学文网豫剧板胡是我国的民族乐器，在以唱见长的豫剧中居主导作用。
一、豫剧板胡的结构
板胡的结构绝大部分和二胡相同，主要区别在琴筒和千斤上。琴筒又称瓢，呈圆筒形，以硬的椰子壳、木质、铜质或竹质为材料，20世纪70年代以后还用低发泡（ABS）材料模压成型。琴筒一头大一头小，使音响共鸣集中，形成板胡独有的音色。瓢大发音低沉不宏亮，瓢小则发音尖啸刺耳。琴筒前口不蒙皮膜而胶以桐木板。它是板胡音色优劣的关键，以用木质松软、纹理顺直、匀密、无痕节和水渍的梧桐木为佳。筒后口有的敞口，有的开五个音孔，呈金钱眼状。琴杆用红木、紫檀木或花梨木制作，以贵重的乌木为好，琴杆为圆柱形，琴头开有弦轴孔。琴杆不宜过长，过长会有碍发音的优美，并加宽了指位，不便运指和掌握音准。弦轴多用琴杆木料或黄杨木制作，表面开有瓣纹，装在琴杆同一侧面。目前大部分板胡已用木柄齿轮铜轴，调弦既准确又不会回弦。弓子用粗细均匀、富有弹性的江苇或其他竹子做成，比二胡弓子长而粗，上面装的马尾以白马尾为好，出音柔润。弓杆不宜过长或过短，过长笨重，过短不宜拉奏长音。板胡的千斤又称腰马，用牛角或红木制成的扁形木片，以丝弦系于琴杆下铀到弦马的1/3处。弦马用竹或木制成，置于面板中央以上、板的1/3处，竹马共鸣较大，发音也较浑厚优美。琴弦由可用丝弦或钢丝弦，丝弦发音浑厚，钢丝弦则发音清亮。
二、板胡的特点及其对豫剧发展的重要作用
豫剧板胡是我国的民族乐器，俗称“瓢”，它是豫剧“文场”（管弦乐）之首，过去叫它“当家弦子”、“头把弦”，现在也称“主奏乐器”或“主弦”。
豫剧板胡是在板胡的基础上发展而成，属于拉弦乐器。豫剧从产生、发展到现在约有三百多年的历史；板胡的发展史更长一些。而豫剧板胡开始在乐队中使用却是在20世纪30年代。主要有三个方面的原因：第一，豫剧板胡音响高亢响亮，穿透力较强；第二，20世纪30年代，无论是乐队的规模，还是演出设备，都很简陋，正处于发展阶段。如乐队人少，乐器单调，演出场地环境噪杂，又没有扩音设备；第三，豫剧板胡的音色具有一种较为雄强有力的特点，宜于表现欢快、热烈、泼辣、奔放的情绪。而豫剧唱腔从整体上讲，也具有宽广、华丽、高亢、嘹亮的特点。从这三个方面来看，它们之间有着某种共性；同时，板胡也适应了豫剧发展的要求。豫剧板胡从开始使用至今已有六十多年时间，它早已被观众所接受，并受到人们的喜爱。豫剧板胡在几十年的实践发展中，也巩固了它在乐队中的地位。可以说，它已成为豫剧唱腔音乐中不可缺少的领衔乐器，并越来越显示出它的优势和重要作用。
豫剧和其他剧种的最主要区别是音乐。中国豫剧的主弦是板胡。在一出豫剧演出剧目和一段豫剧唱腔中最为鲜明的特色是板胡声和梆子声。在豫剧的音乐设计中，豫剧板胡作为领衔乐器，在乐队和唱腔中的作用是非常重要的。
豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为观众听清，显出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，贴近老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角，更具有浓厚的河南地方特色。
