它是北京最具知名度的传统手工艺品之一,它的名字被用来命名立交桥、学校、道路、若干小区楼盘,甚至一个规划中的公园;它的制作流程曾被著名作家记述,并被收入中学语文的必修课;它是林徽因在病榻上念念不忘的艺术品,而它的再度振兴,与国徽设计、人民英雄纪念碑设计一起,被并列为这位文化学者的重要贡献……
它,就是景泰蓝,又称铜胎掐丝珐琅。
对景泰蓝的最初印象:美丽的造型、各种寓意吉祥的***案、条条镀金的点缀、光洁的表面,尤其它多数忧郁的蓝色基调,显露着它得高贵典雅。触摸它,会让你手到之处顿生凉意。然而你可知道这种凉意是如何“千锤百炼”得来的?它有怎样的传奇身世吗?北京市珐琅厂有限责任公司总经理、北京市非物质文化遗产传承人、中国工艺美术大师钟连盛将带领我们走进景泰蓝的“国度”,揭开景泰蓝的神秘面纱。
精湛的技艺 尽善尽美
一切手工技艺的意义和价值,在于它熔铸着造物者的思想和理念、驻留着制作者指间的温度以及触感,将人的思想与欲念雕塑为时光之河中一只流觞,人类对于美的精神诉求因此得以物化,从而蜿蜒承递,不再是一波旋开旋灭的涟漪。
“一件景泰蓝工艺品地出炉,至少要经过十多个人的合作。它集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体。古朴典雅,精美华贵,具有鲜明的民族风格和深刻的文化内涵,被称为国宝‘京’粹。”这是在参观景泰蓝的制作过程时,钟连盛对记者说的话。
一件精美的景泰蓝器皿,从制胎、掐丝、点兰、烧蓝、磨光到镀金,无不凝聚着设计师和技师的心血。
俗话说:远看造型近看花。景泰蓝把铜的延展性和釉的特点紧密结合,在制胎之前,需要设计师设计出好的胎型,然后工匠们根据设计出的造型敲击出胎型。比较大的景泰蓝工艺品,如聚宝盆、仙鹤、兵马战车等,钟连盛告诉记者,其铜胎是分不同板块制作,最后组装起来的。
掐丝,使得景泰蓝有优美的装饰花纹。在景泰蓝的制作间,记者看到有一些技师正在照着设计师设计出来的画稿,用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的***案花纹,还有一些技师正蘸着白芨将掐好的铜丝粘附在铜胎上。钟连盛告诉记者,这一系列的劳作都是手工制作,只有极细小的花纹才可能借助机器的辅助,每个技师各司其职,是来不得半点马虎的。据了解,要想铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上,还需要筛上银焊药粉,经900度的高温焙烧。
接下来,记者看到技师们怀抱着景泰蓝的“雏形”,正手持吸管,在身边桌上的调色盘中吸取着不同的颜色。这就是景泰蓝的点兰工艺。点兰是技师们把事先备好的珐琅釉料,依照设计师画稿所标示的颜色,填充入铜丝纹饰框架中。
钟连盛告诉记者,在点兰过程中一些成熟的技师能够完全脱离画稿自行点兰。点兰工序一般要经过4-5次,直至釉料和掐丝纹高度持平。
点兰过后,就是烧蓝,是将整个胎体填满色釉后,再拿到炉温大约800℃的高炉中用一些矿物石头粉作燃料烘烧,此时,冷却后成为固着在胎体上的绚丽色釉,低于铜丝高度,所以得再点蓝,再经烧结,如此反复4-5次,直至将纹样内的釉料填到与掐丝纹相平。由于时间的问题,记者此行并未能欣赏到烧蓝的壮观景象。
在磨光工作间,记者看到,工匠们正在借助粗砂石、细砂石、机器等工具将凹凸不平的蓝釉磨平,凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨,最后再用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线等刮平磨亮。有些技师因为常年从事这种工作,手指关节甚至严重变形。
景泰蓝制作的最后一道工艺就是镀金。技师们将磨平、磨亮、酸洗、去污、沙亮后的景泰蓝,放入镀金液糟中,然后通上电流,几分钟后黄金液便牢牢附着在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后,一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出。镀好金的景泰蓝如再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托,更显示其雍容华贵、端庄秀美的姿色。
