用它们让你的影音系统炫起来

很多烧友组建了自己的影音系统后，除了一个人欣赏外，也喜欢意得志满地呼朋唤友一同体验，在这种情况下，你是选择听一般的流行音乐、看文艺片，还是找一些能把系统优势发挥出来的碟片呢？

AV篇

一部值得推荐、用于家庭影院测试的大片不应该仅仅只在影音上表现出色，更应该是影音故事俱佳的好电影。下面推荐的六部影片，不仅包括了剧情片，也有纪录片。它们在画面和声音上都有独特之处，同时推动了故事发展，成为电影完整不可或缺的一部分。你可以选取重点介绍的片段进行家庭影院的测试，但如果你有时间的话，观看全片是最佳选择。

少年派的奇幻漂流

尽管为《少年派的奇幻漂流》制作视觉特效的节奏色调公司面临破产，但无碍该片在本年度颁奖季斩获包括奥斯卡在内的多项最佳视觉效果奖。《少年派的奇幻漂流》克服了老虎戏和海上戏两大技术难题，数码老虎以假乱真，而对于海水的动态渲染更是达到了前无古人的地步。最能体现其功力的当数“沉船”和“神的风暴”两个展现海洋威力的场景。在“沉船”场景中，有一个360度的全景环绕镜头，将狂暴的风雨、汹涌的巨浪、即将沉没的轮船以及随时翻覆的救生艇和派全部包括其中。派落入海中时，沉船船舱射出的白色灯光与周遭的翻腾黑浪构成对比，落入海里的动物与沉船一起构成一个超现实的海难场景，这也是全片特效制作难度最高的一个片段。声效方面并非一味地强调震撼，而是从派的主观感受出发，当派被浪头盖过，海面上各种风声雨声浪声会随之消减，海面下浪涛翻滚的声音成为主体。在另一个风暴场景“神的风暴”里，派目睹一条光柱从浓密的雨云中艰难照出。摄制组动用了造浪池最强模式，配合视觉特效公司的CG，创造了电影史上最具灵性意义的海上风暴。尽管本片大部分时间都只看到孤独的救生艇和大海，但《少年派的奇幻漂流》绝对是一部兼具视觉效果和思想内涵的大片，如果观看的是3D版本，观众有机会在“飞鱼来袭”等场景中体验身临其境的真实感受。

碟中谍4

作为经典动作片，《碟中谍》系列始终是测试大片的不二选择，因为汤姆·克鲁斯始终真人上阵，比很多特效驱动的电影更有冲击力和观赏性。即使到了第四部，即使他已经年过半百，《碟中谍4》不仅保持了系列一贯犀利的硬派动作风格，还一改过往严肃刻板的间谍片面孔，加入了诸多娱乐大众的幽默元素。全球最高建筑也成了阿汤哥一展身手的场地。飞檐走壁的高危动作都是阿汤哥亲自完成，全程不用替身。迪拜戏最佳之处就是在哈利法塔创造了动作戏的一个新高度之后，立马又来个史无前例超越北京沙尘暴的迪拜黄沙尘。首先是在俯视镜头中，正反两派渐渐被沙尘的黑影所笼罩，然后便是漫天黄沙，隐约之中只得见角色的主要轮廓，耳边只有风声和人们的吵杂声，配合步步为营般紧凑感十足的配乐，营造出“低清晰度”的画面感。在紧张的追逐中，手机跟踪器的画面和声音成为了这种低清中的有明显特征的高清，两者的对比令剧情张力十足。高速路上的汽车追逐依旧是一场看不见的战争，阿汤哥利用手机跟踪器死死跟住反派，结果最后还是让反派逃脱，这时候风沙散尽，而反派却随风沙消失在远处，只留下一个阿汤哥和天空清澈得让人始终感觉震撼的迪拜城。值得一提的是，本片部分画面使用了70mm胶片的IMAX摄影机进行拍摄，因此其震撼程度远超前作。

霍比特人：意外之旅

直到《霍比特人1》上映之前，《魔戒》三部曲在展现中土世界的宏大壮美、交战的残酷激烈上有着无可争议的地位。单从视觉效果来说，《霍比特人1》的拍摄分辨率达到5K，远远超越了4K，更别说家庭的1080p，普通的平面电视都无法完美重现片中几场大战。相反，能让杰克逊们为之自豪的并非特效公司的CG画面或是48帧月吵的帧速率，而是新西兰南北岛绮丽壮阔的自然风光以及剧组重新打造的各个场景。将矮人远征队穿越荒野、跨过高山所遇见的各种美景组合，就是一部高清测试片。迷雾山脉石巨人大战是中土影像中迄今最为高大的角色相互打斗的大场面，与灿烂明媚的霍比屯天差地别。电闪雷鸣之间，石巨人互相投掷巨石，轰轰雷声伴随山崩地裂之号，矮人们随时有坠落山谷之危险。影片最后的画面也极具大片风范：在逃脱了半兽人的追击之后，远征队被巨鹰救起，飞往卡洛克。晨曦初露，朝阳从中土大地徐徐升起，矮人们降落在位于安都因河心的一块巨岩上，首领索林面对劫后余生的第一缕阳光，整个画面色彩饱和，犹如一幅层次丰富、意义深远的油画。

