学文网设计研究篇1
创新永远是设计的主题。从根本上说，没有永远的设计，不断推陈出新才是社会发展的自然法则。
面对香港设计营商周、亚洲最具影响力大奖、深港建筑双年展、GDC2013双年展……深港两地大大小小的活动，华侨城主办的“2013OCT-LOFT创意节”很容易就被忽视了。然而，这场由李德庚、罗怡策展、名为“设计实验场”的展览，全景呈现了当今国际设计研究的全过程，海量的信息足以让人们在展场驻足。在这些综合研究项目中：有新材料、新媒体的研发，以期与当地产业进行有效链接；有针对空间的再生改造，以期对城市空间创造性利用提供借鉴；有从公民角度出发的人性化设计，以期构建更加良性的公民社区系统……它们分别从不同角度构建创意科技文化与城市、社区的新型互动关系。当然，这些研究项目还不算完全成熟，有些也尚未落地，但关于“设计研究”的方***却值得人们学习和借鉴。所谓“设计研究”，在不同国家、不同文化背景下，究竟该研究什么？又能为研究者和社会带来哪些利益？这恐怕是策展人带给观者的一个隐性思考。
艾因霍温：自我与非自我
上世纪90年代初荷兰开始一反国际风格的潮流，重新回顾自身优势，强调荷兰本土先锋派设计。在此大背景下，艾因霍温设计学院也开始着重学生个性才能的发掘，学院把自己当成一个平台，以设计师为主体的兼职教授们与学生共同探讨、实验一些大家都关心的问题。
艾因霍温设计学院开始对设计进行更深层的思索。环境是给定的，而人是接受环境的载体，以人为中心的设计成为探讨的核心焦点。认识自我、展现自我以及自我批判的能力是“自我与非自我”在艾因霍温的真正定义。
艾因霍温设计学院的创意总监、设计师托马斯（Thomas Widdershoven）认为，学生要对世界持有开放的态度，心里不能有太多的限制，对外界的评论和环境影响应该有正确的吸收。“我们不会给学生设立条条框框，甚至手把手地教到细节，而是鼓励学生去发现问题，主动去提供一些智能的解决方案，成就自我，完善自我设计。”当然，这些学生作品中不乏有极端之作，但也从不同侧面体现了学生的主动思索发现的能力。
不能不说，现代设计已经在多媒体时代有了质的改变。在全方位的信息化环境里创意一个产品，不再是设计师的一家之言，也不再是单向型的“施与受”，终端用户在设计前期就有各种参与的可能，这样的“非自我”方式对设计师而言其实是挑战与帮助并存的一种转变。更多的前期分析取代了传统的市场调查，而后期的设计过程中的取舍和立意的决定才是真正考量设计师能力的部分。毕业生Daniela Dossi在荷兰设计界已经渐渐崭露头角，这位在设计之都米兰长大的女生，在北欧找到了更适合自己发展的舞台，目前已经在当地和另外一位同窗成立了自己的设计公司，“有忙不完的活儿”。在欧洲不断延绵的经济危机里能有这样的局面，可见“人类与交流”思维方式的重要性。
柏林公共艺术实验室：链接的城市
当几乎所有人的目光都被吸引到社交媒体、自媒体这些虚拟却让人欲罢不能的泛人际交往中，却又有些谨慎的学者和专家从另外一些角度审视这些新现象。
来自德国柏林的Susa Pop是德国柏林公共艺术实验室总监，也是“链接城市”的创办人，她与一些志同道合的建筑师、艺术家正尝试着在不同的范围内对各种媒体与建筑以及人的关系之间抽丝剥茧，探索新型的人际交往方式以及人机互动模式。
众所周知，建筑的立面是城市的一张脸，但现在，大幅面的媒体墙无异已经占据了人们的视线，特别是在经济发达的大都市，公众几乎处于一种无奈的被动接收状态。这种单向型、强势的，在某种程度上已经有“光污染”趋势的大面积视觉覆盖，加上不断升温的手机阅读、各种社交媒体，使得本来就行色匆匆的都市人彼此更加陌生。
