学文网以纯净高雅的设计风格超脱于时尚潮流之外的丹麦品牌乔治杰生（Georg Jensen），凭借100年来对原创设计的坚持、以及对精湛工艺品质的追求，造就了国际知名的顶级珠宝品牌。
“银是最好的材料，拥有月光般的奇幻光泽与丹麦夏夜的清澈光彩，有时朦胧似夕阳余晖，晶莹可比清晨露滴。”
无论是大型饱满的银器或是小巧精致的饰品，根植于丹麦的乔治杰生都致力将银制品提升至艺术品的境界。伦敦《泰晤士报》曾盛赞乔治杰生为“未来的古董”；《纽约前锋论坛报》更赞颂品牌创始人乔治・杰生（Georg Jensen）为“近300年来最伟大的银雕大师”。自创立以来，乔治杰生获奖无数，并广受世界著名美术馆收藏，被丹麦与瑞典王室指定为皇室银器用品。
银色童话
1866年，乔治・杰生诞生于哥本哈根北方的小镇洛德华，父亲是一位平凡的铁匠。洛德华优美天成的景色，是启发他一生艺术的灵感源头。不过一开始他并不是就立志要做银雕，而是希望能当一名雕塑家。
14岁时，乔治・杰生开始接受金匠学徒的训练。空闲时，他喜欢用陶土做一些雕塑的工艺。当他接受完金匠的训练后，就进入哥本哈根的艺术学院就读。1892年自艺术学院毕业后，因为雕塑家谋生不易，所以他和朋友克利斯帝乔奇合伙开了一家陶艺工作室。他的第一件雕塑杰作“收获者”，至今仍放置在哥本哈根乔治杰生本店外供人欣赏。
1900年，由于艺术学院提供了一笔丰富的奖金，使乔治・杰生有机会到意大利和法国巴黎游学两年。在那儿，他体验到当时流行的艺术趋势，也发现到如何将艺术的活力和精神运用在日常的用品中。海外生活是他生命中的转折点，4年后他租下布莱格街36号的一间小工作室，从此打造银色童话的梦想才真正开启。
乔治・杰生以“美化生活用品”为品牌的宗旨，结合艺术与技艺，不受传统的拘束，以崭新的工艺赋予银制品永恒的生命。他把雕塑家对形体触觉、银匠对材料的熟悉和来自新艺术运动的绘画灵感融会到创作中，设计出令人耳目一新的皮带、别针等银饰品。
1904年秋天，一场在哥本哈根装饰艺术馆举办的个人展示会让“乔治杰生”大放异彩。各种水果与花朵的造型，银饰表面呈现出温和甜美的阴影效果，都给人一种难以抗拒的新鲜感。这种运用氧化作用进行银器创作的工艺，是乔治杰生的首创。不但使产品在特别设计的立体花纹上产生深邃的阴影效果，更让银原本冷硬的金属光转变为抒情风味的柔灰色。
展示会结束后，前去工作室购买的消费者络绎不绝。乔治杰生出品的珠宝、刀叉餐具及银雕器皿等艺品获得了市场上的热烈回响，很快就成为哥本哈根上流社会的宠儿，其声名也自此远播至世界各地。乔治・杰生凭借对分毫细微处的高度讲究与精湛手艺跻身“20世纪最具影响力的银雕大师”之列。
工作室成立不久，乔治杰生便吸引了许多位才华洋溢的设计师加盟，是因为乔治・杰生自始便定下了“艺术绝对尊重”的宗旨。在这期间，他网罗了一位极有潜力的工作伙伴约翰・罗德，其杰出才能对乔治杰生前10年的发展有极大的贡献。1912年工作室从布莱格街搬迁到尼佩柏街，到1917年换到奥斯德保的银雕工作室时，已经可容纳数百位员工了。
多元与坚持，以设计为本
1935年，乔治・杰生与约翰・罗德相继逝世。他们的离开会给乔治杰生带来什么样的影响？他们独到的设计理念能否坚持？“乔治杰生”的银器事业能否持续发展？一时之间，这个非凡品牌的命运牵动人心。
就在这关口，哈若・尼尔森接过乔治杰生的领***重任。作为乔治・杰生第三任夫人的弟弟，尼尔森命中注定要成为一个“银匠”。他从学徒做到公司的艺术总监，设计了很多至今仍为人喜爱的珠宝和银器。
他的设计风格非常接近约翰・罗德，都避开装饰元素而对形状与线条情有独钟。尼尔森成为杰生和罗德设计理念的诠释者，他将两者的设计草***（通常杰生的草***都画在餐巾纸上）变成精确的***纸，这样工匠们才可以依据***纸进行银器铸造。
尼尔森通过网罗年轻有为的工匠与设计师，并培养其达到公司的用人标准，确保了乔治杰生可以继续推出高品质的设计。其中最令人津津乐道的伯乐之举就是将拥有“丹麦银匠领袖”之称的汉宁・古柏招至旗下。在尼尔森的领导下，公司顺利完成了第一、二代的交接。乔治杰生的事业从杰生与罗德时代过渡到崭新的、令人振奋的新纪元。
至今，乔治杰生在古典银雕艺术上引起的赞叹与震憾仍不亚于当年始创之时。那是因为乔治・杰生大师对银雕艺术与质量的严格要求，已传承给有同一理念的银艺设计师与工艺家。
