学文网人们在担忧戏曲现状和前途，分析其成因的过程中，往往归咎于体制，归咎于环境（传统文化的流失），归咎于市场，归咎于演员，但是，是否考虑过社会进步了，经济发展了，现在有多少家长（包括研讨会上高谈阔论的衮衮诸公）愿意把自己的宝贝疙瘩送到戏校受这份罪。学戏太苦了，有一个少年时期学过京剧后来改行的著名影视明星，前些年在接受电视访谈时表示：这个（学戏的辛苦），不是正常人受得了的。
封建社会子承父业是王法的规定，是专制的烙印。辛亥之后，学戏的目标基本上是奔着成角的辉煌，不菲的收入；最低，起码是个饭辙。但还是有名角不愿意自己的子弟再蹈自己的老路（如程砚秋、周信芳）。时至今日，国家有保障，处处有饭辙，而且戏曲的辉煌已成为明日黄花。因此，对于现在能够报考戏校的学子，国家应该加倍呵护，对戏校应该重点投入。我一直认为裁撤国营院团，将经费投入戏校、剧场才是真正的振兴、拯救戏曲之路。
当然，厚其供养是为了勤其学练。戏谚：千学不如一练，千练不如一演。学校应该为学生打好基础，学校更应该为学生提供平台勤加演练。学生应该杂学旁收，戏肚宽敞，多学折子戏；学生也应该排大戏，练耐力，争取一场大戏唱到底，依然神完气足。
或许就是本着这个思想，上海戏剧学院戏曲学院、上海青年京昆剧团近日为戏曲学院大一、大二的学生提供了传承与学习的实践机会，排演昆剧《拜月亭》，让学生体验戏曲创作的乐趣、经验和艰辛。尤其值得称道的是，演出的乐队由17名即将毕业的戏剧学院昆音班的学生组成。学生表演学生伴奏，互相切磋互相砥砺，在艺术道路上相扶相策。这对双方将来的成长发展都是极为重要的。
以十八、九岁的青春演员饰演小生闺门旦，显现了活力与美丽。当然也要看到，演员在生旦戏中，美妙繁复的身段动作固然能够愉悦观众，却也有可能迷惑自己，忘记了戏中人物的境遇，把兵荒马乱的逃难情景，演绎得太过浪漫，使观众恍惚产生了看《白蛇传》西湖烟雨画伞同行的错觉。另外，青春演员演绎老生老旦也稍觉稚嫩。虽然学生们在演唱、表演甚至伴奏方面都显得青涩，但这是他们必须经历的。好在他们对人物性格的把握和唱腔念白的运用都基本到位。初次演出能达到这样的水平就不错了。***曾经鼓励评弹演员说新书。他说：对于新的东西，只要有三分成绩，我们就要鼓掌。对于年轻学生能够演绎一岀难度比较大的戏，我们也应该持鼓励的态度。
《拜月亭》又名《幽闺记》，是“四大南戏”之一。历来被认为是元代杭州商人施惠（字君美）所作。全剧以蒋世隆与王瑞兰的爱情婚姻波折为主线，写金朝末年，蒙元南侵，金迁都汴梁。兵荒马乱中，亲人离散。书生蒋世隆与兵部尚书王镇的女儿瑞兰旷野相逢,结伴同行,患难中结为夫妇。王镇议和归来,强行拆散恩爱夫妻。瑞兰思念丈夫,幽闺拜月祷祝重聚。后蒋世隆考中状元，破镜重圆。
该剧虽为爱情戏，却突破“才子佳人一见钟情”的俗套，着力描写蒋、王二人在患难相扶、生死与共中建立起来的纯洁、坚贞的爱情，同时批判了封建的门第观念和封建婚姻制度。历来被各剧种搬演。明代昆曲兴起后，经过昆曲化的改造，早已成为昆曲的传统剧目。但近代以来，全本大戏几乎不见，留存在舞台上的是一出折子戏“踏伞”。
