学文网艺术赏析范文第1篇
赏析艺术手法即分析作者通过什么方法表达自己的思想情感。
一切为表达诗人思想情感所运用的方法皆是艺术手法
先来看试卷中的一些古诗词鉴赏题。
简析第三联中诗人表现情感的手法。[2010年高考语文浙江卷第22题]
简析画线句的表现手法。[2011年高考语文浙江卷第22题]
简要分析这两首诗的表现手法。[2012年高考语文浙江卷第22题]
赏析这首诗对比艺术的特色。[2013年高考语文浙江卷第22题]
简要分析这两首诗抒情手法的差异。[2014年高考语文浙江卷第22题]
这是近五年高考语文浙江卷的鉴赏题，题目中“表现情感的手法”“表现手法”“艺术特色”“抒情手法”等发问点用词不同，指向的却是同一个考点，考查对诗人表达思想情感的方法的赏析。而表达思想情感的方法，都属于艺术手法。
艺术手法多达几十种。在复习时，老师一般会将它们分为表达方式、修辞手法、表现手法三类，主要有：
叙述、描写、抒情、议论；
比喻、拟人、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、通感、互文、用典、叠词等；
托物言志、情景交融、借景抒情、借典（故）抒情、借古讽今、寓理于事、联想、想象、渲染、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、总领全篇、点明主旨、奠定基调、卒章显志、欲扬先抑、欲抑先扬等。
当题目只笼统地要求赏析诗词的艺术手法时，可以在不超出答题区域的前提下，将自己认为言之有据的艺术手法多写上两三种。
当题目笼统地要求赏析诗词的艺术手法时
为了突出效果，作者往往会在诗词中同时运用多种手法。当题目并未指明赏析哪一种艺术手法，只笼统地要求赏析诗词的艺术手法时，同学们在答题时可以聪明些，不必强求自己辨析清楚诗词中用的是表达方式、修辞手法还是表现手法，而是可以在不超出答题区域的前提下，将自己认为言之有据的艺术手法多写上两三种。
因为一般而言，简答题只要书写清楚，眉目清爽，多写不会扣分。以简洁的语言列举尽量多的可能性，一则增加了写对得分要点的可能；二则给人感觉态度认真，在阅卷场合又能博得更多的印象分。
当然也要掌握适度原则，如果一写就是五六种，堆砌术语太多，也会物极而反。
当题目明确要求赏析某一种艺术手法时，只能针对该手法进行分析。
当题目要求赏析诗词中的一种艺术手法时，挑选诗词中最主要、体现得最明显的那种手法进行赏析。
当题目指明了赏析“某一种”或“一种”艺术手法时
如果题目明确要求赏析某一种艺术手法，当然就只能针对该手法进行分析。
如果题目要求赏析诗词中的一种艺术手法，强调的是“一种”，比如问“运用了哪一种表达技巧（表现手法、写作手法）”，也不能多写，而是要挑选诗词中最主要、体现得最明显的那种手法进行赏析。
完整的答题思路是：先说明运用了什么艺术手法，再结合具体词句说明判断依据，最后谈运用该艺术手法产生的作用。
完整的答题思路：
是什么，为什么，怎么样
要注意的是，作为鉴赏题，答题时只写出什么手法是不够的。比较完整的答题思路是第一步先说明“是什么”，即运用了什么艺术手法；再阐述“为什么”，即结合诗词中的具体词句，说说你的判断依据；最后谈“怎么样”，即作者运用了该艺术手法后产生的作用。
比如2014年高考语文浙江卷的第22题，要求简要分析两首诗抒情手法的差异。诗歌如下：
溪行逢雨与柳中庸
（唐）李端
日落众山昏，萧萧暮雨繁。
那堪两处宿，共听一声猿！
三峡吟
（南宋）徐照
山水七百里，上有青枫林①。
啼猿不自愁，愁落行人心。
【注】①上有青枫林： 《楚辞・招魂》中有“湛湛江水兮上有枫，目及千里兮伤春心”句。
要分析两首诗抒情手法的差异，首先应逐句分析两首诗，尽可能齐全地找出诗中通过哪些艺术手法来抒情。
《溪行逢雨与柳中庸》一诗先寓情于景，将愁融入日落昏山和细雨之中，“昏”“繁”二字点明了愁的情绪；然后直抒胸臆，通过“那堪”一词唱叹抒情，强烈地抒发了愁的情绪；同时，借助“猿声”这一典型的意象，表达心中的忧愁。
《三峡吟》一诗先借典抒情，化用《楚辞》中青枫林的句子，表达诗人心中的愁绪；然后也借助“猿声”这一典型的意象表达心中的忧愁；与此同时，以理写愁，理性分析愁其实并非源自猿声，而是源自人的内心。
这样就将两首诗的手法都找齐了，接着来答题。因为题目要求分析两首诗手法的差异，所以通过“猿声”这一意象写愁这个共同点就不需要分析了，只分析其他手法的差异即可。
参考答案为：
①第一首寓情于景，“昏”“繁”二字点明了愁；第二首景不显愁，借典故写愁。
②第一首以“那堪”唱叹抒情；第二首以理写愁，辨析猿声“不自愁”，愁在人心。
谈到这里，相信同学们都明白了赏析古诗词艺术手法的要诀――尽可能找准找齐诗词中所运用的艺术手法，然后按照“是什么”“为什么”“怎么样”的思路展开分析。
提醒
要找准找齐诗词中所运用的艺术手法并对它们展开分析，就要对各种艺术手法在诗词中的呈现方式及作用了然于胸。请持续关注本系列稿件，接下来，我们将为你梳理古诗词常见艺术手法的特点、呈现方式和作用。
艺术赏析范文第2篇
【关键词】陶瓷；欣赏；要素；文化符号
1 陶瓷欣析的普遍性
对于陶瓷欣赏首先确定陶瓷是一门艺术，所以陶瓷艺术欣赏并非特立独行与其他艺术门类，正是如此她也有着与其他艺术同样的欣赏基础和特性。所以弄清艺术的欣赏概况对于欣赏陶瓷亦是至关重要。
功能性。美学基本上包括着研究客观现实美，人类的审美和艺术美的一般规律。这种审美又并非真实的美与丑，善与恶，而是经过创作者处理过的关于事态之情感的艺术表现功能，主要是以创作者个人的内心感受为主。
认知性。这种认知性具有双层的概念，一层是出现在创作者的认知中也就会展现在作品中的形式，另一种是对于观众而言的全新的认知，在某种程度上相当于创作者在完成初次创作之后，到观众欣赏后再进行多次创作的一个过程。或是说使观众感受到更多的作者的内心情调，作者在企***与观众达到一种“知音”关系，而很难达到“共鸣”。
教育作用。教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，以情感人，潜移默化的使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神，但所感受到的依然以作者个人的内心世界内心情怀和精神为主。
审美娱乐作用，主要是指一则通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以新的精力去投入新的工作。再则更多的还是作者自己的自娱自乐作用。正如董其昌所言，画之功能就是“自娱”、“以画为乐”、“寄画于乐”、“画中烟云供养”、“多寿”等，也就是通过绘画已达到自娱和健身之作用。
符号性。任何艺术仅是属于一种关于形式的符号。然而这种符号又并不是真实世界里面所呈现的任何事物，仅是通过作者先天学习而后天感官和经验及长期思考而得来的某种符号形式的表现。
2 陶瓷作为工艺美术的赏析
那么当陶瓷又作为一种工艺的美术展现在世人面前，我们还应该怎样对陶瓷进行全面的欣赏？除上述心里之外我们还应该明确几个概念。首先是工艺，工艺是指将原材料或者半成品加工成产品的工作，方a法，技术等。工艺美术，是指工艺品的造型设计和装饰性美术。由此可以粗略的理解为陶瓷是将未成形的泥土经过加工才成型，正由于其加工过程的繁杂故而陶瓷可以说是火的艺术，泥的艺术，釉的艺术。然后才是美术，值得注意的是在这里的美术包括两个部分一个是造型的设计，造型的美感与欣赏，另一个是装饰的艺术。或许在一定情况下陶瓷与中国画是同源，陶瓷从泥经过加温成型的过程相当于造纸的过程，只是造纸没有像陶瓷一样要呈现出明显的形状也就是美，而这也可以说是陶瓷欣赏与国画欣赏的一个最大的不同。