“链接城市”历年的几次调查和公众活动表明，其实在更多的情况下，这些商业性的媒体墙也可以通过与企业或社区联合，成为一种新型的社交方式。当然，它最大的特点就是参与的人都在现场，这与虚拟的纯网上交流或者人机互动在一开始就有着本质的不同。人的思想通过某些特定的行为，比如将要表达的短语通过弹弓虚拟地“打”到墙面上，再通过大面积的颜色和其他视觉效果让公众能主动接受信息。从某种角度来说，这类“人―机―人”的多层循环互动方式，在一定程度上减少了人与人之间的陌生感。
当然，无论是这类在形式上更接近游戏的方式，还是欧盟提供支持的多国之间的互动，仍旧处于一个试验性的阶段。所谓多国互动，也只是在不同的国家城市通过各种多媒体技术，将各地的人们暂时聚于一个共同参与的活动中。无论是游戏类的仿俄罗斯方块，还是观看城市声光投影，都还是简单界定在鼓励参与的目的上，对实质性的现代人机互动局面所带来的负面效应并没有根本上的改变。而且早在几年前，类似的公共艺术行为或建筑立面的多媒体运用已经在国内多有出现，对于见多识广的国人来说，也许这并不是什么新鲜事。但其间的立意的确值得认真思索：城市里面的屏幕可以给我们带来怎样的跨社会、跨文化的潜力？怎样去疏导公众的表达诉求，让正常的人与人之间的交流回归到主流生活方式中，让人们更好地感受他们所处的城市，了解周围的环境，更有力度地参与到自己的现实生活中来？
卢塞恩：纺织的数字化诠释
早在18世纪末，纺织已经是瑞士的支柱产业。作为一个传统工艺，在层出不穷的新材料和替代品面前，精明的瑞士人并没有踯躅止步，而是巧妙地通过对传统技艺在选材、应用范围方面的大胆改革和与不同学科领域的跨界合作，重新开创出一片崭新的天地。
轻巧柔软的丝帘上散射着闪烁的灯光，质地坚硬的木材上绣出了美丽的织纹，就连看似简单的团纹壁毯也是科技先锋3D打印的产物……这些蕴藏了无数精密高端科技成就的结晶，为大众带来高品质的崭新生活空间，同时也让人们对材料的定义和使用有了更宽泛的拓展。瑞士卢塞恩艺术设计学院无论从对历史工艺的传承还是在未知领域的大胆尝试都令人耳目一新。新产品立足传统工业优势，着重于材料和行业的开发，背后支持这一研究的设计理念正是瑞士人引以自豪的“应用学研究”。
所谓科研，在严谨但讲究实际的瑞士人眼里，并不是象牙塔里的基础科学理论研究，而是与现实生活、民生需求息息相关的实际应用。在欧洲，理论与实践的结合不但有良好的社会基础，同时也得到***府和企业的大力支持。Andrea Weber Marin教授和她的同事lsabel Rosa Muggler坦言，她们的工资就是由***府出资，但研究的课题和经费则需要高校和企业的强强联手。这种基本构成加上公众对科技的了解度，形成良性循环。
从根本上说，瑞士在这方面的出发点几乎与荷兰设计师对自我反省的看法是一致的，但由于国情不同，最后的解决方式却完全南辕北辙。相比艾因霍温学院所提倡的“自我和非自我”放手让学生自己去体会和实践，注重学生自身的体验和提高，这在瑞士是断然不会发生的。即便是尝试性创新，他们的背后仍旧有一套严格的理论体系和执行步骤，从立意的考量到系统化试验再到设计字母表，直至样品的定型和最后投产，每一步都有反复的研究和审慎的考核。虽然在研制阶段会显得缓慢，但最终的成果却能给人带来惊喜，而且马上可以投入实际使用。
瑞士人更注重于本国整体工艺体系的不断完善和发展，所以才会有纺织产品与建筑的跨界（纺织品直接作为建筑材料的应用），丝织物质与灯光的一体化（会发光的窗帘等）等不同行业大跨度的交叉结合。“以人为本”在这里，是以一种关注民生共同发展的姿态来呈现的，这也许与瑞士国土小、 资源少，国民一致希望维护自身优势、追求可持续发展的立国根本不无关系。
桑德伯格艺术研究院：进入大白鲨
