学文网宝莲传说篇1
当今文化市场上，动画电影已经成为一种人们不得不关注的文化现象，并且，以其独特的艺术特征在电影史上占有一席之地。各国对动画产业不断加大重视力度，拍新片，拍好片实为国内外动画市场最基本的需求。然而，由于各国各自文化背景的差异，对同一历史中产生的故事也有不同的演绎方式，使我们不仅可以从文本比较中发现各国艺术的差异，也可以触摸到中西文化交流，沟通，对话中某些问题的实质存在，并以之观照大众文化发展脉络中出现的新趋势，总结中国动画片的得失。
我们以20世纪末的两部中美动画片为例，分别是1998年美国迪士尼动画公司、迪士尼佛罗里达动画工厂出品的《花木兰》与1999年上海美术制片厂出品的《宝莲灯》。
一、美国人眼中的“花木兰”。
动画片花木兰是一部由美国人在自己的理解下制作而成的一部中国传统的民间故事。选题比较独特，内容兼有美国的浪漫主义色彩和古老中国的传统风格。给了我们广大观众全新的不一样的感受。
在古老的中国，有一位个性爽朗，性情善良的好女孩，名字叫作花木兰，身为花家的大女儿，花木兰在父母开明的教悔下，一直很期待自己能花家带来荣耀。不过就在北方匈奴来犯，国家正大举征兵的时候，木兰年迈的父亲竟也被徵召上战场，伤心的花木兰害怕父亲会一去不返，便趁着午夜假扮成男装，偷走父亲的盔甲，代替父亲上战场去。花家的祖宗为保护花木兰，于是派出一只心地善良的木须龙去陪伴她，这只讲话像连珠炮又爱生气的小龙，在一路上为木兰带来许多欢笑与协助。
在600位多位迪士尼动画师，孜孜不倦历时四年的时间，将传说内容幻化为令人目不暇给的动画场面，其中当然不乏优美的配乐与令人捧腹大笑的幽默！影片中的一对活宝--木须龙和蟋蟀，两个原本毫无拉拢的个体出现在了剧中，成了影片的一大看点，他们极尽搞笑之能事，木须龙活跃万分，蟋蟀则低调行事，但两者结合在一起则闹出了很多笑料。这条龙虚荣心强，爱面子，具有人性一面，此外，这龙还有疯的特点，让人极为喜爱，活脱就是活宝一个。在雪山跟匈奴一战的时候，这头龙还在雪崩的时候拿个铠甲冲浪，令人发笑不已。 而对于出身于古老中国家庭的花木兰，她自小便是个聪明伶俐，志气高昂的女孩，虽然她一心一意想要父母为她这个女儿感到骄傲，但似乎常常弄巧成拙，令她自己伤心不已。当她得知年迈的父亲将被徵召入伍，以对抗日渐入侵的匈奴时，花木兰不禁为父亲的安危感到忧心，突生的勇气促使木兰决定告别家乡，女扮男装“代父从***”，就像是得到祖先们的庇荫。
从***之后，花木兰靠着自己的坚持的毅力与耐性，通过了许多困难的训练与考验，也成为***中不可或缺的大将。然而，就在赴北方作战时，花木兰的女儿身被***中的同僚发现，众家男子害怕木兰会被朝廷大官判以只好将她遗弃在冰山雪地之中，自行前往匈奴之地作战。幸好在这么艰难的时刻里，木须龙一直陪伴在她身边，不时给她精神上的支持与鼓励，而凭着一股坚强的意志与要为花家带来荣耀的信念，木兰最后协助朝廷大***抵挡了匈奴的来犯，救了全国。
由迪斯尼制作的动画影片《花木兰》别出心裁，给了我们不一样视觉感受。影片对花木兰的故事进行了改编，但没有改变具体的史实。影片具有浪漫主义色彩，影片具有幽默、风趣的风格，看起来给人酣畅淋漓的感觉，非常轻松。这样的风格是极受观众喜爱的。
二、中国人眼中的“沉香”。
