学文网摘要：著名豫剧表演艺术家桑振君的为人品格与艺术风格，就像她主演的《白莲花》中的唱词：“你长在水底污泥里，春来日暖才出头。你不怕风吹日晒暴雨打，仍然挺胸抬着头。”她那风雨坎坷、为艺术执著奋斗的一生，给人们留下了难忘的印象。虽然她已经离我们而去，但是，她那所演绎的生动鲜活的艺术形象和充满魅力的演唱艺术，却被永远铭记，带给人们无尽的享受。
关键词：豫剧；桑派艺术；演唱艺术
中***分类号：I236.61 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2013）07-0027-01
桑振君是“豫剧名旦六大家”之一、豫剧教育家。在几十年的从艺生涯中，她演过的和给学生们排过的剧目多达七十多出，其中代表作有古典戏《打金枝》、《齿痕记》、《八件衣》，神话戏《白莲花》，现代戏《江姐》等。在声腔艺术上，桑振君归属豫剧母调——祥符调。她的嗓音清新悦耳、甜美纯净；不论唱腔还是念白，她的吐字都很清晰，十分讲究抑扬顿挫，婉转跌宕，犹如一股清泉流淌在山涧之中；她的唱腔非常细腻悠扬，将河南坠子的演唱技巧融入到豫剧祥符调的唱腔之中，形成了独有的声腔韵味，通过声腔塑造人物，让观众留下深刻的听觉记忆，从而深深地喜欢上她的唱腔、她的戏。根据豫剧史记载，桑振君大师曾经于上世纪五十年代末期两次为演出过。
也正是她塑造出的众多人物音乐形象是那么的生动、鲜明、逼真，以其独特的艺术风格而独树一帜，在豫剧发展史上有着举足轻重的地位。
桑振君在声腔艺术和唱腔创新方面成果突出，最值得称道。豫剧音乐以高亢粗犷见长，而桑振君却能独辟蹊径，以细腻、委婉、缠绵的音调起家。这种风格的形成，和她自幼耳濡目染坠子音乐有直接关系，同时又融入了豫东调、豫西调、沙河调等各豫剧流派的精华，并借鉴了其他剧种和歌曲的音调，这是她声腔艺术发展中最主要的源泉。[1]她的演唱，不仅鲜明地显示出人物的身份性格，而且技巧性极高，极具艺术美感。
一、桑派声腔具有两大突出特点：巧与美
桑振君的声腔技巧特点可用十个字来概括，两个字来形容。这十个字是：偷、闪、滑、抡、巧，连、断、跳、咏、比；两个字是“巧”与“美”。前五个字用“巧”来概括，后五个字用“美”来形容。偷、闪、滑、抢、巧是对桑派声腔艺术中吐字技巧的总结，也是组成桑派声腔风格与特点最珍贵的部分。所谓“偷”，是指她吐字敏捷、轻巧，在快速的节奏中轻声唱出多字；所谓“闪”，是指她躲过强拍，在弱拍或在弱拍的后半拍处吐字，有一闪而过的特点；所谓“滑”，是指她在吐字时为了强调语气，加强口语化的效果，把字用滑音的方法进行装饰，使字产生出柔滑的色彩；所谓“抢”，是把唱词的上下韵紧紧扣连，减少停顿，在较快的节奏中唱出多字，这是她进入唱段高潮时惯用的手法；所谓“巧”，是指她减少停顿，一气（包括偷换气）唱出几十个字的吐字功夫与技巧。[2]
“以字代声，以声传情”，是戏曲演员演唱时所遵循的基本原则。桑振君的唱腔，在字、声、情的巧妙结合上无可挑剔。她曾经这样来阐释演唱中的吐字艺术：[3] “字不是死的，应该是活的，每个字词中都含着一种情感，要通过美妙的声音将其表现出来，传递出剧中人物的喜、怒、哀、乐，来感染感动观众，这是演唱的目的……”这是她重视吐字的指导思想，也是她艺术实践中的经验与体会。
