学文网电影《辛德勒的名单（Schindler’s List）》是好莱坞电影史上的巨大成功，除开电影本身的元素之外，电影的主题曲也起了极为重要的作用。 该主题曲由美国电影音乐家John Williams作曲，震撼力极强，直叩人的心弦，将犹太人乃至整个人类的历史悲剧深深地印在了观众的心坎，因此也获得当年奥斯卡最佳原创音乐奖。 威廉斯巧妙地采用了独奏小提琴加管弦乐队伴奏的模式。影片的独奏是由世界顶尖的小提琴家帕尔曼来完成的。 大家知道，帕尔曼的琴声本来就较为外向，色泽温润、感情丰富，所以适合煽情。而帕尔曼本身就是犹太人，他那每一弓下去，拉的仿佛不是琴弦，而是犹太人苦难的泪腺，甚至有几个音，我可以感觉到帕尔曼的情感在颤抖，以至于音拉得有些不准（当然不至于影响欣赏）。 对于这样一个近乎完美的版本，还有什么好说的呢。一切想超越的可能，差不多都被封死了。 帕尔曼后来出过一张《电影天堂》的CD，里面也有收录这首曲子。可是，他明白这是在演奏一张休闲音乐专辑，所以把音色处理得美轮美奂，情感的诚挚却远不及电影原声碟之万一。 可见，一个经典的演绎，有时候是演绎者自己也难以逾越的。 现将该曲目的小提琴电影原声与吉他改编版本介绍给大家。
吉他版是华人演奏家杨雪霏演奏的。如果要将两个版本做一个简单比较，我们可以得到这样的结论： 首先，小提琴直抒胸臆如泣如诉的本领，不要说吉他赶不上，相信整个西洋管弦乐器里也无法找到能出其右者。所以，在感染力方面，吉他无论如何是赶不上小提琴版的。 其次，因为对这段音乐的理解与领悟，需要建立在很多因素之上。帕尔曼的人生阅历和犹太民族情感，是年轻的杨雪霏无论如何也赶不上的。所以，在细节处理上，吉他版本又无法与小提琴版相比。比如，吉他版本的呼吸不是很均匀，每句旋律之间的联系不是很自然。但杨雪霏也做了一些精彩的处理，比如充分利用右手指甲和指肉之间的拨弦点的不同，以及右手整体拨弦位置的前后变化来区别不同的感彩。 另外，要考虑到吉他和小提琴乐器本身的不同，实际上这两个乐器是互有长短的。 小提琴的整个音域全是旋律音域，因而前后两端旋律用不同的音区。前段充分展现了G弦深沉、凝肃而又内心焦灼的情感，后段用高音弦，又充分展现了E弦热烈、凄婉、如闪电般痛彻心肺的情感，把小提琴用活了。 吉他音域显然比小提琴要宽，但吉他是个多声部乐器，低音一般不用来演奏旋律，而高音如果强行翻高一个八度，则容易导致伴奏声部跟不上，所以吉他版本并未采用两段隔八度的演奏方式，而只是采用了移调的方式，让人了解后段是前段的发展。吉他由于是多声部乐器，可以从容地一边演奏旋律一边自己弹伴奏，因此整体结构显得更***，而无需小提琴那样离不开好的伴奏的衬托。从这个意义来看，吉他也有不可替代的优势。 另外，吉他发音较平实、深厚，整个音乐的处理虽然不如小提琴那么细腻，却有一种质朴的美感。 总的来看，小提琴还是略胜一筹，但吉他独特的多声部处理方式与质朴纯粹的音色，以及杨女士精彩的个性化处理，仍给听众带来了极大的享受。
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