此次推出的《拜月亭》是根据原著进行了缩编和整理之后的全本演出。既保留了传统昆曲的表演精神，又符合现代观众的审美品味,是用传统的演绎方式传达了现代的人性精神。
但是，我对《拜月亭》中的男主人公蒋世隆一直是不太满意的。按照古人的道德标准，他似乎称不上君子。因为他为德不终（“为德不终”语出《史记·淮阴侯列传》）。他不像《柳毅传书》中的柳毅（越剧中的柳毅形象更完美），施恩不望报。蒋世隆的形象前后不统一，在《旷野奇逢》中是至诚君子，善良温润；在《招商谐偶》中却是急色男子，软硬兼施。也许这是生活的真实，但不一定要演绎成艺术的真实。《拜月亭》的历史背景是一幅凄惨的历史***卷。人民遭逢战乱，倾家荡产，沦为奴隶，甚至丧失生命；但是在舞台上，呈现的是因祸得福的巧合，团圆美满的结局。传递给观众的悲剧感是不如《生死恨》、《桑园寄子》等戏曲作品的。看《拜月亭》的观众往往不会揪心于历史的残酷，也不会深究蒋王这对恋人今后生活的黯淡。历史上，金朝在公元1214年迁都汴梁并不是灾难的结束，20年后金朝灭亡。此前一年，汴梁陷落。金朝宗室，男子被屠戮，女子被，一如靖康故事。国家败亡，显贵之家的遭遇往往比平民百姓的遭遇更惨凄，因为他们更容易成为目标。
因此，我觉得不妨基于艺术的真实，把蒋世隆的形象予以统一，特别是舞台形象。可以改为在《招商谐偶》中，当店主人听到这对青年男女口称夫妻却要两处安置，就狐疑盘问，前方有战事，此地盘查紧。防的是奸细，拿的是盗贼。孤男并弱女，非盗即拐带。问明情况后，便主动热心作伐，既为了两人今后的路途方便，也为了自身稳妥。女主人公可以推托，但经店主人晓以利害，并动之以情，最后结果仍然是蒋王谐偶。这一场留出的演出时间，可以将《逆旅萧条》一场补上。观众看《拜月亭》主要是看蒋王这对恋人的悲欢离合。《幽闺拜月》是女思男，而《逆旅萧条》是男思女，如果相思对称表现，则更能拨动观众心弦。
最后，我也不同意状元挑战宰相的情节。民间看状元是天下第一人，可是官场（宰相）看状元只是一个即将被授予六品职衔的翰林院小官（虽然有发展前途，但只是潜在的）。现代社会也很难想象，全国考试第一名就敢对******（副***）叫板。再说，蒋世隆的目的是祈愿夫妻团圆。看见妻子，应该喜悦，而且喜悦应该大于对岳父的仇恨。如果他叫板岳父，岳父发怒，把女儿另配高门，他该如何？
批判嫌贫爱富的主题，戏中常有。可是在生活中，批评容易，躬行却难。轮到自己头上谁也没有那么轻松。谁愿意把自己如花似玉的女儿嫁给一个瑟缩萎顿的病汉。我觉得，对王镇没有必要多作批评。在《幽闺拜月》中王瑞兰已经怨恨过了，在戏的结尾，王镇自我检讨两句就行了。
昆曲欣赏者的文化修养、文化觉悟不同于其他戏曲欣赏者的文化教育、文化水平。他们有思想，不需要太多的戏曲思想灌输。因此，昆曲并不需要承载太多的故事情节和思想教化。西方戏剧（重叙述）与中国戏曲（重抒情）之间属性不同，而中国各地方戏曲之间表现（抒情）的程度、方式也不同，受众也不同。例如，昆曲低吟需要磨，秦腔高亢需要吼。昆曲是唯美的，昆曲是高雅的。昆曲欣赏者听的是曲，品的是味，崇尚的是清，需要的是淡，是从绚烂浓烈中提取的清淡平和。
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