首先便是了解其艺术表现技术。艺术技术即是艺术手法是创作者将精神美转化成物质美的纽带，一件优秀的作品如果没有优秀的艺术表现手法便不能将好的情感意境和情趣表现得淋漓直至。所以对于艺术技术手法的评价和欣赏便是在欣赏过程中的理论基础。对于陶瓷便会首先对于其材料（泥土的品性，形式等）进行评价。不同的泥会产生不同的效果和形式，所以了解泥性也就是原材料的形式是欣赏瓷器的一个条件。第二个便是对于陶瓷工艺的技术进行了解，在这里便是指其成型之前的技术，用什么样的方法成型，用怎样的形式塑造，因为没有好的方法很难实现好的造型，即使有了很好的情趣而没有合适的技术和方法也很难实现“梦想成真”。综合此两点便可以体会出创作者在初期的艺术意***和艺术期望。
陶瓷的特性便是火的艺术，火是艺术家与成型作品之间的桥梁和纽带，所以除去了解材料和手法，还需要了解火对于陶瓷这种工艺美术的重要意义。不同气候下的作品是有着天壤之别的形象，所以对于温度的控制，窑位的摆放，烧制的方法等火的艺术对于陶瓷的欣赏至关重要。
造型设计也是在这一环节中应该去注意的，那么在设计中技术和意义也便产生了。每件艺术品都有着她特殊的意义，有的先从联想而来，有的从生活实践中而来，有的则是从文学或者是音乐等因素中而来。对于陶瓷，虽不像中国画一样受到某些形式的限制，但她毕竟有着属于自己的艺术语言，例如古彩这种陶瓷艺术形式，名五彩，后也叫做古彩，必定有着他的特殊性意义，是否古彩与五彩的意义不同，还是当时是对于五彩的一种期望，希望它能展现出古意，或者有更新的形式出现。现在很多的学者认为古彩应该有古意，虽不尽然，但这是对于陶瓷的某种欣赏意义的评价。
对于装饰的了解。或者可以把这个观念归纳成为一个“绘瓷学”。最为明显的有两种装饰手法，一则是中国画式样的水墨装饰（对于此手法表现于陶瓷尚待讨论）二则是综合式的纯装饰手法。究竟怎样的装饰形式才表现才好，是否应该适应时代的特性和趋势，还是保留传统的绘画形式和法则便是对于陶瓷“绘画学”一个评价和欣赏角度。
还有一点是陶瓷与很多艺术形式的最大的不同，便是对于装饰和造型的结合是否完美这一欣赏要素。因为陶瓷是这两个方面结合而产生的一种特殊的艺术形式。简而言之，当你的艺术形式装饰手法与陶瓷的器型和形式完美的结合在一起的时候便是最佳状态，如同事物的两面，他们是缺一不可的，或许在轻重程度上略有不同，有人更加注重形式美，有人更加注重造型美，她是一种物质方面审美和精神方面审美共同的产物；然而当你的造型脱离的装饰或者说装饰不符合造型的时候便会产生一种不和谐的环境，所以对于画面感和形式感以及器型的美感的要求被不断地提高了，所以说陶瓷的艺术形式可以说是一种较为复杂和综合的考察，考察的是创作者对于不同的器物去创造不同的美感的一个挑战，更是欣赏者对于艺术作品的不同层次的审美的考验，艺术世界便在这三者中不断地被扩大再缩小在扩大的重复。
3 总结
对于陶瓷的欣赏是一个及其繁杂的过程，需要掌握的主观和客观条件众多，故而在某一个时期他的受众面和理解面很难和其他的艺术形式比较，更难以被大众所充分欣赏，这需要作品和创作者以及欣赏者共同的进步和理解。在此略谈陶瓷欣赏，希望可以更多的靠近欣赏者的思路，或者改变一些对于陶瓷的认识。
【参考文献】
[1]陈传席.中国山水画史[M].天津人民美术出版社，2002.
[2]宗白华.中国美学史论[M].安徽教育出版社，2006.
[3]欧阳云编.清初思僧绘画艺术读解与鉴赏[M].陕西人民美术出版社，2010.
艺术赏析范文第3篇
关键词：赏析标准 音声层面 技巧层面
播音主持艺术创作的范围包括广播电视新闻播音、节目主持、影视配音和诗歌、散文、戏剧台词朗诵等有声语言创作，优秀的作品能给人带来审美享受，提升人的精神境界。那么，什么样的播音与主持作品能够进入赏析范围？又有哪些遴选的标准呢？参考“中国播音主持金话筒奖”优秀播音员、主持人和优秀播音主持作品的评选标准，参考中国影视大奖中广播电视节目评选标准，参考各省“百佳电视节目主持人”的评选标准等，我们认为，可以进入赏析视野的作品往往具备在社会、业界、学术界内影响力，作品本身具有独特的艺术风格和艺术价值，赏析的根本标准应建立在“真、善、美、新、雅、精”的基础上，具体表现为：
从广播与电视两种传媒角度来看，广播播音与主持作品要以声传情、声情并茂，电视播音与主持作品要声画和谐、行神兼备；
从有稿和无稿的角度来看，是否做到有稿播音锦上添花，无稿播音出口成章；
从有声语言语言与副语音言的角度来看，有声语言中语音规范，所用词汇和语法规范，表达准确流畅，状态积极自如等。有声语言的审美与鉴赏可以细分为音声、内涵、技巧等层面。具体表现为音声层面上，声韵调标准规范、配合得当，吐字归音颗粒饱满、字正腔圆，符合汉语音节音韵美感；共鸣响亮，声音高低、虚实变化自如，富有弹性；内涵层面上声音随着思想感情的变化而不断运动，做到情声气和谐统一；技巧层面上，技巧运用是否自如灵活、优美和谐，化有形为无痕。
从作品最终的传播效果来看，表情达意不仅准确到位，还要生动有情趣有理趣，具有吸引力、感人力和说服力；
从播音员主持人的角度来看，要具备较高的***治修养和文化修养，牢记社会责任，要具有扎实的语言功力，做到积累丰富、语言流畅、音色优美、语调自然，具有表现力、感染力和穿透力。
在诸多指标和标准中，本章以作品的有声语言为主要赏析对象，选择最能体现播音主持艺术审美的音声性、内部情感和外部技巧等层面进行分析和探讨。
一.内部内涵层面的审美表现
播音主持作品音声层面和技巧层面的赏析属于作品外部语言形式的赏析，由主题、情感、基调、态度为主导因素而形成的和谐之美、含蓄之美、意境之美属于内容内涵层面的赏析。
1.和谐之美
这里所说的作品的和谐之美就是作品内部尤其是有声语言这一核心要素与其他要素之间相互协调呼应，最终形成审美感受。例如在广播时事评论节目中，不仅要满足听众对事实和观点的知晓，还要表达清晰、生动。又如电视剧《潜伏》中农夫呼唤深海的片断，因随时面临被敌人电台截获的危险，中央红***代号农夫既要表达出对潜伏人员于则成归队的急切呼唤，又要不露痕迹，以确保他的人身安全。在这样特殊的环境下，朗诵者没有声嘶力竭，而是含蓄内敛、声情并茂、动情沉着、感人至深。
2.含蓄之美
播音主持作品的含蓄之美是指以有限的声音形式，表现出作品的丰富内涵，在美学鉴赏中含而不露、委婉含蓄，以达到余音绕梁、回味无穷、蕴藉无限的艺术效果。孙道临朗诵的《河塘月色》始终笼罩在复杂含蓄的心境之下，淡淡的哀愁挥之不去，情浓声淡、无痕有味，有限的声音中生发出浓厚的情感内容。著名播音艺术家林如善于用小音量表达丰富的语言层次，用声和表达上节制处理，不尽之意藏于言外，形成了她平淡质朴、内敛含蓄的风格。林如朗诵的表达爱情观的哲理诗《致橡树》声音运用中低音域，语气客观甚至是偏于冷静，很好的处理表达观点和抒发感情的微妙关系，彰显理性之美。林如的专题片解说总是给原作、音乐、画面和听众留有创作余地。“她认为，如果各种表现力相争只能相互抵消，各种手段相让才能收到最佳的效果，展现出和谐的整体美感。这一认识也是她含蓄的风格的成因。”
3.意境之美
意境是我国美学思想中的一个重要范畴，“意”是情，感情、神韵、神采，属于主观范畴；“境”是景，环境、情景，属于客观范畴。景中生情，情中含景，情景交融。对于播音主持创作而言，稿件（话题）中的人、事、物、情节、场面、情绪等在创作主体和接受主体的脑海中形成连续运用的画面，产生不同的感受、态度和情感，不仅感受到其中的形象――“景”，还感受到其中的神采――“情”。因此，播音主持艺术中的“意境”是创作主体运用有声语言依据稿件再造的特定形象及其引发出来的某种情绪、意念、想象、联想的总和。
二.外部技巧层面的审美表现
这里的外部技巧是指语言表现的外部技巧，包括停连、重音、语气、节奏，是有声语言表情达意的方法和手段。齐越的“抑扬之美”，夏青的“顿错之美”，体现了他们在外部技巧运用方面的独特之美。
1.停连
停连，即停顿和连接。停顿包括停顿的次数、停顿时间的长短和停顿的方式。停连总原则是以标点符号为参考，以稿件内容为依托，以内心情感的起伏变化为线索，在理解、感受的基础上确定停连位置和时间。停连的目的是准确、清晰地达意传情。下面列举海霞的一段播音：