在长期的艺术实践中，豫剧不断革新，创作由粗到细，粗中有细；有俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完善。同时，各行当也涌现出了一大批艺术上有成就的演员。如***初期形成的六大名旦：陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、闫立品、桑振君；名角：黑头李斯忠、红脸王唐喜成、李树建、刘忠河，丑角牛得草等；近代流行的名旦：张宝英、王清芬、虎美玲、牛淑贤、陈淑敏、菅爱梅、朱巧云、马莉、胡小凤、章兰、李金枝、李喜华等；曾摘取中国戏剧“梅花奖”的汤玉英、小香玉、李树建、贾文龙、金不换、汪全珍等；现代戏涌现出的高洁、马琳、魏云、王善朴、柳兰芳等。这一大批有成就的演员都是以唱取胜，而一个剧目能否高水平的呈现出来，除了演员准确地理解剧情掌握唱腔外，另外是由板胡来带动的，因此演员对乐队，特别是对主弦板胡更加有依赖性，更加宠爱豫剧板胡，可见板胡的伴奏艺术在戏曲中是起着如此重要的主导作用，板胡演奏的艺术水准决定一出戏的精彩和成功与否。
三、如何把握板胡在豫剧演出中的伴奏技巧
1、合理定弦
豫剧唱腔音乐在长期的发展中，逐渐形成了自己的特点。比如豫东调高亢嘹亮；豫西调低迪婉转。但豫东调和豫西调也早已融合了。从唱腔总的音域来看，一般在两个八度（低音5与高音5）以内。唱腔的定调要根据豫剧音乐的特点和演员的嗓音条件来确定。所以，豫剧唱腔较多使用bE调（基调），转调多用bB调。其他调很少使用。豫剧板胡定弦第一、bE调（也称正调）内弦定3，外弦定6；第二、bB调（也称反调）内弦变为子低音6，外弦变为2；第三、bA调内弦变为低音7，外弦变为3；第四、F调内弦变为2，外弦变为5。另外，豫剧板胡所用的弦，在几十年的发展过程中也发生了变化。从20世纪30年代至70年代，所用的弦内弦是皮弦，外弦是粗老弦。70年代时，有的演奏者尝试使用金属弦（俗称钢弦）。由于金属弦发音灵敏，声音更加清脆、嘹亮。所以，现在的演奏者大都使用金属弦。
2、掌握伴奏的艺术
（1）正确处理伴奏与唱腔的关系：伴奏与唱腔像绿叶衬红花一样。在唱腔中，豫剧板胡担当着伴奏任务，它必须服务于唱腔，不能喧宾夺主，它必须要突出“伴”字。豫剧板胡是领衔乐器，在乐队和唱腔中的作用是非常重要的。所以，一定要根据剧中人物的感情变化来烘托气氛，恰到好处的处理好伴奏与唱腔的关系，以达到艺术的和谐统一。
（2）托腔：托腔是戏曲演唱中的一种伴奏方法，是处理伴奏与唱腔关系的一种手段。托腔就是运用豫剧板胡的各种演奏技巧把唱腔托住、托牢。在演唱中是以唱为主，伴奏为辅。要根据演唱者的感情变化，唱腔的抑、扬、顿、挫，把唱腔紧紧的托住。在一般情况下，演唱时，伴奏力度要稍微轻一些，演奏过门时力度要大一些。但如果唱腔要劲的时候，伴奏一定要用力。
（3）掌握各流派演唱特点，使伴奏富于个性。豫剧板胡演奏者首先要学习并掌握各流派的演唱特点，这样，才能更好地进行伴奏，以达到良好的艺术效果。
四、如何充分发挥板胡主导作用，提高豫剧整体演出水平
在全面提高演出质量当中，如何提高乐队伴奏质量发挥板胡的主导作用呢？根据笔者自己在戏曲乐队（弦乐）的工作实践，归纳起来可概括为六个字：“托”、“保”、“伴”、“领”、“裹”、“补”。
1、所谓“托”，就是托着走，也就是伴奏要随演唱，不可任意胡拉的意思。俗话说：“唱腔要有味，伴奏要有劲”，也就是托的含义。要想托好、托准、托稳，首要条件必须把剧词吃透，学会唱腔、调门，起板落眼都要记准确。拖腔不但要跟得紧，拖得严，而且还要领会剧中人物的思想感情。也就是说板胡伴奏者和演唱者的体会要一致。要想拖腔拖得好，还必须和演唱者长期合作，经常在一起研究唱腔，对演唱者的尺寸、气口，演唱的一些习惯，都要熟悉。这样伴奏才能达到恰如其分，韵味自然也就出来了。其拖腔包调的道理就在于此。
2、“保”，就是使演唱者别走板、跑调（凉弦），保住气口均适。如果演员在演唱时掉板和跑调，板胡伴奏者要给他找回来。当演员没搭着调时，伴奏要按原旋律的基本音来拉，同时把音量加大，使演员唱音压不住弦音，这样可以使凉弦不继续发展。过一个短时期，演员听准了弦音，自然就会扭转了凉弦的局面。
