学文网剧情 “汉尼拔”，食人恶魔的代名词。同名电影三部曲（沉默的羔羊、汉尼拔、红龙）已经让这个文学形象深入人心，NBC准备第一次让他出现在电视银屏上。该剧根据Thomas Harris的经典小说改编，由《Pushing Daisies》、《Heroes》的制片人Bryan Fuller打造，故事描述心理学专家Hannibal Lecter医生转变为恐怖的连环杀手的全过程。
导演：大卫・斯雷德 主演： 休・丹西 / 麦斯・米科尔森 / 卡洛琳・达芙娜
类型：悬疑 / 惊悚 / 犯罪 上映日期：2014年2月28日 （美国）
虽然电视版的《汉尼拔》有很多方面都与电影版不同，但是当你第一眼看到主演米克尔森（Mads Mikkelsen）时，一定会被他身上独特的邪恶美学品位所震撼。为了把这种气质发挥到极致，摄影指导詹姆斯・霍金森和制片兼导演大卫・斯雷德费了好大一番力气。
“在看到汉尼拔很久之后，你都不会轻易发现他的真实面目，而大卫和我则花了大量时间讨论如何突出他的人物特性。”霍金森说，“他基本上就是一个藏在平民身躯中的撒旦灵魂。他就那样平平常常地站在所有人面前，但是没人知道他到底是怎样一个人。我们在影像上找到了一个途径，就是永远把他藏在画面的阴影中。”
汉尼拔是托马斯・哈里斯笔下的连环杀手食人魔，但同时又是具有超高智商的心理学家。在电视剧中的一个刻画汉尼拔的重要段落中，他把杀害的女验尸官的肝脏取出后，经过处理再又缝回了体内。拍摄这个段落，得到了经验丰富的场景和道具师弗朗思科和灯光师鲍勃的帮助。
“那些肉有问题！他在吃人肉！”剧中的另一个主角，FBI探员威尔・格雷厄姆（休・丹西饰）说。这段解开了汉尼拔在家中享用人肉的事实。
“大卫在筹划这场戏时，规划得非常具体。”霍金森说，“他选用了100mm的镜头，使用轨道从门外推进室内，看到汉尼拔在使用一系列食材制作料理。然后镜头自下而上摇到他的面部特写，前景是他拿着叉子的手部特写。我给米克尔森投了一个顶光，并使用中灰网过滤强光线，这样桌面就绝不会有光线反射上去。我对米克尔森说，“你站起来时，就要像一尊正在咀嚼的骷髅塑像一样。于是，在你第一次见到汉尼拔时，所有的印象就是一个死了的脑袋在黑暗中进食。”
哈里斯小说中的恶魔角色曾经五次被搬上银幕，而这次的电视剧则是全新的尝试，我们尝试塑造一个观众虽然耳熟能详但并不为人知的另一面性格。在电视剧第一季结尾时，格雷厄姆最终认定正是他的临床医生和法院的判官把他“领进黑暗”的。但对于格雷厄姆的老板，FBI的老板杰克来说，这些仅仅是格雷厄姆的幻觉罢了。
而拍摄视觉风格处理又是另外一个引领剧情发展的重要元素，是电视剧的“餐前酒”。在一开始的调查现场中，他从一个可怕的犯罪现场闪回到凶手行凶时眼睛所发出的光芒，霍金森用这种方法使观众产生“移情效应”，也就是体会到犯罪时刻的心理反应。
格雷厄姆看什么东西都生动鲜活，这使得他不敢看任何人的眼睛，而自始至终，霍金森就有意在画面构***中把角色和其他人隔绝开来。“我在拍摄时使用了大量固定镜头拍摄的倾斜角度特写，并且在正反打镜头的衔接中，特意把他放到左右对立的位置上。而每当他出现在一组人的画面中时，我总是可以把他安排到单独的一个角落中。”霍金森说。
作为一部热门剧集，《汉尼拔》刻意表现极端残忍和血腥的场景。电视剧制作人布赖恩・富勒为整部戏设定了一个巧妙的前提，那就是FBI聘请汉尼拔和情绪脆弱的格雷厄姆一起作为重案刑事犯罪现场的顾问。而汉尼拔最初的工作，就是评估格雷厄姆的精神状况是否能够应付得了这个需要面对血腥罪案的巨大压力的。
随着精心编排的犯罪现场与料理实物场景的结合（这二者存在强烈的反差直接导致了观众心理上强烈的不安感），导演塑造了一个高度个性化的汉尼拔。