“通知要求，各地区、各有关部门（挂一下）要通过电视、报纸、广播、互联网等新闻媒体，全方位宣传新的高校家庭经济困难学生资助***策。***策宣传的重心要下移（扬停，和后面的内容挂一下），辐射到所有城市和农村，尤其是偏远山区、库区、牧区，要覆盖到所有的高中，做到家喻户晓，人人皆知。”
“下移”的最后一个音节“移”采用扬收，“移”的阳平声调不是直平而上，而是带有弧度，向上弯曲而扬起，形成“扬收”之势。同时，阳平弧度的尾部正好挂住下一个音节的开始，藕断丝连、悠荡向前、环环相扣、步步推进，衔接自然和谐，形成一种不断向前的语流推进感。海霞的新闻播音中意思未完成时的排比句子中间采用的停顿多为“徐收”，当所列举内容均为重要信息时候则声音拖长。她的播音流畅清新，能够满足新闻传播信息量大、新鲜感强、快速迅捷的需要。
2.重音
重音是语句中集中体现语句目的的词或词组。有重就有轻，有集中就有分散，重音的表现就是通过对比的方式体现出来的，主要有时间长短对比、力度强弱对比、节奏快慢对比、用声虚实对比、音域高低对比。重音的作用是体现语句目的，鲜明地表达情感。从语言目的、语言环境上把握和确定重音，着重分析语句目的，明白了语句目的，重音自然就不难确定。例如，中央电视台播音员贺红梅的重音表达方式多用时间长短对比的方式表现，重音往往拖长时间，对比不是很明显，有娓娓道来、亲切随和的特点。胡蝶的新闻播音重音表达方式多用力度强弱对比和节奏快慢对比的方式表现，显示出强烈的现代时尚气息，语速较快、对比强烈、节奏鲜明、活泼明快。
3.语气
语气是在具体的思想感情支配下语句的声音形式。不同的声音形式会体现不同的思想情感。喜的感彩表现为气满声高，冷的感彩表现为气少声平。
在运用语气时更具有个性化的是对语势的运用。语势是指有声语言流动的态势和趋向。沿着语势这个轨迹，语气才显示出贴切恰当、和谐交融而又丰富多彩的样式。在播音中要避免语势单一，语气呆板。通常大致把语势分为五种类型，即波峰类、波谷类、上山类、下山类、半起类。它们的形成主要看语句的目的、感彩和分量，这些因素成为气息、口腔状态变化的依据。赵忠祥《动物世界》配音采用小坡度，慢爬坡慢下坡，起伏如同小波浪，细腻丰富。实际上，语言的高低级差相当多，相当细，何况还有强弱快慢，虚实刚柔等各种因素掺杂其中。相同的播音内容，完全可能因为各人的独特感受而呈现其它语势，所以，应强调“语无定势”。
4.节奏
节奏是由节目或者稿件生发出来的，由播音员、主持人思想感情的波澜起伏所造成的抑扬顿挫、轻重缓急的回环往复。抑扬是声音的高低变化。声低为抑，声高为扬。顿挫是声音间歇的长短。长为顿，短为挫。轻重是声音的强弱变化。缓疾表现为两方面：一是语句速度的快慢变化；一是语节内音节的疏密变化。著名美学家朱光潜说：“节奏是传达情绪的最直接而且有力的媒介。”瞿弦和与张筠英朗诵的《风流歌》中，朗诵者运用了一系列手段强化节奏：交错出现的男女声加强了心灵的震荡；多变的旋律体现了情感的起伏；渐进的手法使得感情逐步加深。值得说明的是，诗歌朗诵在短短的几句话中，节奏变化如此之大，手段如此之多，是其他文体的朗诵所不能比拟的。
参考文献
[1]张颂.语言和谐艺术论[M].北京：中国传媒大学出版社，2009-5
[2]陈晓鸥.广播电视语言传播风格多样化研究[M].北京：中国广播电视出版社，2007-1
[3]曾致.播音主持艺术新论[M].北京：中国广播电视出版社，2002-1
[4]赵兵，王群.朗诵艺术创造[M].上海：汉语大词典出版社，2003.9
艺术赏析范文第4篇
关键词 金婚；音乐；衬托
在2008年6月13日上海举行的“白玉兰奖”颁奖典礼上，50集电视连续剧《金婚》一举夺得最佳电视剧银奖、最佳男女主演、最佳导演四项大奖。
从1956年到2005年整整半个世纪的历程，可以说，《金婚》的剧情跨越了新中国发展的几乎所有历史时期。在这个历史时期中，一个家庭的情感缩影与社会的***治经济的发展密切地结合在一起，演绎出一部既生活化又社会化的情感巨作。
《金婚》从编剧到导演，到演员，到美工，包括剪接，包括一开始的整体的创意，一年一年的编年体，构思巧妙，为影视剧的制作提供了一个非常好的范例。
《金婚》中的看点很多。编剧王宛平抓住了目前高离婚率的社会现象，刻意展示从20世纪50年代开始的这种传统婚姻的坚韧性，剧情发展脉络清晰，引人入胜；主演张国立和蒋雯丽，以扎实的演技和纯朴的情感体验共同演绎出了中国式婚姻的悲欢离合；导演郑晓龙把每个情节、每个画面都处理得张弛有度、合情合理；而剧中的主题音乐和背景音乐恰当地表达了电视剧需要的情绪和情境，显示出了电视剧周密的制作布局。
这里，我们主要通过对剧中音乐的赏析，表明观众对电视剧音乐的情感寄托，为受众和音乐爱好者打开一个话题。
关于电视剧的主题音乐历来都受到观众高度关注。因此，每一部好的电视剧都对片头曲、片尾曲以及剧情中的插曲作出精心的构思，使音乐能够更好地烘托剧情、渲染情节，对整个剧情的发展起到画龙点睛的作用。《金婚》是一部非常成功的作品，她的成功在于电视剧制作中每个环节的成功匹配。《金婚》中的主题音乐就在这样严谨的构思中展示出了其独特的艺术魅力，表现出了音乐在整个电视剧的成功道路上所起的重要作用。
首先我们看看片头曲《一爱到底》和片尾曲《这一生还是你最好》。光看看题目就有点让人惊诧：伴随新中国一起开始的爱情婚姻，真的能有如此炽热?歌词写得十分的直白，表达感情坦诚而直率。词作者朱海就职于中央电视台，任历届春节联欢晚会主创、总撰稿、总策划和具体的策划，同时还是位优秀的词作家，曾为诸多电视剧片头曲、片尾曲作词。在片头曲《一爱到底》中，以“爱是天意，天意，把我交给了你。一年一年斗转星移，只想一爱到底。爱是天意，天意，把我交给了你。不求一生惊天动地，只想一爱到底”。这个连反复在内90小节的歌词，却只有5句不同内容的歌词不断重复，都是山盟海誓、信誓旦旦的爱情誓言，朴素的语言、真诚的情感，恰当地表达了这场50年婚姻的简单构建。而片尾曲《这一生还是你最好》，同样是爱情誓言的表述，从红颜到白发，娓娓述说着主人公的爱情理想：“这一生我和你说过爱，直到今天情未了。哪怕岁月淡忘了春天，花香还在你怀抱。用心呵护每一秒，爱的世界不会老。红颜人间白，转眼人生缘尽悲欢。我们有哭有笑!这一生我和你说过爱，从年轻一直到老，哪怕风雨吹皱了眼角，也不让爱情哭了。曾经相约到永远，终点有谁会知道。红颜已退白发飘，这一生还是你最好。”这两首歌词有很多相似之处，都运用了时代特有的夸张手法，准确地表达了主人公一代人的爱情、婚姻状况。
关于这两首歌曲的曲调创作，曲作家孟卫东一定经过仔细的考虑，跨度50年的爱情婚姻生活，有太多的历史***治痕迹，很难找到共通性和切入点。作为《新闻联播》开始曲和《同一首歌》的曲作者，观众对他是非常熟悉的。孟卫东先生是中国音乐家学会理事、中国铁路文工团艺术系主任。他1955年生于北京，1970年参***，在部队从事业余文艺宣传工作，同时开始尝试音乐创作，1984年考入中央音乐学院作曲系。二十余年来，他的创作生涯中为听众留下了大量优秀音乐作品。而作为50年代出生的人，孟卫东对《金婚》中的爱情模式应该是很有感触的，因此在片头曲、片尾曲以及剧情中的一些插播音乐都应用了与时代相符合的音乐形态，用朗朗上口的简单曲调和简明的曲式结构，来表现主人公的婚姻生活是恰当的。比较巧妙的是，两首歌曲都用了小调式来谱曲，明亮的歌声背后隐含着淡淡的无奈和忧伤。片头曲《一爱到底》还用了近关系转调手法，利用A－B－A的单三部曲式结构，调性变换Nd小、调b小调－d小调，使单纯的曲调有了新颖感，也预示生活中的一波三折。更值得关注的是音乐的拍子，也许作曲家是为了体现那么长久一个时代的律动，或者是为了描绘跌宕起伏的生活风波，在片头曲和片尾曲均采用了3/4拍子进行创作。其中，在第23级，文丽和小夏老师跳舞的音乐也选择了的苏联歌曲《纺织姑娘》，也是3/4拍子，只是节奏过慢，演员都合不到节奏上。剧中比较少插入音乐，因为剧情总是比较紧凑，语言比较激烈，缺少思考的空间，只在第32集的配乐中，由于佟志母亲的去世，佟志陷入愧疚和伤痛中无法自拔，文丽也感到了一种难以言喻的失望和怨恨，这部分剧情节奏放慢，背景中插入了一段悲凉的音乐，却也用了3/4拍子。这是偶然巧合还是精心布局?我想，作为知名的作曲家一定有自己的创作思路，这样的音乐构思形成了比较统一的基调。3/4拍子音乐比较富有动感，是一种旋转的流动的音乐，作曲家可以用来铺垫一种动态的生活格调。
