学文网摘要 红绿彩艺术是磁州窑创造的我国较早的釉上彩绘，主色为红、绿、黄三色，其艺术效果丰富、热烈。红绿彩艺术从它诞生之日起就深深地扎根沃土、立足民间，其古朴自然的风格，极具中国传统民族艺术特色。红绿彩装饰的出现对以后青花瓷绘画的成熟及明清斗彩、粉彩、五彩等影响很大，它使整个中国陶瓷史的发展进入了一个百花争艳的绚丽时代。本文从红绿彩艺术的工艺原理入手，通过对其发展、工艺特征及其强烈的民族文化内涵的分析，对红绿彩装饰的艺术性、历史地位、艺术价值和发展前景都有到位的评述。
关键词 红绿彩，彩绘瓷，民间艺术，乡土气息
1关于红绿彩
1.1 工艺原理
红绿彩瓷是一种低温釉上彩绘瓷器，其工艺是在已烧成的高温白釉器（或白地黑花瓷）上用红、绿等彩料勾画纹样，再入窑以800℃左右的低温烧制。红绿彩瓷色彩十分丰富，主色为红、绿、黄三色，其艺术效果丰富、热烈，由于洁白的釉色和大面积的红彩相配合，让人感觉鲜艳、强烈、明快。
1.2 兴盛年代及地域
红绿彩瓷兴盛于宋金元等朝，在十二世纪中后期的金朝世宗时达到其艺术巅峰，以后逐步走向衰落，终被14世纪崛起的南方景德镇彩绘瓷所取代，它主要在北方地区（尤其是磁州窑）生产流行。可以说红绿彩是磁州窑创造的我国最早的釉上瓷绘。
1.3 红绿彩的历史地位及意义
用红绿彩绘装饰瓷器，是我国瓷器艺术发展长河中一种独具特色的创新性陶瓷装饰艺术，红彩也是其中最主要且具有创新意义的发明。红绿彩的出现对以后青花瓷绘画的成熟及明清斗彩、粉彩、五彩等影响很大，它使整个中国陶瓷史的发展进入了一个百花争艳的绚丽时代。另外值得一提的是，红绿彩瓷还常与釉下棕褐彩和黑彩相配合，不仅极大丰富、增强了器物的色彩和艺术表现力，还充分扬长避短，突破了诸如当时定窑、汝窑等生产的白瓷、青瓷等釉色单一的局面，成为瓷器装饰艺术中的一朵奇葩，为开创世界彩绘瓷器的新世纪作出了重要贡献。
2红绿彩的工艺特征
2.1 红绿彩的纹饰工艺
红绿彩瓷器产品多种多样，分日常用品（如：碗、盘、瓶、罐、杯、枕、玉壶春瓶、高足杯等）和各种瓷塑制品（如：菩萨、瓷塑人物和小狗、佛、天王、侍者等），纹饰也是丰富多彩，如折枝牡丹、荷莲鸭、芦雁、鱼藻等，以牡丹纹最常见。
2.1.1 牡丹纹
红绿彩上的牡丹纹非常丰富，姿态也是千姿百态，有正视、侧视，也有仰视。这也许是与当时宋代流行的赏牡丹风气有关。“石里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”李唐的这首宋诗表明，在当时彩绘的牡丹纹红绿彩瓷很受当时人们的青睐。
2.1.2荷莲纹
红绿彩上的荷莲纹题材别致而又流行（***1）。莲花纹大朵盛开、构***新颖，其花瓣尖圆、盛开，生动突出了荷花清丽的姿态；另外，这种构***与宋代名画《出水芙蓉***》也极为相似。宋金时期赋予荷花某种特殊的审美寓意，通过查阅资料可知，这种纹样不仅出现在红绿彩上，宋代的磁州窑铁绘瓷器以及耀州窑刻花瓷器上均常见此类纹样，瓷器上流行的荷莲纹似乎与当时人们寄寓荷花的特殊审美寓意密切相关。
2.1.3鱼、鸭纹
现存于日本东京国立博物馆的红绿彩鸭纹碗（***2）是笔者非常喜爱的一件红绿彩佳作。游水鸭体态丰腴，画法自然生动，犹如一幅鸭嬉春水***。这是以往的瓷器上绝少见过的纹样，刻画生动特别，其意境似与“春江水暖鸭先知”相通，朴实、大方而又自然。
至于鱼纹，红绿彩上的游鱼纹与磁州窑铁绘鱼纹相同，是当时宋金朝流行的纹样。宋词“莺啭上林，鱼游春水”就是真实的写照。
2.2 红绿彩的彩饰工艺
红绿彩由于其纹饰绘于白釉瓷上，强烈鲜明的色彩对照显得格外瞩目。红彩即矾红，它的色彩鲜明，不透明，具有极强的遮盖力，但它反过来又易被其它色彩“吃掉”，它是红绿彩饰工艺中最主要也是最有创新的发明。绿彩与红彩相比，处于附属地位，它与黄彩一起填彩，红彩则描线，这也就是人们常说的“画红点绿（黄）”的彩饰工艺手法。“画红点绿（黄）”工艺是红绿彩区别于其它彩瓷的显著特征之一。这三色搭配，醒目透彻，虽略显粗率、稚拙，但这种彩饰工艺对后来中国的釉上彩技术的发展产生了极其深远的影响。