这种个性化的展现方式已经形成了它独有的模式：医生和病人会在黑暗中面对面看着对方，汉尼拔的办公室中会让人昏昏欲睡，背景中的两扇窗户仅可提供最低限度的照明。
毋庸置疑这部剧集的拍摄风格受到了绘画作品的影响，尤其是意大利画家卡拉瓦乔（Caravaggio）著名的明暗对比画风的影响。“我给大卫看了卡拉瓦乔的《逮捕基督》（The Taking of Christ）画作，并建议他把画面拍出类似的感觉。”霍金森回忆说。逮捕耶稣的那个情绪化的场景中，他双手被捆束缚在客西马尼庄园中，场景中的全部光源来自一个微弱的点光源，而画面中的其他地方都隐藏在一片黑暗的空洞中。
导演欣然接受了建议，并且把这种风格彻底贯穿在了整部电视的拍摄中。这种明暗对比的风格在第一季的一个汽车旅馆的场景中被运用到了极致。那个场景在加拿大多伦多拍摄，这也是汉尼拔诞生的地方。格雷厄姆当时和汉尼拔一起吃早餐，而光线透过两片布窗帘的缝隙中投到室内。“这样的布光同样给角色营造了很大的表演空间，”摄影师说，“如果他们上身前倾，则马上会步入一片面部侧面布光中，然后他们也可以向后仰回阴影之中。”
汉尼拔在明亮和阴暗角落中的自如切换，当然非常出彩，但是也给整个摄影团队带来了不少麻烦。摄影师必须时刻控制好焦点，而导演则要一眼不眨地盯着显示器中的暗部层次，他必须保证画面在两种照度中完美呈现，既不能丢失层次也不能跟丢焦点。“你无法知道在暗处会出什么问题，但是这也正增加了谜一样的吸引力。”大卫说。
“使用数码摄影机来达到完美的剧院胶片效果一直以来是我的梦想，这一次我们用Arri Alexa摄影机。”他接着说，“我一直认为Arri在动态影像市场的嗅觉是最灵敏的，而且他们的工程师也是为数不多真正了解胶片曲线特点的专家。”《汉尼拔》最终选用的是ProRes 4∶4∶4∶4格式，记录在SxS Pro存储卡上。
而在使用影院级别的高色彩深度的摄影机拍摄完素材之后，最终进行的调色则是由调色师马克库帕在多伦多的Technicolor工作室完成。“这才是魔力真正显露的时刻。”导演说，“当投资的Gaumont国际电视台决定使用数字格式拍摄，并选择在多伦多进行后期制作时，第一个也是唯一一个跳入我脑海的就是Technicolor工作室，因为他们拥有所有你可能用到的创意和技术资源。”
霍金森说整个的调色过程并不复杂，每一集46分钟时长的剧集，大概需要2-3小时进行调色。“我一般会揣摩观众的观影习惯，按照他们的视线习惯来引导光线的走向。”他说，“这个习惯是多年的绘画训练造就的。经典的画作都会利用眼睛对明暗关系的反应和构***的画面张力来引导观众的视线，而我在拍摄现场也遵循同样的方法，自然在最后的调色阶段也会再次运用这个技巧。”
霍金森总是会在工作的过程中融入宗教和艺术的思考，有时甚至是极端文学化和私人化的。在《汉尼拔》中，主角汉尼拔就是撒旦，而格雷厄姆则是路西法（Lucifer，在古希腊神话中，路西法名为晨曦之星，也就是还没有堕落的撒旦）。
在导演大卫再一次回到拍摄现场准备第二季新的剧集拍摄时，剧组的人发现他重新融合了许多新的宗教知识。其中有一个段落，格雷厄姆和汉尼拔在吃嵩雀，这是一种声音很美的鸟，但是遵照传统，这些鸟会被强行喂食并浸泡在阿马尼亚克酒（一种法国白兰地）中淹死，吃的时候整只吞下。一般吃的人头上会顶一张餐巾纸，意思是要躲开上帝的监视。“大卫对我说，在拍摄时你必须把食客放到镜头焦点外的昏暗角落中，因为他们在躲避上帝。”摄影师记忆尤深。“你可能会觉得这有些像宗教秘闻，但是在我们进行创作的背后，的确是有哲学层面的思考的。”
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