学文网摘 要：意大利文艺复兴时期，佛罗伦萨的创始人乔托在画坛占有不可小觑的地位，乔托百年之后，意大利画坛几近没落，在15世纪早期，画坛出现了一位与乔托不相上下的画家，他就是马萨乔。马萨乔在绘画中对人物的真实感、体积感、空间感的表现方面作出了巨大的贡献。本文从马萨乔绘画观念的形成和发展以及他的作品分析，来解读马萨乔绘画之路。
关键词：马萨乔；佛罗伦萨；文艺复兴；乔托
中***分类号：J203 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）06-0147-02
马萨乔，这个名字并非原名，而是当时人们因为他对一切漠不关心，无忧无虑，松松散散，而给他起的绰号，这个名字有傻瓜的意思，但无贬义，马萨乔是一位很受尊敬的画家，马萨乔的原名是托马索卡塞。想要认识马萨乔，我们不得不从文艺复兴说起。文艺复兴，我们从字面意思理解，文艺，简而言之就是“文学”和“艺术”；复兴，那一定是有一段时期的没落，才可谈复兴，自然，文艺复兴则是在文学艺术等方面的复兴。文艺复兴最早开始于佛罗伦萨，随后扩散到意大利其他地方。之所以开始于佛罗伦萨，与它便利的交通、发达的经济、深厚的文化基础是离不开的。在这样的背景下，形成了佛罗伦萨画派，由于此画派影响力巨大，随后便成为意大利文艺复兴时期最为重要的艺术流派。马萨乔是文艺复兴时期的画家，可为何称他为现实主义的拓荒者？这得从他为现实主义绘画的道路斩荆棘、辟新地说起。
一、马萨乔绘画观念的形成与发展
15世纪，以佛罗伦萨为中心的意大利文艺复兴发展的浩浩荡荡，佛罗伦萨凭借其发达的经济地理优势，对意大利的***治经济文化的发展中起着积极的作用。佛罗伦萨画派的创始人乔托百年之后，大约很长一段时期，意大利绘画并无实质性的突破，约在1420年左右，佛罗伦萨不断涌出众多杰出的艺术家，在建筑方面，最具有代表性的唯有布鲁内莱斯基，而最著名的雕塑家就是多那太罗，绘画方面，最为出色的则是马萨乔。马萨乔吸收了乔托绘画在空间处理、形体塑造等方面的优点，将乔托艺术的精华融入到自己艺术探索和艺术感悟中，在此基础上，他解决了前辈画家们一直未能解决的一个绘画问题，那就是物体体积感和自然空间感的问题。
马萨乔勤奋谦虚的学习钻研态度，他对古希腊哲学思想的模仿说和古典主义很感兴趣，同时，又受建筑大师布鲁内莱斯基的影响，用数理知识建立了科学的透视法，这在他的作品中体现出来。马萨乔将科学的透视法运用于绘画正是马萨乔为现实主义绘画初步开辟的道路。此后，在他的画面中将三维空间表现得如鱼得水。科学的透视方法，是近代绘画的开始。马萨乔是美第齐家族赞助的最重要的画家代表，美第齐家族是佛罗伦萨财产雄厚的一个家族，在文学艺术等方面，起到了积极参与并且强有力的赞助和保护作用，这与他作为佛罗伦萨的最高统治家族的身份是离不开的。继乔托之后，在佛罗伦萨能与他相比的画家，恐怕非马萨乔莫属了。马萨乔不断钻研学习，并且吸取前辈的优点，发展乔托的艺术传统，使画中物体充满光线和空气。