的确，字在节奏节拍中的摆布与旋律的融合太重要了，它是准确表达情感、获得演唱效果的关键，所以，桑大师对此非常重视，多有研究，且技巧出众。偷、闪、滑、抢、巧是桑派吐字方面的绝招，也是桑派声腔艺术中的精髓。她的演唱，吐字美妙独道，语气准确朴实，感情真挚动人，娴熟的唱技功夫让人赞不绝口，众人称赞她“吐字乖巧，百句不竭”，毫不夸张。
二、勇于吸收借鉴其他姊妹的艺术，融豫剧为一体
桑派声腔艺术之所以让人感到富有新意，又韵味浓郁，就是因为桑振君大师不故步自封，善于吸收借鉴其他姊妹艺术和豫剧不同地域流派唱腔的优长，并能够在融会贯通中逐步完善。正因如此，她的声腔艺术才因特色独具而被大家所推崇和赞美。在桑振君的众多代表剧目中，唱腔吸收其他剧种和姊妹艺术音调的例子非常多，最常见的是“河南坠子”的音乐元素，如《打金枝》中“才把公主”的“主”字等等上的润腔。此外，她还吸收了曲剧、越调、评剧、吕剧、京剧以及歌曲等方面的音调。最难能可贵的是，她吸收得恰当贴切，融化得流畅自如，没有丝毫生硬之感。《刘三姐》中有段唱腔仅有四句，唱词非常短，曲调发展受局限，为此，她首先考虑在旋律的发展上出新，在把豫东调的音域提高到有别于传统旋法的基础上，糅进了歌曲的音调。《桃花庵》中窦氏的 “年年月月盼张才”这段唱腔中，就多处出现歌曲及其他剧种的音调。
三、发挥自身嗓音优势，创造自己的声腔流派艺术
在中国豫剧的发展史上，涌现出了六位旦角流派艺术的创始人，其中就有桑振君大师。这位豫剧一代宗师是一位革新家，具有自主的创作性。她在声腔的造诣上非常深厚，能够根据自己的嗓音条件和对剧情、人物性格、人物身份、人物遭遇的理解，来设计出独具魅力的唱腔，既有美感，又有特点；既是古典的豫剧声腔艺术，又有鲜明的时代印记。她曾这样说过：“河南省豫剧院三团的《朝阳沟》唱腔很成功，但是每个人的嗓音条件不同，音域、音质有别，共用一种唱腔，演唱效果会有影响。”正因为此，桑振君大师才会扬长避短，充分发挥自己的嗓音优势，从而形成了独特的声腔艺术风格。
比如豫剧《断桥》，很多人都在用一种固定的唱腔模式，而且有的不顾自己的声音条件，亦步亦趋地进行模仿，桑振君以为这不符合百花齐放的方针，白蛇的音乐形象应有多种风格样式的呈现。正是在这一指导思想下，她设计出了“西湖山水还依旧”等别有韵味的新唱腔。
在艺术创作过程中，桑振君总是根据自己的嗓音特点和艺术理解，花大功夫设计唱腔，有时一个字的唱法和一个腔弯，她要设计出五、六种方案；为保证全剧的演出质量，有时她还要对剧中其他人物的唱腔进行认真研究，拿出设计方案，现在一直在流传着的《打金枝》中金枝的唱段，《桃花庵》中陈妙善、王桑氏的唱段等，都是她精心设计并亲口传授的。
桑振君不仅是一位著名的豫剧表演艺术家，也是一位名副其实的豫剧唱腔革新家、作曲家。她之所以能在豫剧发展史上占有一席之地，拥有广泛的社会影响力，是因为深知“变则兴，不变则衰”的道理，始终把“创新”二字放在首位，是因为她具有广征博采的胸怀和化为已有的能力，这些，是我们后人应该铭记并认真学习的。
参考文献：
[1][2][3]袁世安.谈桑派艺术，中国演员（2010年特辑）[C].北京：中国戏曲表演学会，2010.