学文网摘要：豫剧六大名旦是中国大师级戏曲艺术家，其唱腔有不同的艺术特色：高亢激昂的常派、悠长天籁的陈派、委婉含蓄的阎派、大气响亮的马派、缠绵委婉的桑派、韵味淳厚的崔派，本文对于豫剧六大名旦的唱腔特色进行了言简意赅的分析。
关键词：豫剧；六大名旦；唱腔特色；分析
一、常香玉的唱腔特色
常香玉出身艺人家庭，1932年3月（十岁）为救场第一次登台客串了《铡美案》，在剧中饰演英哥（娃娃生），随后就下决心学戏。同年5月就随父亲张福仙搭班开始拜师学艺，先后拜了翟燕身、葛燕亭、周海水为师，并随义父姓改名为常香玉，初学武丑、小生、须生，后专演花旦（旦脚），幼功深厚。1937年（十五岁）主演6部西厢，名满开封。原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东祥符各调，并吸收曲剧，山西梆子，河北梆子，京剧等一些唱腔别创新腔。
常香玉的演唱艺术，不仅获得了各个阶层的欢迎和豫剧界的广泛承认，更得到了我国声乐界的的普遍赞誉。据不完全统计，从20世纪50年代起至今，先后有一百多个艺术表演团体和艺术院校派人来学习常香玉的演唱艺术。著名歌唱家、声乐教育家张权曾在题为《向民间声乐艺术学习的初步体会》一文中说过：“民间艺人的歌唱艺术的高度成就可以河南梆子演员常香玉为例，她不但在发声方面，在气息上声音的技术与艺术结合上都运用自如，而且有着足够的、宽广的音域，高低音自然地结合，统一而无裂痕……因而她所创造出来的艺术形象是非常鲜明的，而且有高度的感染力。这种演唱方法是科学的正确的十分可贵的，也是我们今天要学习和发扬的。
二、陈素真的唱腔特色
陈素真八岁学戏，十岁登台，为豫剧第一个女演员。16岁获“河南梅兰芳”的美称。17岁被称为“豫剧皇后”，20岁被誉为“豫剧三鼎甲之首”。22岁又获“豫剧大王”称号。她刻苦钻研，勇于探索，把一些戏曲剧种的优点表演动作和自己创造的表演动作融为一体。豫剧自陈素真起，格局焕然一新。陈素真开创了豫剧雅致化的一个新时代。她唱念做打影响其后旦角行当。 陈素真从艺66年，积一身绝技，文武生旦不挡，唱念做打俱佳。她继承传统，勇于探索与创新，开创了豫剧舞蹈化、技巧化、形式美之先河，创造了独具一格、深受广大观众喜爱的“陈派”艺术，成为豫剧祥符调非常有影响的代表。对于豫剧的改革做出了转折性的巨大贡献。
三、崔兰田的唱腔特色
崔兰田的艺术风格为：唱腔特点为朴实无华、细腻含蓄、形象准确、情真意切；演唱咬字准确、吐字清晰、以情带声、声情并茂；行腔流畅自然、深沉委婉、缠绵悱恻、蕴纤衰怨。
崔兰田为豫西流派的杰出代表，其唱腔以下五音为体，兼用上五音，同时融会秦腔、曲剧、河北梆子、京昆等姊妹剧种的音调，唱腔旋律丰富多彩，发音长于鼻腔共鸣，音域宽广，行家总结为“气不暴，声不抢，字不逼，音不撞，形不露”；行腔朴实，较少使用花腔，表演形“静”而实动。多演端庄贤淑善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象。
她塑造的古代妇女中的悲剧人物形象给观众留下了深刻的印象。其中，豫剧《桃花庵》、《秦香莲》、《三上轿》、《卖苗郎》被誉为崔派艺术的四大悲剧。
四、马金凤的唱腔特色
以马金凤为代表的艺术特点为：雍容、富丽、清新、明亮，似珠玑挥洒，象溪流清新，如花香诱人。其唱腔风格为刚健、豪放、明快、爽朗、朴实、淳厚。