保护传承与发展创新的使者
景泰蓝有着无可取代的地位及迷人的风采。它源起于三千多年前的古希腊文明;它曾是元蒙铁骑征服欧亚时收获的战利品;它兴起的时代正值明代皇室最惨烈的一次兄弟争斗;它曾为明初文人所轻视,被视为闺阁把玩之物;然而它却在清代获得宫廷垂青,成为皇家专享的奢侈品,地位甚至为金银器所不及。它在建国之后的六十多年,经过北京珐琅厂的几代京珐传人辛勤劳动,不懈努力,在不断的抢救、挖掘、保护中得到不断地传承、创新和发展。
景泰蓝正是因为有了北京市珐琅厂(北京市珐琅厂有限责任公司),才有了《景泰蓝工艺操作规程》、《工序质量标准》、《景泰蓝工艺品企业标准》、《中华人民共和国景泰蓝工艺品行业标准》,才使得使景泰蓝的生产逐渐走向科学化管理。
钟连盛告诉记者,景泰蓝的精髓在于他的历史传承与发展创新。珐琅厂作为全国景泰蓝行业中唯一的一家中华老字号、部级非物质文化遗产——景泰蓝制作技艺保护传承基地、全国生产经营景泰蓝最具权威的专业企业,在保护继承的基础上还积极探索拓宽景泰蓝工艺的应用领域,在室内外建筑装饰、城市景观工程等环境艺术装饰方面取得历史性突破,成功制作了大型城市景观工程《花开富贵》、《生命的旋律》等三座景泰蓝大型室外喷水池。新加坡佛牙寺高3.21米、直径2.15米的藏传佛教用品大型景泰蓝《转经轮藏》工程,首都机场专机楼、江苏省江阴市华西村空中大楼直径为180厘米的《聚宝盆》和高180厘米的《福禄万代》、澳大利亚某超五星级酒店、多座别墅、高级会所等室内景泰蓝工艺装饰工程,使景泰蓝制作技艺取得了重大的突破性发展。
好的工艺品要有好的工艺美术大师作为依托。珐琅厂先后培养了部级、市级工艺美术大师、高级工艺美术师、工艺师、工程师、高级技师等众多的专业技术人才,形成了一支优秀的设计、过硬的制作和专业的管理队伍。汇聚了全国景泰蓝行业三分之二的部级大师和高级技师。从师于梁思成、林徽音教授的钱美华大师,她是新中国第一位从事景泰蓝事业的高级工艺美术师。
可以说,珐琅厂的产品代表了当代我国景泰蓝发展的最高水平,引领着景泰蓝的发展方向和潮流。“京珐”品牌更是景泰蓝行业的第一个知名品牌,也是北京市著名商标。***、人民大会堂、***国宾馆、首都机场专机楼等国家重要外交接待场所,都用“京珐”牌景泰蓝作装饰,许多经典制品曾作为国礼赠送外国******要,深受国内外景泰蓝爱好者、收藏者的喜爱和业内人士的好评。
首家景泰蓝博物馆
采访过程中,钟连盛带领记者来到了2012年6月6日成立的国内首家景泰蓝博物馆。馆藏展品以元明清时期制作风格的景泰蓝为主,陈设有历时两年多时间,高仿复制的60余种宫廷御用景泰蓝,有掐丝珐琅、画珐琅、铸胎珐琅、錾胎珐琅等品种。
据了解,在这次高仿复制过程中,北京市珐琅厂为使高仿品最大限度地保持原物的韵致,先后组织有关专家、大师、高级工艺技师反复论证研讨,仔细比对、测量数据、釉色采集,再进行明清传统工具开发制作,之后进行明清色彩的研制,由大师监督指导并亲手制作,把与原器物的误差率降到了极致,使60余件高仿复制品即有传统工艺之美,又体现出当代制作技艺之精华,给人以美仑美奂的艺术之感。
景泰蓝博物馆不只是一个展览窗口,更重要的是把这些文化精粹继承发展下去。未来的珐琅厂,将成为面向社会的非遗传习课堂,打造景泰蓝的非遗传承教育基地。使景泰蓝博物馆及珐琅厂成为面向全国大、中、小学生们的第二课堂,根本目的就是要增进学生们对非物质文化遗产的认识,吸引大家积极参与到“非遗”的保护传承中来,使其不断发扬光大。最终把珐琅厂建设成全国最大的景泰蓝设计研发、展览展示、科普教育、生产营销基地。
据悉,此次展览将持续到2012年8月6日,展览期间,珐琅厂将举办由部级大师、老艺人、高级工艺技师、管理者参加的传统景泰蓝技艺交流活动及国内知名景泰蓝专家、学者参加的传统技艺研讨会。
景泰蓝博物馆一期工程建筑面积450平方米。之后,公司将进一步扩容,建立一个陈设有珐琅厂自建厂以来各时期的景泰蓝精品,各位大师、老艺人的经典作品,最后博物馆面积将达1000余平方米。