与瑞士人的民族自身整体维护不谋而合的，应该是荷兰著名哲学家斯宾诺莎所提出的人类本性：“努力于维护自己的存在”。这也许是他受到笛卡尔“我思故我在”影响推导之后的产物。而他数百年后的同胞，现在的荷兰桑德伯格艺术研究院设计总监Jurgen Bey，便是这两个论点的最佳执行人。
设计师为什么能成为超级明星？不同事物为何会相互依存？愚公移山会不会发生？岛屿为什么能单独存在，它和整个世界又有怎样的关系？
这些看似与设计本身风马牛不相及的问题，却是桑德伯格艺术研究院研究方向的起源。是冒着在高速被堵车危险，做好心理准备仍旧乐呵呵地上路，享受驾驶乐趣，还是郁闷地在车厢里后悔，这完全取决于你自己的心。其实设计也是同样的问题：我们内心一直在追寻着一个方向，但是在面对不确定性和艰难险阻，究竟该一往直前，还是对目前的现实妥协，换取可知的既得利益，这收放之间的度，最不好把握。艺术与设计不仅仅是一种幻想或探索，更是对机遇的顺应甚至创造。改变世界，就是从一些细微的“我思”开始的。
他们的“Vacant NL”（空置的荷兰）项目历时足足三年，动用八个不同专业的学生去调研荷兰当地的空置房屋，最后形成报告并提出解决方案汇集成书。先不论他们的最后方案是否可行，至少从学生的角度来说这种多专业跨学科的“实战演习”本身就是一种非常好的训练，在真实生活中一个项目有可能需要建筑师、园艺工程师、产品设计师，甚至***界人员的共同合作，从综合宏观的角度去看待问题也许是更能从不同角度为设计师提供多方位多元化的灵感，锻炼更大的接受能力和专业水准。
从这个方面来讲，他们的立意似乎又与瑞士的立国之本重叠。不仅如此就连材料方面的选择（可循环利用的包装货品用的袋子）和工艺的处理（灵活、低成本的剪裁和缝制）都是有相似的成本节约，就地利用资源的寓意在内。所不同的是Vacant NL项目的终端解决方案带着更多的未完成性和再深化的需要。帐篷似的住所虽然运输组装都非常便利，毕竟还是临时性的，存在很多后续的问题，比如清洁、舒适性等。然而就是因为有了这些不确定性和未完成状态，也给予设计者更多的思考契机，他们要做的不仅仅是创造出一个好的产品，而是一个被认可的生存状态，无论是物化还是精神层面追求的最终实现，都是带着哲学思辨的入世行为，而正是这些有着一定思想高度的探索，才让不同领域的人才在生活的熔炉里熔炼成长，让对“自己存有的维护”落地，将“我思”真正演绎成“我在”。
这些看似遥远其实却不容忽视的问题，牵涉到经济、***治、家庭、社会、技术各种各样的趋势对未来博物馆的影响，让人在渴望的背后却不免有些惶惑和担心。对于未来，没有人可以真正预见，但也正是这样的不确定才会给设计从业者以广阔的天地去尝试现在，叙述未来。
设计研究篇2
摘 要：景观设计专业的培养目标是培养“识材料、会设计、懂管理、精技术”的高技能人才。通过“主题+项目”的教学模式，使学生能够***或团队协作完成此类景观设计的专题项目，掌握和运用专题景观的专业知识，提高解决问题的技术能力，达到景观设计专业人才专业能力的培养和训练的目的。
关键词：分析；教学内容；建议
1 课程标准分析
庭院设计是景观设计专业方向核心课程。通过本课程的学习，使学生了解庭院的基本概念，庭院的作用与建筑的关系，传统与现代庭院的形成原因，建筑庭院空间的设计手法与技巧以及庭院设计的表达等方面内容。本课程通过类型设计的主题项目，以真实项目工作流程为教学主线，由浅入深，使学生了解庭院景观的设计要素和设计方法，掌握庭院景观专题的相关知识和设计技能。通过***或团队协作完成专题项目，培养学生的创意设计思维，掌握专心设计方法，学会收集、分析各种资料和信息。
2 课程内容分析
