学文网2011年圣诞期间为了逃避纽约的严冬，我去了洛杉矶几天。那里四季如春，无论什么时候去都怡人心扉。
人们常常有一个错误印象，就是洛杉矶只有娱乐业和悠闲生活，没有文化。虽然和美国其他一些同等级的城市相比，洛杉矶的历史短暂，但还是吸引了许多充满想象力的人，他们彻底改变了这座城市的文化生活―比如建筑家弗兰克・劳埃德・赖特（Frank Lloyd Wright）、鲁道夫・辛德勒（Rudolph Schindler）、理查德・诺依特拉（Richard Neutra）；音乐家斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）和阿诺尔德・勋伯格（Arnold Schoenberg）等。甚至大卫・霍克尼（David Hockney）也搬去了洛杉矶并在那里度过了好几十年。当他的同辈艺术家专注于其他主题时，他却一直在画着加利福尼亚州游泳池畔的景象。洛杉矶的艺术机构虽然是慢慢发展起来的，但现在这所城市也已拥有了世界级的博物馆和美术馆。
位于马里布南部、太平洋・帕利萨蒂斯区的盖蒂别墅博物馆致力于对公元前6500年至公元400年之间的古希腊、古罗马和古伊特鲁里亚文化的研究。纽约大都会博物馆及波士顿美术馆从19世纪就开始在此领域收集藏品，尽管盖蒂历史不长，但它目前的收藏已经可以和这两所东海岸博物馆相媲美了，这是一个非常显赫的成就。此博物馆起源于1954年，石油大亨保罗・盖蒂(J.Paul Getty)在其太平洋・帕利萨蒂斯住宅边修了一座个人收藏展厅。不久这个空间便显得太小了，于是，他仿造意大利公元79年被维苏威火山喷发的岩浆而淹没的赫库兰尼姆城的罗马大宅Villa dei Papiri，修建了盖蒂别墅博物馆。虽然博物馆于1974年开放了，可惜两年后去世的保罗・盖蒂却没能有机会亲自参观。
保罗・盖蒂先生一手打造出来的石油王国令其一度连续20年保持美国首富地位，睿智高超的商战手腕与神秘矛盾的个人传奇至今仍为人们所津津论道：被无数企业奉为商业宝典的“用人术”、遗嘱中仅留给儿子的500美元、守财奴式的节俭癖好⋯⋯当然，还有对艺术的热爱。他喜欢收藏古代希腊和罗马的大理石雕刻、铜器、镶嵌品和壁画、文艺复兴时代的油画、16世纪波斯地毯、苏凡内瑞地毯和18世纪法国家器和缀锦画。他对艺术的喜爱也不仅仅是收藏和捐赠了事，他还对古典美术和雕塑颇下了一番工夫，著有几部美术史和理论的专著。且不论他捐给盖蒂博物馆的资金占全部财产的三分之二，有约22亿美元。
随着日益增多的艺术品，盖蒂信托决定在洛杉矶西部的圣・莫尼卡山买下了110亩的土地用来建造新馆，经过长达13年的设计和施工后，总耗资达10亿美元的盖蒂中心终于在1997年落成，建筑群包括盖蒂博物馆、盖蒂研究所和盖蒂基金会。
但是盖蒂别墅的故事也并没有就此结束，博物馆于1997年关闭并进行扩建，直到2008年才重新开放。新的建筑方案由Machado and Silvetti Associates制作，将博物馆和谐融入到周围的优美环境中，还包含了花园、广场和一个露天剧场等新的部分。其中希腊和罗马别墅是敞开式的，结合了被石柱廊所包围、并由精挑细选的雕塑来点缀的正统花园。由于南加州的气候和地中海相仿，花园里种植的都是迷迭香、百里香、橄榄树和意大利柏树等古代文明时期盛行的植物。这里也有许多不同的室内花园，因此一年里无论什么时候都可以观赏到名花异草。博物馆中15-18世纪欧洲大师和19世纪名画以及著名的法国家具收藏都已搬到了位于洛杉矶布伦特伍德区的盖蒂中心。于是，盖蒂别墅博物馆就把收藏和研究集中在古代文明上了。严格来说，盖蒂别墅博物馆并非复制现存建筑，而是呈现了一个在完美情景中别墅的样子。整个别墅和花园中都用到色彩鲜艳的华丽的大理石，乍一看令人惊讶，但很快就显得自然流畅。
