学文网【摘要】《梁祝》，一部像音诗那样优美的旋律，色彩绚丽，曲风华美；既有很高的艺术性，又有很强的民族性。它正是通过民族的音乐语言，表现了民族的生活风貌。它很好地将交响音乐发展手法和我国民间戏曲音乐表现手法相结合，进行了大胆而卓有成效的尝试，深刻揭示了作品中的情感内涵和境界，成功塑造了鲜明的艺术形象，是我国交响音乐宝库中一颗灿烂夺目的明珠。
【关键词】《梁祝》 爱情 民族音乐
从小就喜欢《梁祝》的旋律，在我心里，它是中国民族音乐的精华。它温婉凄美得让人沉醉，是它，让“梁祝之爱”如此深入人心，也让我体会到了什么是破碎之美。
1.作品创作背景简析
这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，其灵感来源于越剧《梁祝》的腔调和表情，难怪那琴弦之中像有人在讲述一个传说，那爱情之美寄予琴韵，如泣如诉，哀怨缠绵。这时的《梁祝》已经不再是配合表演的一种形式，它是纯粹的音乐了，它能同样带我们走进两个年轻人的爱情神话，影响欣赏者心脏跳动的节奏成了它的使命。
《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。故事《梁山伯与祝英台》分为“同窗共读”“英台抗婚”“坟前化蝶”三个主要情节。音乐《梁祝》也基本与此对应，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突，并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
2.作品结构赏析
2.1 引子。
乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，上下跃动的八度大跳轻盈、活泼，双簧管的优美旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
2.2 呈示部。
主部主题――在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。小提琴和竖琴相互应和，使人仿佛看到主人公与流水相伴的浪漫情景。这么纯洁而美好的爱情之音总是能在不经意间引人入境。
副部主题――与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。这时的旋律简洁明快，像是山伯与英台同窗共读的嬉笑打闹一般天真无邪。两颗纯真的心应着无忧的日子，因为快乐，天总是那么蓝，草一如既往得绿；两张快乐的笑脸在明媚的阳光下灿烂展现。尤其感动人的是小提琴与大提琴之间的对话，一个尖锐高亢，一个低沉浑厚，它们一唱一和，亦纠缠亦和谐，像是山伯与英台在诉说无尽的情话。
结束部：在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。
2.3 展开部。
由三部分构成：抗婚、楼台会、哭灵投坟
抗婚：祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示，造成惶惶不安的气氛。表现出了残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏，作曲家借鉴中国乐器琵琶的扫弦技巧，用强烈的切分节奏，生动地表现了反抗者的精神和形象。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题，“抗婚主题”与“封建势力主题”交替出现，将音乐推向第一个矛盾冲突的高潮，逐渐形成了矛盾冲突的高潮。
楼台会：传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子，也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。这时大提琴与小提琴对答式的手法，动情的复调旋律表现一对深爱的主人公生离死别的伤感，如泣如诉、感人挚深。
哭灵投坟：乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。在这里，作者借用我国京剧中紧拉慢唱的形式，表现祝英台在梁山伯的坟前向苍天哭诉的情景。悲愤的音调、紧张的节奏，形成了展开部的第二个音乐高潮。
2.4 再现部。
乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。在宁静的音乐气氛中，飘逸的长笛旋律和竖琴的刮奏创造了一个幻想的仙境。加弱音器的小提琴再现了爱情主题，钢琴奏出流水般的晶莹音响，弦乐群轻盈的拨奏扑朔迷离……象征梁、祝死后化成一对蝴蝶，在天堂翻飞起舞，永不分离。所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。
3.作品赏析
最耐人寻味的是“求学”一段：节奏轻快，一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。山伯与英台结拜为兄弟，在书院快乐的学习生活。同窗3载，不知英台是女郎！正如木兰诗：“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。双兔傍地走，安能辨我是雄雌。”富有戏剧性。
最感动“抗婚化蝶”一段：风雨过后，一切仿佛重新归于平静。此时的拍子舒缓柔和，像一曲田园牧歌，但又时而令人肝肠寸断，因为那音韵的一起一伏都像是英台殉情的决心，不免让人心生怜悯。可是天边明明出现了一道彩虹，两只彩蝶抖动着美丽的翅膀在纯净而透明的蓝空之下翩翩起舞。当最后一部演奏时，十分清楚的记住了他们坟前化蝶双宿双飞的美好画面，提琴声轻快而柔和。“大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑。”天下谁人不向往这个美好的结局呢？有人把它比喻成中国式的《罗密欧与朱丽叶》。山伯与英台的爱情被封建势力扼杀。山伯含恨死去，英台拜祭山伯。脱去嫁衣，里穿白色孝服，感动上天，与山伯化蝶永不分离。当我想到这画面，感觉这种感动可谓惊天地，泣鬼神。即使无情似石头，也会流出惋惜的泪水。
《梁祝》，一部像音诗那样优美的旋律，色彩绚丽，曲风华美；既有很高的艺术性，又有很强的民族性。《梁祝》的音乐形象是最典型的从越剧中吸取的。《梁祝》最为经典的便是《梁祝》的主题旋律，这是《梁祝》得以流传且深入人心，并能打动异国观众的关键之所在。而这经典的主题旋律音乐，便是来自于越剧的神韵。真的很佩服曲作家居然能从如此众多的越剧《梁祝》音乐素材中提取出如此精华的音乐形象，她亲切、柔美，极富江南神韵，且清新脱俗，***于纯越剧音乐之上而又紧紧相连，堪称完美！同时，《梁祝》的音乐叙事手法，也是极好的借鉴了越剧的叙事手法。《梁祝》几乎完全用音乐旋律，将梁祝所有的故事一一展现。聆听《梁祝》，就像在看一部电影，或在听一个故事，这就要归功于戏剧化的音乐叙事手法。草桥结拜、十八相送、抗婚、楼台会……这一个个感人的故事，曲作家都用旋律表现出来，且用叙事的手法将她们串联起来。这一幕一幕的音乐形象，向人们娓娓道来一个凄美的故事，使整部音乐作品一气呵成、生动完整、极富感染力。对音乐的处理，梁祝也是借鉴了越剧和一些民乐的技巧。它很好地将交响音乐发展手法和我国民间戏曲音乐表现手法相结合，进行了大胆而卓有成效的尝试，深刻揭示了作品中的情感内涵和境界，成功塑造了鲜明的艺术形象，是我国交响音乐宝库中一颗灿烂夺目的明珠。虽然没有经历过和心爱的人聚合分离的曲曲折折，但一曲落来，感慨万千。和古人相比，我们是何其的幸福自由。至少，我们恋爱自由，婚姻受法的保护，这就是幸福。