在两首歌曲的对比方式上有些不同之处。片头曲音调平稳，节奏工整，其对比方式主要通过调性对比来体现。而片尾曲调式统一，情调舒缓，主要通过音区和节奏伸缩形成对比。歌曲开头音区很低，男声唱得很压，随着音区的提高，师鹏颇具磁性的优美音色逐渐展开，情绪激荡起来，唱到“转眼人生缘尽悲欢”结束时，长长的拖音使情感得到充分释放，表达出真切情感。因此，这两首歌曲的创作是相当有品味的专业手法，至于其能不能够像其他一些电视剧音乐那么感人肺腑，得到广泛流传，因涉及诸多的因素，暂时不好预言。但就作品而言，无疑是优秀的。笔者认为，这部电视剧规模宏大，阵容强劲，似乎这两首歌曲无论是歌词还是曲调，对作品的概括性还不够，深度还欠缺，也就是说，音乐优秀，但是没有比得上电视剧优秀，整个分量有些轻飘，没有能够使观众一听主题音乐就潋情起来。而对70后、80后、90后的年轻人来说，可能不太能够理解这种简单而率真的歌曲，甚至有些说不出口，唱不出口的感觉，比较不容易引起共鸣。近几年出的优秀电视剧也不少，尤其是《激情燃烧的岁月》的主题音乐，用一段交响乐把岁月的沧桑感就表现得很充分，这首主题音乐由关峡作曲，音乐壮阔、妩媚、深情，只要听到这个音乐，就有热血沸腾的感觉。
此外，两首歌曲的演唱者――谭晶和师鹏，都是“青歌赛” 专业组第一名获奖选手，谭晶是第九届，师鹏是第十二届。两名歌手都是演绎电视剧主题音乐的专家了，对《金婚》片头曲、片尾曲的演唱也是轻车熟路，两位歌手都是不负众望，圆满完成了演唱任务。在录制片尾曲时，导演郑晓龙还亲自来监棚，师鹏在参加“音乐明星面对面”节目时谈到：“当时应该感谢郑晓龙导演，因为在录音的时候，他在监棚，他以导演的身份给我讲述，我在唱的时候，他在棚里磨合，因为在录其他电视剧音乐的时候，很少有导演在现场，他是对电视剧的片尾曲下了很大的工夫。包括作曲作词，包括组里面一些人全到了现场，导演一边讲述，一边跟我讲，50年，要唱出一种让我们这个年龄踏踏实实生活的感觉。”从这可以看出导演对片尾曲所给予的厚望。也正是通过这么深入的工作，年轻的歌手能够情深意笃地诠释这么重分量的主题曲。谭晶的演唱则清纯明亮，充满童话般的爱情宣言不断重复，把观众引向剧情，甚至能够通过歌曲勾起对自身情感生活的回忆和想象。作为非常年轻的演员，谭晶1998年毕业于中国音乐学院，随即考入总***歌舞团。现为全国青联委员，就读于艺术学院研究生班，是我国著名的青年歌唱家。凭着两位年轻歌手厚实的专业演唱技巧和认真执著的态度，观众对他们的演唱几乎无可挑剔。只是作为70年代出生的观众，总觉得演唱中还是缺少某种元素。也许是两位青年歌手过于年轻和一帆风顺的经历与《金婚》中沉重的爱情婚姻生活相差太远，交融太少，或者是如此厚重的电视剧应该有更厚重的主题音乐来烘托，抑或只是观众过于追求完美的心理，总之，音乐很好，歌唱得很美，但是与观众心理的期望值有一定差距。
《金婚》中还具有音乐色彩的，是文丽和佟志强节奏的吵架以及大庄夫妇歌唱般的台词对自。文丽和佟志总是在吵架，他们的吵架无论大事还是小事，最后都会由中低音区发展到高音区，节奏由舒缓到激越，尤其是文丽独特的音色和扎实的台词功夫，把吵架演绎成了曲艺音乐，急切地道出满腹的委屈，即便到中年时候已经变成十足的怨妇撒泼，观众还是喜欢继续忍受着看下去，原因就是被音乐般的吵架艺术所吸引。而由林永健和李菁菁饰演的大庄夫妇，从一开始就是具有喜剧色彩的东北口音，他们的对白总是让人听起来悦耳动人。尤其是大庄媳妇跑到厂子里管厂长要住房的台词，抑扬顿挫的语言和断断续续的哭声，加上大庄在一旁的逗词，整个形成了重唱效果，音乐化的语言美体现得很充分。再一个例子就是佟志和母亲的对对：男主人公佟志为了化解母亲与妻子的矛盾，经常用四川话劝慰母亲：“哎呀!我的妈呃……”这是四川人对母亲既幽默又诚恳地称谓，在我这个四川人听起来觉得很地道，有韵味。如果说电视剧整个的音乐显得不够精彩，那么剧中演员的音乐化对自足以弥补这个缺陷，成为观众欣赏的另一个审美点。
艺术赏析范文第5篇
赏析陶瓷艺术作品是一项深奥的课题，并非这篇短文能够论述，它关系到人文、心里、历史、材质……诸多领域,我们只是将这块石子抛向水中，激起人们思考的浪花。精品之所以精，在于它的纯粹，对生活的理解更趋于完善，因为在临终者的眼里，一切名利的外在东西都已经退缩了。所以精品是陶瓷书画家临终前裸的心灵抒发。以下我们试着赏析部分“珠山八友”陶瓷艺术作品，其目的是对陶瓷艺术生命的继承和思考。
“珠山八友”成员雪景高手何许人，以研习粉彩画雪景，渐次深诸其中奥妙；开创了景德镇粉彩雪景之先河。
何许人画瓷渐以雪景山水为主，构***上远承宋人造景取势之技，笔墨上取“四王”之法，但在工艺上革故鼎新，巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。使画面彩料浓淡自如，雪真，层次有度，并以高洁旷达，晶莹剔秀，意境深远为世人所称道。
何许人的瓷画技艺着重于画理与技巧的结合。在艺术形式上，他讲究章法布局，注重近、中、远三重关系，山势相叠、坡岸交错、层次有序。在笔墨技巧上均以墨彩为主勾画山岭，敷粉留白表现雪景。而在一些细节描绘上，何许人以细腻的笔划刻画，如蹇驴踏雪，留下连串的痕迹，屋宇楼阁，总以一两处暧色调点醒。他的作品无论是大幅瓷板画，还是小件印泥盒都用笔精到，工丽严谨，法度整饬。其书法行笔稳健，转折圆浑，顿挫变化明显，字与字之间少连笔，都有绵延直下，一气呵成之势。
何许人常用诗句描写画中之景，画外之意，抒发自己的情怀，所题诗句透出清新的书卷气。如《寒江独钓***》诗云“六出霏霏舞，孤舟倚石矶。浑然冷不觉，把钓独忘归”。而《踏雪寻梅***》又题：“豪气冲寒雪浪开，骑驴蹴踏小桥来。梅花岭上馨香满，折得旋归助酒醅”。涤尘荡俗，意境深远，表现出他深厚的文学修养。他终其一生探索瓷上雪景山水技法独树一帜，流传至今，影响了一代又一代瓷画名家。
“珠山八友”群体中天赋颇高的一位瓷画家田鹤仙。由于其梅花枝干挺拔，疏密有致，深得“文人画”艺术精髓，以瓷上梅花独领。
田鹤仙所画之梅或老干横斜，瘦傲天然，或以山水皱法画梅，枝干舒展挺秀，花蕊红彩点染，枝干与花朵浓淡对比，实显梅花的丽质沁人，别有旨趣。
田鹤仙画梅，不画背景，创立了瓷画上的“梅花弄影”技法。虬劲盘曲的树枝，衬以绰约的梅花树影。炽热的梅蕊与冷峻的梅枝形成强烈的反差，造成虚实相衬，虚实相生的艺术效果。他画梅却不拘泥与其线条自由少跌宕之画法，画梅时，以山水功夫画线条，穿插上采用山水跌宕，令画面错落起伏，气势磅礴，山水功夫在花鸟上得以延伸，发展。
田鹤仙画梅善于结合陶瓷器型构***完美，其画面密不透风，疏能走马，空白处题款落印。由于他文人出身，其书法功底深厚，写字亦是绘画之笔法，加之擅长诗词，画面上梅满字多，诗书画印构***统一，相得益彰。如《暗香深夜伴清光》粉彩瓷板有诗曰：“树蘸横圹水气凉，暗香深夜伴清光，此中意味谁来识，只有青城老墨庄”。而《扑面来风别有香》又题：“水边篱落月昏黄，扑面来风别有香，斜是罗浮清梦醒，蕊珠仙子舞霓裳”。给人以满目留芳之美感。被誉为景德镇粉彩瓷上开画梅之先河者。前清秀才邓碧珊。其传世佳作多为粉彩鱼藻***，是瓷艺鱼藻文人画之创举。
邓碧珊在鱼鳞绘画上独见功力。无论是鱼鳞的疏密排列，还是明暗关系，乃至鱼之尾、鳃、鳍、都体现了他一贯的写实风格。其习惯先画鱼，再择空填藻，鱼与藻远近构***，疏密关系安排十分精到，颇有宋画遗风，而整个画面简洁秀美，设色工整清丽。正因为他善于大胆借鉴又能够融会贯通，从而形成了其独具一格沉郁高雅的艺术风格。邓碧珊的鱼藻瓷板画，常是画鱼而不画水，却依然使人感到鱼在水中游。鱼的姿态，藻的浮动，仿佛处处都感到水的存在。他用笔墨色淋漓，鱼的质感和色调，片鳞细草都满含水分，画出的藻叶质感强，用料敷色，浓淡相宜，粗细相间，堪称细微之处见精神。
