学文网4月16日、17日,上海京剧院推出的中国喜剧饕餮盛宴“小丑挑梁――京剧丑角艺术”专场演出在逸夫舞台举行。小丑挑梁并非易事,作为此次演出的总导演和主演,名丑严庆谷心里并轻松,然而上天不负有心之人,他和上京的丑角们成功了!
表演上的“处心积虑”
4月16日,演出压轴的是《十八扯》。这戏差点把逸夫舞台笑翻了。
《十八扯》又名《小磨坊》。戏中串戏,无固定演法,全靠演员肚子里的货色。那天孙正阳、史依弘、严庆谷的表演让观众算是“开了眼”。不论孙正阳的“绍兴大班”、“扬州话版的空城计”,还是史依弘的河北梆子《大登殿》、沪剧《金丝鸟》都体现出强烈的“反串”魅力。而严庆谷在其中的“无厘头”也让观众再次见识了他的多才多艺。
严庆谷在演出中有一段戏仿越剧经典唱段《天上掉下个林妹妹》,当他唱出“只道他腹内草莽人轻浮,却原来骨格清奇非俗流”时,观众好不诧异,这个剧种加行当的反串居然还被他唱出些许王派的味道。记者问他是不是向专业越剧演员请教过,严庆谷摇头否认,他笑称,现在随着科技的发达,“偷戏”方便多了,这段越剧就是平时看着网络视频觉得好玩,便学了下来。严庆谷喜欢看戏,常琢磨着别人的表演,不知不觉化为了己用。严庆谷在平时练功时还善于“偷听”,看似是压腿下腰,其实那耳朵和心思常常早已飞到了周边其他行当的教学之中,所谓“当局者迷旁观者清”,一些演员学生还没体会出真谛,他则在“偷听”旁人的教与学中悟出了一些道道。齐如山曾言“小花脸须十门脚色的身段都要学会”,萧长华也曾说过“学小花脸很不易,要兼通各行”,严庆谷现在有着这身本事和他平时在表演上多个心眼,善于学习不无关系。
《十八扯》中的一段英语版《搜孤救孤》,更能显出严庆谷的“处心积虑”。这段英语改编并非出自严庆谷之手,而它的诞生更是远在十多年前。那是在一次朋友聚会中,一位大学教授即兴用英语改编了《搜孤救孤》中的一段,当时大家只是一笑而过,可“处心积虑”的严庆谷特意把它记了下来。在其心里,这东西收着,总有一天能派上用尝。果然,十多年后的逸夫舞台上终于响起了那段“Honey,don't be angry!……”,台下一片掌声。“这是一段传统唱段,用英语歌词来完成。我算有点模仿能力,也算是一种专业素质。”严庆谷说,“临近世博,大家都在学英语,用英语唱京剧,也算赶一次潮流吧。”
严庆谷的才艺中自然少不了日本的狂言。当日晚,他表演了一段幽默风趣的大藏流狂言《盆山》。2001年下半年,严庆谷选择去日本留学。“传统的舞台剧演员,视野不能太狭隘。”严庆谷说,“京剧史上,如梅兰芳就去过欧洲、美国、日本,一些国际性的艺术交流活动很有意义,对京剧在国际上的影响起了很大的推动作用。”后来,严庆谷开始接触欧美和日本的艺术,他发现中日文化相对比较接近,那里的传统艺术中有很多中国传统文化的影子,决定赴日留学一年。在日本,严庆谷在茂山千五郎家――京都非常著名的狂言家族学习。严庆谷学习狂言不仅是为了开阔视野,有心的他更想把狂言的一些技能化为京剧所用。比如他认为京剧丑角的念白发音十分重要,而狂言的特殊发声方法对其很有启发作用。
宣传里的“用心良苦”
这次,严庆谷不但是“小丑挑梁”的主要演员,还是该演出的总导演和策划,所以他和他的团体在宣传里下了不少功夫,可谓“用心良苦”。
严庆谷去日本学习狂言除了艺术上的追求外,也是去解答一个一直困扰心中的疑惑:同为传统艺术,为何狂言在日本却有着非同寻常的火爆市场?在日本留学的经历中,他发现狂言的良好市场除了自身高超的艺术水准外,它的宣传策划也功不可没。狂言作为日本的经典,它的宣传却没有高高在上,盛气凌人,而是以一种开放的、立体的、与时尚生活紧密相连的现代传播方式展开。受此启发,在《小丑挑梁》的宣传上,严庆谷加入了一些新的元素。
为配合剧目的推广,主创们在4月1日愚人节推出了一场名为“喜乐会”的推广活动。年轻的丑角演员将带着标志性的小花脸脸谱,出现在人流最密集的闹市商场,为市民呈现一场有关“京剧”的行为艺术。活动一开始,十余名小丑演员们便从南京路步行街的四面八方汇合到了一起,用融入传统京剧元素的方式大跳当下极为流行的韩国现代舞“No Body”,瞬间吸引了附近游客和观众的注意。小丑演员们和市民亲密接触、欢乐互动。
紧接着,严庆谷和知名笑星孙建弘分别扮演起了中国京剧小丑和西方杂技小丑,在现场上演起了爆笑十足的脱口秀,一场中西小丑大PK的舞台表演由此展开,在互相调侃和插科打诨中两位“小丑”寓教于乐的为观众揭示了京剧丑行的基础入门知识和该行当的艺术魅力。同时,中国喜剧饕餮盛宴微型展也在之后于该商场持续展出一周。展览采用了漫画式剧照的叙述方式对演出剧目进行诙谐幽默的现代解读。
在“喜乐会”的系列活动中,小丑们把演出资料适时地发到了游客手中,其中以年轻人居多。严庆谷说,“这次宣传的对象重点放在了没有看过京戏或很少看过京戏的年轻人,他们在拿到资料传单时并不反感抗拒,我知道要他们一下子接受京剧,来看我们的戏不太现实,但我相信坚持这要做总是有效果的,只要让年轻人不觉得京剧'老朽',在其中能找到京剧与当下生活时尚的切合点,他们总有一天会走进剧场的。”
严庆谷的努力没有白费,甚至超过了预想。16日的演出,逸夫上座率超过九成。更难能可贵的是年轻观众来了不少,这与平日“老人会”的京剧剧场截然不同。
传承中的“忧心重重”
16、17日的演出中,除了严庆谷外,孙正阳、金锡华、萧润年这些老艺术家们的精彩演出也是一大亮点。严庆谷很感谢这些老艺术家们的鼎力相助。萧润年拿出了其祖父萧长华“秘藏”的四十句数板,使这次的《打城隍》别具一格;而金锡华更是在春节期间刚做完手术,便坚持上台表演《凤还巢•丑洞房》;孙正阳开演前的话能代表老艺术家们的心声,““我进团到现在好像还真没办过丑角专场演出,我得好好准备,带孩子们玩一把”。然而这些老艺术家在欣喜之外,也有着一份担忧。孙正阳表示,很多丑行的经典戏如《打樱桃》、《打砂锅》现在都面临着失传的危险。孙老坦言:“一些唱段,我自己都不记得了,那又如何来传给后辈呢。”
在京剧丑角传承上,严庆谷也有着一份同样的忧心。他坦言那些老师们的戏自己一半也没学到,而下一代演员将来能继承多少他的技艺,严庆谷心中也没底。他认为约束京丑发展的因素有很多,比如待遇的偏低使得演员无法专心于戏;文化氛围的不够自由使得丑角在创新上缩手缩脚;同时丑角人才的选拔和培养上也存在诸多不合理的地方。