学文网摘 要：在商品经济充斥着艺术品市场的今天，中国传统绘画的艺术精神正接受严峻的挑战。追求新奇，抛开传统走捷径的大有人在，对传统艺术修养的不足和诸多外界环境因素的诱惑，中国人物画渐渐偏离了民族文化自身的根基。黄羲是我国著名的画家，美术教育家。本文将立足于中国传统人物画的审美观念，从中国画美学的角度梳理黄羲传统人物画在当代的意义，探讨现代中国人物画的若干问题，并客观真实的提出自己的见解，希望这一思路能对目前的中国人物画创作有所帮助。
关键词：生平；艺术特色；艺术成就
中***分类号：J222 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）32-0184-02
一、黄羲生平概述
莆仙地区素来有着“文献名邦”之称，文教兴盛，人才辈出。在这片历史文化积淀深厚的土地上孕育了一批又一批的画家，如李在，吴彬，曾鲸，李霞，李耕、黄羲等，其中黄羲重在发扬传统，又勇于革旧创新的艺术见解不仅在传统人物画上有着独到的艺术成就，而且在美术教育上有着较大的贡献。尽管在现代中国人物画坛上黄羲还不为人所熟知，但作为地域性，非主流的画家，黄羲的艺术高度和低调风格可谓影响深远。
黄羲祖籍福建南安，在莆田仙游出生的他自小就具备了非凡的绘画天赋，常常用枯枝在沙地上作画，描绘的戏剧人物栩栩如生。十三岁时便跟随李耕学画，学艺满三年后以卖画为谋生计。与李耕不同的是黄羲没有偏安一隅，后随李霞游艺于上海等地，博览名家画稿，开阔眼界，不断提高自身的艺术修养。不仅年纪轻轻就在同安举办了个人画展，还考上上海美专。个人天赋加之坚持不懈的努力使得还处于上海美专一年级的他受到吴昌硕、王一亭、诸闻韵三位大家的器重，并联名为他制定的 “画例”，曰：“仙游黄君羲善绘事，所作人物尤能袭芬瘿瓢，独具家法，诚闽中画士之杰出者”是对其极高的评价。1930年，应刘海粟的邀请聘为上海美专的教授，教授写意人物画课程。后受到黄宾虹推荐，参与审鉴北京故宫国画馆历代书画藏品，受此殊荣是对黄羲绘画艺术的肯定，也为黄羲积累了宝贵的艺术学识。1957年受潘天寿，吴茀之邀请到浙江美院教授传统人物画技法，直到1972年离校返乡。
二、艺术特色
黄羲的人物画没有特别鲜明的个人艺术风格特征，从艺术表现形式看，常被认为是固守传统，缺乏传新，但是这种坚守民族传统文化的精神是难能可贵的，是经得起历史的考验的。作为中国特有的文化资源，黄羲尊重传统，没有轻易否定传统。坚守着自己对艺术的审美理想和价值判断，他的画是雅俗共赏的。他的人物画作品中不仅具体表现了人物的形象，在审美意义上又具有一定的品读价值，耐人寻味。现代人物画往往追求视觉上的冲击力，给人眼前一亮，细细看来，索然无味，经不起推敲。
黄羲的人物画具有较高的艺术造诣。以传统笔墨为主，师法自然，擅长兼工带写，尤其所画古装人物形神兼备，用色清新淡雅，风格自然朴实。用线潇洒奔放，吸收了黄慎狂草入画的特点，并发挥到了极致。刘海粟为其画集题词“意思横逸，运笔新奇”。海外马来西亚李家耀对其评价“黄羲之画师瘿瓢子法，笔力雄健，设色古朴，皆精心妙品，有无穷情致”。
中国画是线的艺术，讲究“骨法用笔”。黄羲人物画以线描为主，扎实的线条转折中，充满了草书入画的韵味和气力，这与他吸收黄慎的狂草入画是分不开的。黄羲十分重视书法的研习，同时他吸收了“十八描”中的折芦描，线条组织缜密，婉转流畅，虚虚实实，很好的展示了人物衣着的形状。人物造型落落大方，形神兼备，用笔朴实，设色清雅，画面令人赏心悦目。