马萨乔的艺术语言是热情奔放、豪爽有力的，他的艺术原则成为十五世纪意大利画家的楷模，他为后来美术大师们开辟了一条明确很多的道路。他极大地影响了后来的拉斐尔、米开朗基罗等人。马萨乔刻苦勤奋，不断地追赶并超越前辈，在他的绘画作品中，很明显扫出来绘画形象的僵化以及面部感情僵硬等很多弊端，他不断地糅合前辈的艺术精华，加上他自己有较高的艺术探索能力和艺术感悟力，逐渐形成了一整套绘画方法，他对于人物的姿态有很大的突破。在此过程中，马萨乔积极吸收同时代优秀的艺术家布鲁奈斯齐和多那太罗的创作因素和艺术成就。在他的作品中，形和色都接近自然，结构层次分明而富有空间感。
马萨乔作为15世纪早期意大利三位最重要的美术创新家之一，他是最年轻的。在整个西方美术史中，还没有一位画家能像马萨乔那样，在短暂的一生中，为发展新的画风做出如此巨大的贡献。他为意大利绘画开拓的艺术道路，没有一个画家能与之相比拟。
二、从作品中解析马萨乔
他的画面中的人物性格坚强，举止大方，充满了生气和力量，像战场上凯旋归来的英雄。遗憾的是马萨乔一生极其短暂，年仅27岁，但是短暂的生命却精彩而有价值。马萨乔认为绘画中最重要的是用素描和色彩去生动的描绘对象，在当时的历史环境下，他绘画的题材大多数局限于以神话为核心的宗教题材。
（一）《纳税银》
在这幅作品中，彼得的形象以连环的形式在画面中出现了三次，这幅画描绘了三个情节。从画面从左到右表现的情节是耶稣被阻拦、耶稣让彼得去捉鱼、将钱交给收税人，但依然将人们的视觉重心集中在耶稣身上。画面中无论是光线与空气的处理，还是空间以及景物建筑等都符合现实本身，画面中塑造的环境十分优美、人物被塑造的坚实有力。此画取材《新约》故事：耶稣被收税人阻拦、耶稣让彼得捉鱼及叫彼得将鱼口里的硬币付丁税。在这幅画中，人物的原型本是画家身边的人，因为宗教等级关系，人物被按照一定等级放在了画面的各个位置，人物形体被塑造得结实有力，神态各异，环境也十分优美，无论人物形象还是环境，都完全符合大自然的法则，由此可见，马萨乔在绘画的时候，不忘观察自然，将光线和空气感在画面中自然地表现出来。
（二）《圣母、圣婴与天使》
这幅作品是马萨乔晚年的一幅重要的作品。在此画中，即使在极为传统的中式的“***式”里，马萨乔将圣母的袍子在画中占了很大的面积，圣母面目表情祥和端庄，具有普通母亲的温柔，她端坐在中殿的宝座上膝上坐着小耶稣，像一个普通的母亲爱护着自己的孩子。在画面的后方有天使守护着圣母和圣子，六位圣徒则分别站立两旁，画面稳定和谐。他们的眼神有的看左，有的看右，有的看上，有的看下，但是没有一个眼神是看圣子的。这幅画，色调和谐，透视关系运用的恰到好处，人物表情塑造的庄严、严肃并且凝重。最重要的是，画家在此画中应用了文艺复兴时期最伟大的革新技术，由阴影表示光是从唯一的光源射出，使画面的中心和人物主体更好的展现给观者。
（三）《圣三位一体像》
这幅画是马萨乔一幅极具代表性的作品。对“圣三位一体”做一个大致的了解，基督教的“三位一体”神学是上帝的基本属性，了解它就得涉及普世信仰的基本问题。“三位一体”中的三位分别是圣父、圣子、圣灵，“一体”又是“合为一体”的上帝。马萨乔的这幅画取材依然是《圣经故事》，他将基督受难的场景固定化，场面宏大，人物情绪低落。画面的背景是一间有着拱顶和精美壁画的教堂，马萨乔完全是按照现实生活中逼真的建筑物像作为创作原型。在这幅壁画的中央，的基督奄奄一息的被钉于十字架上，整个神态都表现出他受难痛苦的表情，他的身后，圣父表情凝重而又庄严的抚着高大的十字架。