学文网今年是汤显祖逝世400周年，也是英国莎士比亚逝世400周年。纪念莎翁的活动不在少数，作为戏曲人，当然不能忘了咱们“东方的莎士比亚”汤显祖。因此今年上海昆剧团特别将“临川四梦”全部搬演舞台，而我也很荣幸此次能被昆团相中，从上海京剧院借调来，让我同计镇华老师学演“临川四梦”中的《邯郸记》。既有名家亲授，又有优秀团队合作，我自然要尽全力学习，将《邯郸记》呈现于舞台，不辜负上海京剧院的信任和上海昆剧团的培养。
一开始，计老师看我《邯郸记》唱、念、地位、数儿都对，但是总感觉欠一点，虽然我唱出来了，也演出来了，但计老师对我说，你这是点到为止，那样是不够的。后来经过一遍遍地练习，我开始明白这个“点到为止”的问题，表演不能点到，而是要尽力去达到――正如计老师的一篇文章《用“心”去演戏》中写的：“演员对自己要不求‘省心’，但求‘用心’，努力创造出与众不同的人物形象。” 通过这部戏的学习，我克服了以往表演中的不少弊病，达到了之前没有达到过的境界。以下简要介绍几处这次《邯郸记》中，向计老师求学以及我自己对人物塑造的实践和感悟。
戏曲尤其京昆，一切都要讲究“圆”，什么都是圆的美。但是，特殊环境特殊人物，我们的程式动作也需要进行变化。动作是内心的外化，要行于内而发于外。比如，第一场里的卢生，计老师用讲故事的形式启发我，“卢生年近三十、自幼读书、精通经史，却屡试不中，只得耕读于赵州桥下田间之上”，所以出场的眼神有些空洞、无神，没表演就是此时的最佳表演，而这里的动作也刻意“不圆”，“我要你双臂胳肢窝要夹一些，单手指出、双手指出、单翻袖、双翻袖都要夹，双腿也要微存腿（微蹲腿）。”果然，按照老师的要领做，卢生不得志、不如意的感觉出来了。
《东巡》一场，计老师这场的做表，借鉴了麒派身段，非常符合卢生此时的情绪。这里的剧情是权倾朝野的宇文融暗害卢生，向皇帝推荐卢生前去应战平息边患，还集合在场的所有文职官员，一起劝卢生挂印征战。计老师给我示范这个“仓”时，我惊呆了，竟然可以这样表演：下坠左水袖，右手猛地拍后脖颈“啪”一声，连倒吸一口凉气、再咧嘴皱眉、搓脖子摇头，惊恐万分！而后，卢生一个软四击头，台口呆亮，体似筛糠。这里我的面部表演借鉴周信芳先生《坐楼杀惜》的面部表演。（关松安老师年轻时在侧幕条观老院长演此剧，宋江回乌龙院寻找招文袋的这个“水底鱼”，每次都炸窝，关老师疑惑不解，身段脚步虽精彩不至于炸窝啊，去观众席一窥究竟，哦哦，原来老院长的脸部肌肉上下抽搐，这全身的戏都在脸上呢，当然令人拍案叫绝！）
计老师这场设计了跪蹉的技巧，来表现被逼挂印出征的心理活动。因为是穿蟒走跪蹉，我在认真练习计老师教我的“笋壳手”时，把前蟒片儿掖进玉带，就好走跪蹉了，两番“搓锤”锣鼓中，我又运用了《一箭仇》和《盗宗卷》的身段来丰富这段舞蹈的肢体语汇。听到宇文阴笑时，卢生表决心：“也罢！昔日开河驱我去，今日兵燹逼人来。明知奸贼借刀计，报国书生惟壮怀。”这一段念白每次我都是压着声带来念，其实这对声带并不好，但此时此刻这样做的效果非常好，很符合人物的情绪，我很享受这个表演。
其实练功学戏二十余年，听到最多关于表演的质疑或评论，不外乎这些字眼儿：“演人物”“话剧加唱”“看京昆就是看玩意儿”“演行当”“京剧是看角儿的艺术”等等。其实不论舞台剧还是影视剧，都是通过表演来塑造人物。舞台和影视的表演法则有相通之处，对戏曲演员来说，四功五法是我们的基础，学习借鉴一定要从这里出发，才能找到合适的表现手段。
比如卢生接旨去抗敌，卢生瘫软跪地，有气无力地“臣，领旨”，这三个字前两个字看前方，最后一“旨”字再垂下头，为后面的抬头做一反差表演。我最后这个抬头眼神就是学的赵丹先生电影《林则徐》摘下顶戴花翎下跪抬头的眼神――赵丹先生当年就说，他这个摘顶戴花翎的动作就是从京剧中学来的。
卢生赦免死罪发配广南鬼门关与妻子道别时，谢平安导演设计了下雨的环境，是非常高明的戏曲化的表达，只是一个道具――一把雨伞，就把淅淅沥沥的雨、断肠人送断肠人、流泪眼观流泪眼的夫妻，表现得甚是凄凉伤感。我向饰演解差的俩师弟说，递雨伞的位置就在我左前胸一尺的距离，不要晃动，否则我抓不到，为何我要嘱咐他这个呢，因为此时卢生和妻子的眼神交织在一起，恋恋不舍却不得不渐行渐远，要保证两人之间的眼神一直不能断，雨伞这个道具是下意识地拿过来、撑开、举过头顶、退步、再退步，消逝在妻子视线中。这个表演我是学习陈道明在《康熙王朝》中的表演，康熙帝见到周培公用毕生精力绘制的康熙地***，陈道明先生的表演是眼睛从看到这卷地***被缓缓打开后就没离开过这张***，他大步从龙椅“噔噔噔”几步下台阶、抄起了栏杆顶端摆放的烛台，持灯走近地***端详地***。陈道明在谈到这段表演时说，灯必须保证顺手、且顺利地抄起，并攥在右手，拿灯绝不能影响看***的眼神。
从30岁演到80岁了，计老师的《邯郸梦》里已经有了成型的表演，但人物的表演还是要因演员而异。声音上，我实在学不出计老师的那个感觉，我模仿过几次，还是很难找到感觉。后来我想到了于是之先生的话剧《茶馆》之王利发、《骆驼祥子》之老马的声线，于是我先学于是之先生的北京话白来念卢生的词，等学熟练了，再把它转换为韵白来练，我不知练习了多少遍。我的体会是于先生在舌心用足了劲头，当我把舌心刻意往下颌一压，声音再些许的哆嗦些，年龄感就有了。
昆剧高雅、词藻华丽、表演细腻、动作性强、严谨规范、有歌必舞，学演昆剧难，但学演“末”行更难，尤看《邯郸记》之卢生，从30岁的青壮年直演到80岁的白发老翁，从屡试不第的田间骑驴书生，再到大唐状元、丞相、赵国公，几乎演遍了所有男性人物，在考验演员演技的同时，更考验嗓力，《邯郸记》每一场都是卢生的戏，且有很多高音，计老师又有昆曲男高音之美誉，跟计老师学，可谓获益良多。叨叨那么多，还得看台上，期待剧场与您相见，也希望上海昆剧团“临川四梦”取得圆满成功。