学文网摘 要：常德丝弦音乐具有相对完整的体系，有300多首曲调，大部分取材于历史故事。它分为曲牌体、板腔体、混合体三种。它一般是来源于中国的民间传统故事，语言通俗易懂，内容丰富多彩。被列为国家非物质文化遗产。本文对常德丝弦起源和发展开始探讨，综合当代常德丝弦的发展状况和特点，对今后常德丝弦的发展做出设想和建议，以求在发展、弘扬民族音乐的领域中做出贡献。
关键词：常德丝弦；演唱艺术；传承；发展
一、常德丝弦的产生及类型
常德市个风景优美，有着深厚文化的城市。常德丝弦是这个城市中一朵艳丽的牡丹。它的表演形式独特而且有魅力，用方言演唱且带有肢体表演，故事丰富多彩且有寓意，深受人们的喜爱。
（一）常德丝弦产生的环境
常德是湘楚文化的重要发源地之一，从古至今，也是名人雅士荟萃之地，因此得“人文渊薮”“文物之邦”的美誉。地方文化也一直受到文艺巨匠们的影响和培育。著名诗人屈原、王安石、陆游、袁宏道等人曾在这里留下不少传世之作，也为常德文化添加了绚丽的色彩，使本地歌舞习俗升到更高的档次。晋代陶渊明的《桃花源记》是早期的常德丝弦形象，自《桃花源记》之后，又有许多文人志士到桃花源进行采风，并为此写了很多的文章，风格多近于常德丝弦的唱词。
宋元时期，文化活动的丰富也使得众多的歌女来演唱常德丝弦，许多商人文人来常德经商或路过，都会欣赏一些丝弦曲子。元末时期社会战乱，也有许多的外地人到常德长期居住，而很多常德人也因社会关系的改变除外谋生，这样的人员交替以及上层对文化事业的重视，使得常德丝弦广泛流传开来。
面对各种各样的改变，常德丝弦便逐渐成为了一个特色的曲种，它的表演形式多以说唱为主，并采用诸宫调等的音乐格式，进行创新，并且常德丝弦用方言进行演唱。
（二）常德丝弦的分类
常德丝弦音乐具有相对完整的体系，在传统的常德丝弦音乐中，有300多首曲调，大部分取材于历史故事。它分为曲牌体、板腔体、混合体三种。
曲牌体，是常德丝弦中最基本也是最常见的一种形式。丝弦艺人又习惯性的称它为牌子丝弦。牌子丝弦通过连接各种有完整而且***内容的曲牌来表现出一个套曲体音乐，它必须反映一个共同的主题。在收集的曲调当中，有不同的内容、不同的演唱技巧以及不同的表演风格等。
板腔体。作为常德丝弦音乐的重要组成部分，板腔体有着重要的地位，它因不受曲调的限制所以具备了戏曲音乐的特点。丝弦艺人往往将其称为板子丝弦。板子丝弦包括“老路”和“川路”两种声腔。据常德丝弦艺人的介绍了解，“老路”就是指由常德及其他一些地方的民间音乐逐渐演变而成，而“川路”则是带有四川一带地方音乐风格的演唱表演形式。“老路”在演唱的时候大都深沉浑厚，而“川路’则比较明朗，二者在感情的表达上有明显的对比。
混合体。在常德丝弦音乐的进步过程中，混合体出现得相对较晚。混合体是指既有牌子丝线的出现，又有板子丝弦的结合。在有些常德丝弦的曲目中，还会出现“老路“和”川路“结合，这些我们都称之为混合体。混合体多适用于篇幅较长、感情多样化的音乐中。
在常德丝弦音乐中，总的来说就是牌子丝弦、板子丝弦以及混合丝弦三种，这三种腔体构成了常德丝弦完整的结构、多样的形式以及丰富的体裁。
二、常德丝弦的语言特点
（一）发音特点
常德丝弦的发音就是常德方言的发音，其实，常德方言接近于普通话不过，常德话没有zh ch sh与zi ci si之分，如：普通话“你知不知道”常德话则是“你zi不zi“道”普通话“你吃饭了吗”常德话则是“你ci饭了吗”普通话“你是学生吗”常德话则是“你si学生吗”。
（二）语言的十三辙及辙韵转化
传统声乐艺术演唱的归韵或收音是根据“十三辙”来进行的。常德丝弦运用常德方言的十三辙来演唱在发音过程中，还出现一些韵辙转化的现象，如：普通话ie韵（乜斜辙）中声母为j、q、x的团音宇，在常德话中变韵易辙，凡介母为ǜ的撮口呼”团音字，如觉（jue）、却（que）、学（xue）在常德话里分别读“juo”、“quo”、“xuo”，均归uo韵（波罗辙）。普通话u韵（姑苏辙）中，凡声母为zh、ch、sh、r的，均化“合口呼”为“撮口呼”，归西奇辙ǚ韵，例如“朱”、“书”、“八”等。普通话中的e、o韵（梭波辙），在常德话中存在着e、o互易。o韵中，声母为b、m的原入声宇，如“伯”，读成e韵。普通话的ai韵（怀来辙），声母为b、p、m、s的部分字（主要为原入声字），在常德话中归e韵（波罗辙），例如“白”、“百”均读“be”，“拍”读“pe”，“脉”读“me”，“摘”读“ze’！等。普通话ei韵（灰堆辙）中个别原入声字，如“北”、“黑”归e韵（波罗辙），分别读“be”、“he”。普通话u韵（姑苏辙），声母为t、l、d的字在常德中归ou韵（收侯辙），例如“***”、“路”、“突”，分别读“tou”、“Iou”、“tou”。