邓碧珊对中国书法艺术有较深的造诣。他善写行书，多用中锋运笔，笔势苍郁劲道。所绘粉彩鱼藻瓷板画，大都题有行草诗文，所题诗文不仅与画面相得益彰，而且极有品位。如《游鱼***》瓷板画有诗云：“弄萍濯破镜花秋，掉尾扬鳍得自由，最怕碧峰岩下影，风藤如线月如钩”。写得意境深幽，意趣动人比喻极富想象力，令人回味无穷。
通过对“珠山八友”部分陶瓷艺术审美特色和美学分析，使我们已经可以清晰地看到，珠山八友不但是传统意义上的陶瓷装饰艺术家，更是杰出的陶瓷书画家。“珠山八友”瓷艺创作对艺术个性的张扬，对艺术风格的追求，对艺术形式美感的探索，对艺术精神内涵的重视，以及对艺术的美学价值，文化价值的深层挖掘，难道不可以作为中国现代陶瓷艺术寻求发展的参照和借鉴吗？因此“珠山八友”和他们所开辟的陶瓷绘画艺术在中国艺术领域是有着特殊的重大意义。并且陶瓷绘画作为中国艺术领域新开的一朵奇葩，对世界陶瓷艺术的发展，同样具有开拓性的文化意义。
时代在前进，社会在发展，“珠山八友”已成为历史。然而“珠山八友”及其文人瓷画艺术流派在景德镇陶瓷发展史乃至中国陶瓷史上将永载史册。“珠山八友”的精神和画风对后世仍将产生深远的影响。
艺术赏析范文第6篇
《猫》的由來
一般而言，音乐剧的剧本要与音乐相匹配。所以在音乐剧创作之前，剧本作者要与作曲者讨论商议，达成一定的默契，然后剧本作者才能开始创作，以期创作后的剧本能给作曲者最大的空间来施展音乐才华。《猫》的诞生则有些与众不同。《猫》的剧本取材于以长诗《荒原》闻名于世的英国诗人湯瑪斯?史特恩?艾略特(ThomasSternsEliot)的诗集《擅长装扮的老猫精》，这首诗原是这位诺贝尔文学奖得主艾略特为儿童创作的，所以诗句中充满了想象与童真；诗作完成于1939年10月，而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年，两者相差了38年。在艾略特1965年逝世时，他一定不会想到他的这首诗作竟会在年后成为全世界最受欢迎的音乐剧的剧本。
著名音乐剧作曲大师安德鲁?劳德?韦伯(AndrewLloydWebber)于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫精》编写音乐，他为这首诗写了好多片段，他这样做其实是源于小时候读过这首诗的浓厚兴趣。一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的小品，完全没有创作音乐剧的念头。因为这首诗没有戏剧情节，更没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件。1980年，在爱德蒙顿的音乐节(EdmontonFestival)上，韦伯公演了他写的好几个片段，当时艾略特的遗孀瓦雷莉?艾略特(ValerieEliot)也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗稿和故事，于是就因为这一偶然的机遇，意外地给韦伯带来了创作音乐剧的灵感，他感到“魅力猫”的遭遇正是故事的主题所在，如果加入这些诗稿和故事，就可以构成一部有头有尾的音乐剧了。
尽管如此，韦伯创作《猫》的念头还是遭到了绝大多数人的反对，他们认为用诗作来创作音乐剧将是一个致命的错误。原因在于音乐剧需要的是情节，用诗作来做剧本无法起到表达剧情的作用，况且诗的作者艾略特和韦伯也不可能事先沟通。而韦伯的态度则是，我这部音乐剧可以不依靠剧情，只要有气氛，他相信：音乐剧可以不用剧情来打动人。韦伯找来了一批顶尖的导演、舞蹈设计、服装设计师……，经过这些人的协同努力，1981年5月11日《猫》正式在伦敦登场上演。演出前，正如人们一开始的预计，大家对《猫》的前景并不看好，人们始终认为，上演一部取材于儿童诗作的音乐剧只会带来灾难性的后果。甚至直到演出的前一天，剧团也没有筹集到足够的资金，剧院的老板心灰意冷，甚至想要违约退出。至于后来的情况谁都清楚，《猫》的首演一炮而红，成为世人瞩目的音乐剧。谁也没有料到《猫》竟然能成为迄今为止演出时间最长的音乐剧，谁也不会料到一部不以剧情取胜的音乐剧竟然能这样感人。
永远的《回忆》
比起其它著名的音乐剧，中国听众最熟悉的一定是《猫》。原因不在其它，而在于剧中一首歌的力量，那就是《回忆》。自《猫》诞生以来，《回忆》这首歌就开始传播四海，那如泣如诉的旋律，一下就能抓住人们的心。大多数人也是听了《回忆》之后才知道有《猫》这出音乐剧。看《猫》，很大一部分人会关注这首令人动容的歌曲，不管其它时候《猫》怎幺跳怎幺舞怎幺闹，演唱《回忆》的时候都是演员最深情、观众最感动的时刻，这也使得该剧更具有生命的意味和充满哲理的想象。
《回忆》这首歌是由剧中的主角魅力猫“格里泽贝拉”演唱的，这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点，因为所有的猫对“格里泽贝拉”的看法都将在这首歌后发生改变，如果这首歌不感人，无疑就是全剧的失败。
据说在临近首演的时候，导演依然对剧中高潮点的音乐不够满意。他总觉得这个音乐应该是一首更感人，更能让观众投入的歌曲。韦伯起先并不愿意重写，但最后还是听从了导演的要求。第二天早上，韦伯在钢琴上给导演弹奏了他整晚熬夜写作的音乐。导演听完后，对旁边的人说：「请你们记住这一刻，因为你们听到的，就是一首能被称为传奇的乐曲。这首曲子，就是《回忆》。在当时，《回忆》还没有歌词，只是一个旋律。为此，导演找了三位词作者写作歌词，但都没有得到满意的结果。导演看时间已经不多，于是决定自己来写作《回忆》的歌词。他来到自己在乡下的别墅，花了整整一个星期的时间重读艾略特的诗集，借用了艾略特的另一首诗作《风夜狂想曲》为参照，写出了这首动人心魄的《回忆》。
事实证明，这首《回忆》确实起到了感化人心，支撑剧情和终结全剧的效果。每个听众听完了《回忆》后都会心满意足地哼着《回忆》的旋律踏上回家的路。至今，全球已有250位艺术家录制了《回忆》，其中既有流行歌星，也有古典明星，包括芭芭拉?史翠珊(BarbaraStreisand)，贝里?马尼洛(BarryManilow)和多明戈(PlacidoDomingo)等。《猫》剧的音像和唱片销售在全球也已经突破了4千万张。
《回忆》--Memory
词：TrevorNunn曲：AndrewLloydWebber
Midnight,notasoundfromthepavement（午夜、路上寂静无声）
Hasthemoonlosthermemory（月亮也褪去记忆了嗎？）
Sheissmilingalone（她笑得多孤寂）
Inthelamplight（街灯下）
Thewitheredleavescollectatmyfeet（枯叶在我的脚下堆积）
Andthewindbeginstomoan（风儿也开始哀鸣）
Memory,allaloneinthemoonlight（回忆，当我独自在月光里）
Icansmileattheolddays（我的笑只在往昔）
Iwasbeautifulthen（那时我多幺美丽）
IrememberthetimeIknewwhathappinesswas（回忆当时才知快乐是什幺）
Letthememoryliveagain（让回忆重新降临）
Daylight,Imustwaitforthesunrise（晨曦中，我等待太阳升起）
Imustthinkofanewlife（我要为未来思虑）
AndImustn''''tgivein（而我不能放弃）
Whenthedawncomes（当黎明到来）
