学文网内容摘要：苏轼，宋代最有创造性精神的词人，不论是诗、文还是词，他都有别具一格的创作，然而我们眼中的苏轼似乎总被贴着“豪放派词人”的标签，其实在他一生创作的所有词作中，婉约词是占绝大多数的，这些婉约词，与早期内容、题材相对狭窄单调的传统词相比，同样值得我们进一步欣赏研究，本文即在苏轼婉约词的基础上，通过具体的例子介绍分析苏轼的婉约词及其独特的艺术风格。
关键词：苏轼 婉约词 传统词 艺术风格
人们总习惯性地称苏轼为豪放派词人的代表，然而豪放词在他一生所作的三百多首词中其实只占很小的一部分，苏词中相当多的一部分，与当时其他的词人一样，都是婉约词作，宋朝文坛一直把创作婉约词作为主流，人们也逐渐形成了婉约为正的创作观念，而豪放词则是词在发展到了一定阶段后所出现的一种新的产物，在这个方面，婉约词和豪放词的地位是不平等的，因此，许多以写豪放词闻名的大家，如苏轼、辛弃疾，也会有大量的婉约词作。苏轼的婉约词由于受到其自身的性格特点、生活经历以及整个社会背景的影响，呈现出许多与传统词不同的“另一面”，有着极为鲜明的个人色彩，取得了很高的艺术成就。
一.“苏式婉约”的清新明丽，突破了传统词作中的低俗趣味
画堂春（寄子由）
柳花飞处麦摇波，晚湖净鉴新磨，小舟飞棹去如梭，齐唱采菱歌。
平野水云溶漾，小楼风日晴和，济南何在暮云多，归去奈愁何。
这首词是苏轼写给兄弟苏辙的，和《水调歌头明月几时有》写于同一年，此时苏轼在密州，苏辙在济南，词的上片怀念了从前兄弟俩一起在柳湖泛舟的美好情景，随风而起的柳絮、金黄的麦子、明净透彻的柳湖、还有声声飘荡在耳边的采菱歌，下片则是借景抒情，表达了自己对兄弟的思念之情，虽然这是一首羁旅思乡诗，但在苏轼笔下呈现出来的并不是凄苦孤寂之感，相反地，他通过对环境景物的描写，营造了一种清新明丽的氛围，将自己的思念之情蒙上了一层积极乐观带有希望的色彩，整首词给人的感觉也变了。
二.“苏式婉约”――别具特色的乡村田园词
苏轼婉约词既向内心世界开拓，也朝外在世界拓展，“晚唐五代文人词所表现的生活场景很狭小，主要局限于封闭性的画楼绣户、亭台院落中，入宋以后，柳永开始将词境延伸到都邑市井和山村等自然空间，张先则向日常官场生活环境靠近。到了苏轼，不仅在词中大力描绘作者日常交际、闲居读书、躬耕、打猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。”其中，对田园乡村题材的开拓更是在词史上“前无古人”的创举，苏轼是第一个以词的形式来歌咏乡村田园、普通农民百姓、劳动生产的词人。
而这其中最有名的应是苏轼作于徐州太守任上时，以“使君元是此中人”的身份，在五首《浣溪沙》组词中多角度地描写了徐州的乡村景色和农村姑叟的生活情态。
浣溪沙
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车。牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家
上片写乡村生产劳动的繁忙景象，苏轼描写这些景物，并不是从视觉角度来写，而从听觉角度入手，通过对声音的体会来进一步感受乡村的繁荣和生机勃勃，进一步刻画出一幅生动美好到的画面，下片转入对路途艰辛的描写，“敲门试问野人家”可谓是画龙点睛之笔，作者没有把自己“化缘”的结果告诉读者，而是点到为止，在读者心中留下了无数想象。
苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写、无意不可入的，词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能，苏轼扩大了词的表现功能，扩展了词的空间场景，提高了词的艺术地位，使词从“小道”上升为一种地位文体。
三.充满哲理性的“K式婉约”
苏轼之前的许多婉约词大家在词中或是抒发离愁别绪之苦，或是贬谪羁旅之愁，或是阴阳相隔之痛，苏轼婉约词与之相比又多了一层哲理性，这主要体现在两方面，一是豁达乐观、宠辱不惊的人生态度，二是一种理性的自我认知，尤其是对于理想与现实的认识，即人需要理智面对得意与失意。
洞仙歌
冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱。
起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。