1999年，上海美术电影制片厂推出了史上投资最大的一部商业动画长片《宝莲灯》。
《宝莲灯》讲述了这样一个故事：三圣母爱上了人间书生刘彦昌，触犯了“天规”，被其兄二郎神压在华山底下。在天宫，三圣母的儿子沉香从土地爷口中得知自己的身世，立即带着母亲的宝莲灯逃回人间。在孙悟空的指点下，沉香以顽强的毅力和过人的勇气经历了种种磨难和考验，终于达到了“灯人合一”的境界，战胜了二郎神，救出了母亲。
关于影片可以引用一组数据来进行说明“由国家一级动画设计师、导演常光希执导，著名电影导演吴贻弓担任本片艺术指导，著名作曲家金复载任音乐总监。该片总投资1200万，历时四年后才露面。全片前后共有超过300位工作人员参加制作。总共绘制逾150000幅动画画面、2000余幅背景，镜头2000多个，全片人物近50个。在各个环节上都采取了与国际接轨的动画片制作方式，尤其在音乐制作一项上，更是破天荒打出了令人惊喜万分的“全明星战术”。为了让精美的电影画面得到最佳的声音诠释，美影厂决定邀请中文歌坛的巨星级人物担任片中三首主题歌及插曲的代言人。”
三、《花木兰》与《宝莲灯》的表现形式比较分析。
1、动画的民族性
艺术是丰富多彩的，每个民族的艺术，总是要打上自己民族的文化烙印，每个艺术家总要表现出自己的民族文化意识和个性特点。具有民族特性的作品《宝莲灯》，歌颂了人类最高尚的母子之爱，充分体现了中华古老的民族精神。
美国因其历史短暂，本土原创题材少，曾借用中国古代的民间故事进行动画再创作，制作了动画片《花木兰》。迪斯尼公司的《花木兰》，充分展开想象能力，借用中国古代花木兰的故事形象，演绎出具有美国式传统***、好强、叛逆精神的人物内核，将现念融入古老的传说中，重新塑造出一个善良、勇敢、***的美国式花木兰形象，大受欢迎。
纵观中国动画发展历程，辉煌的主要原因是对民族特性的挖掘和表现。中华民族具有五千多年的文明、五十六个不同的民族，文化底蕴深厚，使中国动画寻找到了自身独特的语言表达系统，形成了具有民族性的风格。美国的历史短暂，不过几百年，但动画却具有特定的民族化语言，形成了美利坚民族乐观进取的个性：对自己深信不疑，把依靠自己作为哲学信条。美国人勇猛、坚强的冒险精神和代表权利、意志的父亲精神使他们相信：不冒险就不会有大的成功，胆小鬼永远不会大有作为。
2、故事取材和情节
《宝莲灯》取自于中国古代神话传说，剧情跌宕起伏，带有强烈的神话色彩，人物有传统神话故事中的王母娘娘、仙女、天上的各路神仙、地上的土地神等，使得整部片子故事情节紧凑、有看头，这主要得益于中国的几千年文明，历史源远流长，其神话故事和民间传说丰富多彩，具有较浓郁的中国色彩，是动画取材永不枯竭的源泉。这些神话故事和传统故事改编成的动画更能深入人心，打动观众。
宝莲传说篇2
摘 要： 当今美国的动画在世界上大行其道，我国动画在题材和技术表现手法上还处于落后阶段，鉴于此本文透过《宝莲灯》与《花木兰》看中美动画的艺术表现形式，从民族性、故事取材和情节、表现手法方面进行对比分析，最后结合实际简短地对中国动画的未来进行展望。
关键词： 中美动画艺术 表现形式 《宝莲灯》 《花木兰》
1.什么是动画
