学文网（一）醴陵陶瓷源远流长
醴陵，位于湖南东部，与江西接壤。春秋战国时属楚地，秦时隶长沙郡，汉初封长沙相越为醴陵侯，东汉初置县。其土壤肥沃，自古为产粮区，家给人足。渌水横贯东西，交通便利，水陆相连，瓷土资源丰富，是制瓷的理想场所。醴陵享有“瓷城”美誉，是举世闻名的釉下五彩瓷原产地，醴陵陶瓷生产已有近两千年的历史，远在东汉时期，醴陵就有较大规模的作坊，专门从事陶器制作。清朝雍正七年（1729年）醴陵开始烧制粗瓷，清朝末年至民国初年，醴陵瓷业进入到一个新的发展时期。
本世纪初，熊希龄等著名人士创造出了多色的釉下彩绘，突破了千百年来由唐代长沙窑创制的釉下单一彩瓷、以及元代景德镇青花、釉里红单色彩绘之风貌，而使釉下彩瓷进入了一个五彩缤纷的世界。釉下装饰艺术是我国瓷器艺术百花苑中一枝异花奇葩，它集胎质美、釉色美、工艺美、形体美、彩饰美于一体，具有很高的美学价值和文化意义。
（二）工艺技术
以细腻著称的釉下五彩瓷，离不开原材料的使用。虽然大多都是混合高岭土、长石、石英，“但还是要运用球磨，“但还是要运用球磨、过筛、除铁等工艺进行筛选，纯净程度不同，品质也就不同。”在经过拉坯、滚压等工艺制成坯体后，便要经历这醴陵独有的“三烧制法”。改进后也必须入窑烧两次才能完成其全部工艺流程。将坯体多次进行素烧和多次焙烧的目的主要有两个：一是将坯体中的结晶水分等有机杂质排除，以使坯体纯净，二是增加坯体强度以利于装饰绘制时各种技法的发挥。多次焙烧是为了增加瓷胎的清透与光亮度。
釉下五彩工艺主要分五个步骤：素烧柸上构***、勾线、汾水、喷釉、烧成。其中勾线和汾水是釉下五彩瓷装饰工艺中的重要步骤。勾线就是在胚体上用油性材料勾勒出纹样轮廓，线条分墨线、色线两者，墨线在一定温度下变成白线。汾水就是在轮廓内填充各种水分饱满的釉下五彩色料。因为陶瓷色料溶解在水份里，所以称这种填色为汾水。这种双钩分水填色的特殊技艺，使瓷器的色彩沉淀在釉质之下，既可以清雅明快，也可以古朴深沉，这种将黑线变白线的工艺便是釉下五彩瓷的精髓所在。
看似简单的工艺制作对于技艺的要求却是非常之高，不仅要有很高超的工艺技巧，还需要对釉下五彩瓷的绘画特性非常熟练，比如说在绘制花鸟题材的瓷器时，哪些地方颜色要***得厚一些，哪些要薄一些？才能表现出叶子间的空间感及把握整体。而且色彩在成瓷前后还会有差异，哪两种颜色调出来好看？这都需要多次的尝试，积累经验才行。
（三）艺术风格
釉下五彩瓷在装饰上融入了中国画的元素。它以中国画艺术风格作为主流的装饰形式，融入了大量中国画元素，与中国画有异曲同工之妙。在内容上，其题材与国画不谋而合，主要包括花鸟、山水、虫鱼、人物、走兽，甚至云龙彩凤、历史故事、几何***案纹样、吉祥***案、书法印章等，都反映在釉下五彩的装饰中。在形式上，多以国画中写意和工笔的形式绘制。尤其是釉下五彩用勾线的方法来造型，更是和国画相通。勾线和汾水填色两大工艺都是用毛笔绘制的，技艺的运用和最后的效果与国画都相似。在釉下五彩瓷中我们最常见的是花鸟写意的题材，因为汾水工艺能把花瓣和花叶表现出水分饱满，娇滴滴美艳艳的感觉。立体感特别强，甚是惹人喜爱，让人爱不释手。
