学文网摘 要：12至15世纪，这段时间欧洲达到了自己的鼎盛时期，其经济和社会产生了深刻的变革，引导其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”艺术风格。而具体的哥特式艺术是指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，以及以后在此基础上产生的秉承着哥特式艺术风格的雕塑、绘画、工艺美术、音乐、服装和电影等。本文主要从服装领域着手探讨哥特式建筑风格对服装设计的影响与渗透，同时延伸出不同艺术门类之间需要传承与发展，让经典的艺术元素在不同的艺术门类中得以融汇贯通。
关键词：哥特式艺术；建筑；服装；艺术风格
中***分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0062-01
哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。
受哥特式建筑风格的影响，服装设计师们以其敏锐的观察力和感知力，发现了哥特式建筑风格与服装设计风格的共通之处，并巧妙的将这种凝固的艺术提炼幻化成可灵动再现的服装设计之中：立体感是建筑和服装本身所固有的特点，除此以外，哥特式建筑的另一个显著的造型特征，就是垂直上升感。以哥特式大教堂为例，这种垂直效果从外部看主要是由高耸细长的尖塔体现出来的。哥特式服装借鉴了哥特式建筑的艺术表现手法，在加强空间感和立体感的同时，十分强调整体的修长效果。十三世纪时，受建筑风格（哥特式建筑挺拔、讲究线条、垂直上升的造型风格），衣服裁剪出现了新方法――达次，我们称之为“省”。这种新的裁剪方法从前、后、侧3个方向去掉了胸、腰之间的多余部分，从袖根到下摆，在侧面加入数条毽子板一样的三角型布，使腰身处产生了许多多棱型的空间，下半身裙子因为从4个方向加进许多三角形布而大大增加，形成许多纵向的长褶，强调了垂直感觉，与哥特式建筑那向上升腾的垂直线的特征一脉相承、相映成辉。
而在其它一些相关的服装配饰方面，哥特式建筑的影响表现得更为突出。当时有一种亨尼帽（hennin），据说是由一位叫亨尼的贵妇设计的。它先用糨糊把布粘成圆锥型高筒，然后在这高筒上裱一层华美的面料；帽口装饰有天鹅绒，披挂到肩部；帽尖装有很长的贝尔，最长可达地面；帽子的尖顶高低不等，有时还有双尖塔造型；帽子的高度以身份高低而定，据说最高可长达1米。高高的圆锥形帽顶，长长的飘带，与哥特式建筑高耸入云的尖塔设计有着同样的设计思想和审美观念。从对哥特式建筑的神似发展到了形似。还有奇特的尖头鞋“波兰那”，以及与“波兰那”并驾齐驱，风靡一时的当时男子时兴戴的一种叫夏普伦（chaperon）的帽子。帽尖也是细长的管状，可以披在肩上或置于脑后，最长可达地面。尖顶帽、尖头鞋，都是服装造型上的变异，与教堂高耸细长的塔楼尖项极其相似。可以说，在服装上，虽然是来源于哥特式建筑的艺术风格的演变，但其哥特式特征的夸张和创新一点都不比建筑逊色，它添加了独属服装的艺术风格魅力。
时至今日，几个世纪过去了，其间，哥特艺术风格也经历过起起伏伏、跌跌宕宕，但也取得了更进一步的艺术升华。随着哥特式风格的普及、继承与发展，设计师及哥特式的忠实追随者们不满现状积极地推动了其向实用装的普及：
在实用装方面，以亚洲的日本为代表的、近年来一度兴起的强调以中世纪法兰西复古风潮、中性化为主导风格的服饰――超级视觉系（Super Visual）和强调可爱少女风格的法国女佣式样的洋装（Lolita）也渐渐的开始充斥全球范围的服装市场。这些服装的消费群体一般为15―28岁的中学生和时尚男女青年；现在在大街上看到萝莉装扮的女孩们已不是什么稀奇的事情。
在2003年秋冬时装会后，这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台以及各种会的展示设计中，另类而特别：Gucci的时装秀、美国经典老牌 Ralph Lauren的会成了一片哥特艺术的黑色海洋、Dior的一个珠宝展示会则以“吸血鬼的舞会”为主题……
几个世纪过去了，哥特式服装风格见证了一代代艺术风格的继承和发展，它是从整个中世纪至今全球服装史上的一个重要的环节，其重要性不言而喻。哥特式艺术风格所有的观念、所有的理想都汇聚在一件件透着复古风的神秘、奇异、古怪的服装上。人类将通过创造性的设计在领会这种风格所展现给我们的设计的真谛和涵义的同时，赋予它新的意义并使这种独一无二的艺术风格永远流传下去。同时哥特式风格服装的灵感来源以及后来的推广和普遍，也提醒了今后的服装设计师及其他领域的设计师们甚至于在校学习的对于艺术与设计充满热情的学子们要学会借鉴学习不同门类的艺术，从而达到融会贯通，开阔设计思路，加深对艺术设计内涵的理解和把握，适时适机地抓住时尚的脉搏，体会时尚的气息，把这个时代的文化特色幻化成自己的设计灵感来源，创造性地加以表示和继承……
哥特式艺术风格――建筑设计的结晶，服装设计的升华！
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