然后让气在门牙中间慢慢的吐出来，同时发出“si(丝)”声。呼气越慢越好，这样时间久了，就学会控制吐气了。
二、打开喉咙在歌唱中的练习方法
（一）半打哈欠法，这是一种非常自然的下意识的口腔动作。深呼吸状态，喉头自然下降，软颚抬起，下巴放松，在此状态下发声，声音位置与气息的支持有一种垂直感；
（二）微笑法，微笑时上门牙微露，笑肌抬起，下巴放松，软颚抬起，此时喉咙已自然打开。这样演唱时发出的声音明亮，紧贴面罩。这种方法还可以纠正在歌唱过程中声音重、暗、位置低等问题；
（三）吹气法，当空中飘有一些轻浮物时我们用嘴吹，虽然从外形上看嘴几乎是合拢的，但口腔内部却是积极张开的。此时喉咙是一个通道，气息是畅通无阻的。检验喉咙是否真的打开的方法：首先看声音是否圆润有弹性，唱高音是否轻松自如；
其次在发声时，可以最大限度的伸出舌头，听一听发出的声音和没有伸出舌头时发出声音的差别，如果相差太多或是最大限度伸的出舌头发不了声，这就说明喉咙实际上是没打开，而是压着喉咙在唱。
因此，歌唱时都应该在自身条件下，尽可能使喉结保持在最稳定的位置上。从而保证不失去腔体共鸣。只有这样才能保持气息不上浮、脖子不往上吊和声音听上去不产生挤压的现象。以上几点就是歌唱时一定要完全打开喉咙的道理所在。
三、声音与共鸣
在歌唱训练时，有了气息的支持，我们就要寻找声音与共鸣，实际上气息、声音与共鸣是同时进行的，声音是两片声带在呼吸的作用下振动发出的，它本身的声音很小，它需要各个共鸣腔体共振，才会变成动听、响亮的声音。人的共鸣腔主要有：胸腔、咽腔和头腔，但在真正演唱时，就不要考虑自己究竟属于哪一种共鸣腔，而应该体会在口腔、喉咙、胸腔、头腔有一个管子，气息在管子里畅通无阻，在发音时，感觉吸入的气息往下沉，声音往上走，但注意此时的气息应是流动的，并始终沉在下面。如我们在练声发La音时，先要求有一种兴奋的感觉，这样就能保持积极的、微笑的“打哈欠”的歌唱状态，气息下沉，咽腔、口腔、头腔、喉咙全部打开，感觉整个人像一棵挺拔的树，树干、树叶向上长，而树的根却深深地埋在土里。
四、咬字和吐字
咬字和吐字在歌唱中是很重要的。对于一首声乐作品来说，就是一首带有音调的诗，而歌唱就是带有音调的朗诵，这一点必须明确。歌曲歌词和音乐一样，影响着歌曲的风格。一方水土养一方人，一个民族有一个民族的特点，一个地域有一个地域的风格，语言同民族和地域有着密切的关系。
音乐是在语言基础上的再发展，所以咬字和吐字对演唱风格有很大的影响。在练习咬字和吐字过程中，要使口腔形成良好的习惯，注意以平和的态度练习，避免懒散或急躁的状态。因为在懒散的状态时咬字，口腔的位置容易偏小，处于不正常的状态；而在急躁的情绪下咬字，口腔的位置容易偏大，同样处于不正常的状态。另外，在演唱中遇到比较难的地方时，难免会产生紧张情绪，而紧张情绪对演唱的最大影响就是改变正常的、自然的演唱状态，其中就包括口腔的咬字和吐字，练习并稳定咬字口腔状态就可以起到稳定情绪、稳定演唱状态的作用。
其次要特别注意有效地在歌唱时把口腔、鼻腔、软腭、咽腔等共鸣腔充分地打开，这样才能打破中国传统的咬字、吐字的方法。克服民族唱法中咬字、吐字发”扁“的这一弊病，发展我国的音乐艺术。唱出优美、圆润、流畅的歌。字正腔圆、声情并茂。这一点在民族唱法中的表现极为突出，因为它是我们民族本来的东西。同时也能够准确地唱好译文外国歌曲并使中国更好地发展民族声乐艺术。
五、选择歌曲要根据不同的嗓音条件和学习的不同阶段
我们在学习美声时要根据不同人的嗓音条件和学习歌唱的每一个阶段，选择大小不同、难度各异的演唱曲目配合练声，如果曲目选得过大，会使声音被迫抻大，喉咙超负荷工作，就像一个人硬挑起他难以承受的重量一样。然而，很多学习歌唱的人却偏是如此，似乎不唱大歌不过瘾，作为一个初学者，或是已有一定歌唱技巧的人，应多从歌唱技术上考虑，尽可能把爱好与提高技术结合起来，去选择能克服自己演唱的不足，又能巩固巴学到的技术的曲目，这样就会达到唱一首歌、提高一步的目的。中文歌曲是我们的母语歌曲，因为对语言熟悉，演唱时对情感的表达就自如、准确。外文歌曲，特别是意大利歌曲和德奥的艺术歌曲则是几百年来声音训练的优秀教材，用原文练习演唱更能充分体现出声音规范、柔和连贯、母音纯正等方面的艺术价值。中外文歌曲可交替练习，这样更能达到好的效果。
总之，学习美声唱法是一个较长的过程，学习者要勤于动脑，刻苦练习。老师要不断总结好的经验，尽量用比较形象、直观的语言来启发学生，使学生系统地掌握美声唱法。
参考文献
［1］尚家骧，欧洲声乐发展史［M］，北京：人民音乐出版社，2008
［2］周莎莎，谈高职教育美声唱法的教学――辽宁高职学报2008,10(8)
［3］程辉，浅谈高师美声唱法教学的四个环节――音乐天地2009