学文网摘要：倪瓒的山水画不仅在元代，就是在整个中国山水画史上都是较为奇特的。他在中国绘画史上占着特别重要的地位，明清的画家几乎没有不学倪瓒，不接受他的绘画思想影响的。本文就倪瓒的艺术风格做以分析，解读他对后世的影响。
关键词：倪瓒；文人画；明清两代；影响
青山环抱，小溪潺潺，葱葱郁郁，林壑优美，在无锡锡山区东北塘镇芙蓉山麓有一座墓，是江苏省级文保单位。一座纪念馆伫立在墓的旁边，馆内一幅幅的画作上，山清水秀，意蕴深长，意境萧疏简远。这就是举世闻名的一代丹青宗师、书画巨擘――倪瓒的纪念馆。倪瓒的绘画开创了水墨山水文人画的一代画风，在绘画史上被列为元代 “元四家”之首，又被当代评为“中国古代十大画家”之一，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。本文就着重介绍一下这位伟大的画家。
一、倪瓒个人生平简介
倪瓒原名琏，后改名瓒。自称倪迂，字元镇，号云林，又署云林子或云林散人。倪瓒早年丧父，弟兄三人，长兄倪昭奎字文光，是当时道教的上层人物，二哥（同胞）倪子瑛。在元代，道教的上层人物地位很高，有种种特权，无官场倾轧之苦。倪瓒从小得益于长兄抚养，生活较为舒适，倪昭奎又为他请来同乡王仁辅为家庭教师。倪瓒受到这样的家庭影响和教育，养成了他不同寻常的生活态度，清高自傲，洁身孤僻，不问***治，不懂生产，自称“懒瓒”，亦号“倪迂”，常年沉浸在诗文诗画之中，故而一生没有踏入仕途。
虽然家境富裕，但倪瓒未染上纨绔子弟习气，对自身的学习，抓得挺紧。家中有一座三层的藏书楼“清泌阁”，内藏有历朝书法名画，时间较远的有三国钟繇的《荐季直表》，较近的有宋代米芾的《海岳庵***》等。倪瓒对这些名作悉心临摹，尤其对董源的《潇湘***》、李成的《茂林远岫***》潜心临摹。他常外出游览，见到有价值的景和物随手描绘，他精细地观察自然界种种现象，认真地写生，归后往往画卷盈笥。倪瓒一方面注意继承传统技法，博采各家所长，勤奋的学习，为他后来在绘画上的创新打下了坚实的基础。
从元至正十三年(1353)到他去世的20年里，倪瓒游览太湖，以诗画自娱。这时期，也是倪瓒绘画的鼎盛期。他创造了新的构***形式，新的笔墨技法，因而逐步形成新的艺术风格。他的作品个性鲜明，笔墨干淡简拔，近景往往是一脉土坡，伴有枯树三五株，茅屋一两座，中间上方大片空白、示意湖波水域，远处谈淡的山脉，画面平静悠然，境界深远，这种格式构***，前所未有。这一阶段，倪瓒创作了《松林亭子***》(1354)、《渔庆秋霁***》(1355)、《怪石丛篁***》(1360)、《汀树遥岑***》(1363)、《江上秋色***》(1368)、《虞山林壑***》(1371)等许多力作给后来的明清绘画以巨大的影响。
元至正二十三年(1363)九月十八日，其妻病死，倪瓒受到很大的打击。生活越觉孤苦无依，内心烦恼苦闷。明洪武七年(1374)，倪瓒一病不起，于阴历十一月十一日辞世，享年74岁。他的遗体埋葬在江阴习里，后改葬在无锡英蓉山麓的祖坟。
二、倪瓒的艺术风格
倪瓒的山水画，构***多取平远之景，习董源一派画法，描绘太湖一带疏林坡岸，近水远山，意境清远萧疏，自谓“逸笔草草，本求形似”，“聊写胸中逸气”。他的画被认为是“疏体”，以淡泊、萧疏的意境取胜，体现出了作者的修养和性格。
倪瓒的山水画所描绘的景致虽然多半得之于太湖一带的实际感受，但在形之于笔端时，却不再是对实景的追摹，而是一种山和水的观念合成，他不再把自然景象本身作为描绘的重点，正如他在《跋画竹》中有着明确的解说：“以中每爱余画竹，余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉！或涂抹久之，它人视以为麻为芦，仆亦不能强辨为竹，真没奈览者何！”画竹如此，画山水也是一样。他画的虽然是山水，但立意已不在山水，而在山水观念之合成、心象之投射。这是倪瓒基于个人的际遇、学养、禀性及在时代艺术变革的风气濡染下，自觉不自觉地进入了一个新的艺术天地、一种新的创作观念和思维模式。
倪瓒的山水风格可以简要总结如下几个方面：