动画是19世纪末以来飞速发展的科学技术与绘画艺术结合的产物。“动画”一词来源于第二次世界大战前的日本，当时日本将用线条描绘的漫画作品称为“动画”；二战后，开始将用木偶、线绘等形式制作的影片统称为“动画”。①动画作为一种具有***审美意义的艺术形式，从其确立以来，在世界范围内取得了普遍应用，取得了辉煌的成就，产生了大量的具有鲜明个性风格的动画作品和优秀动画家。
2.中美动画艺术表现形式比较分析
以下从《宝莲灯》和《花木兰》的民族性、故事取材和情节、表现手法三个方面来看中美两国的动画艺术表现形式。
2.1动画的民族性
艺术是丰富多彩的，每个民族的艺术，总是要打上自己民族的文化烙印，每个艺术家总要表现出自己的民族文化意识和个性特点。②
具有民族特性的作品《宝莲灯》，歌颂了人类最高尚的母子之爱，充分体现了中华古老的民族精神。
美国因其历史短暂，本土原创题材少，曾借用中国古代的民间故事进行动画再创作，制作了动画片《花木兰》。迪斯尼公司的《花木兰》，充分展开想象能力，借用中国古代花木兰的故事形象，演绎出具有美国式传统***、好强、叛逆精神的人物内核，将现念融入古老的传说中，重新塑造出一个善良、勇敢、***的美国式花木兰形象，大受欢迎。
纵观中国动画发展历程，辉煌的主要原因是对民族特性的挖掘和表现。中华民族具有五千多年的文明、五十六个不同的民族，文化底蕴深厚，使中国动画寻找到了自身独特的语言表达系统，形成了具有民族性的风格。美国的历史短暂，不过几百年，但动画却具有特定的民族化语言，形成了美利坚民族乐观进取的个性：对自己深信不疑，把依靠自己作为哲学信条。美国人勇猛、坚强的冒险精神和代表权利、意志的父亲精神使他们相信：不冒险就不会有大的成功，胆小鬼永远不会大有作为。
2.2故事取材和情节
《宝莲灯》取自于中国古代神话传说，讲述了一段子救母、母子之情的动人故事，剧情跌宕起伏，带有强烈的神话色彩，人物有传统神话故事中的王母娘娘、仙女、天上的各路神仙、地上的土地神等，使得整部片子故事情节紧凑、有看头，这主要得益于中国的几千年文明，历史源远流长，其神话故事和民间传说丰富多彩，具有较浓郁的中国色彩，是动画取材永不枯竭的源泉。这些神话故事和传统故事改编成的动画更能深入人心，打动观众。
改编选自中国诗词题材的《花木兰》为我们重新塑造了一个勇敢、善良、自立的新时代花木兰形象，情节上具有中西结合的味道。
相比中国，美国历史短暂，题材较少，所以美国动画片创作视野开阔，选材无地域之分，《花木兰》情节曲折，生动有趣，引人入胜，注重细节的刻画，做到了雅俗共赏。还有许多成功的改编作品，像《圣诞之夜惊魂》选自西方文化中耳熟能详的节日文化，为我们营造了一个带有恐怖片色彩的童话故事；根据《圣经》旧约中的“出埃及记”故事改编的《埃及王子》，无论从哪个角度来看，在将严肃、神圣的题材作为创作蓝本的选材思路方面都达到了一种让人刮目相看的境地；改编自法国古老神话的《美女与野兽》等影片均获得了成功。但是相比改编中国诗词题材的《花木兰》，《宝莲灯》的节奏较为缓慢，情节简单，对沉香的描写缺乏性格的内在依据和行为的发展过程。
2.3动画的艺术表现手法
《宝莲灯》在艺术表现手法上受绘画和戏曲的影响，使得故事结构由发生、发展、高潮到结局，环环相扣、一丝不苟、完整饱满，比如人物（沉香、二郎神等）的脸谱化处理，明确表现了人物的性格特征和心理状态。从沉香与二郎神的打斗场面中，我们清楚地看到戏曲的程式化动作对动画片人物设计的深刻影响，还有与动作节奏一致的、铿锵有力的锣鼓点等戏曲音乐，都体现了中国动画艺术的戏曲化风格。