庭院空间是建筑室内空间的延续，也是一个四周封闭而中心开敞的、较为私密性的空间。在这个空间里，有着强烈的场所感，所以人们乐于去聚集和交往。传统的庭院空间承载着人们很多的日常和休闲活动，而现代建筑的庭院空间所承载的人们的活动内容及范围更加广泛，尤其是可以通过视、听、嗅等感官使紧张工作的人们从庭院空间中获得更多的被动式活动。《庭院设计》作为景观设计专业的核心课程之一，主要承担景观类型设计的概念、思维和设计方法的训练和培养。
3 学生分析
专业：景观设计专业 环境艺术设计专业，学期：第三学期（二年级第一学期），先修课程：传统园林设计概论、外部空间论、环境建筑构造、制***基础、造型基础、色彩基础、综合基础、制***基础、电脑软件设计（1）。后续课程：环境艺术设计专题（1）、景观设计专题（1）、电脑软件设计（2）、版面设计（1）。
（1）学生知识水平和技能状况。学生处于二年级第一学期，基本掌握设计基础，有一定的基础设计技能，具备一定的审美能力。掌握基本的制***能力，有一定的规范。对景观设计专业有基本的了解，能设计简单的景观小品。掌握CAD、photoshop等软件的基本功能，熟练使用PPT等办公软件。
（2）学生存在的学习问题。1）学生对景观设计专业的基本知识了解很少，缺乏有效的学习途径；2）学生对软件的掌握程度不够，还达不到绘***的要求；3）学生的专业手绘能力有待提高，缺少大量的专业训练；4）缺乏一定的分析能力，对教师的课堂讲课有较大的依赖性；5）阅读量极少，文字组织能力较差；6）语言组织能力不足，表达欠缺。
（3）学生学习需要和学习行为。《庭院设计》课程主要通过课程练习，让学生掌握基本的设计流程和设计方法。学生通过现场测绘、快题、设计方案的训练，开拓设计思维，掌握类型景观的基本知识，培养学生的创新能力。
4 教学内容
（1）第一单元：专题项目导入。介绍课程整体安排，让学生了解行业发展和相关特点。确定专题项目的名称，介绍专题的相关背景信息和知识点。布置专题项目实施的步骤和流程，让学生能初步了解专题项目导入的目的和课程目标。根据专题目标，明确项目要求，进行班级分组，团队组合，任务分解，制定计划。作业要求：解析课程，了解项目内容，结合先修课程做好项目知识准备。准备好绘***材料和工具。结合项目导入的内容和课程目标，相互了解，组成设计团队，分解项目任务，制定学习计划。
（2）第二单元：专题项目研究。学生根据专题项目收集相关资料，进行分类整理和提炼。在项目研究阶段，指导教师应让学生通过分析资料，提取有效信息。学生在指导教师的帮助下，结合收集分析的资料，根据专题项目探索不同的设计方向。作业要求：收集一定数量和容量的资料，分类整理，结合项目要求分组汇报，汇报时需提交PPT文件。结合项目提出3-5个相关主题，小组讨论选择最佳方案主题。
（3）第三单元：专题项目实施。根据主题项目研究情况，择优选择最佳路径，初步确定研究方向。依据选定的主题方向，通过绘制草***体现设计思维，表现方案的完整设计过程。在草***绘制过程中，指导教师可引导学生尝试多种途径的研究方法和表现形式。作业要求：每个设计小组提交至少3-5个设计方案，配合相应方案绘制不同表现形式的草***。可通过剪贴等方式制作前期方案文本或版面，进行初步方案遴选。
（4）第四单元：专题项目应用。用***像手段表达设计想法，显示出判断力水平和思考严密性，进行一些可能的修改和调整。学生掌握文本设计方法，掌握文字编排、页面设计等技能。作业要求：深化经过遴选的设计方案，注重主题在方案中的可识性、绘制***纸，包括平面***、分析***、剖立面***和效果***。制作设计模型，编排学业报告书。