第一，“一河两岸式”的构***。近景土坡，枯树挺立；中景临江，旁伴草亭，亭中无人；远景隔江，峭壁高耸，突兀立于江边。
第二，用笔极简。画面有大片的留白，空无一物。留给人以丰富的想象空间。
第三，用墨极淡。隔江一抹青山，雨后青青，笔墨简淡。
第四，意境极深。画面表现了萧疏清旷的深远意境。
第五，诗画统一。画表现诗，诗说明画。画，是形象的诗。诗，是深刻的画。诗画互相促进。
三 倪瓒对后世的影响
不见倪迂三百年，故山乔木苍烟；
晴窗展轴观***画，淡墨依然见古贤。
――王
此诗出自清代画坛流派领***人物，诗中所说的“倪迂”就是倪瓒。元代是中国山水画史上一个大变革的时期，文人画艺术在这时成熟并兴盛起来。作为这一时期画坛最杰出的人物之一的倪瓒，六百年来，一直戴着“高士”的光环，被视为文人画家的典范。他对于逸气的阐述，对于山水画简逸一路的开拓，无不表现出极大的创造性。并且深深影响明清两代画家，延续了整整六个世纪。
倪瓒的画，在明清画坛上，有着极大的影响。可以这样说，明清山水画领域就是倪、黄(公望)的天下，而倪、黄是元代山水画最典型的代表，标志着“元四家”的最高成就。
倪瓒卒于明洪武七年，他的影响，首先反映在吴门画派。该派的两大支柱――沈周、文征明，都曾潜心于倪瓒。文征明曾学师沈周，但他的画风略偏于细秀，与倪瓒靠得近一些。他有一路萧疏苍凉的墨笔画，他的仿倪山水，也颇能接近，其他吴派高手，学倪者亦不少，如陆治，山水全用侧峰折带皴，构***、境界也有仿佛处。
晚明，倡导、学习倪瓒最力且成就最著者，当推董其昌。首先表现在画学思想上的一致。他的“以画为寄，以画为乐”的自娱观，完全是倪氏“聊以自娱”的再版。他对倪氏的评价，某些重要方面甚至超过黄公望，如他所说：“张伯雨题元镇(倪)画云，无画史纵横习气……纵横习气，即黄子久未能断。”这一观点表现在董氏作品中的，即是对“稚拙美”、“柔美”、“静美”的追求，这些在很大程度上是倪云林影响的结果。董氏偏于简洁一路的山水，很多都取“一河两岸”的形式，即情趣也颇有合于倪氏者。
由于董其昌在画坛的突出地位，他的倡导，终于形成了一个时代的艺术气候，那就是明末清初之际兴起的，山水画的渴笔勾皴的简逸风尚。这―风尚的倡导者是董，而传统渊源是倪、黄。与上述风尚相关的画家组合和派别还有：被确认为正统派代表的“清六家”――“四王吴恽”，皆以“元四家”筑基，在他们的传世品中，几乎都有仿倪之作。王时敏、王原祁祖孙和恽寿平对倪氏研究颇深，王时敏仿倪，偏于文秀；王原祁则显得苍厚而略带拙趣；恽寿平的山水画，每每融入了倪氏疏简清逸的风神。
与“六家”同时的“四大画僧”――山人、弘仁、髡残、石涛，也受到倪瓒的影响。山人的山水，简略形象，重于情趣的画路，无疑来源于倪。髡残取法黄公望和王蒙较多，但也偶有师倪之作，主张“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”的石涛，也对倪云林表示出莫大的兴趣，他在题画中写道：“倪高士画如浪沙石，随转随立，出乎自然，而一段空灵清润之气，冷冷逼人。后世徒摹其枯索寒俭处，此画之所以无远神也。” “倪高士有秋林***，余今写画，亦复有此。淋漓高下，各自性情。今海内笔墨去古远矣。”石涛是很少仿古的，他对倪氏的推崇，在于“各自性情”、“出乎自然”，更在那“冷冷逼人”的气。考察石涛的作品，还可以发现，他早期枯笔简略作品，也是通过董其昌进入倪氏的境界的。他的“拖泥带水皴”，是从倪瓒的“折带皴”中变化出来的。
清代中晚期的山水画中，仍然可以找到倪氏的踪影，但已无出色者可言。直到近代，虚谷、任伯年、陈师曾、黄宾虹等也曾从倪氏的艺术中吸收营养。弘仁的画风生发于倪瓒艺术，他依然可以自立门户，并为后世名家所仿效。这一现象在中国传统绘画历史上普遍存在，它是中国画承传发展的重要特征。
倪瓒的山水画对后世产生了巨大的影响，标志着文人画的最高峰。近现代的大家们更加注重意境的修养，学习倪瓒是必不可少的。他的画将继续影响后代的画家们去学习、去研究。
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