位于洛杉矶的盖蒂中心与座落在马里布的盖蒂别墅组成了盖蒂艺术王国的基本架构，这两处开放性的博物馆每年会迎送近180万的游客，也就是说，每天它们都会接纳差不多5,000人次的参观。盖蒂中心是一片矗立在山崖高处的建筑群，由美国的建筑师理查德・迈尔设计―在委以重任之前，迈尔经历过了重重的严格甄选，一年后才得到了设计盖蒂中心的机会。遗世***的气质让它赢得了非常高的评价，连洛杉矶城也为此自豪。
马里布的盖蒂别墅并没有因为盖蒂中心的闻名遐迩而隐形，经过一番整修，作为盖蒂的教育中心在2006年与大家见面，新的别墅博物馆充盈着古希腊、古罗马和埃特鲁风情的浓郁艺术气息。两者将为艺术展览、文化保护、学术研讨和公共教育等艺术文化活动的进步而共同努力。很多人都以为盖蒂信托就是盖蒂基金，其实不然，盖蒂信托是保罗・盖蒂一手打造。当盖蒂信托在1982年得到盖蒂的巨额私人财产后，在美国的高额遗产税法的压力下，怎么花钱就成了一件头疼事，幸亏国家对文化艺术的支持***策，加上艺术本就是盖蒂追逐所在，所以在世界各博物馆中，盖蒂博物馆的采购预算最庞大。
盖蒂别墅博物馆目前正在展出《现代古典：毕加索、德・基里柯、雷戈尔和毕卡比亚》（Modern Antiquity: Picasso, de Chirico, Léger and Picabia）。这个8年前开始的研究项目将20世纪早期的现代艺术和盖蒂别墅博物馆中的古文物集聚在同一展览中。这一令人震撼的展出将四位现代大师的著作以及从盖蒂别墅博物馆中精心挑选出来的古典藏品融为一体。近来，学术界掀起了一股对20世纪古典主义重新诠释的热潮，但大多是把它和极权国家的保守主义结合起来。然而同时，毕加索、德・基里柯、雷戈尔和毕卡比亚等现代派却回归到古文明世界中去寻求灵感，再次激起人们对神话的兴趣，并重新创作了经典的人物造型。
以乔治・德・基里柯于形而上学时期中1913年的著名油画《占卜者的报偿》为例，艺术家描绘了一个廖无生气、被现代拱廊环绕的古典广场，而广场中则有一尊斜倚着的阿里阿德涅雕塑。由于艺术家采用了接近立体主义的透视效果而没有遵循传统的空间结构，这样梦幻般的城市景象以及各建筑的影子不禁使人困扰，也让人难以忘却。
8年后，毕加索于1921年创作了油画《坐着的女人》。艺术家自幼就开始画希腊和罗马雕塑，这幅作品可以被视为反映其对古典雕塑之熟悉的巅峰之作。尤其是1917年的罗马和那不勒斯之行更激励了毕加索对古典艺术的热情，也启发了他之后十年创作的女神形象。这些尊贵却又常常被艺术家描绘得有些奇形怪状的造型，或是或是裹着朴素的白布。这似乎是艺术家在告诉我们，只要注意观察，古文明世界依然围绕着我们。
与此形成对比的则是雷戈尔1927年的油画《红色背景中的裸女》。作品中一个蹲着的裸女似乎源自爱神阿弗罗狄特式的古典雕塑，但被重塑成一个在平坦的红色背景中被勾勒出的闪耀的人物形象。雷戈尔作为一个现代主义大师，一方面藐视过时的理念以及学院派将裸女完美化的表现手法，另一方面也接受了用这一经典题材创造出与其同时代艺术家相匹敌的作品的挑战。
盖蒂博物馆文物部的策展人Jens M. Daehner在讨论现代艺术和古文明之间的关系时指出：“现代视觉艺术世界中存在的古文物比我们意识到的要多得多。”这一点不仅仅在传统艺术中成立，而摄影、广告以及众多现代建筑中也可以体现出来。运用古典希腊建筑（多里克式、爱尼亚柱式和科林斯式三种风格）来效仿古罗马的富丽堂皇或文艺复兴时期豪宅的宏伟，似乎深深地刻划在我们的潜意识中。尤其当今在中国很多豪华公寓和卡拉OK厅可以看到被扭曲了的古典圆柱、女像柱或是其他古典元素就是最好的写照。可悲的是，如此效仿让人联想到的是如上世纪50年查德・伯顿出演的《一代天王亚历山大》等俗气的好莱坞电影，而不是古希腊雅典卫城或古罗马法尔内塞宫。
盖蒂博物馆恰恰是这些盲目的古典主义崇拜者了解古文明的必访之地！
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