《花木兰》的人物造型线条简单而具有神韵，充分体现了美国二维动画的线条流畅、细腻。流畅的动作与画面、人物的语言恰到好处的结合起来，活灵活现地把花木兰的性格特征表现出来，这说明美国动画片的动感较强，人物的运动、画面变换的流畅性和丰富性明显。《花木兰》中多次出现大型场景，如万民叩拜的画面，是运用数字技术与电影技术的结合，使画面更趋逼真形象，得益于20世纪末科技的发展，体现了美国高科技的深厚功力。
我国动画的表现手法形式多样，有剪纸、水墨、木偶等，随着时代的进步及与世界的接轨，除了继承传统外，还要学习外来先进经验。《宝莲灯》是我国首部模仿迪斯尼风格的作品，但是相比一直以大片的形式出现，制作成本高，制作精良，采用了先进的技术，花费了大量的人力、物力、财力堆砌而成的美国动画片来说，我国目前的动画片在技术表现手法上还有一些不足之处。
3.中国动画展望
通过对《宝莲灯》和《花木兰》从动画片的民族性、故事取材和情节、艺术表现形式的对比分析看中美两国的动画艺术表现形式，我们可以明显地看出两个不同的民族在动画的认识上是不一样的，艺术表现形式也是不同的。过去我们可以很骄傲地说中国动画在世界动画史上具有举足轻重的地位，但今天由于种种原因我们落后了，我们的动画长期以来处于要民族风格还是要与全球“接轨”的两难境地。
随着科技的发展，西方发达国家特别是美国，大量地运用现代的科学技术手段，将科学与艺术充分结合，并运用在当今的影视动画中，为动画艺术提供了更多的表现手段和素材，从而提升了动画片的品质，使动画不仅仅是儿童的专利。美国动画片除了在世界动画史上占有重要的地位，还一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。我们应借鉴其在表现手法、数字化艺术等方面的创新，来服务于国产动画。
中国的动画创作艺术性都很强，但相对西方国家来说市场意识薄弱，还没有真正走出一条商业、产业发展的道路，面对来自外国动漫产业强势的冲击，我国***府高度重视国产动画的发展，颁发了一系列文件，目的是从体制、***策、市场管理上支持动画产业的发展。
4.结语
虽然中国动画在世界舞台上曾经有过光辉的一页，但是相比美国的动画艺术我们还比较落后。不论是在题材上还是技术表现手法上，我国动画都应该挖掘自己的本土特色，不断与美国和世界先进国家看齐。随着对动画的关注意识增强和我国综合实力的增长，动画产业被列入新的产业，国家、***府大力扶持，并给予***策扶持，我们相信中国动画发展的春天即将到来。
注释：
①②刘小林，钱博弘编著.动画概论.武汉理工大学出版社，2004.
参考文献：
［1］孙立***.动画艺术词典［Z］.北京：中国国际广播出版社，2003.
［2］张慧临.二十世纪中国动画艺术［M］.西安：陕西人民美术出版社，2002.
［3］孙立***主编，马华编著.影视动画影片分析［M］.中国宇航出版社，2003.
［4］胡智锋著.影视文化论稿［M］.北京广播学院出版社，2001.
［5］刘平云著.贩卖卡通［M］.广东人民出版社，2004.
