学文网小提琴属擦奏弦鸣乐器,是现代管弦乐队所使用的弓弦乐器中的高音乐器,它广泛流行于世界各国,在器乐中占有非常重要的位置。小提琴具有高度的演奏技巧和卓越的表现性能,不仅成为现代交响乐队的支柱,而且也是一件完美的独奏乐器。由于小提琴的发声接近人声,适于表现柔美、轻快、热烈、辉煌乃至极富戏剧性的强烈情感,因而有“女高音歌唱家”之美誉。
小提琴的构造主要有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴马、腮托、琴弦、琴弓等七十来个零部件组成,其用材和工艺异常讲究。面板常用云杉制作,云杉是自然材料和合成材料中声学品质最好的;背板、侧板、琴头大都用有美丽“虎纹”的枫木制成。这种有波纹的木材制造出来的乐器有着丝绸般的光泽,非常珍贵。
小提琴的形态优美,然而,这并非完全是从美观的角度出发,而是音响和演奏上的需要。如面板和背板有弧度,有利于共鸣;腰身狭窄,便于演奏高把位和低音弦;琴马以及面板与背板之间的音柱,能够把琴弦的振动传递给共鸣箱的各个部位,从而产生洪大的声音等等。
现代小提琴已有300多年的历史,其制作本身就是一门精湛的艺术。它是由公元1550年以前流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来,诞生地在意大利北部的米兰、威尼斯、布雷西亚和克雷莫纳一带。
17世纪中叶是小提琴制作的黄金时代,被人们认为最杰出的制作家是A・斯特拉迪瓦里和G・瓜尔内里。这两位大师制作的琴,能够满足大厅内演奏协奏曲所需要的音响传送力。18世纪后,法国制琴家N・吕波和F・***尔特对小提琴的造型、琴弓的长度、重量、装置等方面进行了重大的改革;L・施波尔发明了腮托,使左手的换把、按弦、揉弦更加自如。经过几个世纪不断的改进,小提琴已发展成为一件视、听均比较完美的艺术品。
小提琴美妙、动听的声音不只是源于合理的结构,最为重要的还取决于复杂的演奏技巧。小提琴的基本演奏技术有运弓、按弦方法与音准、换把、揉弦、双音与和弦、泛音、拨弦等 。就运弓而言,运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和琴弦的接触点这三方面的不同结合决定了小提琴的声音基础。小提琴的弓法约有十几种,大致可分为:
1.分弓。每弓一音。又分全弓、半弓(多用上半弓)、重断弓(锤弓)、撞弓(击弓)等。
2.连弓。每弓奏两个音以上,可一弓多达数十个音。
3.跳弓。用弓中一小部分迅速来回奏短分弓。分平跳弓、高跳弓、琶音跳弓等。
4.顿弓。各音彼此分离,中间略有停顿。
此外,还有抛弓,用一弓奏两个以上的高跳弓;连顿弓,一连串的顿音用一弓奏出,小则五、六个音,多时可达二、三十个音;波弓和震弓(碎弓)等。其中技术性最强的是连顿弓和各种跳弓。20世纪中期,连顿弓被视为绝技,所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
自小提琴诞生以来,世界各国出现了许多著名的小提琴演奏家和作曲家,他们为小提琴演奏艺术的发展做出了不朽的贡献。科雷利奠定了意大利学派富于歌唱性的演奏特点;G・塔尔蒂尼的代表作《魔鬼的颤音》是十八世纪小提琴演奏艺术的高峰;浪漫主义时期杰出的演奏家帕格尼尼高度地发展了小提琴的演奏技术,如双音及复杂的和弦、双泛音、连顿弓、抛弓、左手拨弦以及远距离的大跳等。
德国的小提琴作品使用了比意大利人还要难的技巧。J・S・巴赫的6首无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲,被公认为是小提琴复调音乐的高峰;贝多芬的小提琴作品中有一部D大调协奏曲构思宏大、声势磅礴,是小提琴协奏曲中的巨著;勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》也非常著名,内容深刻,技术精湛,全曲较长,演奏需要很大的毅力;还有门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》旋律优美,是小提琴协奏曲中最为“雅俗共赏”者。
法国小提琴学派注重声音的华丽,增加了浪漫派色彩。著名小提琴家克莱采尔的42首练习曲几乎成了全世界小提琴学生的必修课本;莫扎特的小提琴作品《bE大调第三协奏曲》、《D大调第四协奏曲》和《A大调第五协奏曲》都很优秀,流传很广。
L・奥尔是20世纪著名的小提琴教授,J・海费茨、M・埃尔曼、N・米尔斯坦、E・津巴利斯特等世界第一流的小提琴家都出自他的门下,他的《我的小提琴演奏教学法》一书,阐述了他的教学思想和美学观点,为俄罗斯小提琴学派形成和演奏艺术的发展起到了重大的作用。著名作曲家柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》也很著名,技巧比较复杂。这首协奏曲与贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯的协奏曲并列,被誉为近代四大小提琴协奏曲。
近年来,我国的小提琴教学与演奏已步入世界之林,出现了薛伟、吕思清等一批世界一流的小提琴演奏家。《梁祝》、《天山之春》等具有民族音乐风格的小提琴作品已深入人心。
小提琴优美的造型和卓越的表现性能,是人们长期进行乐器美学研究的结晶,也是乐器史上不可多得的艺术珍品之一。随着人们审美能力的提高,她必将为更多的人所喜爱。
(作者单位:河南艺术职业学院)
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