Tonightwillbeamemory,too（今夜也将会成为回忆）
Andanewdaywillbegin（新的一天就要开启）
Burntoutendsofsmokydays（每日都像燃烧的烟雾）
Thestale,coldsmellofmorning（霉味充满着清晨的空气）
Thestreetlampdies（街灯熄灭了）
Anothernightisover（又是一夜过去）
Anotherdayisdawning（又是一个黎明将至）
Touchme,it''''ssoeasytoleaveme（靠近我，离开我多幺容易）
Allalonewiththememoryofmydaysinthesun（让我独自回忆，回忆昨日美丽）
Ifyoutouchme（如果你靠近我）
You''''llunderstandwhathappinessis（你将明白快乐的意义）
Look!Anewdayhasbegun（看！新的一天已经来临）
编曲小记
已经记不得第一次听到这首《回忆》是什幺时候的事了？（不过肯定是在1981年5月11日之后）印象中最初是透过收音机收听芭芭拉?史翠珊(BarbaraStreisand)的演唱，实话说、当时只是觉得好听，但说不上感动（可能当时年纪还轻无法体会歌中的含意吧）。而后复经过了许多年，某日在台北的唱片行见到了一张安德鲁?劳德?韦伯的音乐剧精选CD，看到其中有《回忆》这首歌曲，同时还有《歌剧魅影》、《阿根廷别为我哭泣》等韦伯的经典之作，而且都是原汁原味的「原唱版，于是带回家小心翼翼的拆开CD封套，一首一首歌曲的逐一品味，就在《回忆》的歌声响起时，我立刻就被英国女歌手依莲?派吉(ElainePaige)如天籁般的嗓音深深吸引，当下我便决定要将这首歌曲改编用吉他演奏。自1997年，《回忆》做为我的音乐会返场曲目以来，每每在音乐会后总会有不少爱好者向我索要乐谱，足见此曲确实深受一般大众的喜爱，此次借由《吉他中国》发表，除可省去我一再复印的劳顿希望可以一飨所有的吉他爱好者，也希望可以一飨所有的吉他爱好者！
演奏提示
首先就像演奏所有的作品一样，在演奏每一首作品之前一定要做一些「功课，这些功课包括对作品的概括认识（作曲家生平、创作背景、曲式、和声），其次就是作品的实质感情内容，诉求的表达情境，最后才是研究谱面上的左右手运指法，决定音乐的处理。如同我们在弹奏《卡门》一样，如果我们连作曲家比才是谁？卡门是谁？它所使用的素材、音乐创作手法和歌曲的歌词内容都不清楚的话，又如何能弹奏出《卡门》应有的韵味呢？
当然这些工作都齐备了也不一定表示就能弹出动人心弦的音乐，因为所有的科学研究最终还是必须回归到音乐性的表现上，而这种音乐性的表现既是主观的情感表达，更重要的是对美的客观感应和接受是否与主观条件达成一种平衡、和谐、或称共鸣更合适吧！换句话说就是一个演奏者如果不能感动自己就绝不可能感动别人，而能感动自己的演奏者也未必能感动听众，因为演奏者自身对美的感应和标准是否与“众”的水平一样，这恐怕唯有通过音乐会这种形式才能检验得出吧？
言归正传，如前文介绍，《回忆》是一首旋律非常优美、歌词内容感人至深的音乐，所以在演奏时首先一定要充分的把旋律的歌唱性和音色掌握好。节奏方面，8/的拍子其实也可以将它视为4/4拍来弹奏（就是三连音、三个八分音符为一拍）；除此，演奏的速度虽然提示着「自由，但这个自由并不是表示演奏时可以随意变换速度，而是指在演奏中应当充分运用弹性速度（rubato）来增加音乐的张力和感染力。
技巧方面，唯一可以多所着墨的只有封闭和弦及泛音，编曲时因为考虑到乐器的共鸣和转调（D大调和A大调是吉他可以得到最佳音响共鸣的调性），加上原曲旋律及和声进行的需要，所以封闭和弦使用得较为频繁也就在所难免，不过这些封闭和弦都不是非常复杂的，只要稍加练习应该都能驾轻就熟的应付裕如。至于结尾处的泛音，并不一定全部都要使用人工泛音，有些连接或把位变换的地方也可以采用自然泛音。
艺术赏析范文第7篇
摘 要：《白嘴鸦归来》是俄罗斯著名画家萨符拉索夫所作的现实主义风景画的标志性作品，习以为常的教堂、白嘴鸦和村庄等事物表现了作者对祖国的热爱和赞美，并充满深切的希望，符合马克思艺术生产理论中的艺术创作理论。本文从创作主体，创作客体及能动反映三个方面进行赏析，揭示出作品与马克思艺术创作理论的相符之处。
关键词：白嘴鸦归来；创作主体；创作客体；能动反映
一、《白嘴鸦归来》的创作背景及艺术内涵
单看《白嘴鸦归来》这幅画面，觉得没有什么意思，但如果了解其中的背景，会有全新的感受。它是俄罗斯现实主义风景画的标志性作品，使人产生怀旧思乡的联想。积雪虽然还未退去，寒冷的气氛还死气沉沉的笼罩着大地，但强大生命力的迹象已经悄悄来临，归来的白嘴鸦预示着春天就要来了。作者在画中倾注了对祖国的真挚情感，因而使每一个欣赏者都备受感动。作者根据他对莫米尔诺夫村的两次写生草稿，描写了俄罗斯早春的变化，将人的日常生活联系起来，表现了俄国乡土的富饶和人们对它的亲情，再现了俄罗斯人民的生活场景，其创作与马克思艺术生产理论不谋而合。
二、马克思关于艺术生产力理论
“艺术生产”思想的发展是伴随着马克思主义学说的发展而不断发展的，马克思主义在早期侧重于哲学的研究，艺术生产论也就贯穿于《1844年经济学――哲学手稿》、《提纲》和《德意志意识形态》等著作中。中期在国际共产主义运动兴起的大背景下，《***宣言》进一步完善了“艺术生产”的理论。晚期在《***治经济学批判》和《资本论》中从经济学的角度对艺术生产理论给予了充分论证，最终形成了一个完整的命题。从“艺术生产”缔造过程中我们看到，“艺术生产”的生产性特征在于人的本质力量的对象化，是审美体验的“物化”过程。马克思对艺术生产的表述最初在《手稿》中出现，在谈到“异化劳动”后，他说：“宗教、家庭、国家、法、道德，科学、艺术等等，都不过是生产的一些特殊的方式，并且受生产的普遍规律的支配。”[1]初次把艺术作为生产的一种特殊的方式，从哲学的高度阐释了艺术生产乃是使人的被异化的生命向自己的真正的社会存在复归的一种方式。在《德意志意识形态》中，马克思、恩格斯又继续阐发了艺术是一种生产活动的思想，有“支配着物质生产资料的阶级，同时也支配着精神生产的资料”、“关于意识的生产”、“语言中的精神生产”等提法，明确指出“从直接生活的物质生产出发阐述现实的生产过程，把同这种生产方式相联系的、它所产生的交往形式即各个不同阶段上的市民社会理解为整个历史的基础，从市民社会作为国家的活动描述市民社会，同时从市民社会出发阐明意识的所有各种不同理论的产物和形式，如宗教、哲学、道德等等，而且追溯它们产生的过程。”[2]马克思不是为艺术谈艺术，而是根据唯物史观为精神生产在整个社会生产结构中定位，艺术是―种实践形式，与“物质生产”成为一对范畴。
三、《白嘴鸦归来》中蕴含的马克思艺术理论的思想
马克思的艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘，认为艺术创作是创作主体对创作客体能动反映的过程，主张把艺术创作，艺术作品和艺术鉴赏这三个环节作为一个完整的系统来研究。
1.创作主体
创作主体是艺术生产的主体，艺术家需要一定的条件，如生理、心理条件，这个条件比较次要，但首先要求具有人的思维；另外的一个条件就是要具有素质，一个艺术家所具有的基本素质。《白嘴鸦归来》的作者被认为是俄罗斯风景画派的真正奠基者，也是巡回展览画派的创始人之一，应该具备一定的素质。这种素质与各种艺术家具有某种切合，表现为几种不同的形式：第一，主体与客体的遇合。作者通过巧妙的布局村庄，教堂和白嘴鸦等景致表达了对祖国自然风光的热爱和对春天的期待，表现对生命的赞美之情。第二，人化的自然。村庄，教堂和白嘴鸦等事物对于创作者已经不是单纯的事物，而是饱含感情，具有丰富的内涵。第三，艺术家与语言的搏斗。由于语言在艺术家之前存在，并且具有物质性和公共性，因此需要艺术家掌握对物质媒介的驾驭能力，同时要学会创新。作者是俄罗斯风景画的真正奠基人，也是巡回展览画派的创始人之一，应该说具有良好的创新能力。第四，还需要作者在创作中对话与潜对话。作者一生走遍俄罗斯大地，接触各种事物，不是的停留在花草树木上，而是透过自然，不断反思，从而创作出具有丰富内涵的作品，这些都是创作者在艺术创作过程中所应该具有的素质。