蝙蝠侠：黑暗骑士崛起

蝙蝠侠最大的挑战是在超级英雄动作片的外衣下拥有文艺片的内核以及无处不在的科技气息。正是那些蝙蝠侠装备和设施让影迷们欲罢不能。在终结一战中，反派驾驶数部蝙蝠战车，猫女开着蝙蝠摩托，我们的主角蝙蝠侠则开着蝙蝠战机与敌人在空中周旋。海陆空联合作战，营造了足够的动态冲击力。各类武器飞行和爆炸的音效更是锦上添花，尤其是在7.1声道的环绕声配合下，观众能够体验到充分的现场感。本片以出色的音效获得奥斯卡提名，包括千人打斗在内的大场面声音都是在片场实录。追求实拍的导演诺兰极少采用CGI，而是以手工打造的真实道具为不同的蝙蝠侠器械设计制作真实可信的音效，这也是音效设计师遇到的最大挑战。毫无疑问，一场场出色的城市追逐战验证了音效的成功。如果你是用大屏幕投影观看的话，那你可以欣赏到精彩壮阔的IMAX片段。由于蝙蝠侠三部曲故事结构前后联系紧密，建议以三部连看的方式进行观看。

007：大破天幕杀机

自从不是那么帅气的克雷格入主邦德饰演者殿堂之后，这个系列就不再是以耍帅卖酷为卖点，而是回归到故事与电影。这也是为什么《大破天幕杀机》竟能获得本年度奥斯卡最佳摄影的缘故。《大破天幕杀机》一改以往邦德主动出击的作风，反而是处处逃亡处处受阻。在邦德为寻找线索到了澳门的一个水上场景，电影布置了一个虚构的水上场景，冲击性的大红色打造出某种中国风，而宾客们过分的哥特式装扮则表现着后现代的虚无感，身穿黑色衣服的邦德站立在船头，小船慢慢划进了巨龙的口中，也暗示了邦德此行凶多吉少。当邦德到了上海，摄影师利用角色的剪影和大楼的广告屏进一步强化了本片的后现代特质。前后景对比强烈的摄影手法表现出007系列片头中常用的剪影风格。尽管本片在最佳摄影奖项上惜败于《少年派的奇幻漂流》，但却与《猎杀本拉登》一同分享了最佳音效剪辑。场景本身的节奏感和动作设计让音效设计师们得心应手，全片的高潮是反派前来围剿M和007。音效在这里发挥了重要的作用。***械与自制防御设施的交锋，武装直升机狂轰邦德的老宅，邦德则以煤气瓶予以还击，如直升机的射击轨迹一样，360度的环绕音场效果相当惊艳。轮回

《轮回》是拍摄过《巴拉卡》的罗恩·弗里克的最新纪录片，影片采用8k分辨率的摄影机以70mm胶片进行拍摄，可谓史无前例的超级高清。全片没有一句对话，只有一个个震撼人心的画面和流动着情感的配乐。影片开始描绘喇嘛们创作坛城沙画，镜头静静地对准了几位创作者，也奠定了“轮回”的东方基调。导演将延时拍摄运用到极致，斗转星移、物是人非在镜头内只是几秒钟的事情，但却深深地让观众反思人类的发展。一些定格画面让人印象深刻：海啸后被挤压变形的汽车、身材完美五官艳丽的。尽管一些画面让人感到冷漠与不安，例如反映了工业化时代人们如同机械一般的作业与运动，一切元素似乎是被某种规律被不情愿地推动着，但画面本身的精致和清晰度是无可比拟的。比起《巴拉卡》，《轮回》更多是一种裸的反思和揭露。当影片接近尾声，画面展现的是数百万信徒围绕在麦加克尔白进行祈祷，人们的运动如同流沙一般，又有点像开篇的坛城沙画。紧接着镜头一转，回到了一开始的作画场景，但这一次，这张精美的沙画被全部抹掉，一点不留痕迹，虽然动作温柔，但带来的心灵上的冲击却不亚于实实在在的影音震撼。