釉下五彩瓷在装饰上注重意境的追求，它的最高境界在于追求意境的完美表达。所谓意境就是指画中所体现的思想感情的境界。意境是陶瓷艺术家对物象在情感上的感悟。唯物主义观认为世界是物质的、客观的，意识是对物质世界的客观反映。而釉下五彩艺术在装饰上想要表达的意境也是客观生活中事物在陶瓷艺术家头脑中反映的结果。就是在艺术家在作画之前，通过对客观事物的深入观察、体验和认识所产生的主观感受，然后把生动强烈的感受反馈在艺术品身上。达到“物我两忘”的境界。如右***的这一作品，在装饰表现形式上，釉下除工笔外，还兼工，工笔与写意，具象与抽象都运用在其中。作品里工笔端庄严谨，令人惊叹技艺的的高超，写意洒脱飘逸，让人领略笔墨的神韵。抽象的部分意蕴深远，具象的地方神形兼备，给人留下更多的联想空间。在装饰工艺技巧上，陶艺家们更注重泥、釉、彩的综合效应，充分体现泥坯的材质美和装饰上的意境美，追求工艺完美结合的意蕴美和形式美。
不管是在陶瓷艺术中还是在国画中意境都是构成一件艺术品的灵魂，其主题的确定，构***的布局和安排，形象的塑造，笔墨及造型的处理，都受“立意”的主宰。在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来体现陶艺家的主观感受，使主观情感和客观物象达到精神上的交融。
（四）釉下五彩瓷的造型美
陶瓷艺术一直都带有浓重的传统意蕴，我们面对传统不是一朝一夕的，而是时时刻刻的；我们一直也面临着一个既普遍、又尖锐的课题：如何超越传统，彰显个性？俄国形式主义学派的什克洛夫斯基提出来“陌生化”的主张[1]。这个主张原来是一个文学批评术语。但在陶瓷器皿上却是对器皿进行不同程度的结构，在这种结构中陶艺家们向庄严、含蓄、均衡、和谐、统一等古典美学原则提出挑战，力***突破传统器皿美学的常规，强调多元化、模糊化、凌乱化。 使作品风格多元化，表现方法多变，发展了陶瓷艺术价值的多元化。
陶艺家不仅关注传统，同时也关注变化，他们给传统陶瓷造型揉进现代设计理念，装饰作家独有的纹样，以便突出主题，丰富意蕴；或者注重肌理，刻意留下手工痕迹，关注个性，或者减弱传统曲线造型的儒雅之气，增强现代直线造型的简洁大方[2]。陶艺家有时在表现某个文化主题时，无拘无束的表达着自身的情感个性，这便暗示着陶艺家在继承传统的同时也在发扬光大。
釉下五彩瓷具有深远的历史价值、人文价值及工艺价值，每一个陶瓷作品都凝聚了陶艺家的审美创意和艺术创作。釉下五彩瓷陶瓷如玉般的质感、国画似的意蕴美、以及和谐生动的造型美，统一起来给欣赏者带来视觉、触觉、直觉诸方面的享受。在文化产业逐渐升温的社会背景下，釉下五彩瓷作为一个重要的传统装饰艺术得到很大的关注，优秀的陶瓷艺术家们将在继承传统的前提下把釉下五彩艺术推陈创新。
参考文献
[1]《现代陶艺的艺术语言》金银珍 金在龙 2005著 （学林出版社）71页、 72页。
[2]《现代陶瓷产品的语义学研究 》王崇东（《陶瓷科学与艺术》2011第六期）
[3]《谈醴陵釉下五彩瓷的包容性》孙新水（《陶瓷科学与艺术》2010）
[4]《醴陵县志》刘谦 篆
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