圣母玛利亚心情凝重，表情悲伤并且严肃，她用凝重的眼神看着观者，好像正在向大家诉说所发生的一切，也好像在怜悯耶稣所受的苦难，不忍观看，这也正好符合作为一个母亲的心理特征。约翰虔诚的站在十字架旁边祈祷。经过考证，当时，很多画家会把赞助者画入画面，在这幅作品中，马萨乔将赞助者也同样画入了画面，画面前端两侧分别跪着的两个老年夫妇就是此壁画的赞助者。他的这幅作品，揭示上帝耶稣基督是在三个价格的关系中构成的，因此上帝的存在必然作为人的形象，也是按照这种关系和实体双重结构被造的。这幅壁画的重要性主要体现在画画中所遵循的透视学原理以及画家高超精湛的写实绘画功底，也与他在画中所体现出的现实主义精神是离不开的，在一幅宗教题材的绘画中，我们感受到的是浓重的现实生活画面。
（四）《逐出伊甸园》
这幅画是马萨乔最重要的一幅代表作品之一，在这幅画中马萨乔解决了自己所处时代的一个重大问题，那就是的正确造型和姿势问题。那时候的画家沿袭中世纪“脚板不沾地，也不收缩，而是踮着脚站着”的习惯塑造形体，在马萨乔的这幅画中，看到了人物的稳定感和真实感。这幅画的描绘的故事情节是亚当和夏娃被蛇诱骗着吃了园中果实之后，被上帝发现随后赶出伊甸园的情景。画面中的亚当和夏娃无比懊悔和羞愧的表情表现的生动逼真，非常能打动人，这样的人物形象，分明是有血有肉的真实可感的人。画中的亚当双手捂着脸，夏娃一只手捂着，一只手捂着私密部位，羞愧的情态表现地淋漓尽致，亚当和夏娃的形象都酷似现实生活中的人物形象，表现了真实的人的思想感情。亚当和夏娃的从解刨学来讲是准确无误的，而且动作自然，姿势富有表现力。从亚当和夏娃那充满精力和生气的步伐上，从他们洋溢着活力与强大生命的肉体来看，可让观者感受到强大的人文主义的前奏。这是一个创造，开辟了近代绘画的先河，所以史学家普遍认为，马萨乔的作品代表着艺术的非凡进步，开辟了近代绘画的先河。
三、结 语
马萨乔的一生短暂而精彩，他的一生终止于27岁，一个风华正茂的年纪，但是他为意大利画坛所作出的贡献是无人能及的。通过对马萨乔的绘画之路的探析，以及对他代表作品的赏析，他对画坛所作出的贡献不仅仅局限在他在绘画表现方式上所摒弃的宗教人物呆板雷同的形象，他更将画面中的神话人物世俗化、生活化，画中的人物形象更加贴近生活，使神话人物形象赋予人类的感情。其次，他在画面中熟练的运用焦点透视法，这在当时的欧洲极其少见。在马萨乔的作品中，明暗对比强烈，画面空间感极强，这不仅体现出他绘画方面的天赋，他能很自然地将解剖学知识运用于绘画，利用光线塑造明暗关系。他的神话人物形象朴素、自然、不矫揉造作，这是因为他的人物原型来源于生活，他热爱生活，对现实生活的观察细微之至，无意间流露出画家的人文主义思想。马萨乔，一个现实主义的拓荒者。
参考文献：
[1] 刘人岛.意大利美术史话[M].北京：人民美术出版社，2000.
[2] 范梦.西方美术史[M].太原：山西教育出版社，2001.
[3] 李维琨.北欧文艺复兴美术[M].北京：中国人民大学出版社，2010.
[4] 封钰.西方美术精品赏析[M].南京：南京大学出版社，2009.
[5] 刘小江.圣经故事[M].北京：人民文学出版社，2003.
转载请注明出处学文网 » 马萨乔绘画的艺术风格研究