学文网摘 要：在现代社会中，人们的生活节奏不断加快，忙碌的人们越来越需要音乐这种最贴近情感的艺术来调节心灵，而对于那些冷冰冰的、用数学方法或抽签打卦之类的偶然性方法炮制出来的现代“纯音乐”，除了一陈好奇和惊讶之外，再也不会有更多的兴趣了。在我个人看来“音乐是情感的艺术”应该是一条永远不变的真理。从某种角度来讲，在音乐中，人的情感才是最重要的！对情感形成有影响的因素很多，但客观因素尤为重要的是节奏、旋律和作品情感的艺术处理。
关键词：节奏；旋律；作品情感；艺术处理
中***分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0114-01
对情感形成有影响的因素很多，但客观因素尤为重要的是节奏、旋律和作品情感的艺术处理。节奏如同一个人的骨骼一样重要，可以说，节奏是音乐构成的第一要素，是“音乐的生命”；而旋律则如同一个人的血液，也是音乐构成的要素之一，是“音乐的灵魂”；至于作品情感的艺术处理则是在原有情感基础上的升华、加深。
在接受音乐的过程中，接受者的情感不仅在量上得到拓展，同时在质上也会得到提高和升华，而情感在质上的提高和改造，对于音乐接受者的情感体验有着特殊的意义。音乐接受者的情感在质上的改造，首先表现在情感的升华上。他们在接受音乐之前，已具有一定的喜、怒、哀、乐的情感，这是自然情感，而自然情感是人与客观事物之间利害关系的反映，它带有很强的现实性和功利评价的性质，换句话说，这时的喜、怒、哀、乐都与个人的利益得失相关联。
一、音乐的生——节奏
所谓节奏，从广义上讲，生物的节律、生活的规律等都属于节奏。狭义上说，音乐中的节奏是节拍上音的长短，是一定时间的速度和节拍中实际时值与单位时值之量的关系。使不整齐、不规则的声音在规定时间里达到相对规则的秩序。在声乐作品中，不同的节奏体现不同的情绪，鲜明而规范的节奏，可以使旋律起到充分表达作品音乐思想、深化音乐形象的作用。而音乐思想、音乐形象的表达则离不开情感的引导。《嘎俄丽泰》是一首***的情歌，它所表现的是对心爱的人儿不辞而别的思念之情。在歌曲中，尤其是呼唤情人名字时所采用的三连音节奏型，更加衬托了见不到情人时的焦急心情，在歌唱中要注意语气的表达，更要唱准三连音。
二、音乐的灵魂——旋律
旋律具有表情达意及描绘事物的丰富的表现力。如《斑竹泪》，该作品的旋律可分为四个部分：述说——美好回忆——哭泣、悲愤——情感的回归。第一部分（述说）采用了四/四拍，该节奏的特点是平稳、沉着、含蓄。在旋律上‘给人拉升的感觉、犹如说话，情绪起伏不大；第二部分（美好回忆）则采用了二四拍，随着节奏型的密集，旋律也凸显了喜悦、愉快的氛围。第三部分（哭泣、悲愤）描述了娥皇、女英与丈夫舜帝天人相隔，她们对舜帝的思念，以至于哭泣着变成了等候丈夫回来的斑竹。该段的旋律线条更宽，一字一句都唱得很坚定，表达出她们对舜帝的深情厚谊。第四部分（情感的回归）在第三人称的叙说下有了情感在旋律上的迸发。
三、作品情感的主观因素
如何在歌唱中表达感情？首先演唱者要深刻理解声乐作品的内容和主题，体验作品的历史背景和情境，以及作品中人物的性情、神态等。这样“情”就会自然流露。
（一）以情带声
在歌唱艺术中，“情”既是对演唱者的一个重要美学要求，也是对演唱水平的一个重要衡量标准。有“情”的歌声才具有艺术感染力，歌声唱出来才会感人肺腑，打动人心；无“情”的歌声是空洞的、苍白无力的，“有情曲则活，无情歌则滞”就是这个道理。
（二）以声传情
在声乐艺术中，人声是表现人类思想感情的艺术，但要想唱出一首歌的感情就必须借助于“声”，没有声之功，也难以达到传情的目的。
虽然 “情”占主导地位，但决不能忽视声音的作用。声音是表达情感不可缺少的重要手段，“情”只有通过“声”才能得以完美地表现。但如果演唱者的发声方法、歌唱技巧掌握不好，基本功不扎实，对作品熟悉程度不够深，即使情感再真挚，也很难得到好的演唱效果。所以，只有熟练地掌握歌唱技术，才有可能去完美地表现情感。
“声”与“情”在艺术表现中是一个整体，其中“情”是起主要作用的，“声”是传情的手段，也是传情的保证。脱离开“声”与“情”的内在联系，孤立强调某一方面，将很难达到理想的歌唱艺术效果。
在演唱者唱熟一首新作品后，他会根据语言的特点、地方的特色、感情的需要等方面，自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音。经过修饰的音调就更能表现作品中情感的韵味。如《槐花几时开》中，随着装饰音的出现，整首歌曲无论是在韵味还是风格上都表现出浓厚的地方特色。
参考文献：
[1]邹本初.歌唱学-沈湘歌唱学体系研究.人民音乐出版社，2000年11月第1版.
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