宝莲传说篇3
提起中国动漫，您会想到什么？很多人说起中国动漫的时候，都是一脸的不屑：画面或角色创造太差，像哄孩子似的。而且，在现在的中国少年儿童心中，欧、美、日的动漫作品往往比较具有吸引力。为什么中国动漫比不上欧、美、日动漫片呢？我们认为，主要原因可以归纳为缺乏创作力和画技平凡、欠缺吸引力两方面。
中国动漫缺乏创作力，这是不争的事实。
（一）取材狭窄
博大精深的中华文化中既有不朽的经典文学作品，又有独特的美术风格。这是中国卡通动漫作品经常借鉴的广大资源。如中国的古典文学名著《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等。甚至金庸、古龙的武侠小说、历朝历代的历史故事、寓言、民间传说都是大部分动漫创作的题材。然而，中国的动漫作品只取材于民间传说（如：《宝莲灯》、《西游记》）或历史故事（如：《三国演义》），难道只有这些题材能吸引观众吗，没有其他更好的题材吗？
相反，欧、美、日动漫的取材非常广泛，充满创造性。
（二）盲目模仿外国动漫
如今国产动漫创作从形象到情节，甚至制作方式、宣传手法都与外国动漫如出一辙，陷入了对外国动漫进行整体模仿的错误。但是，这些只学到了欧、美、日作品的外在形式（比如那些具有迪斯尼风格的小动物，明星配音、配唱等），而那些动漫作品的内在精髓却没有学来。这种重形式不重内在的结果使得国产动漫作品在内容上没有创新，没有符合时代要求、贴近大众生活的内涵，让人看了如同嚼蜡。举例说，《老夫子》拥有一个体现中国传统的名称及造型，作为动漫角色也很典型，但是，通观整个作品，在内容上缺乏科幻元素，想象空间不够开阔，加上毫无新意的剧情，如何引起观众的共鸣？
而且，国产动漫作品的另外一个致命伤在于其作者对日新月异的科技发展缺乏了解，这也导致了原创动漫作品中极少有对未来世界进行的合理想象。
中国目前的动漫制作水平远不如欧、美、日发达，尤其在运用计算机科技方面力不从心，这导致了中国动漫在视觉效果上显得简单幼稚，缺少复杂内容，在冲击力、震撼力方面更是有些苍白无力。而且动漫作品的制作速度慢、效果差，费工、费时、费钱是不争的事实。
让我们来比较一下国产的《西游记》和日本的《龙珠》这两部作品。
中国的《西游记》1999年开始在中国中央电视台播映，故事基本与中国四大名著之一的《西游记》的情节一致。日本的《龙珠》漫画版是于1984～1995年间在集英社少年Jump杂志上连载的，后因大受欢迎再发行了42本单行本，仅在日本已发售出16亿本。而其动漫版在1986年开始在日本富士电视频道播放，此外更推出了17个电影版。《龙珠》是围绕主角孙悟空与7颗可以实现愿望的龙珠的冒险故事。很明显，日本的《龙珠》只是以名著《西游记》的主角“孙悟空”作为故事的引子去创作一个全新的冒险故事。在这一点上，显然《龙珠》就比《西游记》胜出一筹。虽然《西游记》的制作水平、人物形象等方面都已经有了很大的突破，但是在情节设置上与同时期的国外动漫作品相比，仍然存在一定不足。
另外日本动漫画家的创造力也可以在其他方面看得出来，《龙珠》的作者懂得以“寻找龙珠”的意念作为基础，创造崭新的人物（如龟仙人、天神）来加强故事的娱乐性，或从原有的找寻龙珠故事再发展至与外星人的战争，甚至和未来人的接触。《龙珠》的作者发挥想象力，在原有的基础上加上自己的构思，使故事更加全面，有了更多的卖点。
相反，中国的《西游记》只是以唐三藏西天取经的故事，来表达惩恶扬善的古老主题，简单来说，这部动漫作品只不过是简单地将著名文学作品动漫化，完全没有想象力。而日本动漫画家却能够以创造力做出天马行空的情节来加强娱乐性与可看性，继而刺中观众对“英雄”和“超能力”的幻想神经。
