学文网摘要:奥地利作曲家莫扎特(W・A・MOZART)的钢琴奏鸣曲属于古典派的奏鸣曲。他无比自然、流畅、直率的天性,显示其音乐的精神面貌――优雅恬美和柔和细腻的感情。本文以K576为例,从背景、音色、力度、速度、踏板等方面对莫扎特钢琴奏鸣曲进行了阐述。
关键词:音色;力度;速度;踏板
莫扎特的钢琴奏鸣曲主要不是为音乐会而是为家庭或个人奏乐所创作的。主题大都属于歌唱性,深切寄托着作者对个人生活经历的感受,具有很强的内向性质。如何忠实地再现莫扎特钢琴奏鸣曲的原貌,追求其演奏风格的庄重性,是摆在每一个演奏者面前正待解决的问题。
一、背景
K576写于1789年4月,作品幽深,淡雅,是最能挑战演奏者的一首技巧艰难的作品,是莫扎特经过奋斗,摆脱了(GALLANT GLYLE)的轻快,优雅,而在生命的晚年逐渐步入了对位法的世界。它含有非常充实和成熟的音乐情感,这是莫扎特摒弃一切表面的浮华矫饰,唤出了灵魂最真实的自然状态,这些细腻、深刻的思想感情,勾勒出维也纳风格的温暖与恬静。
二、音色的研究
优美而富于变化的音色是所有演奏者所追求的目标。莫扎特的钢琴奏鸣曲十分需要音质美感的演、感,要求音色清脆、纯净,我们从以下几个方面来阐述:
1.强弱音力度
莫扎特的音乐通常是细腻、优雅、不注重很大的音响效果,而要求非常正确且雅致优美的音响。我们在弹奏莫扎特的作品时,除仍应秉持沉静、透明原则外,还在力度方面稍加强,但千万不可过分而使音接近爆裂,这会失去莫扎特的风味。
莫扎特在钢琴奏鸣曲中标明的力度记号。一般只在p-f之间ff则极少使用,原因在当时的键盘作品为古钢琴而写,而在现代钢琴上演奏莫扎特作品最大的音量也仅仅相当于mf最轻的音量则应相当于ppp。弹奏莫扎特的音乐,要求的是透澈而晶莹的音色,绝非粗糙的、强大的,因此,要以纯净、优美的原则来作变化,切忌表现得过分夸张。
2.乐句
乐句就是音乐上区分行列的段落,就如同说话及文章里的句子一样。莫扎特用圆滑线条表示一个乐句的开头和结尾,他用圆滑线的目的两种:首先表圆滑奏,当一个圆滑的乐句长几小节时,圆滑线通常停在小节上;其次表述分明清晰,这些是用短的圆滑来表达,K576中的第三乐章中运用许多短的圆滑。
3.速度
莫扎特钢琴奏鸣曲演奏的正确速度极其重要,任意变化速度,均有损于莫扎特的音乐风格。第一乐章Allegro虽然是个快板,但不要太快,有莫扎特作品的速度,Allegro快板,是欢喜愉快的、活泼生动的,但虽然愉快生动,却常常也是中等的速度,这里可以用每分钟120个四分附点音符的速度演奏。第二乐章Adagio慢板,可以有少量速度的节奏自由性,这里可以选择每分钟80-84个四分附点音符的速度。第三乐章Allegretto稍快板,可以每分钟92的四分音符速度演奏。
4.踏板
踏板使用得当,可以变化音色,使音色更加丰富,使音色更加完美,莫扎特时代的钢琴对于踏板尚未有完美的设计。在莫扎特的作品里,有很多乐句加上适当的踏板以后,会变得很好,但要谨慎使用,如果用的太多,太乱,将失去莫扎特的风格。
三、K576演奏提示
K576这首乐曲由三个乐章构成,分别是Allegro(快板)、Adagio(慢板)、Allegretto(小快板),也就是说在速度方面构成快――慢――快的形式。三个乐章在节奏上形成鲜明对比,从头到尾浸透了莫扎特的情绪。
1.第一乐章(Allegro)
这一乐章是一个由二声部写成的奏鸣曲式。旋律美质,节奏精确。寄托了莫扎特对生命的渴求,凝聚着他对人性世界的感触和理解。
呈示部(1-58)由D大调主三和弦的琶音构成主要主题,接着在左手反复演奏,而右手却有新的对流旋律在进行,透出副主题的调性。A大调之后,再出现主要主题以琶音开头动机,音乐整个画面有一种生机的动感,陈述了莫扎特的灵魂。