（5）第五单元：专题项目总结。完成设计方案的最终展示内容，包括展示版面、学业报告书、展示模型和课程总结。指导教师在项目总结时，应组成审核小组对学生作业进行公开评审，并在可能的条件下进行专题课程展览。作业要求：课程终端展示汇报。条件允许的情况下，可进行专题项目展览汇报。展览内容包括学业报告书、展示版面、草***、设计模型和所有与专题项目关的课程过程资料。
5 教学建议
《庭院设计》课程是景观设计专业中相对简单易操作的专业课程，是衔接一年级基础课程和二年级专业课程的重要环节。主要承担景观设计类型和风格种类的教学内容，为环境艺术设计专题和景观设计专题的课程开展打下一定的专业基础。课程设置在二年级上学期，即第三学期。项目来源可以是直接承接的企业项目、主题竞赛项目、或者专题设计项目。其中专题项目的性质可以是实际项目，也可以是虚拟项目，课程名称可根据课程性质，有指导教师拟定，或由学生自主选择。专题项目应由课程教学团队与教研室及相关企业商讨拟定，上报系学术委员会论证。第三学期：庭院专题项目设计教学，4周/64课时。该课程教学的核心是将原有分散课程“单体”整体“打包”，通过一个真实或虚拟项目串联所有课程，由课程负责人带领教学团队教学实施。教学以主题教学为载体，启发学生思维的源动力，调动学生的学习积极主动性，提倡生动活泼的教学方式，并将课堂讲授、情境教学、技能训练、调研考察、展示交流等多种教学方法有机结合在一起，形成形式多样、各有侧重、共同作用的有效教学方法。
6 评估建议
检验学生运用正确的方法和路径来完成专题项目，能否通过团队合作或个人能力设计出具备一定可实施性的项目作品，培养学生的设计创意能力和思维表达能力，实现“会设计”的专业人才培养目标。通过评估了解项目课程的目标是否有效达成。
评估标准如下：（1）学生对项目的调研内容的完整性，并能有效的进行分析和整理；（2）学生对于项目主题的理解、把握和分析；（3）学生的设计创意能力和逻辑思维能力；（4）设计项目的可实施性；（5）设计项目的综合表现力；（6）设计项目过程的完整性；（7）团队协作能力；（8）口头表述能力。
一般情况下，评估以任课教师的评分为主要方式，与传统不同的是，评分是由教师团队集体评分，包括外聘教师，课程终端对专题项目教学课程成果进行汇报展览，邀请行业内人士、学院内师生检验教学成果。学生应结合展示作业向评审小组汇报方案，回答评审小组的问题。展示内容一般应包含版面、学业报告书、草***、设计模型和所有与专题项目关的课程过程资料。评审小组依据作业质量和学生现场汇报情况，评定打分，解答相关问题。
设计研究篇3
一、 静态展示设计与动态展示设计
静态展示设计指的是在空间和时间上基本保持静态的展示方式。也是最常见和实用的展示方式。从最早出现的展示行为来说,商品销售时产品的展示,就是基本采用这样的方式。例如菜市场的玉米售卖,玉米一根根堆在一起,挑选一两个将外层剥掉或打开,以示玉米质量不错,这就是原始而实用的展示方式,并且使用了举例说明的手段。玉米的展示是静态的,在顾客产生购买欲望而开始挑选、购买之前,这种静态将会延续。这就是典型的静态展示设计。再看大型超市,在水果销售区,同样是大量静态摆放的水果,但很多都在货架旁边摆放了试吃的架子。架子不大,有透明盖子,里面是被切成小块的某种水果,如橙子,并配有牙签。顾客可以自行掀开盖子并用牙签进行试吃,以决定是否购买。在客户的试吃行为发生之前,试吃的架子也是一种静态的展示,展示了被切成小块的水果。但这是一个可以试吃的说明,并诱发了大量的试吃行为,且作用于最终的购买行为。从两个案例可见,静态的展示,指的是展示物本身的状态是静止的,无论是内容还是载体,但其目标都是诱发观众的行为。
一般的动态展示,指的是内容或载体在时间上是运动变化的。例如店铺内循环播放的产品介绍影片,是针对时间的动态;而回转寿司的食物展示方式,则是一种空间上的运动。这些动态的展示方式,是相对于静态展示设计来说的,其目标也是诱发观众的消费行为。