还有更多的例子来描述中国动漫画家创作力的不足吗？当然！
让我们再看另一组比较，就是中国的《黑猫警长》和日本的《名侦探柯南》。
《黑猫警长》中的黑猫警长是坏蛋的克星与和平的保护神，他侦破了一个又一个案件，保卫了森林的安全。《名侦探柯南》讲述了主角工藤新一原本是一位颇具名声的高中生侦探，意外变为小学生模样，化名为柯南，继续秘密从事侦探工作的故事。其中，柯南凭着自己的推理天分，配合阿笠博士为他发明的道具侦破许多重大案件。这种故事对于观众（尤其是充满幻想的少年人）很具有吸引力，因为它正可以满足观众对成为侦探的幻想。
除此之外，《名侦探柯南》的多元化故事内容（包括爱情、友情、犯罪、背叛、复仇等）能够给予观众许多想象空间。而柯南的小型道具和日常生活的法宝，满足了观众对超能力的幻想。相反《黑猫警长》的故事过于简单幼稚，过于说教，所以未能带给观众任何想象空间，适合观看的人群比较小。在道具方面，黑猫警长只是有一把简单的手***，加上故事内容太近似现实生活，试问怎能刺激观众的幻想呢？
总括来说，中国的动漫作品大多根据日常生活作为原创，但是日本的动漫画家能够以创作力跳出日常生活的框框，给予观众刺激的想象空间。而《名侦探柯南》比《黑猫队长》优胜的地方就是因为它能成功刺中观众对“侦探”和“超能力”的幻想神经！
还有更多的例子来描述中国动漫画家创作力的不足。让我们对比中国的《宝莲灯》和美国迪斯尼公司的《阿拉丁》。《宝莲灯》是一套以1200万元人民币制作的动漫电影，讲述了小沉香劈山救母的传奇故事，内容充满教育意念，让孩子们懂得亲情的可贵。而迪斯尼的《阿拉丁》改编自神话故事《天方夜谭》。游手好闲的少年阿拉丁，整天不务正业，父母亲常常忧心不知如何是好。后来，阿拉丁获得一张飞天魔毯以及一盏神灯，在神灯精灵帮忙下，阿拉丁由小市民变成风度翩翩的王子，把公主从魔掌中救出，一起过着幸福快乐的日子。撇开教育性不谈，从创作力方面比较，《阿拉丁》就比《宝莲灯》优胜。
阿拉丁由一个平凡的小市民变成勇救公主的真英雄，成功刺中观众梦想成为英雄的幻想神经。而《宝莲灯》，以小朋友借用宝莲灯英勇救母的故事，过程过于简单。虽然交代了整个过程，但缺少内涵，而且在创作时并没有做过创新。
《阿拉丁》有典型迪斯尼的成功元素：王子加公主的爱情故事，满足观众对爱情的幻想。而《宝莲灯》所说的亲情，只是一个再平凡不过的主题。动漫创作人希望透过《宝莲灯》教导小朋友亲情的重要，完全无法满足大人的需要。
《阿拉丁》的小猴子造型生动、活泼，成为阿拉丁拯救公主的旅程中一个重要的伙伴。《宝莲灯》的小猴子，无论造型或表情都好像从迪斯尼的《阿拉丁》中剪下来的，完全看不见一点中国人自己创作的影子。虽说《宝莲灯》受到报刊媒体的一致好评，但明眼人深知它仍然摆脱不了欧、美、日动漫片的综合翻版之嫌。除故事情节是中国的，它在绘画造型、着色甚至音乐、插曲都是十分“西洋”化的。
《阿拉丁》有充满动感的情节，如阿拉丁与公主乘坐飞毡翱翔天空。而《宝莲灯》试***模仿迪斯尼的风格，但画虎不成反成猫的模仿反而使它成为一个不伦不类的怪胎。汇聚了其他动漫片的画风，使得《宝莲灯》像个大杂烩，没有了独特的风格。诚然，我们的动漫业需要模仿，需要吸收，但需要模仿、吸收的是国外的先进技术和经验。
总括来说，中国动漫作品只懂模仿外国动漫，完全没有想象力，翻版动漫怎么可能一再刺中观众的幻想神经？欧美日动漫作品懂得利用广泛流传的神话故事（如《阿拉丁》利用《天方夜谭》），并给其加入不同的元素，以带给观众不同的幻想。因而，《阿拉丁》比《宝莲灯》更能成功刺中观众对“英雄”和“爱情”的幻想神经。
（摘自东方出版社《你想到的都是错的·本质4：你的想法要符合行业本质》 作者：郎咸平）