常德方言除十三道大辙外，还有两道“儿化韵”的小辙：小寒山儿辙，小庚新儿辙。
（三）语言的平仄与押韵
常德丝弦的唱词还要求讲究平仄。平仄是字的声调，汉语语音的声调分为四声：阴声、阳声、上声、去声，四声可以分为平、仄两大类，平声包括阴平、阳平，仄声包括上声、去声。在唱词中，平声仄声交错穿插使用，可以使声调变化多样，避免单调沉闷，平仄谐和。运用得当，能够使唱词的音调铿锵，抑扬顿挫，起伏有致，产生感人的艺术力量，对表达作品的思想内容有一定的积极作用。常德丝弦的唱词原则上是上仄下平，因为平声是一个音的延长，把它放到韵脚上，便于行腔，具有稳定性；仄声短暂急促，不能拉长，可以推动音乐的继续发展。
常德丝弦唱词的合辙押韵，就是按照常德方言十三辙和两道小辙，把韵母相同或相近的字，放在每句或偶数句的最后一个字上，使之落音一致。
常德丝弦的语言特点是其音乐旋律的基础，也是它魅力的源泉所在。对常德丝弦语言特点的认识，有利于它的继承发展，创作出更多的优秀作品，使其继续活跃于舞台。
三、常德丝弦的演唱艺术特征
（一）方言演唱与表演形式
常德丝弦是用方言进行演唱，而常德方言又近似于普通话，所以，常德丝弦的观众几乎没有地域之分。南方人能听懂常德丝弦，北方人也可以听懂常德丝弦。常德丝弦的唱词多取于民间故事，通俗易懂，又富有韵味，它注重演唱中的神韵与表演，给观众亲切的感觉，又有很深刻明了的寓意。在常德丝弦中，常常用到口语化的词语，如：“伊儿呦”，比如常德丝弦《常德是个好地方》这首曲子中，唱词“常德是个好地方啊，伊儿呦，伊儿呦。”还有很多曲子中，均会用到这些口语，它让常德丝弦的演唱更加有韵味。
常德丝弦在最初的时候，演唱方式多是坐唱形式，就是演员坐着进行演唱。这样的演唱形式中，演唱者一般为6个人，分别扮演生、旦、净、丑等不同角色，演员在演唱中，要通过声音的变化来表现自己所演的人物，其中，有的是一人饰一个角色。但是，通常在剧中人物较多的时候，演员要一人分饰多个角色，既要表现剧中的人物，又要以说唱者得身份进行阐述。
（二）常德丝弦韵味的表现
在丝弦唱腔的伴奏中，常有托腔、裹腔、衬腔、垫腔和加花等五种基本方法。托腔，即伴奏旋律与唱腔相同，仅在某些地方作变化，用比较固定的节奏型来衬托，以突出唱腔。裹腔，即伴奏旋律基本上与唱腔相同，但在某些地方要求在唱腔旋律的基础上做加花处理，达到二者水融的程度。衬腔，要求伴奏衬出唱腔的神韵，既丰富多彩，又不喧宾夺主，伴奏与唱腔若即若离。垫腔，在曲调的某些停顿或演唱的气口处，用伴奏音乐垫上，起承上启下，连贯唱腔的作用。加花伴奏，是一种常用手法。在托腔过程中，伴奏常用邻音、经过音等音来修饰、加花，以增强音乐的表现力。
（三）常德丝弦演唱的特点
在常德丝弦的演唱中，多采用叙事、抒情以及叙事与抒情并用的手法，这主要是因为常德丝弦的唱词多以民间故事为主，叙事有助于将整个故事连贯有序地进行演唱，而抒情则能使整个故事丰富多彩，能让观众跟随演唱者进入到歌曲的情景中去，了解故事，从而更加喜爱丝弦的演唱。
四、总结
常德丝弦是人类的财富，是人类的一份骄傲，也是一份宝贵文化遗产。在当今社会，随着流行音乐的鼎盛，一般的年轻人却很少去了解常德丝弦，随着时间的推移，如果我们再不将这份美好的民间音乐进行推广，它就会慢慢地被人们所淡忘。社会在不断进步，我们在跟随社会脚步的同时，更有责任和义务将好的传统和事物进行流传，为了常德丝弦的进步和发展，贡献自己的一份力量！
参考文献：
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