传统的展示设计,展示内容的形式包括实物、模型、文字、***片等,配以展台、展板及整个展示空间的装饰等进行烘托。在展示过程中,文字、***片以静态方式进行展示。实物、模型也基本保持静态,部分可能有动态的演示。随着多媒体技术的发展,视频、音频等技术应用到展示设计中,声音讲解、视频演示等动态手段出现。但对于观众来说,对于观众参观过程中的行动来说,展示的内容以至整个展示空间都相对地处于一种静止状态。观众只能观看,而无法令其改变。但随着人机交互技术的进一步发展,展示设计逐步针对观众的行为进行设计,观众因此产生了更多活动。例如2005年日本世博会中的韩国馆,利用多媒体互动技术促成了观众和展示载体之间的相互作用。通过感应技术,感应观众的动作,据此计算并演示一棵水墨形式的树的生长过程。观众通过手臂的动作,以方向及速度控制树枝的成长方向及茂密程度。每个观众生成的树都不一样。由此案例可见,动态的展示内容和展示形式的问题,也涉及人的问题,特别是观众的活动。
2005年日本世博会中的韩国馆互动装置,右边是人离开后基本消失的树,中间是正在根据小孩动作成长的树,左边是形成的完整的树(见右***)。
由此可见,无论静态的展示还是动态的展示,其目标是作用于观众,促使观众实施某些行为,这些行为可能涉及商业的、文化的、精神的,但都是观众接受到展示蕴含的内容并认可进而实施的。因此展示的目的实际是寻求一个动态的结果。如果不将观众和展示内容割裂成两个对立面,那么,整个展示的过程,都应该从动态的角度去进行展示设计。
一、 展示设计的动态设计的主要类型
1、静态展示动态参观
静态展示动态参观指的是展示的形式和手段相对静止,主要通过观众的行动进行参观。例如常见的***片展,通过观众的走动对一个个版面上的文字和***片内容进行观看。大多数的店铺也是采用这样的方式,相对于观众,展示物、展示架以及展示空间都是静态的。
静态展示注重对展示空间的立体应用,观众可全方位观察展品。注重展示造型、空间气氛的设计。特别强调通过间隔等方式控制参观流线。
2、动态展示静态参观
动态展示静态参观主要是视频、音频、模型及场景的演示以及表演活动等。例如2005年日本世博会中的中国馆的演出,是在固定时间段进行中国乐器的演奏,观众在舞台四周观看表演。在表演过程中,观众相对静止。同样的道理,展示过程中视频、音频的播放,由于需要一定的时间,因此需要观众在一定的时间空间内进行观看。
动态展示静态参观能在短时间内提供大量信息。设计上注重视频媒体、模型、演出等内容本身的设计。强调内容量和时间长度的控制,避免信息过量引起观众疲劳,也要避免长时间引致观众失去耐性。
3、动态展示动态参观
动态展示动态参观指展示内容和观众都处在动态过程中。例如展示二战防空隧道内的情景,使用的是场景再现的手法,通过巨大的模型,再现空间、人物,配以灯光、音效、烟雾等,再现当时场景,使观众产生亲历其境的体验。而观众坐在小轨道车内进行参观,控制了参观的速度,使观众无法细致观察并考虑其仿真程度,从而更容易获得真实的假象。
动态展示动态参观并不仅仅是考虑两者在时间或空间层面的运动,更多的动态展示是利用两者运动的相互作用来强化展示效果,实现展示目的。因此动态展示最有价值的地方在于互动展示,强调展示内容与观众间发生的相互影响。从观众的角度来看主要在于以下三个方面。
一是动态展示实现观众的选择。观众选择是否观看展示的内容以及观看哪些内容。观众不选择的内容不会展示出来。通常需要一个操控的平台,由观众进行操控。其他观众则处于动态展示静态参观的状态。对于观众来说,只对展示内容进行选择控制,其操作简单,实质上还是比较接近于动态展示静态参观。因此动态展示需要实现观众更多的参与。