Hi—Fi篇

一张优秀的测试碟，可以将器材的优点和缺点尽数地反映出来，一首熟悉的曲子也许就是你最后选定器材的关键，究竟怎么样的歌曲或碟片才称得上是测试碟，也许每个人的看法都不太一样，优秀的编曲，优秀的录音，不夸张，忠实原味，也许就能算是测试碟，但首要的条件一定要是自己熟悉的曲目。下面我们挑选出一些大家都熟悉的碟片或歌曲，希望在您聆听器材或测试效果的时候能有所帮助。

《阿姐鼓》

《阿姐鼓》整张专辑共七首作品，全长42分55秒，《阿姐鼓》里每一首歌都有它的故事，而第二首歌曲《阿姐鼓》让我们通过演唱者的叙说，看到了一位少女，面对坐在玛尼堆前念着六字真言的老人祈祷保佑的情景。歌曲《阿姐鼓》讲述了一个孤单的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐，但她不明白阿姐为什么离家，一直想到阿姐那么大，突然明白也许是梦想的幸福带走了阿姐，也许还将带走已长大成人的她。《阿姐鼓》是人皮鼓，只有圣洁的女人皮才配制鼓。姐姐不见了，妹妹就去寻找她，寻找的途中，遇见一个老人告诉她六字真言，她继续寻找的时候，天边传来了鼓声，她也明白了这件事。

《阿姐鼓》前奏部分便有震撼的低频骤出，鼓声由远至近，约2分钟时，低频坚实有力，具有爆发力，在动态上十分考验器材。约2分50秒，背景声低声呢喃，如果器材分析力不够，也许听不出其细节所在。

专辑中第六曲《卓玛的卓玛》，整首曲子几乎没有歌词，只有一群男性的伴唱和主唱歌手时而高亢时而低婉的反复吟唱，以及远近听到的几位藏族少女的低声私语。该曲蕴藏着令人遐思的丰富内涵。全曲低频丰富，具有弹性，人声和乐器安排得清晰合理，要求器材具有很强的分析力及综合表现能力。而最后一曲《转经》，音乐气势磅礴，场面宏大，突如其来的鼓声，声声有力，下潜极深。声势浩大的合唱则气势磅礴，包围感十分强烈，声音密度浓郁，也是专辑中最爆棚的一曲。《阿姐鼓》在烧友心中应该算是一张值得收藏的专辑，无论在编曲和演唱上都很极致，是不可多得的优秀作品。

《玉置浩二：酒红色的心》

我想70-80后的发烧友对玉置浩二这个名字并不陌生，也许并不认识他，但由他演绎的众多歌曲曾被很多香港明星翻唱，比如那首《酒红色的心》，那首《月半弯》，还有《李香兰》，一切都是那么的熟悉。这张1999年发行的专辑《酒红色的心》收录了13首经典曲目，玉置浩二独树一帜的“玉置式”唱腔，以气声、假音混和迷幻你的听觉，让舒服的乐曲荡漾耳际，或许正是他那独特的嗓音，才唱出了那种感觉。

人声表现出色的器材可以还原出玉置浩二层次分明、富有质感的声音，口型的结像和咬字清晰绝伦，真实程度有如在你面前歌唱一样。而曲中伴奏的乐器表现则层次分明、空气感强烈，富有极强的感染力。专辑第五首：梦のづづも（张学友“月半弯”原曲），中文翻译为梦的延续。玉置浩二如幻朦胧的嗓音极富穿透力，闭眼聆听仿佛演唱者就在眼前，此曲声音真实自然，充满感情，用来测试器材的情感度和通透性十分不错。

《江河水》

经典专辑《江河水》，在发烧友的心中也有着不可估量的地位。主题曲《江河水》是源于东北辽南鼓吹乐笙管曲的同名曲牌。初为双管独奏，后被移植改编成二胡独奏，成为一首脍炙人口的二胡名曲。二胡演奏家闵惠芬以其深沉感人的曲情，独具一格的乐韵将《江河水》搬上银幕，使这首曲的影响更为广远。二胡独奏模仿管子演奏的特点，运用了民间揉弦方法和不揉弦的交替及弓法的丰富变化，使它别具一格。一套可以完整播放《江河水》这张专辑的设备，也必须具备一定的质素，因为二胡演奏中不同的演奏手法可以塑造出不同风格的音乐形象。《江河水》抒发的是悲愤激动的感情，在此曲的演奏中，揉弦、运弓、滑音等演奏技术都有其独特的运用，而通过功放和音箱还原出来的音色要与乐曲的情感接近，同时又要兼顾到弹奏的力度和细节，这是非常不易的，除了具备超强分析力和结像感之外，更要保证高频的通透性和低频的力量感，更重要的还有中频的密度感，这一切缺一不可。