词写于“乌台诗案”后苏轼被贬黄州期间，是说因感于炎夏酷暑，花蕊夫人急切盼望凉秋早早到来，但她很快联想到，随着节令的变换，自己的青春妙龄也将随之暗中消逝，词人特写这一喟叹，不但委婉表达了对这位结局悲惨的宫女的同情，也寄托了对自己***治生涯的忧患，在词人看来，他年摆脱黄州厄境之时，自己的年华已消磨殆尽，***治上已难以再有所作为。作者还通过这一感慨阐明了一条重要的道理：人在遭际中，主观愿望与客观实际是难以调和的。在人生垂暮，***治失意的的晚年，苏轼能以如此理智的态度看待自己在***治斗争中的挫折，并把这种认识巧妙的寓含于婉约词中，这在以前的婉约词中很少见的。
四.充满情感与个性的咏物词
咏物词在苏轼的笔下呈现出明显与前代众多大家不同的特点，前代人写咏物词，重点放在物上，词中不带有创作者的思想情感，苏轼则不同，他的咏物词不仅吟咏物体，也将自己的情感蕴含在对物体的吟咏中，咏物词在苏轼笔下呈现出完全不同的一面，咏物词虽不是始于苏轼却是盛于苏轼。
西江月・梅花
玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。
素面翻嫌粉穑洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。
这首词，是苏轼为怀念当年在惠州陪伴自己的侍妾朝云而作，上片写梅花“冰姿玉骨”“自有仙风”与梨花不同，别有一番风情，暗指朝云对自己的一片情深，愿意跟随自己来到惠州岭南瘴疠之地，表达自己对朝云的感恩，下片也是通过赞美梅花的艳丽多姿来暗指朝云的美丽动人、天生丽质，全词既是对梅花高尚品格和美丽的赞颂，也是对朝云美好外表和品格的赞美，表达了自己对已故之人的怀念。
五.以雅为美的“苏轼婉约”
婉约词在发展过程中，不断经历着它本身由俗到雅的蜕变，早期的婉约词几乎全为歌唱男女恋情的“艳词”，且多由歌妓进行演唱，“艳词”的内容去向是由其流传的场所和发挥的娱乐功能决定的。这也决定了婉约词本身一种“俗”的本质。
随着词创作的不断发展，文人们开始探索如何把词“雅化”，在理论上明确揭示“雅化”创作标准，是从南宋作家开始的。王灼在《碧鸡漫志》卷一说“或问雅郑所兮，曰：中正则雅，多哇则郑。”张炎《词源》卷下说“词欲雅而正，志之所及。一为情所投，则失其雅正之音。”而“以雅相尚”的创作演变以及观念的完全形成，则在大致完成与唐末五代北宋之整个过程中。
由此可见，宋人一直在追求词的雅化，宋词创作中“以雅相尚”审美观念的形成及演化，有着其特定的历史和社会背景及特定的审美渊源。
在此过程中，苏轼可以看做是文人抒情词传统的最终奠定者。陈师道用“以诗为词”评价苏轼，道出苏轼作词的本质。从整体上观照，词的雅化从内容上解脱以往的体裁的格套，与以往的词的内容有大大开拓之处。他写的一些歌妓婉约词，免不了雕红刻翠，悲欢离合。但这类词亦与他人之作颇有区别：一是他对这些歌妓没有被轻傅侮弄的口吻，在一定程度上流露出怜悯同情，写出了被社会制度所歪曲的真实情感。如《蝶恋花》：“一颗樱桃樊素口，不爱黄金，只要人长久”，在这位歌妓心目中，情意比黄金还要重要，这更加渲染了离别时的悲痛不舍之情，我们感受到的是一位有情有义的歌妓；二是他没有鄙亵庸俗的情调，纤巧浓艳的描写，而是温雅蕴藉，落落大方，不失其正。苏轼的歌妓词中多有对她们体貌、装扮以及精湛技艺的描写，如《臧字木兰花》中：“妙舞蹁跹。掌上身轻意态妍”，描写了歌妓轻飘的舞姿和高超的舞技。总结起来，东坡大部分的歌妓词都是情感真率而不流于轻艳。
感受苏轼的婉约词，我们可以发现与其他词作所不同的，令人惊喜的地方，从前我们习惯沉醉在苏轼的豪放词风中，似乎忘了作为一个“全才”，苏轼的婉约词也同样值得我们去欣赏，“苏式婉约”扩充了词的题材内容，提升了词的境界，同时富有个体的情感和个性色彩，不是沿袭了传统风格的咏歌妓词，还是自有创新、别具一格的乡村田园词、咏物词，都具有鲜明的“苏式”特色。张炎在《词源》中称其为“清丽舒徐，高出人表”为周、秦诸人所不能到。”因此，苏轼的婉约词同样应该引起我们的重视。
参考文献
[1]冯煦.《蒿庵论词》[M]
[2]冯煦.《宋六十一家词选例言》[M]
[3]刘熙载《词概》[M]
[4]王灼《碧鸡漫志》[M]
[5]张炎《词源》[M]
（作者单位：湖北大学文学院）
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