3红绿彩的民族文化内涵
宋金元以及明初是红绿彩艺术发展的兴盛期。磁州窑、景德镇窑、长治八义窑是烧制红绿彩瓷器的重要窑口，见证了红绿彩艺术的兴旺发展。磁州窑创造的红绿彩艺术是我国较早的釉上彩瓷，极具中国传统民族艺术特色，釉下黑彩加釉上红、绿、黄彩，以及以后宣德期间出现的青花斗红绿彩，加上后来不断发展中出现的斗黄彩、斗紫彩、斗蓝彩，直至康熙以后基本形成的完整的五彩，磁州窑的陶瓷彩绘艺术不仅影响了后世如景德镇窑釉上彩绘的发展，更重要的是它开创了世界彩绘瓷器的新纪元。红绿彩艺术的出现，把中国的陶瓷发展带入了一个百花争艳的绚丽时代。
红绿彩艺术瓷造型古朴自然、色彩绚丽丰富，极具中国传统民族风格。红绿彩瓷的装饰风格，充分吸收了中国民间年画艺术的养分，它以老百姓喜闻乐见的、极具东方特色的大红大绿的民间喜庆色彩，勾画出了一片陶瓷彩饰的新天地。它最早诞生于著名的民窑磁州窑。红绿彩艺术从它诞生之日起就深深地扎根沃土、立足民间。在红绿彩的产生、成长的整个过程中，它依托磁州窑，饱吮“磁州文化”的***汁；孔孟儒学、传统书画、诗词曲赋等都给其成长产生了深刻的影响。磁州窑为民窑，产品主要供民间百姓使用，这为红绿彩艺术在磁州窑的发展壮大提供了充足的空间和条件。由于红绿彩瓷饰多数都直接取材于人们喜闻乐见的生活题材，而民间艺术质朴、豪放、洒脱而又明快的风格，使红绿彩瓷极富生活意趣和民间乡土气息。
任何一种陶瓷艺术的发展都不可能是孤立的，它必须博采众长、发展创新。红绿彩瓷器的烧制来源于唐三彩，它还与当时统治者的喜好以及借鉴当时辽、金瓷器的装饰方法息息相关。继承、借鉴、吸收、消化，红绿彩瓷器的创新之路告诉我们：事物要发展，学习他人为我所用必须始终贯穿于事物发展的全过程。试想一下，当时的红绿彩饰艺术不正是当时的陶工谦虚勤奋、不拘一格进行创新，才在激烈的市场竞争中站稳脚跟、发展壮大从而逐步形成磁州民窑体系的“品牌”吗？
红绿彩瓷虽然瓷胎做工稍粗，于当时人在审美观点上大大打了折扣，但作品朴实、简练，民间气息浓郁。***3所示的红绿彩鱼藻纹碗画工简练有力，碗内底为鱼藻纹，寓鱼儿畅游于水下的藻丛间，生动惬意，尽展轻松愉快之情，写实、写趣两全，艺术价值极高。
元代红绿彩狮球玉壶春瓶（***4）是红绿彩装饰最典型的作品之一。它吸纳了同时期青花瓷器的装饰风格，采用同时期青花瓷器常用的纹饰。它的创作思想继承北宋末年文同、苏轼等人的文人画理论，提倡简逸，追求古意和士气，重视抒发主观意兴。这与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成了独树一帜的、鲜明的元代绘画风貌。画面以工写意，富有情趣，线描工稳而不刻板，蕴清秀于古拙，自成格调，以中锋用笔，流畅自如。组织画面时大胆留白，不尚雕饰，讲求的是自然天趣。这些典型的特色承载了红绿彩饰朴实的民间艺术审美表现理念和独特而有生命的创作表现技法。
元朝后，景德镇窑业非常发达，朝廷在此设置官窑(浮梁瓷局)。元代景德镇窑的优质白瓷一改以往朴、野的民间瓷胎釉的特色，它的出现和发展为红绿彩瓷的发展提供了广阔的空间。另外，元代统一中国后，蒙古族人似乎颇为喜爱磁州窑的红绿彩瓷。磁州窑工的南迁，为景德镇窑日后的崛起提供了人才和技术力量。景德镇窑接过了历史的接力棒，开始烧制红绿彩瓷。由于当地原料更为优越，胎釉洁白、细腻，景德镇窑成了以后红绿彩瓷的主产区。品种也是不断创新，有白釉红绿彩、枢府釉红绿彩等。在此基础上，明、清时期又创烧出了五彩、斗彩、粉彩和珐琅彩，中国的釉上彩饰五彩缤纷，达到了历史的鼎盛。
到了今天，红绿彩瓷作品虽然相对较少，但作品已突破了以往那几种有限的纹饰和题材，画法师古又创新，创新是永恒的主题。代表作品如戴玉梅的《志在千里盘》（***5）、俞***的《婴戏***》（***6）等。
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