1-8小节为主要主题。1-2小节是主题核心,双手八度齐奏有如号角般,富于感染力,第一音的“f”不能奏的太响,要圆润,弹奏时三个音一次手腕的动作。之后采用颤音的弹奏,以“p”的手法道出女性温柔,在旋律、织体、力度、音区等方面与之前形成对比。同时休止符的间隔在节奏方面更是加强对比,演奏时注意节奏的准确性。5-8小节是向上大二度的移位重复,弹奏时注意圆滑,饱满,不要过于生硬。41-50小节是呈示部副部主题,在旋律上与主要主题形成鲜明对比,真挚恋人的咏唱是抒情味同忧郁感的结合,具有一种渴求安宁的情愫,以静态为主题。
展开部(59-98)是以主要主题开始的分解和弦构成对流,大致可分为两部分:59-96小节是对呈示部主要主题内容的展开,主要主题的动机以含蓄的手法加以发展处理,清新且充满阔度,音乐不再是单纯声音的堆积,音色清冷透明。弹奏时触键灵敏而细腻,节奏婉约而稳定,对音乐的张力有无比自信的控制。
再现部(99-160)先由主要主题呈示,接着是左右手的卡农手法填满中间的过门,然后引导出D大调的副主题(121-129)。再现部的演奏注释与呈示部均相同,在此均予略过。
2.第二乐章(Adagio)
这是慢板的歌谣奏鸣曲式,A(1-8)、B(17-24)两个部分全盘布局的逻辑性及平衡度丰满充实,以规则方式组成,在全乐章出现两次,构成了乐章的支柱,是健康清晰的成熟。在演奏中须注意以下几点:弹奏密集音符时,指尖特别干净,让音乐流动起来;弹奏呼吸时,手臂自然放松,手腕的运转要十分灵活,各种触键扎实、紧凑、准确、音色均匀光滑;弹奏音阶式的流动时,内心节奏不要紊乱,手位置的重心要灵敏迅速,腕部略为抬起,手指所同挂在手掌部下面非常积弱的弹奏;左手的伴奏音型平稳,强弹勿硬,弱弹勿软。
Adagio是一部用音乐语言写出的文章,是用歌唱表现悲哀的体现。
3.第三乐章Allegretto
这一乐章与前两个乐章有所不同,它巧妙地把复调音乐与主调音乐综合起来,呈现出单一主题的回旋曲式,轻巧的第一主题(1-16)与非常俏皮、可爱的第二主题(29-36),以平稳安全的心境抒发出由衷的真诚,省略展开部之后,再现部中的副部主题以主调再现,以主要主题做尾奏。
第一主题第一乐句(1-8)主题以p的性质进入,附点八分音符及颤音的运用使音乐跳动着纯真,暗含莫扎特典雅中的本质单纯。第二乐句(9-16)连音轻快风趣又有自豪感,演奏时要注意节奏的弹性,速度过度用手腕左右灵活的移动,快速弹奏,注意大拇指尽早做好穿指的准备。
第二主题第一乐句(26-39)是第一部分主题旋律移至右手部分,并以复调形式出现,节奏分明,连接中,不平静的三连音音型形成一个非常有说服力的结构,弹奏时腕和前臂的旋转要灵活,帮助大拇指平稳地跨越移位,三连音分解和弦音色均匀,具有颗粒性。第二乐句(50-58)左右手紧密交替的分解音型要以手指自身的动作来弹奏,七个音一组,用腕部带动曲调线,形成定势的距离感。
这一乐章从头至尾焕发着轻快、诙谐的气质。体现莫扎特音乐风格的清澈明亮和富于幻想。
莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐敏感而深刻,风格上的严谨及忠于原作等各方面都能显示出高超水平。只有从音乐的本身深入挖掘,对音乐的内涵加深体验,对每段、每句、每个音符的疾涂轻响及其包含的意义彻底感悟,只有这样,才能真正体现莫扎特音乐本质,才能实现自己的现念和意境的可能性,才能把音乐自然而然地化为自己的灵魂。
参考文献
[1][英]佩荃•伍德福特著.程秋尧译.莫扎特.江苏人民出版社
[2]郑兴之著.莫扎特钢琴奏鸣曲研究.厦门大学出版社
[3]赵晓生著.钢琴演奏之道(修订本).世界***书出版社
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