2.创作客体
创作客体是相对于主体而言的，即创作者表达的对象。创作客体可以是一切东西，如森林，人等实物，也可以是抽象的东西，如思想。《白嘴鸦归来》的***画中仅仅描绘了教堂，村庄，大地和教堂等景观，是什么让平实的东西变得深邃？首先，自然界和社会中的事物是我们创作的源泉，经过创作者吸收，最终成为创作的客体。因此，白嘴鸦，教堂，村庄等是我们认识的物体，可以作为创作客体。其次，创作客体不是生搬硬套的移植到我们的作品中的。作品之所以给人美感，让人产生共鸣，那是由于创作客体经过主体的改造包含某种内涵，并不是单纯的客体，是被人化的客体。最后，艺术作品展现创作客体的形式是多样的，可以是对联，视频，***画，文字和建筑等表现形式。如《白嘴鸦归来》是采取***画的形式表达，给人以视觉的震撼效果，让人在欣赏***画时体会其中的韵味。试想，用文字的方式表现出来，会是什么样子？假设可以表现如下：灰蒙的天空/映衬着白雪/显得些许凄凉/远处，一座教堂伫立着/给人些许神秘/近处，一个小村庄堆砌着/让人产生几分遐想/殊不知/几只白嘴鸦悄悄归来/停靠着老树/传递着春的痕迹
看到这些文字，你也能够想到要表现的事物，但是视觉效果和空间位置没有了。因此，对于创作客体，我们应该选择好其中的形式。
3.能动反映
我们认识和改造客观世界不是被动的，而是主动的，具体的来讲就表现在发挥主观能动性上。如何发挥主观能动性呢？首先要尊重客观规律，创作首先要依靠创作中的规律。如取材来源于生活，教堂、村庄是俄罗斯人民生活中不可缺少的场所，白嘴鸦是冬去春来的象征，这尊重了俄罗斯人民的风情地貌。艺术创作还要运用某种具体的形式去表达，采用***画的方式去表达，而不是利用文字等其它方式，收到了切实的效果，这是充分尊重艺术创作的规律所致。其次，发挥主观能动性要具备相关主观条件，即素质和能力。之所以有伟大的艺术家，在于他们不仅具有常人的眼光，而且他们会充分发挥聪明才智去表现某种思想，让人产生共鸣。白嘴鸦在俄罗斯等地是人人皆知的动物，其象征意义不言而喻，但只有作者用其独特的塑造手法表现了常人所没有采用的方式。最后，发挥主观能动性的还要符合客体。白嘴鸦在俄罗斯象征春天的到来，新的希望和旺盛的生命力。假如将白嘴鸦换成别的鸟类，那肯定是不行的。
四、结语
《白嘴鸦归来》再现了俄罗斯的风情地貌，抒发了作者对祖国的热爱和赞美之情，同时也表现了一种和谐的理念。在这幅画中，教堂代表神，村庄象征着人，还有天和地，此几种景合一，表现了和谐美好的情感和崇高的境界。艺术创作是马克思艺术生产理论的环节之一，是艺术作品和艺术鉴赏的前提和指导理念，要充分认识艺术创作，艺术作品和艺术鉴赏三者之间的关系，理解艺术创作的地位和作用，这样才能更好的创作和赏析。（作者单位：云南大学人文学院）
参考文献
[1] 马克思，《1844年经济学哲学手稿》（节选），《马克思恩格斯选集》第一卷，人民出版社，1995年。
艺术赏析范文第8篇
【关键词】高校教育 艺术赏析课程 能力培养
高校艺术赏析课程是高校课程教育发展起来之后在艺术领域形成的新学科。高校艺术赏析课程教育的内容直接来源于艺术作品，以直接将专业艺术知识与艺术情感相结合为课程建设与教学的根本目的。因此，教师应充分发挥艺术教育感性形式的优势，联系实际作品，做到以情切入和以理指导的结合，从大量的精品艺术作品中筛选出代表性作品，在综合加工和系统集成的基础上，给予细致的准备和科学的组织，加深学生对艺术作品的理解，继而从更深的层次激发学生的艺术创造力。
一、高校艺术赏析课程存在的问题
艺术欣赏是人们的感官接触到艺术作品时产生的审美愉悦，是对艺术作品的感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动。近年来，艺术作品赏析在我国高校艺术教学中得到广泛应用，经过长期的授课实践，出现了一些问题，如授课教师如何应对艺术赏析条件的不足；艺术教育让学生和家长投入了大量时间和经济成本，如何使教育成本获得更高的回报；在艺术类学生数量增长的背景下，如何提高优质艺术作品的利用率；如何解决艺术赏析教学中学生对国外艺术作品的理解偏差；如何保证授课中教师对所授艺术作品的充分讲解；如何改进完善艺术赏析课程教学过程中艺术作品的应用等问题。
二、高校艺术赏析课程作品的选择
艺术作品赏析要选择具有代表性的艺术作品，以此为载体讲解艺术课程的核心理念。代表性艺术作品的引进不仅会带动教学方法和教学模式的革新，还会为传统艺术教学理念带来革新。
首先，赏析课程所提供的艺术作品要有明确的教学目的，艺术传授要与中国社会发展和学生需求相结合。目前很多教师本着向西方学习的心态，选取的艺术作品以外国艺术家的作品居多。笔者认为，在作品的选择上应注重民族特色的作品的引入，引导学生更多的关注中国传统的艺术精神，使学生在了解本民族艺术的基础上，再去了解世界各民族、各地区的艺术。
其次，艺术作品选择要与生活实际相融合，作品的描述能与学生的感悟相得益彰。苏联著名教育实践家和教育理论家苏霍姆林斯基认为：“如果你指望靠表面看得见的刺激来激发学生对学习的兴趣，那就永远也培养不出学生对脑力劳动的真正热爱。”这说明艺术赏析不应该仅仅停留在欣赏内容的表征上，只有当学生的兴趣指向事物本质属性，方能转换为一种求知欲。艺术赏析不是知识的灌输，艺术赏析课程只有与实际生活相融合，才能够更好地加深学生对艺术的认识和理解，进而启迪智慧，发展思维，增加想象力和创造力。
最后，艺术赏析已经成为一门全球化的学科，它所包含的课程理念能够反映不同国家的不同的价值观。教师在选取赏析作品时可以有意选取多元价值观下有争议的作品，引入互动式教学，引导、启发学生从多角度看问题，建立学生跨文化的思维。
综上所述，高校艺术作品赏析课程教学所用的艺术作品的特点应有：建立在本国经济、文化基础之上；注重被赏析艺术作品的背景；强调互动和主动学习；评价方式多元化；注重学生对艺术的理解能力的培养。
三、高校艺术作品赏析课程设计的理念与思路
高校艺术赏析课程的授课教师应充分利用已有的赏析课程的方法将艺术作品与生活实际紧密相连。好的艺术作品赏析教学需要完备、科学的课程组织流程，做到实用性强、互动性强等特点。在选取合适作品的基础上，分别从课外准备、课内组织和课后组织三个方面探讨高校艺术作品赏析课程教学的理念与思路（表1）。
结语
艺术赏析对于培养学生的创造能力具有独特的作用。本文以高校艺术作品赏析教学为研究对象，在对高校艺术作品赏析教学深入考察的基础上，得出对我国高校艺术作品赏析教学应注重加入具有民族特色的艺术作品赏析教学理念，确保高校艺术作品赏析课程教学能植根于本国的土壤并发展繁荣，与中国的艺术与文化息息相关，成为中国特有艺术文化作用在教育领域上的产物。同时提出改革高校艺术作品赏析课堂教学方式、建立配套的艺术教学制度、建设科学型艺术作品赏析课程模式，通过艺术欣赏的途径，促进学生艺术修养的提高和创造能力的提升。
参考文献：
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艺术赏析范文第9篇
当时，国家正处于北伐***的前夜，国共两***结成统一战线，***形势出现了可喜的局面，但鲁迅当时生活的北平仍在北洋***阀的黑暗统治下，***势力猖獗，斗争极其激烈。鲁迅用象征手法，通过对江南和朔方的雪景的对比描写，赞美了雪追求自由和顽强斗争的精神，表达了作者对冷酷黑暗社会的强烈不满和无比愤恨的感情，抒发了作者对美好事物的赞颂和对黑暗势力作坚决斗争的***情怀。本文在******阀黑暗统治的年代，极大地发挥着鼓舞人们前进的作用，从中也可以看出作者不朽的写作艺术，分别体现在：
一、丰富的想象