1956年，马金凤进京演出《穆桂英挂帅》轰动了首都剧坛，《人民日报》、《戏剧报》等十多家报刊纷纷发表赞扬文章，被誉为“真国色”的“洛阳牡丹”。同年12月18日至1957年1月15日，在郑州举行的河南省首届戏曲观摩演出大会上，《穆桂英挂帅》荣获了演出、剧本、导演、舞美一等奖及音乐集体一等奖，马金凤荣获演员一等奖。伴随这出戏的演出，豫剧一个新的行当也就产生了，马金凤演的穆桂英，集青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一身，独具匠心的塑造了适合剧情人物的需要的 “帅旦”。1958年中央工作会议在郑州召开时，、、***、等***和***观看了《穆桂英挂帅》。同年该剧被拍成电影，并被京剧、越剧、评剧等多个剧种移植，影响全国。
五、阎立品的唱腔特色
阎立品演唱风格为：委婉、秀丽、含蓄、甜美、情真、意切、朴实无华、准确细腻。唐派：以唐喜成为代表。其演唱风格为：刚劲、挺拔、高亢、激越、音质纯净、音色明亮、音量宏大。
“阎派”唱腔字正腔圆、以情带声，为扩展音域、求一新声、苦咏千百遍，形成了七分神韵、三分造型、出神入化、沁人心脾的唯美艺术风格。代表作有《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《玉虎坠》、《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《西厢记》等剧。
阎立品的艺术特点在豫剧旦行各流派中独树一帜，清雅之风怡人心神，从她在其代表剧目《游龟山》、《秦雪梅》、《碧玉簪》等剧的精彩表演中，我们可以看到阎立品的艺术特点中有一个重要特征，就是在豫剧及地方戏中都甚为少见的“精细”。而这个“精细”可以说是阎立品得益于梅兰芳先生亲传的结果。在向梅先生学习时，阎立品没有单纯学习梅先生外部的表演技巧，而是着重学习梅先生的表演神韵。所以在阎立品这几部作品中无不充满了京剧梅派艺术的意蕴。在声腔、表演、情感变化等方面，阎立品都很注重把梅派艺术的神韵同豫剧艺术有机地融合起来，使豫剧闺门旦行当的表演具有了以“精细”为基础的创新与发展。
六、桑振君的唱腔特色
桑振君，豫剧表演艺术家，中国豫剧六大名旦之一，豫剧旦角“三鼎甲”之一。优秀作品有《对绣鞋》、《打金枝》、《白莲花》等，其作品获得多次奖项，受到人民大众的喜爱。她还是集唱腔设计、导演和戏剧教育于一身的艺术家，为豫剧事业作出了重大贡献，培养有胡小凤、苗文华、牛淑贤等优秀弟子。
桑振君1929年出生在开封县仇楼乡东马庄一个贫苦的坠子艺人家庭。6岁随母学唱坠子，9岁进杞县戏班，宗“祥符调”，工小旦，兼学青衣。14岁成为剧团的领衔主演。她的嗓音清脆、明亮、甜润、俏丽，演唱尤以“口齿伶俐、字乖韵巧”出名。她早期的拿手戏《对绣鞋》、《桃花庵》、《秦雪梅观文》等多是以唱功为主的传统剧目，无论多长的段式、多杂的句列，一经她的口唱出，准能绘声绘色、尽巧尽美地将感情表达无遗。
桑振君早期演唱的多是以唱功为主的传统剧目，如：《对绣鞋》、《桃花庵》、《秦雪梅观文》、《投衙》等。在这些剧目中，她的演唱有时如泣如诉，有时又娓娓动听，别具特色。因此，在声腔艺术上，她有着非凡的演唱功力，表演也细腻入神，能够抓住观众的心，因此，在广大观众中享有很高的声誉。
综上所述，豫剧六大名旦是中国大师级戏曲艺术家，其唱腔具无论是高亢激昂的常派、委婉含蓄的阎派、大气响亮的马派，还是缠绵委婉的桑派、悠长天籁的陈派，都对豫剧的改革和发展起到了巨大的推动作用，从而使豫剧成为一门全面成熟的戏曲艺术，进而成为中国最大的地方剧种。
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