二是动态展示实现观众的参与。通过观众的参与,才能完成展示。展示的内容蕴含在观众的活动过程中逐步显示。例如东莞科技馆中关于蒸汽机车的展示,观众在控制台的触摸屏幕里获得一道选择题,观众进行回答,答错了可以继续选择另一个答案,直到回答正确,正确后是下一道问题。三道问题都答对后,观众已经知道了关于蒸汽机车的相关信息。同时在问题全部答对后,蒸汽机车的模型会发出汽笛和运行的轰鸣声,给观众一个惊喜。
观众参与的动态展示,具体包括引起兴趣,动手尝试,了解过程,获得信息几个步骤。观众配合展示要求,完成预设的活动,就能获得作为展示内容的信息。这样的过程相比较单纯的文字和***片,能令观众留下较为深刻的印象。
观众的参与使展示过程不再是造型、色彩方面的视觉设计,展示设计成为了对观众行为的设计,通过预设的条件,促使观众实施某个特定的动作,通过观众完成连串的特定动作,观众获得完整的展示信息。而设计的重点就是确保让观众能完成所有的动作,因此必须考虑到观众的好奇心、耐心、好胜心等方面,通过给予适当的刺激,促使观众完成操作。
三是动态展示实现观众的影响。观众能够对展示过程产生影响,影响的效果通常是预设的,但不同的观众由于行为有差异,导致的结果也是有变化的。例如上文提到的水墨树的生成。又如东莞科技馆中的发电装置,通过手摇连杆进行发电。虽然是同一个操作,但因观众转动连杆的力量和速度不同,发出的电量也不同。
实现观众的影响除了观众对展示物的影响外,还有一个重要方面是参与互动的观众对其他观众的影响,这将影响到展示的最终目的。一些观众参与的展示、演示活动,例如东莞科技馆制陶工艺的演示,陶艺师会邀请观众参加,但观众在模仿陶艺师制作的过程中也许会失败。这对于科普展示没有什么问题,观众一般也会获得满意的体验。但如果发生在商业展会上,观众的影响不仅作用于展示物,也可能作用于其他观众。例如很多展会上的试吃、试用活动,如果观众公开提出对产品的批评,是很可能影响到其他观众的购买欲望的。
在2009年ACG动漫展上,wacom和汉王都提供了手写板的试用环节。Wacom是开放式的展台,多个试用平台,每个都配有销售人员,观众可以任意试用,但实际由于操控台小而分散,而且试用的系统不提供大的展示屏(墙上大的屏幕上展示的是技师的操作),因此观众的操作和意见都会被限制在极小范围,并由销售人员控制。汉王则采用一个大的屏幕,由资深技师进行演示,观众的试用都要经过技师的许可并在技师监控下使用。可见两者在展示效果上都对观众的影响有所考虑,以使展示过程向好的方向发展。
由此可见,动态展示在实现观众的影响方面,不仅需要考虑人机交互的问题,更重要的是考虑人与人之间的互动关系。特别是在商业展示方面,展示工作人员必须纳入展示设计的范畴进行综合考虑,对观众的参与行为进行设计的同时,也要对工作人员的行为进行设计。
二、 动态设计是展示设计的必然要求
动态展示设计中的动态,指的不仅是展示物的形式手段,也包括展示活动中人的行为。从展示的目的来说,展示是为了引发观众的行为。从展示的属性来说,展示活动是一系列活动的一个组成部分,例如宣传活动、营销活动等。展示的过程本身,必然需要观众的参与,而观众作为人总是动态变化的。因此展示设计必然是一种针对动态的设计。强调展示设计是动态设计,是为了强调将展示设计作为一个过程来考虑,避免将设计简单局限在造型和形式上。同时,动态设计强调将展示活动中参与的人,包括观众和工作人员,纳入考虑的范围,针对其行为进行设计,以实现展示的最终目标。
(作者单位:广州城市职业学院 该论文是广州城市职业学院科研课题《动态体验式商业展示策划与设计研究》(立项编号ky2008-2009021)的研究成果之一。)