文中深刻的思想和真挚的感情，渗透在借助丰富的想象所创设的意境之中。作者描绘江南和朔方的两幅雪景***时，不是呆板地一览无余地描摹，而是张开想象的翅膀，由“暖国的雨”联想到“江南的雪”，由“雪”联想到山茶、梅花盛开的“雪野”，在精细描绘江南雪野的静景之后，作者又舒展想象的翅膀充实这幅画面：“我的眼前仿佛看见冬花开在雪野中，有许多蜜蜂们忙碌地飞着，也听得他们嗡嗡地闹着。”使整幅江南雪景画面有静有动，景中寄情，使人感到了春天般的温暖和生活的快乐。第二、三段进一步联想到冬日里幼童玩雪，以生动的笔触使画面生机盎然，情趣无限。即使描写现实中的“朔方的雪花”，想象也“飞腾”起来，浮想联翩，神游天外。正由于作者的联想力和想象力极其丰富，所以才创造了雄浑壮丽的意境，给读者留下了无限的遐想空间。
二、鲜明的对比
文章第四段与前三段形成鲜明的对比，这种对比不仅突出了江南和朔方冬景的不同特点，而且使文章第二部分与第一部分产生了内在联系。第四段开头用“但是”这个转折词巧妙地转到对朔方飞雪的描写，并表明朔方的飞雪和滋润美艳的江南柔雪的截然不同。“朔方的雪花在纷飞之后，却永远如粉，如沙，他们决不粘连”，而且和它们相伴的是失去了生命力的枯草。在这里作者不仅如实地反映了朔方严冬的景象，而且也暗示了当时的社会现实。在恶劣的环境下，朔方飞雪并不安于孤独凄凉的境遇，因此“在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使太空旋转而且升腾地闪烁。”这里作者以炽烈的感情，豪放的语言，刚劲的笔力，描绘了朔方飞雪磅礴的气势，由此联想到当时作者及进步人士所作的种种不屈斗争，作者借朔方飞雪奋飞的情景，抒发了不畏艰险，渴望战斗的豪情。通过对比可以看出：像江南的雪那种平和恬静的美固然能让人欢喜，但更崇高的美应该像北方的雪那样，敢于直面惨淡的人生，在悲壮的战斗中得到升华。
三、生动的修辞
用“极壮健的处子的皮肤”来比喻“滋润美艳”的江南雪，形象地表现了江南雪的青春魅力。用“包藏火焰的大雾”来比喻朔方大雪，生动地呈现了在晴天之下，雪被旋风卷着，映着日光蓬勃奋飞、旋转升腾的壮丽***景。孩子们在雪地里玩雪，小手“冻得通红”“像紫芽姜一般”，比喻贴切，形态逼真，富有情趣。雪罗汉“目光灼灼地嘴唇通红地坐在雪地里”，作者通过拟人手法，化静止为灵动，描写了一个鲜活可爱的生命！置身朔方昂扬、奋进的雪景中，作者内心的***豪情也在“旋转”“升腾”，所以在末尾两段反复咏叹，那是“雨的精魂”！雨虽然“死掉”了，可“雨的精魂”――雪，仍在自由活泼地飘洒纷飞！赞美之情奔泻于笔端，战斗之意洋溢于文间。加之末段精妙、诗化的排比，使全文主题鲜明深刻，感情真挚强烈。
四、精练的语言
描写江南的雪“滋润美艳”，宝珠山茶“血红”，单瓣梅花“白中隐青”，磬口腊梅“深黄”，杂草“冷绿”，而蜜蜂们“忙碌地飞”“嗡嗡地闹”……宛若一幅流光溢彩的工笔画，精雕细刻，显出轻柔绚丽之美。描绘北方的雪“永远如粉，如沙，他们决不粘连”，在晴天下，“蓬勃地奋飞”，在日光中“旋转而且升腾”……怎不似一幅生机勃勃的写意画，恣意泼洒，尽展雄浑壮阔之美？
为了进一步扩展雪野的意境，使江南的雪富有生命力，作者描绘了一幅儿童塑雪罗汉的水墨画，通过“呵”“偷”“访问”“拍手”“点头”“嘻笑”这些充满活力的词，刻画了儿童特有的动作与神情，反映了他们天真、活泼、纯洁的心灵，真切、传神、热闹、有趣。
艺术赏析范文第10篇
伟大的希腊哲学家亚里士多德在《形而上学》一书的开卷写道:“求知乃人类的天性”。此言不假,我们要求知,是因为我们想去理解世界上所发生的事情;我们今天学习西方的油画,同样也是如此。
西方是油画的发源地,油画在那里达到了一定的高度,所以我们要向西方学习油画。既然要学习我们就应该明白怎样去学习。而学习西方油画首先就要弄明白和油画有关的一些知识,了解油画的基础和技法以及一些创作语言。但我们学习油画不单单是学习一些油画技法和基础知识那么简单,而是要学习他们的一些经典的技法和理念,最终目的是为了表达自己的艺术感受。我们在学习的时候要结合他们的文化背景,只有了解了他们的文化背景之后才能更加清楚地了解他们的创作意***和风格样式。
临摹大师是好的,但是我们要清楚临摹的目的,不要盲从。我认识一位学习西方油画的朋友,一开始接触西方油画时就去临摹西方大师的作品,临摹得酷似大师的原作,时间一久对大师的技法就差不多掌握了,他的创作风格也近似于大师,甚至连创作题材都相似,可谓是第二个某位大师。按理说他应该会取得很好的发展,但结果却恰恰相反,不但没有取得多大的成就,就连作品都无人问津。这是为什么呢?原因很简单:他只注意了绘画的基础技法而忽略了大师创作时的感受和当时的文化背景,大师的画已经过了几十年甚至几百年了,时代变了,文化背景变了……如果我们还去这样模仿他们画画,画出的作品自然也不会被接受。我们要做的是学习而不是复制。如果我们学油画就是为了画得和西方哪位大师一样好、一样精彩,为此不断地临摹大师的作品,以期待达到他们的境界,殊不知这是大错特错的。他们的创作意***是否和我们现今的一样?他们的文化背景是否和我们一样呢?都不一样。用不同时代、不同文化背景的东西画出同样的作品怎么可能呢?我们翻看各个阶段的大师作品,绝对不会存在一模一样的画,这是一个道理。就像一个要学习中国画的外国人,如果不了解中国画,不了解我们的文化背景就开始创作,他能画好吗?西方油画进入我们中国的时间很短。西方是油画的发源地,留有很多不朽的传世之作。所以我们学习油画必须去研究西方油画,同时为了要更好地认识和解读它们,还要了解西方各个画派当时所处的文化背景。
文化背景影响着油画的主题和风格,同时油画创作也反映了当时的文化背景。比如文艺复兴显着的特点是现实和人文,要求打破封建神权,打破封建禁欲主义。当时在人们的生活中占有很大部分,许多评说都以宗教为后盾,如此就不难理解文艺复兴时期的宗教画为什么如此盛行了。如果我们不了解原始社会的文化背景,如何能了解画肖像为什么要画侧面的脸和正面的眼睛?了解了当时的文化背景之后,才知道那是在突出人有特点的地方,为的是更直观地表现一个人的特征。如果按照我们当下的文化背景去理解他们的绘画,肯定会以为是无稽之谈。所以说理解西方的文化背景,有助于我们研究西方油画的绘画方式和语言,有助于我们以后的运用和创作。
画画本质上是在画家本身,是画家自己内涵和修养的展现,也是画家自己的生活经历的缩影。所以,人的境界体现了画的境界,画的完善过程就是画家自我完善的过程。艺术无疑是以表现人生,表现人的心灵世界,坦诚地表达自己的艺术感受为最终目的的。为了对油画作品进行更深刻的认识和解读,我们就要了解过去和现在的文化背景。假如我们去看电影,发现影片已经开演,往往就难以理解银屏上的人为什么如此激动,为什么相互射击乃至相互开战。
我们学习西方绘画的目的是为了掌握油画的基础和技法及绘画语言,最终达到为我们的创作而服务的目的。我们学习的时候必须以当时的文化背景为依托,不能盲目地学习,不能画西方的油画,而是学习西方油画,结合我们的文化背景画我们自己的油画。中国艺术界泰斗靳尚宜先生曾说过:想去国外画画,可以!但是必须回国才能得到发展,因为祖国才是自己的根。意思应该是说出去学到的只是技法、手段、手艺等,真正的骨子里的东西还得是自己生活的地方,只有在我们自己生活的文化背景下创作出的作品才能适应社会,才能被人接受和认知。如果留在西方进而想获得最好的发展是很困难的,因为那里的文化背景不适合你,所以你的作品也就不适合那里的文化背景,很难被那里的人接受和认知。
“学以致用”是我们的最终目的,“学”指的是我们是去学习西方油画的技法、基础知识、绘画方式等,“用”指的是我们把学到的油画技术运用到创作中去,其中,“用”最为重要。我们学习油画要结合西方的文化背景,运用油画时更要结合我们当下的文化背景,如此才能做到“学”得透彻,“用”得巧妙。综观各位伟大的艺术家的艺术成就,除了天赋和勤劳之外,都是顺应了当时的文化背景。