在乔治杰生的行列里，囊括了各时代许多北欧颇具影响力的艺术家，如顾德・艾伯特、佐根・简森、西格华・柏纳杜、汉宁・古柏、娜拉・迪索等人，他们为乔治杰生发展出不同风格的银雕代表作。
尽管风格在变，却有一样是坚持不变的，那就是对于设计和工艺最高标准的要求。每一位设计师都有自己独一无二的艺术表现，但都对传统银雕工艺具有相同的狂热与敬重。乔治・杰生当年所留下的座右铭：“切勿跟随流行，接受时代精神的引领，永保赤子之心”，则成为所有设计师自觉遵循的创作精神。
超前的经典
一个世纪以来，乔治杰生凭借纯净且超越时尚界限的设计风格，俨然成为“精雕艺术”的同义词。而今，乔治杰生的工艺与原创设计已广泛涵盖珠宝、手表、银雕器皿与装饰艺术品等领域。每一系列作品都有其独特的设计语汇及艺术精神。
经典系列包含自1900年代早期至今世人仍难以忘怀的银雕器皿、银制刀叉与高级经典珠宝。这些让人惊艳的艺术作品是由乔治・杰生本人和他的学徒所设计，弥久而永恒。这些经典作品仍继续由位于哥本哈根的银雕工作室制作，而且只能由资历丰富的顶尖工艺师以纯手工打造。
品味生活系列是新近成立的商品线，将其独特的当代与现代设计语汇扩展至家居生活与办公室不锈钢装饰艺品以及不锈钢刀叉上。纯粹的北欧风格，兼具造型与实用功能，品味生活系列让日常所见的物品瞬间化为一件件的艺术精品。
珠宝及手表系列，延续着优雅简约的设计风格。它已从富含明确艺术风格轨迹的经典纯银作品蜕变进入贵金珠宝及钻石珠宝和手表领域。
乔治杰生最有名且最受欢迎的刀叉餐具，是约翰・罗德设计的橡果系列。这套餐具组完成于1915年，到现在依然是这个品牌刀叉餐具组阵容最庞大的设计。不论是刀、叉或汤匙，其握柄的设计，就像是一个个古典的柱状物，而用两个涡形纹烘托的橡果，则让柱身呈往上顶的力量，平衡柱子下方各种功能的刀身、匙身或叉。
橡果系列一度曾发展到有228种不同大小和功能的餐具，从最基本的刀叉匙，到一些不常见的装饰性餐具，如芥末匙、鲱鱼叉等。刀叉餐具因为是日常生活经常要使用的东西，所以会随着社会、文化潮流和饮食习惯的改变而跟着变化。进入21世纪后，橡果餐具列在固定生产线上的，只有最普遍的刀、叉、匙几种。进入新世纪后，随着品牌国际化，也缘于东西方饮食的融合，橡果系列出现了一个新品目──筷子，正足以反应这种时代的变化。
而约翰・罗德在1920年设计的另一件水壶作品，则在银器藏家心目中占有重要地位。这件水壶的瓶身线条优美，斜向一边的瓶口设计，往下延伸画出美丽弧线的握把。瓶身和握把两个各呈***的部分完美结合，宛如一体。这件水壶在约翰・罗德的设计***上是没有任何装饰，它的形状就让它拥有最美的装饰效果；但是工坊在打造时，还是在壶把下方加了一点饰物，但无损其干净利落的设计原意。这样的设计当时看来很前卫，乔治杰生怕市场不能接受，直到1925年才将它打造完成。这件银器目前仍在生产中，而且公认是表现丹麦银器成就的经典作品之一。
成功转型
2004年，乔治杰生在欢庆100周年纪念之际，从一家丹麦设计公司转型为精品市场的顶级品牌。
目前，乔治杰生在全球拥有超过12个国家，100个销售点的国际零售网络，与位于欧洲的经销中心相互支持。乔治杰生在1983年首开亚洲事业的新页，并在东京的帝国广场开设了全亚洲第一家店。与众不同的斯堪的纳维亚风格大受欢迎。如今，乔治杰生在亚洲已经有超过60余家分店。
刚开始时，乔治杰生在港台的知名度远比不上母公司皇家哥本哈根的瓷器。但据逐年稳定成长的客户群来看，乔治杰生的市场潜力非常惊人。乔治杰生港台现有门市已成长至13家，特别是一般以为女性才是饰品的主力消费群，但乔治杰生在男性，尤其是从事创意与设计行业者中有很高的接受度。
正因为大中华市场成长可期，所以乔治杰生旗下33位专属设计师来港台地区，直接将其设计理念和创意传递给消费者和专业人士。此举得到总公司的认同，2007年就由颇受杰生迷喜欢的薇薇安・朵兰打头阵，取得了不错的成效。而进入中国内地市场已是乔治杰生接下来的发展重点。
100年以来，乔治杰生秉持“创意至上、实用哲学、臻于完美”的理念，历经新艺术、装饰艺术到极简主义，直到21世纪的今日，乔治杰生以极致完美的工艺与原创性表达出永恒的价值。所以当你走进乔治杰生，你买到的不仅仅是一件商品，而是一件禁得起时间考验的“永恒艺术品”！当潮流迈入量产时代中，其精湛的工艺与新锐的设计让乔治杰生始终屹立于时代精品之上。
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