3、“伴”，要跟着剧情发展，随着演员的表演、舞蹈，伴奏出剧中所要求的效果来。板胡伴奏者的节奏感，要密切的配合演员的身段和表情。如演唱者在叫板后上场，有一定的身段动作，这时的音乐、打击与身段动作紧密配合，造出强有力的气氛。这样就给人物的思想感情，增加很大感染力，使演员动作的节奏表现得更加鲜明。
4、“领”，就是一切乐器都要听领路的指挥，主弦应紧跟着下板定簧。它的节奏速度是快还是慢，领奏者（主弦）要熟练、准确地去掌握它。传统上有这样说法“拉弦的要有三个脑子”，也就是看鼓簧、听唱腔、顾下手（即其他乐器）。这三者缺少哪一方面都是不行的。领奏者更不要从兴趣出发乱变旋律，乱加花过门，使下手不能统一。
5、“裹”，就是伴奏要包着唱腔一齐走，它和托腔有所不同，比如像垛板这样的唱段，弦、唱这两者完全是交在一起的，必须干净利落，手要快、节奏要准，一弓子一个字，把上下句拉得要熟练，才能伴奏严谨。若是紧打慢唱的板类，与上边的伴奏方法就有所不同。因为它的唱腔比较自由，这类板要注意接口、拉了过门之后，在行腔中就不能全照唱腔包着走，等演员落最后一音才伴奏出最后一句唱腔来。
6、“补”，在演唱时若句与句之间气口不饱，唱不满调，伴奏者可以用弦乐给补起来。补好了可使演员有轻松愉快、有力有劲之感。如在唱到情绪很激动、拖腔长的乐句的时候，演唱者有说不出的情绪，这时整个后半截的行腔就由乐器给代替了，这样既能使唱腔趋于完整，乐器又能发挥作用，造出强烈效果。
由于拉主弦者熟练地掌握了板胡伴奏的六字方针，熟悉豫剧的板式结构与风格，充分运用板胡的各种技巧，带动乐队粗中有细、细中有粗、气氛热烈、韵味十足，广大观众更加喜欢板胡在戏曲中的存在。从而，使演员的唱腔流畅，节奏鲜明，情感充沛。近几年来，演员多以真声演唱，所以一般都能做到吐字清晰，行腔酣畅，易于为观众听清。加之表演细腻，真切感人，文辞通俗易解，着重在唱词与动态，融合于河南的风俗习惯，为观众所爱好。而在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系上，与观众的生活行动打成一片。虽然不免有些俗气，但俗有俗的风格，俗有俗的趣味。其叙事言情，喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感化力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。故一跃而成为梆子腔系中最吸引观众的剧种。如今，豫剧除遍及河南本省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、***、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，成为我国最大的地方剧种。
随着豫剧的不断发展壮大普及，观众面也越来越广，上至耄耋老人，下至三四岁的小孩，都对豫剧钟爱有加，因此，对豫剧唱腔的要求也越来越高。
总之，板胡伴奏处处要为剧情服务，为演唱者托腔保调，为人物烘托气氛，这才是伴奏人员应尽的责任。板胡伴奏者必须勤学苦练，刻苦钻研，虚心学习传统的演奏技巧，密切地与演唱者合作，掌握伴奏规律，熟悉演员的生活及其艺术特点，对每段唱腔和音乐必须全面掌握，对每个行当和流派的艺术特点要充分把握研究，在和演员保持高度默契的前提下，将其他乐器统一在对剧情理解、把握艺术处理的理念之下，只有这样，才能圆满完成板胡伴奏任务，充分发挥板胡在戏曲中的主导作用。
（作者单位：湖北省南漳县文工团）
转载请注明出处学文网 » 试论板胡在豫剧中的主导作