专辑中本人最为喜欢的是那曲《二泉映月》，闵惠芬版的《二泉映月》极富表现力，乐曲辛酸哀怨，真情流露。我们知道，二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钩（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，并集中地体现了阿炳刚毅的性格和悲愤、抗争、挣扎的情绪以及对未来美好生活的憧憬。其音乐语言素材，一部分来自于无锡一带的锡剧与民歌音调，一部分来自于广东音乐。《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。闵惠芬版本的《二泉映月》演绎深入人心，完整地将曲目中的情感再现，层次分明、旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤，堪称经典。

《炎黄第一鼓》

《炎黄第一鼓》收录具有代表性的各地打击乐曲目，包括李真贵、谭盾作曲的《鼓诗》、西安鼓乐《鸭子伴咀》、京剧曲牌《夜深沉》、广东音乐《醒狮》（木琴领奏）等，专辑曲目节奏明快、音乐特性强烈，特别是阎学敏先生功力浓厚的演奏，他对中国民间打击乐的研究和理解使他在运用节奏长短、强弱、音色、敲击器乐的特性对比上有独到的表现力，把乐曲中的音乐形象与民间生活场景结合起来，尽显节奏的魅力！

这张《炎黄第一鼓》在1998年推出时轰动发烧界，其能量极度充沛，发烧的大鼓录音成为行内试音必备软件。其震撼程度用来测试音响的低频瞬态反应是再好不过的了，特别是第一曲《鼓诗》，低沉的鼓声下潜极深，动态变化极大，需要音响具备良好的瞬态反应。然而第二曲《鸭子拌嘴》更为发烧，乐器定位，更多细节，需要质数很高的器材和很好的听音环境才能准确还原，《鸭子拌嘴》是考器材和听音环境必听之曲。其次，《炎黄第一鼓》的曲目在对器材的结像定位上也要求极高，鼓声点点，定位也十分准确，如果使用的器材摆位不对或分析力不强，声音很容易混在一起，变得浑浊模糊。

《Ein Straussfest I&I》

1985年，一张封面清一色红上衣人物的《EinStraussfest》唱片从TELARC的大门横空出世。这张唱片就是施特劳斯家族圆舞曲精选（1），国内烧友圈戏称“红衫仔”。

TELARC公司卖翻天的超人气发烧片施特劳斯家族圆舞曲精选，里面的圆舞曲不仅好听没商量，特技音响效果之过瘾更是炫到毙。当年谁买了新器材不找来播上两段是不会过门的。音乐中的圆舞曲，轻快华丽，优美流畅，旋转激扬，欢快的旋律中不时出现的烧爆效果，更是出其不意、亦幻亦真，足以令男女老少全体听众齐齐目瞪口呆、不亦乐乎。毫无疑问，这是音响族人手一张的珍藏，不知有多少人被其中的爆炸声、手***的开火声领入了发烧的大门，是要特别小心对待的喇叭杀手。这张碟子可以带你进入古典音乐的殿堂，欣赏完此碟你就会认为古典音乐真的很美，很好听。刚刚探头进入发烧世界的朋友，都应该来听听。

1993年，TELARC公司再接再厉，顺应发烧友的听觉要求，出版发行《Ein Straussfest ll（施特劳斯家族圆舞曲精选11）》，从而完成了红衫仔传奇效应的生命延续。《EinStraussfest I&I》中12首曲目，都是些耳熟得详脍炙人口的音乐，曲目中爆炸声及***声可以说是震耳欲聋，充满了力量感，对器材的考验也相当之高，一不留神都有烧坏高音喇叭的可能。《Ein Straussfest I&I》大多数曲目加入了火***声，突入其来的***炮声也常常令聆听者措手不及而又大呼过瘾，措手不及的是担心喇叭被烧坏，大呼过瘾的是其力度和动态之大，听起来很是享受。如果您还没有听过这张《Ein Straussfest I&I》，那赶紧找一张回来测试一下您家里的器材吧。

