学文网漳州芗剧的发展历程
芗剧，原名歌仔戏，起源于福建漳州的锦歌。明末清初，郑成功率部，把流传于漳州的“歌仔”（锦歌）、“车鼓弄”等民间艺术带到台湾，并与当地民歌小调结合，在农村、渔区广泛流行，出现坐唱形式的“歌仔馆”。清末，民间出于迎神赛会的需要，清唱的“歌仔馆”走上广场，出现化妆游行的表演形式，时称“歌仔阵”。此后，“歌仔阵”吸收梨园戏、闽剧等其他歌舞、曲艺、戏剧的艺术营养，在农村谷场、庙会等处演出。逢年过节，也搭戏棚表演。因为是从“歌仔阵”发展起来的，故称“歌仔戏”。到20世纪初，歌仔戏逐渐丰富定型，终于搬上舞台。
歌仔戏音乐曲调富有地方色彩，使用方言俚语，通俗易懂，又博采其他剧种的优秀剧目与表演艺术，民国初年盛行一时。1928年4月，台湾歌仔戏三乐轩班来漳州白礁慈济宫进香，归途在厦门演出了3天歌仔戏，大受群众欢迎。之后，漳州地区的龙溪、海澄等县城乡纷纷成立歌仔馆或歌仔戏班，歌仔戏由此迅速在闽南一带流行开来。抗日战争爆发后，地方***府把形成于台湾的歌仔戏视为“亡国调”，通令禁演。当时，一些民间艺人从锦歌吸收养分，重新创作一套新的唱腔改良调，搬上舞台演出，时称“改良戏”。改良戏在漳州龙溪一带广泛流传与发展，仅龙溪县的改良戏班、歌仔馆就有200多个。1948年，南靖县的一个剧团前往台湾演出，带去改良戏和新编杂碎调，受到台胞的喜爱与欢迎。
新中国成立后，由于改良调主要流行于福建龙溪芗江一带，就改称芗剧。1951年8月，成立漳州市实验芗剧团。从此，芗剧逐渐发展成为福建省五大剧种之一。
“”期间，芗剧专业剧团全部被解散。粉碎“”后，漳州各县芗剧团相继恢复并有所发展。1979年，新编歌仔戏现代剧《双剑春》参加建国30周年献礼演出，芗剧首次进入首都舞台。1983年、1988年，漳州市芗剧团两次出访新加坡，共演出49场，受到各界的赞赏。至1990年，漳州市有专业芗剧团6个，民间职业剧团50多个，还有许多业余剧团遍布城乡，全市涌现了一批著名的芗剧艺人。2006年5月20日，芗剧被列入第一批部级非物质文化遗产名录。
漳州芗剧的表演艺术特色
漳州芗剧吸收外来剧种（四平戏、汉剧、乱弹、京剧等）的表演艺术，创造发展了自己的表演程式，其基本功有指法、步法、水袖、扇功、伞功和麈尾功等。凡演员都要参加的基本功训练是步法、趟马、跳台、四角***和“三十二刀”。
唱腔：漳州芗剧唱词通俗，乡土气息浓厚。唱腔的特点是唱多旁白少，曲调自由，旋律优美，节奏强烈，富有乡土情调。主要曲调有七字调与杂碎调两大声腔曲调，以及哭调、杂念调、民歌小调等。场景音乐既有来自漳州地区汉族民间音乐锦歌、十音、八音，也吸收竹马戏、潮剧、京剧、南曲的音乐。传统歌仔戏的主奏乐器有4大件：壳仔弦、大广弦、月琴、台湾笛。上世纪50年代以后，由于新音乐工作者的加入，从填词、配曲，改为作曲、配器，并发展了和声、伴唱，增加了二胡、扬琴、笙等民族乐器，引进西洋管弦乐，使芗剧音乐更加丰富多彩，更具表现力。
角色行当：芗剧的行当，早期只有生、旦、丑几个角色，后来吸收京剧的分行，角色增加。小生头戴罗帽，身穿短衣，腰系白堂裙，下穿灯笼裤，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”，载歌载舞，轻松自如。旦角台步技巧丰富多姿，有一字步、十字步、交叉步、蹀步、云步、蹉步、碎步等，表演细腻，生活气息浓郁。丑角表演滑稽风趣，诙谐幽默。
漳州芗剧与时俱进绽放新光彩
漳州芗剧最初多用歌仔戏的唱本，进入城市后，增加了历史题材的剧目，多是从其他剧种或小说改编而来。上世纪30年代末，漳州芗剧艺人邵江海为改变幕表制，曾编演《六月飞雪》等定型戏。
新中国成立后，龙溪地区成立剧目工作室，组织力量对传统剧目进行发掘、记录、整理，并积极推行定型戏。至1963年，记录芗剧老艺人口述的传统剧目410个，其中4个剧本收入《中国戏曲选》（福建卷）。上世纪60年代后，全区改幕表制为剧本制，建立保留剧目制，芗剧纳入文学创作规范化的轨道。全区拥有一支20多人的专业创作队伍，创作、改编和整理的一批优秀剧目，在参加省、华东区及全国会演中屡次得奖。较著名的芗剧编剧有邵江海、陈志亮、姚溪山、杨联源、方朝晖等。上世纪90年代初，杨联源、方朝晖创作的《戏魂》，获得全国现代戏会演优秀编剧奖、文化部第二届文华剧作奖，成为历届文华奖福建省获此殊荣的少数现代戏剧目之一。
改革开放以来，漳州芗剧历年上演创作和移植的现代戏80多个，涌现了国家一级演员郑秀琴、杨月霞、郑娅玲等优秀芗剧表演艺术家。她们饰演主角的剧目，都曾在福建省戏剧汇演中获奖。2014年8月，漳州芗剧团曾荣获中国戏剧节优秀剧目奖的《保婴记》，再次获得部级奖项――第十三届精神文明建设“五个一工程”奖。
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