黄羲的人物画题材多表现为历史人物、神话故事、民间传说等，作品饱含文化意蕴和民间生活气息。黄羲还是位多才的画家，虽然毕生绘画以人物画为主，但从黄羲人物画中的配景可以看出其山水，花鸟之功力深厚，颇有研究。画中景物常常从生活中来，并加以修改。他强调写生，不生搬硬套，认真求实的态度使画面人物与景物的搭配亲切自然，不做作。
绘画作品的格调和艺术家的品格是相互交织在一起，画品即人品，人品与画品是统一的。中国画是一门深奥的学问，一方面体现在绘画技艺的表达，另一方面更折射出画家的艺术品格修养，同时人们对绘画作品的解读也会受到画家品格修养的影响。黄羲为人宽厚朴实，勤奋好学，纵使生活贫困艰难，只要有时间有条件便潜心作画。心地善良，谦和低调，从不随意收取报酬。这种不追泊逐名的心境和追求艺术的执着，使得黄羲的每幅作品都空明澄澈，富有意境，具有较高的艺术性，有着深厚的艺术积淀。
黄羲受到潘天寿、黄宾虹等老一辈艺术大师的赏识与推荐，对传统人物画有深刻的认识和领悟，加深了黄羲人物画在保持文化主体性和***性意义上的探索。尽管黄羲先后师从李耕、李霞、黄宾虹学画，却有着自己独特的绘画艺术特征。王伯敏评黄羲的画时说“乃师老师之心，不似老师之貌，乃为宾翁弟子中之独特者”。
他将中国古典人物画作为毕生研习的执着态度，令人肃然起敬。秉持对古典人物画的崇敬，对前人留下来的经典的敬畏，深入挖掘艺术本身的一种内涵的文化境界，使其绘画艺术具有一定的审美价值。
三、艺术成就
黄羲不仅在绘画上受到众多大家的赏识和认可，在美术教育上也颇有贡献，他注重文化艺术的修养，学识渊博，致力于传统人物画教学。
一个人的人生经历是离不开时代的，人的思想意识也会受到所处的社会条件和时代背景的影响，被赋予了某种责任。黄羲所处的年代正经历着西学东渐，东西方文化相互交融碰撞，基于对传统人物画的独特认识和坚持，他始终保持着与时代流行趋势的距离，不随波逐流，尊重自己内心深处对人物画的价值判断和标准，真诚的将精力投身在人物画教学上。黄羲对中国人物画教学是十分严谨认真的，辛勤劳动的一生中，给我们留下了宝贵的艺术作品的同时在教学期间他还撰写了《谈人物画传统》、《传神》等文，以及编绘《十八描注释范本》，启迪学生。是对教学的严谨负责，孜孜不倦的教学态度使学生提高了对传统的认识，并在绘画创作中得以体现。1978年，已是80高龄的黄羲仍不忘对美术教育的贡献，撰写了《中国画法研究》，融入了自己毕生的教学创作经验，有着弥足珍贵的学术价值。
四、结语
关于中国画继承传统的问题上颇有争议，我们应当承认文化发展到一定时期改革与创新是历史的必然，但是如何正确的变革是值得思考的。在各种外来信息充斥的时代，人们单纯投身艺术的心境也发生变化，极力标新立异，创造中国画的新天地，与中国画追求的艺术精神渐行渐远，有着实实在在的中国画传统功力和追求艺术民族精神的创作者逐渐埋没在这浮躁的时代。在反省与变革中，重新审视中国画的发展，黄羲的传统人物画对中国人物画发展有着极其重要的借鉴价值，他的艺术精神深得后学之辈学习。
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