《阿卡多-魔鬼的颤音》

这是任何一个喜爱小提琴的乐迷都不应错过的一张CD。阿卡多的这张《魔鬼的颤音》中小提琴和打击乐的高频泛音极为丰富，足以试出Hi-Fi系统中的任何瑕疵。《Diabolus in Musica》（中文名：《魔鬼的颤音》）于1996年，由德国DG出版。这张小提琴独奏是小提琴大师阿卡多。曲目的高难度、大师技巧的精湛再加上录音的发烧，使得这张CD为发烧友们推崇，广为人知。该专辑由意大利著名小提琴演奏家阿卡多（SalvatoreAccardo，被称为“活着的帕格尼尼”）所演奏，他那高超的技巧、疾风般的演奏，似帕格尼尼这魔鬼琴手依然在世。他用意大利名琴演绎Paganini小提琴曲并录制了这张专辑，录音将弓弦的摩擦质感，流水般贯穿全曲的急板、空间中自然的堂音、通透亮丽的琴声、甜美的音质和名琴的音色尽收其中。

此碟收录12首帕格尼尼作品的节录曲，但凡有名的作品均在其中。第一曲《魔鬼的颤音》中熟悉的旋律及华丽的高频令人难以忘怀，曲中高频晶莹剔透，十分亮丽，用以测试系统的高频泛音极佳，而此曲低频亦宽阔宏大，气势磅礴，低频上也是对系统的苛刻考验。第三曲《第五小提琴独奏曲之狂想曲》，此曲高超的技巧，疾风般的演奏，结像居中，可以测试系统的声音定位，曲中弓弦的摩擦质感尤为突出，阿卡多高超的技巧绝对使您听了目瞪口呆。

《穆特-卡门幻想曲》

如果要说这张专辑发烧友应该人手一张，一点也不觉惊奇，《穆特一卡门幻想曲》是小提琴公认天碟之一，音色通透艳丽，细节传神，爆棚片段动态凌厉，所选曲目均为较通俗易懂的小提琴曲目。第一段大家耳熟能详，但要播好并不容易，重播小提琴不能刺耳，十分考验系统的分析力，当然这张碟在可听性方面都是相当强的，除了“卡门幻想曲”、“流浪者之歌”还有“茨纲”、“沉思”等大家熟悉的曲目。这是一张炫耀技巧的专辑，典型的showpieces，从听音中知道专辑里作品难度相当高，也被当作小提琴家的试金石。穆特的演奏体现出非凡的气势，如骤雨暴风，摧枯拉朽，而细腻之处，又委婉曲迂，飘若游丝。穆特在演奏中充分显示出对乐曲的驾驭能力，各种演奏技巧表现得淋漓尽致。

《流浪者之歌》末尾片段大动态起伏，若是器材下潜够深，听之将十分过瘾，而前奏的小提琴声，委婉细腻，若隐若现，极富感情，考验器材的分析能力和细节还原。专辑曲木目全频相当平均，充满生气，动能对比强，独奏乐器与乐团的比例亦佳，如果系统与之匹配，必定细节尽显，棱角分明且张力十足，还给人以一格外松和透的感觉，感受那种琴腔共鸣的美妙音符。

《1812序曲》

《柴可夫斯基：侣12序曲》作品完成于1880年10月，是尼古拉·鲁宾斯坦委托柴科夫斯基为莫斯科艺术工业博览会创作的作品，也是柴科夫斯基最受人们欢迎的作品之一。《1812序曲》，是柴可夫斯基创作的一部管弦乐作品，作品以曲中的炮火闻名，一些大型的户外演出曾使用真正的大炮让聆听者感受真实的临场效果，整篇乐曲除了采用定音鼓、三角铁、大鼓等标准的管弦乐团的编制以外，还采用了***鼓、钟、大炮和***队乐等，气势非凡。而“序曲”原指歌剧、芭蕾舞剧或清唱剧等的开场音乐，19世纪以来，作曲家常采用这种体裁写成***的管弦乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并加有标题。《1812序曲》即属于***、有内容的管弦乐曲。

在八十年代初，柴可夫斯基的《1812序曲》是发烧友试机指定曲目之一。整曲气势恢宏、张弛有度，低频则极富弹性，具有很强的能量感。曲中打击乐器三角铁的敲击部分声音通透空灵，两头延伸极其强烈，要求器材具有很强的延伸感才能一一还原。

《1812序曲》也一直成为柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一。

结论：测试碟的忠实还原，无论对影院系统或是Hi-Fi系统的调试上都有着极其重要的帮助，也可以算是一个标准。优秀的影片测试碟在色彩还原和声效上表现优越，而优质的Hi-Fi唱片则在声效的还原上更接近真实。无论影片（唱片）的发行时间多长，只需影片（歌曲）经典并耳熟能详，加上优秀的制作技术，录音上乘，便是我们本次推荐的目的。一张制作精良的测试碟使您在测试或校准影院、Hi-Fi系统的质数时，步骤将变得更为简单。

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